martes, 6 de marzo de 2007

Una compilación de "NO-clásicos" de los Stones


Si estás harto de escuchar el riff de "Start Me Up" o te pudriste de escuchar la enésima versión en vivo de "Satisfaction". Si "Brown Sugar" ya te pone los pelos de punta y "Angie" te provoca ganas de abandonar esta vida cruel, acá va una guía para hacerte tu selección de joyas ocultas, esos temas oscuros, que no aparecen en el “compilado de la botita” y que JAMÁS tocan en vivo. Vamos por orden cronológico:

1. Tell Me (You’re Coming Back): baladita del primer disco, como cualquier grupo de chicas de los que producía Phil Spector. Los créditos pertenecen a Nanker/Phelge, un seudónimo que se habían inventado por que aparentemente no se tenían confianza como compositores todavía. Aparece en el primer disco.

2. That’s How Strong My Love Is: de Out of Our Heads (si, el mismo que tiene "Satisfaction") los Stones hacen la versión que solía hacer Otis Redding de este standard soul. Muy buenas voces y un teclado sublime a cargo de Jack Nietzche.

3. The Singer Not the Song: injustamente desconocida, esta canción no tiene mucho que ver con lo que eran los Stones por aquella época, un poco de pop, podría haber sido de cualquier grupo de Merseybeat de la época. Letra seudo-filosófica.

4. I am Waiting: aparece en la versión inglesa de Aftermath, lento y sicodélico y con un puente-estribillo que se eleva con respecto a la atmósfera del resto de la canción

5. My Obsession: elegir una de Between de Buttons es difícil, era el disco favorito de Frank Zappa. La música es perfecta para la letra, claustrofóbica y como el nombre lo indica, obsesiva.

6. Ride On, Baby: verdadera joya de Flowers, el compilado de singles y caras B, en un año de febril actividad para los Stones (1967) a pesar de todos los problemas legales de aquel entonces. Pop sin fecha de vencimiento.

7. In Another Land: el único tema firmado por Bill Wyman, que siempre se quejó de que no le reconocían sus aportes. Totalmente sumergida en ácido lisérgico, aparece en el infravalorado Their Satanic Majesties Request.

8. Salt of the Earth: la primera con voz líder de Keith, un tema con aires dylanescos y tufillo folkie. Cierra un disco que es el favorito de varios: Beggars Banquet.

9. You Got the Silver: otra cantada por Richards, empieza de a poco y la instrumentación va “in-crescendo” hasta estallar en un country rock al mejor estilo Gram Parsons/Byrds/Flying Burrito Brothers.

10. Sister Morphine: de Sticky Fingers (aquel de la legendaria tapa de la bragueta). Lento, oscuro y de la letra mejor ni hablar, todo es perfecto en esta canción.

11. Happy: otra cantada por Keith, y esta sí que la suelen tocar en vivo, rock and roll bien cuadradito, se puede decir que es un típico tema Stone, tres acordes, palo y a la bolsa

12. Luxury: de It’s Only Rock and Roll, el estribillo dice “trabajo tan duro para tratar de darte los lujos”, haciendo un poco de auto-referencia en un mid-tempo elegante y atmosférico.

13. When the Whip Comes Down: en pleno estallido del punk nos muestran como es que se hace rock básico, rápido y con letra provocadora. Está en el que quizás sea el último gran disco; Some Girls.

14. This Place Is Empty: esta aparece en el mas-de-lo-mismo disco nuevo. La canta Keith con la voz totalmente reventada pero conmueve hasta al mas fiero. Aires a Tom Waits a lo largo de toda la canción.

Aquí están, estos son... se pueden hacer 100 compilados con temas “no-conocidos” de los Stones, rescatando canciones de los discos malos y eligiendo las “perdidas” de los clásicos. Tirá tus sugerencias!!!

Neil Young - Living With War


Escuché algunos comentarios medio ridículos con respecto a Neil Young. Que hace siempre lo mismo, que le escribe canciones a su guitarra, que ya está viejo, etc. Pero... que bueno llegar a viejo de esa manera!!!
Lo cierto es que mientras que varios eligen callarse y no hablar demasiado al respecto, el se despachó con un disco de protesta, anti-stablishment, cargando las tintas contra Bush y toda su corte de "masters of war", en un disco furioso, guitarrero y como novedad musical, acompañado por un coro de niños que, por primera vez -o casi- queda bien, no es un pastiche como suele ser este tipo de decisiones.

