Disco del Mes: Squeeze - Singles: 45's and Under

Squeeze
Singles: 45's and Under
1982









A&M Records

Barrington Levy - Robin Hood

Fue una suerte de niño prodigio, tenía apenas quince años y ya estaba paseándose por los escenarios. A principios de los setenta conoce al productor Henry “Junjo” Lawes y juntos se ponen a grabar singles bajo el nombre Roots Radics. También grabó junto al gran Jah Thomas, sencillos más que nada porque en esta época los álbumes todavía no eran tan importantes en Jamaica, él igual los hacía y, antes de Robin Hood, ya había sacado discos importantes como Shaolin Temple y Bounty Hunter.

En 1980, cuando sale Robin Hood, ya era conocido y hasta le iba bien en Inglaterra. Acá también esta Lawes como productor y juega un papel fundamental. Como cualquiera que se haya metido en el género sabe, la producción puede ser fundamental en un disco de reggae y esta no es la excepción. Acá es un lujo. Este es un disco plagado de detalles sonoros, tiene mucho en común con los trabajos que venía haciendo Lee “Scratch” Perry en esta época. Un buen ejemplo es “You Come to Ask Me What Is Love”, que tiene de todo; eco, cámara, juegos de percusión, el bajo pegajoso característico, una base medio dub, cencerros, una delicia auditiva. ¿Lo mejor de todo? Nunca pasan al frente, todo está puesto en el lugar justo, para aquellos que adoran ponerse el auricular y disfrutar de las ideas y ocurrencias de tipos que eran creativos con muy poco al alcance. Quizás la virtud por excelencia del reggae; menos es más.

Abriendo lo que originalmente era la cara B hay otra obra maestra; “Why Did You Leave Me”, bien podría ser un tema de Super Ape o de cualquiera de los grandes discos de Mikey Dread. ¿Se acuerdan de Dread at the Controls o World War III? Y Barrington Levy todavía no tenía veinte años acá. Increíble pero real. Errol 'Flabba' Holt, el bajista que grabó en Robin Hood, merece un poco de atención especial. Como suele suceder en el género, el dominio del instrumento que tienen estos tipos es notable. El uso de los espacios y de los silencios está manejado con maestría y lo más probable es que se trate de gente que no tiene la menor idea de teoría musical, puro instinto, buen gusto y onda. En “Na Broke No Fight Over No Woman” las líneas de bajo no se pueden creer y es más o menos lo que pasa a lo largo de todo el disco. Acá el tempo es rarísimo, la melodía vocal tiene una cosa medio árabe… no; este no es cualquier LP, es algo especial.

Se lo podría poner al nivel de Heart of the Congos o cualquiera de los dos o tres inolvidables de Big Youth, hubo un verdadero aluvión de discos imprescindibles en esta época. Jamaica era un hervidero de actividad cultural y se dieron varias condiciones para que esto suceda. Las huellas que quedaron nos dejan imaginar lo que pudo haber sido vivir ahí. Hablo de los discos, claro.






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Barrington Levy - Englishman
Scientist - Heavyweight Dub Champion
Clint Eastwood & General Saint - Two Bad D.J.

Video de la Semana: The Clean - Anything Could Happen

Este debe ser el video que más veces he visto en los últimos cuatro o cinco meses así que... enhorabuena.

¡Qué grande The Clean! Y qué jóven que era David Kilgour acá, este tema es del primer EP que hicieron, el brillante Boodle, Boodle, Boodle del '81, en el sello Flying Nun.

5 Canciones 5: Víctor Jara, X, Pixies, Throwing Muses y Scorpions

Te recuerdo Amanda
Víctor Jara

Mirar la tapa del disco y pensar que a Víctor Jara le cortaron las manos... triste, escalofríante. Uno de los tantos actos de cobardía mayúcula que cometieron las dictaduras sudamericanas, en este caso la de Chile. "La vida es eterna en cinco minutos, suena la sirena, de vuelta al trabajo, los cinco minutos te hacen florecer". Claro, Manuel, el otro protagonista de la canción "se había ido a la sierra, para no volver", como tantos otros. No se podía hablar de esas cosas. Por suerte la música -y la poesía- no muere nunca. 

