Disco del Mes: The Dickies - Second Coming

The Dickies
Second Coming
1989










Enigma Records

Ween - The Mollusk

Empieza con un “tema bobo”, la especialidad de la casa, podría decirse. “I’m Dancing in the Show Tonight”, sería como un “Yellow Submarine” de la Generación X. Esto es mediados de los noventa, ’97 para ser precisos, el sexto disco de estudio Aaron Freeman y Mickey Melchiondo, Gene y Dean Ween, para los amigos. Una banda que nunca le tuvo miedo a la payasada, de hecho, me atrevo a decir que si no hubieran tenido ese perfil de “banda en joda”, serían más apreciados. Son unos músicos increíbles. Y en The Mollusk hay varias demostraciones.

Ellos casi siempre hicieron discos con conceptos fuertes por detrás, en este caso hay cierta temática nautica en las canciones, navegación, el mar. La tapa de Storm Thorgerson también delata un costado de rock progresivo en cuanto a las composiciones. Supuestamente es el homenaje género, una reivindicación a un estilo con no pocos detractores. Igualmente esto sólo podría ser Ween, sólo ellos podrían arreglar un temazo como “Mutilated Lips” de la forma en que aparece acá. Con esas voces ridículas, esa letra, el título… solo en el planeta que habitaban estos marcianos. Un mundo lleno de chistes internos, ideas descabelladas, espontaneidad y música. Mucha música.

Vale recordar que The Mollusk viene después de otra movida insólita, 12 Golden Country Greats (que en vez de doce tiene diez canciones) en donde demostraron su amor por la música tradicional yanqui, sin dejar de lado la impronta Ween, con esas letras ridículas y chistes escatológicos.

“The Blamey Stone” es un tema de marineros borrachos cantando al unísono, justo antes de que se arme el revoleo de trompadas. Podría haber estado en cualquiera de los cuatro primeros de los Pogues sino fuese por la letra, ridícula a más no poder. “Si no encuentro algo de pan fresco pronto, te voy a dar una piña en la cara y voy a aullarle a la luna”. Después sigue “It’s Gonna Be Alright”, otro acierto rotundo. Vendría a ser uno de esos temas flotadores de Pink Floyd como el que arranca Meddle, “Grantchester Meadows” o “Childhood’s End”. “The Golden Eel” bien podría ser una especie de “21st Century Schizoid Man” moderno, con un costado diabólico, oscuro. Poderoso. También está el homenaje a Syd Barrett con el título de esa maravilla que es “Waving My Arms In The Air”, de su segundo LP como solista, pero acá en vez de los brazos agitan… ¡la pija!

Y por supuesto acá está “Buckingham Green”, una obra maestra, difícil de describir con palabras, nada mejor que escucharlo, una y otra vez. Ahora, ya, siempre.






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5 Tapas 5: Jack Martin

Con: Lonnie Liston Smith and the Cosmic Echoes, The Bar-Kays, Siren y Afterglow.

5 Canciones 5: Halford, Redondos, Jackson Browne, Pure Prairie League y Neil Diamond

Cyberworld
Halford

Se caía de maduro que en algún momento Halford iba a dejar Judas. Después de hacer un disco bisagra como fué Painkiller las cosas se fueron poniendo turbias. Ahí armó Fight y grabó un debut muy bueno. Entra un impostor a reemplazarlo y para mí ahí se termina la historia. Mejor me estiro un poco más, hasta Resurrection, que en su momento sonó mucho en lo poco que quedaba de las radios de rock. Doble pedal, derecho, firme, velocidad, gritos, pudrición, un solo de guitarra de ciencia ficción. Extraordinaria mezcla entre clasicismo metalero y modernidad.

Aparece originalmente en: Resurrection (2000)

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Esa estrella era mi lujo
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota

Clásico. En su momento no los podía ni ver. Nunca los hubiera apreciado, por la infinidad de cuestiones extra-musicales que acarreaban. De hecho hace poco el cantante fué noticia, también por cuestiones extra-musicales, lamentablemente. Su estrella se agotó. Más tarde, de grande, empecé a escuchar un montón de cosas que me gustan; el trabajo de guitarras (que acá es impecable) la sencillez a la hora de componer, que la letra deja lugar para interpretaciones y -sobre todo- que es una canción. El formato inmortal, indeleble.