Lo mejor es que no es un panfleto barato, sino que todo pasa por el "filtro Neil Young", de proponer mas que condenar y con una visión del mundo llena de esperanza y de amor por la humanidad. Las canciones en sí no tienen desperdicio, y por mas que no tengamos la menor idea de qué es lo que está diciendo es completamente disfrutable de punta a punta, con la excepción del coro final que es mas que nada para reforzar el concepto del disco (el tema "América"). No como otros discos conceptuales donde la carga está puesta demasiado en el concepto y las letras, con este podés agarrar la ruta y pasarla muy bien por que las canciones están en la vena de Ragged Glory, aquel disco que marcó un retorno despues de unos 80's mas bien flojitos y le hizo ganarse el apodo-cliché de "Padrino del Grunge". O sea; no hay concepto que valga si las canciones no se la bancan y por suerte este no es el caso.

También es importante remarcar que este disco salió a unos pocos meses de la aparición de Prairie Wind, un disco calmo y reposado, mayoritariamente acúsitico e introspectivo, lo que denota una lucidez envidiable para un tipo de 60 y pico, que paso por todas las drogas y turbulencias propias de su generación y también que en plena época del download, cuando casi nadie compra discos, lo subió a su sitio web para escucharlo enterito de punta a punta, lo que demuestra que quiere que lo escuche todo el mundo y que la causa tenga llegada. ¿Demagogia y oportunismo? ¿Cuantos millones de dólares tiene Neil Young? ¿Realmente necesita hacer esto para ganar credibilidad? Sinceramente no creo que le haga falta nada de esto. Y Neil... mientras sigas siendo coherente con vos mismo y hagas canciones que contribuyen a hacer de este mundo un lugar menos inhóspito, vamos a seguir comprando tus discos y podrás escribirle canciones a tu guitarra, a tu alfombra y a tu abuelita. Neil... Long May You Run!!!!

Uno de los ridículos argumentos que esgrimieron los detractores (por que el disco causó bastante revuelo) fué el siguiente: "él ni siquiera es ciudadano norteamericano, es canadiense", cuando en realidad vive ahí hace mas de cuarenta años y tiene varios hijos norteamericanos. Absurdo.





Beck - Sea Change


¿Por que defender a muerte este disco? Varios motivos; a saber... 1) Beck NUNCA había hecho un disco TAN... de baladas, Mutations era mas o menos en esta vena pero algo así no se esperaba de él. Al fin y al cabo eso es lo que deberían hacer los artistas; salir con cosas que nadie espera. El tipo de las letras graciosas, jocosas o como quieran llamarle haciendo un disco de "corazón destrozado"?!?!?! Si, asi es.

2) Por que en tiempos de seguir tendencias, subirse a lo vigente, en tiempos de "no hay algo mas arriba" o "ponete algo mas pilas", donde una balada es casi una mala palabra, que alguien nos invite a acostarnos a escuchar un disco que -dicho sea de paso- está plagado de detalles de producción, y que nos hace ver cara a cara con el lado amargo de la vida, y nos hace convivir con la tristeza (cosa que puede ser disfrutable también)es casi una actitud quijotesca. Un verdadero arrebato de valentía. Cosa que hubiese sido muy diferente a principios de los 70's donde practicamente todo el mundo hacía esto. Pero este disco salió hace unos tres o cuatro años en pleno revival de retro rock con mas look que contenido, medio a contramano de todo.

Por eso, gracias Beck, por mostrarnos que estar triste es algo inspirador y poético y lo que es mas importante; por haber hecho un disco atemporal, lleno de canciones bellas y que trascenderá seguramente el pesado test del paso del tiempo





Just like starting over

Tenía un blog en My Space, o sea, dentro del MSN. Veamos que pasa con esto que es mas masivo y mas internacional. Favor de no tomar en serio absolutamente nada de lo que aquí ve escrito y -por sobre todo- no tomarse en serio a uno mismo!!!
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