Aparece originalmente en: Pongo en tus manos abiertas... (1969)

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What's Wrong With Me
X

Nunca entendí bien qué es lo que tiene de malo el quinto disco de los californianos X. Es el primero que no produce Ray Manzarek, el ex-Doors, y acá van por un sonido más amigable, más para la radio, una cosa más hard-rock o como les guste llamarlo. Cien por ciento válido hoy en día en que esas cuestiones parecen (o deberían) estar totalmente superadas. El estribillo explota, hay un diálogo en el medio entre John y Exene que está buenísimo... en fin; TEMAZO.

Aparece originalmente en: Ain't Love Grand (1985)

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Make Believe
Pixies

Si te gusta Pixies el compilado -oficial- de caras B lo tenés que tener sí o sí. No sólo por las canciones, también por el excelente librito en donde ellos mismos escriben algo al respecto de cada uno de los temas. "Make Believe" era la cara B de "Velouria", uno de los grandes temas de Bossanova. Canta Dave Lovering, aparentemente, sobre su obsesión con Debbie Gibson.

Aparece originalmente en: Complete 'B' Sides (2001)

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Mr. Bones
Throwing Muses

El último antes de separarse, después se volvieron a juntar, más tarde, cuando sacan el LP homónimo del 2003. Qué temas originales pelaba esta gente y eso que este uno de los discos más... celebrados, digamos. Qué bien que canta Kristin Hersh acá. Frena, va a tiempo de vals y después al tradicional compás de 4/4 del rock y del pop. Puede que Limbo no esté a la altura de The Real Ramona o University pero tiene al menos cinco o seis perlas de esas que hacen que valga la pena atesorarlo.

Aparece originalmente en: Limbo (1996)

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Animal Magnetism
Scorpions

¡EPA! ¡Pintó Black Sabbath! ¿Doom metal? Pesado, oscuro, tenebroso, no es cualquier tema de Scorpions, eso es claro. Esta bomba macabra aparece al final (y de paso pone título) del séptimo disco de estudio de los alemanes, que en esta época no daban pasos en falso. ¿Cuántos grandes discos seguidos hicieron estos tipos? A los tres minutos y fracción parece que termina pero el descenso al averno se hace más intenso. Sólo de guitarra, por supuesto, y a seguir con el baile de San Vitus. La risa de Maine al final lo dice todo.

Aparece originalmente en: Animal Magnetism (1980)

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Hoodoo Gurus - 1000 Miles Away

Canción perfecta. Así de simple y categórico.

Ya ni me acuerdo como conocí a los Gurus, debe haber sido durante mi fiebre por todo lo que tenía la mínima relación con Australia, lugar que nunca visité pero imagino como una suerte de Utopía Rocker.

Esta canción no es lo que me enamoró de la banda, al principio fue la cosa más punkie de los primeros discos como "Tojo" o "I Want You Back". O esa presentación en la tele en la que tocan "The Generation Gap" con un nivel de garra y actitud pocas veces vista.

Acá la cosa es melancolía, extrañar la casa de uno, cuando se está lejos. Cómo la canta Falkner... merece un apartado extra. Solo de guitarra, estallido en el lugar preciso. El oficio de compositor de canciones en su máxima expresión.




El tema, como podría suponerse, tiene video oficial.

Encontrala originalmente en:
Quinto disco de estudio. Rockea como mil demonios. Acá ya tenían varios años en la ruta y, por lo que tengo entendido, Dave Faulkner, el carismático líder de la banda ya se había vuelto un experto en sonido y era también productor. El otro corte del disco había sido "Miss Freelove '69".
Kinky (1991)

Grant Lee Buffalo - Jubilee

Se ve que en esta época era ineludible el sonido Seattle, el grunge, digamosló. “APB”, el tema con que empieza el cuarto y último disco de Grant Lee Buffalo empieza a pura garra y a guitarrazo limpio. Se parecían en varias cosas; sonido, actitud, forma de componer, arreglar y grabar los discos. Pero todas tenían orígenes diferentes, muchas no compartían influencias y de la parte lírica mejor ni hablemos. Igual, en el mismo tema, te das cuenta de que no va a ser fácil encasillar a una banda como esta. Cuando llega “Seconds” ya directamente lo sabés a ciencia cierta. Ahora… que similar la voz a la de Eddie Vedder ¿o me parece a mí?