Aparece originalmente en: ¡Bang! ¡Bang!!... Estás liquidado (1989)

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Late for the Sky
Jackson Browne

Me acuerdo que a este nunca le dí bola por seguir un comentario de Pettinato, a quien en algún momento respeté. La figura del tipo que te dice lo que está bien y lo que está mal escuchar. Creo hoy eso ya no existe. Los pibes no se dejan adoctrinar tan fácil. No sé. Decía que a Jackson Browne nunca le hubiese dado bola Joni Mitchell, por aburrido o algo por el estilo, esos chistes bobos que hacía él, creyendo que eran geniales. Sin embargo le escribía temas a Nico cuando era apenas un adolescente. Seguramente vivió ocho vidas de las nuestras, por lo menos. Hoy creo que hizo tres discos indispensables, por orden; este, The Pretender y Running On Empty. En el solo escucho a Mark Knopfler, antes de que existiera, vale la aclaración.

Aparece originalmente en: Late for the Sky (1974)

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Leave My Heart Alone
Pure Prairie League

Banda de country rock de segunda línea, pero en la época de apogeo del género. Eso quiere decir que todavía podían romperla y pasar relativamente desapercibidos. Hay miles de bandas como esta; New Riders of the Purple Sage, Rio Grande, Gladstone... todas con discos tan olvidados como valiosos. Y no lo digo en cuanto a precio, porque estos son álbumes que todavía podés encontrar a precios accesibles. No le llegó el revival a esto. Quizás nunca suceda. Mejor para nosotros. Este tema está lleno de ideas, muy por encima del promedio, cambios de ritmo, muy bien cantado, hermosas guitarras... ¿Qué más querés?

Aparece originalmente en: Bustin' Out (1972)

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Soolemohn
Neil Diamond

Otro de prestigio discutible. Ni siquiera su tardía unión con Rick Rubin (al mejor estilo Johnny Cash) alcanzó para reivindicarlo. Muchos lo consideran música "pasatista" (odio ese término) para señoras o algún otro término despectivo. Sí concedo que en sus discos muchas veces hay que separar la paja del trigo y requieren de cierta complicidad. Como cantante es impecable, por empezar. Este es un tema diferente, nada que ver a lo que todo el mundo (?) identifica como un tema de Neil Diamond. Algo medio africano, anticipando a Paul Simon y Graceland, lo que más tarde se -mal- llamó world music. Como si el resto de la música fuera de Marte o Júpiter.

Aparece originalmente en: Tap Root Manuscript (1970)

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Fairport Convention - Liege & Lief

Podríamos imaginar un viaje a través del tiempo. No es tan lejos en el calendario, unos cincuenta años atrás. La fiebre del flower-power ya empezaba a aflojar, varios veían que por ahí no era el asunto. Había que volver a las raíces. Hubo pioneros, como siempre pasa y estos estuvieron ahí, firmes desde el primer día. Salía el primer disco y no estaba todo tan claro como iba a estar en el año siguiente. Mirabas los créditos del flamante LP debut -homónimo- y aparecían nombres como Joni Mitchell, Dylan y Emitt Rhodes. Estaba todo muy bien, pero todavía no eran la institución en la que muy pronto se iban a convertir. Sí tenían una herramienta clave: Richard Thompson. Probablemente el gran guitarrista que no miramos. Debería estar a la altura de los grandes, si no lo está es porque todavía no te pusiste a hacer la tarea, tanto con esto como con su infinidad de trabajos como solista.

Para el año siguiente todo empezaba a cerrar, entra la enorme Sandy Denny como cantante y sale What We Did On Our Holidays, el primer gran disco de Fairport Convention, seguido muy de cerca por Unhalfbricking, otra obra maestra. Y al final del mismo año, sacan el tercero de aquel 1969, este, el definitivo Liege & Lief, quizás la colección de canciones más emblemáticas del movimiento conocido como folk inglés.

¿Esto es rock? Definitivamente. Por innovación, por interpretación, por audacia, por ir a contramano y, sobre todo, por dejar asentadas estas ocho canciones magníficas. Acá no hay desperdicio, en Fairport Convention sabían lo que hacían, crecían en público y tomaban un montón de decisiones acertadas. Tanto en lo que tiene que ver con lo que sí podía incluirse en el concepto sonoro e ideológico, como en lo que no debía estar. Escuchá la zapada diabólica que se arma al final del clásico "Matty Groves", con Thompson enloqueciendo en las seis cuerdas y decime si esto no es rock. Salvo dos, todos los temas son canciones tradicionales, milenarias, adaptadas y rearregladas por ellos, llevadas a otra dimensión. Es mirar atrás para ver el futuro, como tantas veces había pasado anteriormente y volvería a suceder más adelante.