Un poco de repaso parece necesario. Estos tipos eran los mismos que habían formado Shiva Burlesque, a fines de los ochenta, con apenas veinti-tantos ya estaban buscándole la vuelta a la identidad y lo lograron prácticamente en seguida. Después de dos discos se va Jeffrey Clark pero se queda Joey Peters y con Grant-Lee Phillips forman esta banda. Salen al ruedo con Fuzzy, en el ’93. Un discazo representativo de aquellos años, desde cualquier punto que se lo mire u oiga. Hacen tres discos antes de este y giran con bandas mucho más conocidas que ellos, en donde se hacen amigotes de algunos pesos pesados como R.E.M., Smashing Pumpkins o Pearl Jam.

Si mirás los créditos de este disco podés ver que habían cosechado no pocas amistades, Robyn Hitchcock aparece en dos temas, Michael Stipe canta en “Everybody Needs a Little Sanctuary”, uno de los grandes momentos del disco y Jon Brion toca pianos en varias de las canciones. Otro punto álgido indiscutido acá es “Come to Mama, She Say”, una viñeta de americana de esas que terminarían definiendo a Grant-Lee Phillips y la excelente carrera solista de su cantante y compositor principal. Acá aparece como invitado Mark Everett, alias “E”, más conocido como el frontman y líder de Eels, otra banda que pasaba por un gran momento en aquellos años. Jubilee es un disco largo, necesita de tiempo para ser digerido, que va revelando sus encantos de a poco, tiene miles de recovecos por los cuales ingresar y para que sus encantos sean revelados, lamento decirlo, vas a necesitar tiempo, el valor escaso por excelencia de nuestros días. Pero cuando aparece es como la salida del arco iris en uno de esos días en que llovío una semana entera.

No vendío lo que la compañía esperaba, sí, todavía a fines de los noventa, se esperaba algo de un lanzamiento discográfico y ya habían perdido a un miembro (Paul Kimble) a la hora de entrar a grabar este, el que sería el epitafio de Gran Lee Buffalo. Que linda forma de despedirse.






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Shiva Burlesque - Mercury Blues
Grant Lee Buffalo - Storm Hymnal (Gems From The Vault Of Grant Lee Buffalo)
Grant-Lee Phillips - Widdershins

5 Canciones 5: Ramones, The Passengers, Red House Painters, INXS y Richard Thompson

I Don't Want to Live This Life (Anymore)
Ramones

Quizás no muchos lo saben pero el que elegía la lista de temas que iban a parar a los discos era Johnny Ramone, por ende, también decidía qué temas quedaban afuera. A pesar de que no componía... increíble, como la historia -y la música- de los Ramones. Este, un tema muy personal y cantado como los dioses por Joey, terminó yendo a parar a la cara B del single de "Crummy Stuff", un tema menor de Animal Boy. Merecía un poco más. Más tarde salió en All the Suff, Vol. II, ya en la era del CD. 

Aparece originalmente en: Crummy Stuff [single de 7 y 12''] (1986)

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King of Fools
The Passengers

La foto de la contratapa ya casi que lo dice todo; los cuatro integrantes de la "banda" apoyados en un Lamborghini o Ferrari (algún super auto deportivo italiano) con una facha muy... discutible. Pero este género, ítalo-pop o ítalo disco es diversión pura, con un costado kitsch / bizarro innegable. La canción en cuestión es lo que importa, podría ser un tema de los primeros Depeche Mode o un single de OMD. Pegadizo al máximo.

Aparece originalmente en: Sound Adventure (1983)

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Shadows
Red House Painters

"No estás diciendo nada que yo ya no sepa".
Mark Kozelek

Aparece originalmente en: Ocean Beach (1995)

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To Look at You
INXS

En este mismo disco, tercero de estudio de los australiano, aparecía, al final, "Don't Change", un temazo enorme, con mucha fuerza y tracción a las cuatro ruedas. Pero antes estaba este, que fue otro de los cortes de difusión de Shabooh Shoobah y que con el tiempo cayó en el olvido. Medio punkie, con su toque new wave, por la época, claro. Gran tema, bien derechito, sin vueltas y sin el histrionismo grasa que después desparramarían a diestra y siniestra.

Aparece originalmente en: Shabooh Shoobah (1982)

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Don't Temp Me
Richard Thompson

Uno de los grandes guitarristas de la historia de la música popular inglesa resulta ser también un enorme compositor de canciones. De muy joven ya era una pieza fundamental de los Fairport Convention y después hizo unos discazos con su mujer, como Richard and Linda Thompson. Como solista tiene una millonada de discos y todos de buenos para arriba. "Don't Temp Me" bien podría ser un tema de batalla épica en Corazón Valiente o estas series tipo Game of Thrones. El solo de guitarra, que aparece a los dos minutos y fracción, merece un análisis aparte.

Aparece originalmente en: Amnesia (1988)

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Video de la Semana: Ocean Colour Scene - So Low

Hermoso tema proveniente del -para mi gusto- GRAN disco de Ocean Colour Scene, One from the Modern, 4to. LP de estudio, del '99.

5 Tapas 5: Serie Other Voices en el sello Ghost Box

Con: Cavern of Anti-Matter, Brooks and O'Hagan, Belbury Poly & Moon Wiring Club, Steve Moore y Pye Corner Audio con Belbury Poly.

5 Canciones 5: The Mission, Compañero Asma, They Might Be Giants, Paco de Lucía y Neil Diamond

Grothesque
The Mission [UK]

Me tomé el trabajo de mirar si había video en YouTube y resulta que hay algo, un video hecho por algún fan o aficionado, con imágenes muy explícitas, maltrato a animales, de eso habla este temazo. Último de God Is a Bullet, de la banda del incansable Wayne Hussey. Épico, a lo grande, como suele ser, tratándose de The Mission.  

Aparece originalmente en: God Is a Bullet (2007)

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Empatar una derrota
Compañero Asma

La banda del gran Hernán Espejo (se acuerdan de Vrede?) y su enésimo disco de estudio. La cosa se pone cada vez interesante y eso que, después de este, ya hay dos o tres nuevos. Si querés canciones de esas que van a parar a lugares inesperados, que incluyen sorpresas desde lo armónico, sin ser pretenciosas, esta es la banda que te está esperando. Sin duda alguna.

Aparece originalmente en: Templado (2016)

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Till My Head Falls Off
They Might Be Giants

La banda de los dos Johns (Linnell y Flannsburgh) viene haciendo discos de música desde medidados de la década del ochenta. Para adultos que se niegan a dejar atrás al niño interno. Este es el sexto LP de estudio e incluye el gran "XTC vs. Adam Ant", entre otras bellezas de pop retorcido. Pero es "Till My Head..." el firme candidato a canción de power pop perfecto del álbum. Desafío a cualquiera a olvidarla después de dos o tres escuchas continuadas.

Aparece originalmente en: Factory Showroom (1996)

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Danza Ritual del Fuego
Paco de Lucía

De El Amor Brujo. Del compositor español Juan Manuel de Falla, una de las grandes obras de la música clásica del siglo XX, al nivel de Stravinsky, Ginastera, etc. De ahí viene la "Danza Ritual..." y alguna que otra pieza de las que versiona el super virtuoso de Algeciras en este discazo. Todo el mundo lo conoce, de nombre sobre todo. Pero como le pasa a muchos otros gigantes (Roy Orbison, Atahualpa... por citar sólo a dos) no son tantos los que se toman la molestia de explorar la obra.

Aparece originalmente en: Interpreta a Manuel de Falla (1978)

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Delirious Love
Neil Diamond

Rick Rubin no sólo fue fundamental en las carreras de Slayer y los Beastie Boys (entre otros) también supo resucitar las carreras de varios gerontes al borde de la decrepitud; Johnny Cash, Donovan, Glen Campbell y, por supuesto, Neil Diamond. Supuestamemte le hizo componer más de cien canciones nuevas para elegir las que fueron a parar a los discos que hicieron juntos. Esta es del primero, 12 Songs. Indispensable.