Sandy Denny se iba a ir para seguir como solista después de este LP y Richard Thompson haría lo mismo para el siguiente, Angel Delight. La cosa no terminó ahí, la banda sigue activa hoy en día, con una infinidad de cambios de integrantes e idas y venidas. La semilla ya estaba plantada.






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Fairport Convention - "Babbacombe" Lee
Sandy Denny - Like an Old Fashioned Waltz
Richard Thompson - Mock Tudor

Video de la Semana: Hoodoo Gurus - The Generation Gap

La performance televisiva con más huevos en la Historia de la Música Grabada. Ya cuando la banda entra caminando por los pasillos del estudio, se nota que están enchufados a 220, que la van a romper.

Este es un single que sale un poco después del tercer LP de estudio, el poderoso Blow Your Cool!. También aparece en el compilado Electric Soup (The Singles Collection), el de la tapa con el mantel y los cubiertos, del '92.




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5 Canciones 5: Cliff Richard, Chango Nieto, CSN&Y, Atahualpa y Gino Soccio

Language of Love
Cliff Richard

¿Qué vendría a ser Sir Cliff? Algo así como el Elvis británico, un poco más nabo, más edulcorado, uno de los artistas más vendedores de todos los tiempos. Para la época de Rock & Roll Juvenile (TITULAZO) ya tenía varios años y sale con esto, una sorpresa. Un disco de power pop, que era el último grito de la moda en aquellos días. Acá hay una buena composición, un tema que bien podría ser de Freddie Mercury, de hecho en esos falsettos del puente -voladísimo- se parece un poco al cantante de Queen.

Aparece originalmente en: Rock 'n' Roll Juvenile (1979)

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Nostalgias tucumanas
El Chango Nieto

Una zambita. Hermosa, cantada por una voz ad hoc, vale decirlo. ¿Quién le manejaría la carrera al Chango? Otro disco con aquello de grandes éxitos en su título y que no es tal, o sea; no es una recopilación. Cosa que ya había pasada con el disco de música del altiplano. No importa, podemos ignorar esos detalles nerds que no le importan a nadie. Imaginate, en estos días en los que a nadie le importa un carajo, este tipo de cuestiones pueden dejarse pasar.

Aparece originalmente en: Los más grandes éxitos del folklore argentino (1971)

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Southern Man
Crosby, Stills, Nash & Young

¡Qué discazo el doble en vivo de CSN&Y! En estudio ni siquiera se acercaron a lo que logran en concierto. Debería ser la idea de cualquier disco en vivo en realidad. Desafinaciones, desprolijidades por todos lados pero mucho, pero muchísimo rock and roll. Intensidad. Acá agarran el clásico protestón de After the Gold Rush y lo llevan a la estratósfera, con cambios de tempo, de clima y matices. Intercambiando solos entre Neil Young y Stills, cosa que hacían siempre. Estarían drogadísimos, o eso parece, voces rotas, quebradas, heridas. Y qué bien el bajista en el solo. ¡Dibuje maestro!

Aparece originalmente en: 4 Way Street (1971)

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Pobrecito mi cigarro
Atahualpa Yupanqui

Extraordinaria etapa de la carrera de Atahualpa, fines de los sesenta, principios de la década siguiente. Prolífica al máximo. Acá ya era un consagrado a nivel mundial. Siempre pienso que me hubiese gustado que lo agarre un productor y que haga algo con el sonido, con la producción. ¿Qué pasaba si este disco lo producía Mickie Most, por ejemplo? O si le hacían arreglos como los de Scott 4. Sé que puede ser sacrilegio para varios. Este no es lugar para puristas, como bien sabrán.

Aparece originalmente en: El aromo (1972)

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The Visitors
Gino Soccio

Pensé que era italiano, por el sonido, el estilo y aquello del ítalo disco pero no, es canadiense. Esto sería un Krafwerk no tan finoli, sin tanta sanata conceptual por detrás, más adepto a la diversión y la bizarreada. Pero hay ideas y bien utilizadas. ¿Año de esto? 1979. Muy a tono con otras cosas que andaban dando vueltas en ese entonces. Sintetizadores, hielo, sordidez, acá no hay buena onda. Digamos que bailamos pero nadie se ríe, todos con una cara de orto impresionante. No es mala idea.