Aparece originalmente en: 12 Songs (2005)

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The Hollies - Clarke, Hicks & Nash Years (The Complete Hollies April 1963 - October 1968)

Las cajas son el último refugio del coleccionista ávido o se podría decir el fetichista enfermizo. Como sea, hay varios tipos de cajas. Las que funcionan a modo de introducción de una banda o solista, se puede decir que es la que te hace despertar la curiosidad y te hace ir en busca de más. Están las que se dedican a cierto período, sobre todo cuando se trata de carreras largas, cierta estadía en un sello discográfico por ejemplo. Y después están las exhaustivas, las que no dejan nada afuera, como esta, Complete Hollies, que salió hace unos diez años.

Acá la cosa abarca los años en que estuvo Graham Nash en la banda, alguno podría decir que es la única época que importa de los Hollies y no es descabellado, pero cuando se va, para formar Crosby, Stills & Nash, todavía tienen cierta relevancia y pegaron hits muy grandes como “Long Cool Woman in a Black Dress” o “He Ain’t Heavy, He’s My Brother”. Cinco años serían. Supuestamente está todo lo que grabaron en ese período, unas ciento cincuenta canciones, aproximadamente. Impresionante. ¡Cómo trabajaba esta gente! Como cualquiera sabe, digerir una caja con seis discos puede llevar mucho tiempo. Yo lo hice, me tomé el trabajo y salí fortalecido de la experiencia. Cambió mi percepción y opinión sobre los Hollies incluso y eso que es una banda que conozco desde toda la vida. La caja tiene -atención- siete discos enteros. Sí señores, siete LPs fue lo que grabaron desde Stay With the Hollies, al extraordinario Butterfly, del ’67, disco que salió en USA como Dear Eloise / King Midas in Reverse, con algún que otro cambio en la lista de canciones.

Una de las cosas que me sorprendieron fue la enorme cantidad de temas que no salieron en los discos, las cosas para películas, los que se editaban solo en otros países afuera del Reino Unido y, sobre todo, los singles. Creo que solamente los Beatles se pueden jactar de semejante cantidad de singles, que no aparecían en los discos, son muy conocidos y que varios de ellos son temazos. Breve lista ejemplificadora: “Here I Go Again”, “Just One Look”, “I’m Alive”, “Look Through Any Window”, “Bus Stop”, “On a Carrousel”, “Carrie Anne” y “Jennifer Eccles”. Admirable. Temas que todo aficionado a la música de los sesenta conoce de alguna forma.

Los Hollies nunca fueron pesos pesados, lo de ellos siempre fue el pop perfecto, pop bien entendido, brillante, con estribillos explosivos e inesperados, en su momento fue la única que banda que era una competencia relativamente seria -a nivel ventas- con los Beatles, los demás los seguían a la distancia. Después, cuando hubo que cambiar, no les fue tan bien y pierden un poco de relevancia, justo cuando Nash toma la decisión y se va a vivir al otro lado del Atlántico. Continuará…






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Chequear también:
The Hollies - Changin' Times - The Complete Hollies • January 1969 - March 1973
The Hollies - For Certain Because...
The Hollies - In the Hollies Style

Disco del Mes: Echo and the Bunnymen - Siberia

Echo and the Bunnymen
Siberia
2005









Cooking Vinyl

5 Canciones 5: Los Lobos, Brendan Benson, Pretty Things, Alejandro Escovedo y Paul Nero

Teresa
Los Lobos

Impresionante, como siempre. El costado folclórico de Los Lobos siempre estuvo presente, incluso cuando tocaban en clubes punk con Public Image. Ya habían hecho un disco entero en este palo, La pistola y el corazón, del '88 y en este acústico (en vivo) se mandan otra vez para esos pagos. ¿El resultado? Alucinante. "Teresa" viene del segundo disco de Los Super Seven, Canto y lleva la firma de David Hidalgo y Louie Perez, dos de los históricos en una banda que nunca cambió su formación. El solo de saxo tenor (o lo que sea esa maravilla) es psicodélico, mezcal puro.