Aparece originalmente en: Outline (1979)

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The O'Jays - The Rich Get Richer

"Y ahora todo el mundo escúcheme... voy a abrir de los ricos y de los super-ricos". Así arranca el asunto acá. Y después sale con "La gente que vive en las colinas no tienen tiempo para los del gueto, pero sí que hacen plata con los que viven en el gueto". Y por si fuera poco "Son sólo dieciséis familias las que controlan el mundo".

¿Qué es esto? ¿Sepultura? No, amigos; The O'Jays. Van al frente con todas las armas cargadas en este temazo. No es algo del todo habitual en un tema de esta época y género. Todo lo que había empezado Marvin Gaye con Let's Get It On, ese soul con conciencia social, de denuncia o como prefieras llamarle. Curtis Mayfield, los Temptations y "Papa Was a Rolling Stone" y varios más. Estaba de moda, en cierta forma. Ser contestatario. Igualmente había gente que seguía haciéndose la boluda. Algo es algo...

La música acá es magnífica. La base machaca, te pega al suelo y, salvo que seas un amargo militante, te hace bailar. Tiene una suerte de "truco" en la parte del estribillo, cuando sube un cambio y te dan ganas de cantar arriba. Esta gente sabía lo que hacía. Alquimia, magia, artesanía, todo mezclado.






Podés escucharla en YouTube.

Encontrala originalmente en:
Mirás los créditos de composición y decís "ah, claro, ahora entiendo". El noventa por ciento de los temas pertenece a la dupla Gamble / Huff, de hecho el disco sale por el sello Philadelphia International Records. No es tan reconocido como los más famosos Ship Ahoy o Back Stabbers, pero no tiene nada que envidiarles.
Survival (1975)

The Troggs - Archeology (1966-1976)

Acá tenés un compilado de esos que terminan siendo esenciales. Casi tanto o más importante que los lanzamientos de estudio, los larga duración. Y más tratándose de The Troggs, quienes al igual que otras bandas, nunca llegaron a hacer ese LP definitivo, su Pet Sounds, ni siquiera su Roger the Engineer, lo más parecido a un disco bueno que llegaron a hacer los Yardbirds. Eran lo que se dice una banda de singles, Reg Presley y compañía tienen en su haber al menos diez indispensables. Y por supuesto que en este CD doble están todos.

Empieza con “Lost Girl” que lo primero que sacaron, en el ’66, cuando el mundo pasaba de blanco y negro a technicolor ellos volvían a las cavernas, ya desde el nombre de la banda (vendría a ser un diminutivo de Los Trogloditas) las letras y la música. Ritmo amenazante, la batería vuelve a la jungla, pocos acordes -dos, tres, cuatro como mucho- y un par de ideas musicales bien puestas. “Wild Thing” bien podría ser el tema definitivo que hicieron, este sí que lo conoce todo el mundo, lo hizo Hendrix el día que prendió fuego la guitarra en Monterey y es abiertamente sexual, como varios de los grandes temas de esta gente.

“Love Is All Around” no podía faltar, himno hippie por excelencia, el tema más famoso por afano y el que todavía podés llegar a escuchar en un supermercado. Muestra que Reg Preley tenía olfato para captar lo que pasaba alrededor. Siempre dijo no haber consumido ningún tipo de droga, sin embargo, el gran “Night of the Long Grass”, “Purple Shades” o varios de los temas de Cellophane y Mixed Bag, los álbumes en que intentan subirse al trencito de psicodelia, parecen sugerir lo contrario.

“I Can’t Control Myself”, que todos conocimos por los Ramones y Acid Eaters también está, al igual que “Anyway That You Want Me”, “I Want You” o “Too Much of a Good Thing”, temas bien representativos de lo que eran los Troggs en esos tres o cuatro años fugaces en que brillaron. Lo mejor de este doble es que hay varias joyas ocultas en donde los tipos intentaban salir un poco del molde, con éxito, hay que decirlo. Cuando buscaban variedad a veces les salía bien. El título del compilado es un poco mentiroso por que ya para el año ’70 poco quedaba de lo que habían sido. Incluso acá incluyen las infames Troggs Tapes, que sería un equivalente auditivo a Spinal Tap. Es la banda cagándose a puteadas en el estudio, discutiendo y diciéndose de todo, alguien apretó REC y fue a parar al mercado pirata. No llega a opacar los pequeños grandes aciertos de los Troggs. Como todo buen rock and roll; estúpidamente genial. ¿O genialemente estúpido?