Aparece originalmente en: Acoustic en Vivo (2005)

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Between Us
Brendan Benson

Guitarras gordas, velocidad, freno antes de la entrada de la voz, estrofa y vuelta al ritmo machacante, ideal para la ruta. Hay sorpresas, como en muchos de los grandes temas del niño mimado del power pop moderno Brendan Benson. El solo de guitarra (¿grabado al revés?) al mejor estilo Revolver sería un ejemplo de sus recursos y guiños a la tradición rockera del siglo anterior.

Aparece originalmente en: The Alternative to Love (2005)

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Can't Stand the Pain
The Pretty Things

Capos. Los Pretty Things ya estaban casi sumergidos en la psicodelia en... ¡1965! Pioneros, en todo sentido, estuvieron en todas y pasaron por las penurias típicas de una banda que nunca tuvo mucho éxito comercial pero sí reconocimiento de colegas y freaks musicales en todo el mundo. Guitarras sucias, clima siniestro, actitud desafiante y muchísima onda para grabar y componer. Desafío a cualquiera a encontrar un tema con este nivel en aquel año formativo.

Aparece originalmente en: Get the Picture? (1965)

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Waiting for Me
Alejandro Escovedo

Levanta el teléfono, llama a algunos amigos y generalmente le dicen que sí. Uno de los tipos más queridos del negocio, tocó con todo el mundo y muchos músicos más famosos que él han grabado sus canciones. Acá cuenta con los servicios de Peter Perrett (inconfundible) y John Perry, cantante y guitarrista de los míticos Only Ones, respectivamente. Le dan un toque de color en realidad, el tema es precioso desde el vamos. Como casi todo lo que hace Escovedo.

Aparece originalmente en: The Crossing (2018)

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Malagueña
Paul Nero Sound

Esta es la banda del saxofonista alemán Klaus Doldinger, solían hacer discos temáticos a fines de los sesenta y principios de la década siguiente, han hecho álbumes de temas de Motown, soul en general y clásicos de rock. Uno de los temas más versionados de la historia de la música popular, del compositor cubano Ernesto Lecouna, es también puerta de entrada para millones de futuros guitarristas a lo largo y ancho del planeta. La versión del Paul Nero está hecha "a la manera flamenca", como bien reza en la contratapa.

Aparece originalmente en: El Cóndor Pasa (Paul Nero In South-America) (1970)

Se puede descargar acá

Suzi Quatro - ídem [1er. LP - 1973]

Arranca con “48 Crash”, a lo bestia, tres acordes (¿para qué más?) una cantante a grito pelado, una banda que hace lo que tiene que hacer, sólida como una roca, tiene su solo de guitarra reglamentario, en un poco más de tres minutos dice todo lo que tiene que decir y se desvanece en el éter. Pero difícilmente olvides ese estribillo cavernícola.

Rock and roll. O rock a secas, eso no importa. No necesita mucho más que esto y sí requiere de una alta dosis de complicidad. Es estúpidamente genial -o genialmente estúpido- pero no te deja opción; te agarra y no te suelta o te deja indiferente. Esto es así. Y Suzi Quatro era una chica enfundada en cuero cuando esto no era tan frecuente, fue una pionera a su manera. Sería algo así como la respuesta yanqui a T. Rex, que en su momento se cansaba de vender discos en Inglaterra pero nunca la pegó del todo al otro lado del Atlántico. El segundo tema, “Glycerine Queen”, de su pluma, compuesto en conjunto con su guitarrista, Len Tuckley, es un ejemplo claro de esto, bien podría haber sido un tema de Electric Warrior o de The Slider.

Los hits los componían dos personajes semi olvidados en esta historia, nada menos que Mike Chapman y Nicky Chinn, sí, los mismo que escribían los grandes temas de The Sweet (entre otros), gente que sabía lo que hacía, expertos en meter ese gancho pop en el mentón, ese pedacito o esa repetición fundamental a la hora de adherir para siempre una canción a un cerebro. Este disco, el debut homónimo de Suzi Quatro, también tiene sus momentos bluseros, sobre todo de la mano de “Official Suburbian Superman” y hasta el semi-obligatorio cover de los Beatles en “I Wanna Be Your Man”, una buena elección, bien ajustada al estilo de la banda e ideal para definir el asunto, en una versión excelente; rock cuadrado y cabezón, sin vueltas pero con mucha sangre, huevos y oficio.