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The Troggs - From Nowhere
The Troggs - Trogglodynamite
The Troggs - Athens Andover

 

Video de la Semana: Bruce Springsteen - Living Proof

Puede que Lucky Town no sea de lo más destacable de Bruce Springsteen, pero tiene este temazo. Acá en la versión que salió oficialmente en MTV Plugged.




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5 Canciones 5: Cafrune, Kris Kristofferson, Boney M, Danny and the Champions of the World y Rory Gallagher

Mandinga abrime la puerta
Jorge Cafrune

De esos que "entran por el nombre". "Mandinga abrime la puerta"... podría haber sido una colección de eructos y pedos en La menor e igual hubiese comprado. Bueno, no tanto en realidad, una exageración nunca está de más. Robert Johnson y el cruce de caminos pero bien al sur, en el culo del mundo. El tipo le pide a Mefisto que lo ayude; "llegué hasta la salamanca (*) pa' verme con Lucifer, dame suerte para el juego, mucha dicha en el amor". Por curiosidad me fijé en discogs.com y este LP está editado en Argentina, Uruguay (logicamente) España y Holanda. El Turco sabía un par de cosas.

Aparece originalmente en: Labrador del canto (1972)

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(*) Según la versión de los santiagueños y otras zonas del norte de la Argentina, la Salamanca es un espacio destinado a la enseñanza e intercambio de conocimientos, ubicado en una cueva o en el monte. Ahí el iniciado aprende el arte que le interesa (domar, bailar, tocar la guitarra, curar, maleficiar y demás) siguiendo las lecciones del Supay (el demonio). La tradición cuenta que si alguien escucha la música de la Salamanca, caerá en una vida de terror, a menos que se trate de una persona de buena fe o tenga un rosario entre sus manos, para no caer en la tentación del Supay. Muchos aseguran que a la Salamanca concurren a hacer pactos con el diablo diversos artistas que quieren utilizar al máximo sus dotes. Esto también implica un "descanso" repleto de sufrimiento. Varios artistas han reflejado la Salamanca en sus obras tanto plásticas como musicales.

Loving Her Was Easier (Than Anything I'll Ever Do Again)
Kris Kristofferson

Incluído en el segundo LP de estudio de Kris Kristofferson, un tipo que debe tener un lindo cheque de regalías por la gran cantidad de versiones que se han hecho de sus temas. Janis, Willie Nelson, Elvis, Al Green, Johnny Cash y la lista podría seguir. Acá la producción mete violines y hasta una sección de bronces, como para diferenciarlo un poco del debut. Prueba cabal de que un cantante técnicamente limitado puede comunicar y hasta conmover.

Aparece originalmente en: The Silver Tongued Devil and I (1971)

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Still I'm Sad
Boney M

Estos eran un producto, una de esas bandas manufacturadas, con mucha planeación detrás. Eso no significa que no sabían lo que hacían. ¿Se acuerdan de los Monkees? ¿Podemos incluír a los Pistols o a los Beatles? En el disco que viene después que este (Nightflight to Venus) hay un cover muy logrado de "Heart of Gold", de Neil Young. Acá se mandan con el clásico (?) de los Yardbirds, respetando el característico arreglo de canto gregoriano del original.

Aparece originalmente en: Love for Sale (1977)

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A Man Needs a Maid
Danny and the Champions of the World

Estos compilados de la revista MOJO suelen ser escuchados una vez (con suerte) y después archivados en algún recóndito lugar de tu colección. En una epoca se los podía encontrar seguido en las bateas de ofertas. Y más estos que recrean un disco clásico. Pero este está bueno. A mi de Harvest nunca me gustaron los temas orquestados. Eran "There's a World", este y "Words (Between the Lines of Age)". Y lo dice un ultra-mega-archi fanático de Neil Young. Danny George Wilson y sus amigotes le sacan la orquesta y la hacen mas folkie. Ahí te das cuenta de que también es un temazo.

Aparece originalmente en: Harvest Revisited (2011)

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Overnight Bag
Rory Gallagher

¿Qué pasaba si en vez de ser irlandés hubiese nacido en Inglaterra? Me la juego; estaríamos hablando de alguien de la altura de Clapton, Jeff Beck o cualquiera de los grandes héroes de la guitarra de la década del setenta. Rory Gallagher supo adaptarse bien a los cambios que llegaron con el final de aquella década y este tema es un buen ejemplo. Además de tocar la guitarra como un demonio era un compositor de canciones de primer nivel.

Aparece originalmente en: Photo-Finish (1978)

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