“Primitive Love” es otro de los temazos del disco, lo más parecido a una exploración musical que se puede encontrar acá, tomado con pinzas, por supuesto, esto nunca deja de lado su costado bruto y así es como debe ser, hay un concepto fuerte y se respeta a rajatabla, cierra por todos lados. De yapa, en el lado B te encontrás con otro de sus grandes temas, “Can the Can”, que no estaba en la edición inglesa original del disco, también de la dupla Chapman / Chinn. Glam rock perfecto, o como lo quieras definir. Esto no va a poner a prueba tu intelecto ni nada que se le parezca, pero te va a hacer pasar un rato de fiesta rockera. ¿Te parece poco?







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Suzi Quatro - Your Mamma Won't Like Me
Slade - Slade Alive!
Joan Jett - Bad Reputation

5 Canciones 5: Great Buildings, Eduardo Falú, B.W. Stevenson, Ryuichi Sakamoto y Andrés Calamaro

Combat Zone
Great Buildings

De esta banda no se acuerda nadie, serían el ejemplo clásico de banda de culto olvidada. Hicieron un sólo disco y desaparecieron de la faz de la tierra. Pero... ¡qué pedazo de disco! También aparecen en el compilado clásico Poptopia! Power Pop Classics of the '80s, con el extraordinario "Hold On to Something", también del LP debut de Great Buildings. Estribillo inolvidable, como suele ser en el género, la idea C (por llamarlo de alguna manera) es lo que lo convierte en un tema distinto, con un solo de guitarra digno de Brian May.  

Aparece originalmente en: Apart from the Crowd (1981)

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India madre
Eduardo Falú

Hagamos un intento de descripción medio hereje, total nadie nos va a venir a retar. Esto sería algo así como J.S. Bach hecho en el corazón de la Argentina, la versión folclórica del barroco, digamos. ¡Cómo toca la guitarra el maestro! Virtuosismo y popularidad, una alianza que no se da de manera frecuente. "Te cantan y te bendicen los que heredaron tu sangre, antes de morir dejaste morenos hijos del sol". Con sabor a reivindicación.

Aparece originalmente en: Tonada del viejo amor (1967)

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Maybe Mexico
B.W. Stevenson

Temazo del segundo LP de estudio de B.W. Stevenson, bien podría haber estado en cualquiera de los discos de los Byrds que vienen después de Sweetheart of the Rodeo. Country-rock delicioso, con todos los elementos que lo hacen una música agradable al oído, cien por ciento escuchable; lás acústicas, el pedal steel, los coros, el gancho pop. New Riders of the Purple Sage, Nitty Gritty Dirt Band, Ozark Mountain Daredevils... inmensa cantidad de bandas que dejaron un legado que todavía está esperando su revival. Ya llegará.

Aparece originalmente en: Lead Free (1972)

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Shogunade
Ryuichi Sakamoto

Podría ser un tema de Tin Drum, de Japan, pero acá la cosa tiene menos tufo a apropiación cultural porque se trata del ex-Yellow Magic Orchestra, el genio Ryuichi Sakamoto. Blade Runner, distopía, futuro con la humanidad hecha mierda... todo eso sugiere este instrumental de Neo Geo, disco en el que también participa Iggy Pop (en "Risky", otro temazo) y que tiene que ver con su particular opinión sobre lo que en aquel entonces se empezaba a llamar world music.

Aparece originalmente en: Neo Geo (1987)

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Sin despedirme
Andrés Calamaro

En la contratapa de la reedición de Vida cruel, el Salmón en persona se encarga de rescatar las virtudes del disco y no olvida que algunas decisiones de producción lo atan demasiado a una época, los ochenta, claro. Pero también es un disco que se le puede hacer escuchar a los odiadores habituales de Calamaro, con canciones poco habituales y experimentos inesperados. Acá desfilan desde García y Spinetta a Richard Coleman, Pettinato y Stuka. La canción habla de no dormir, por supuesto.

Aparece originalmente en: Vida cruel (1985)

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