sábado, 16 de marzo de 2024

5 Canciones 5: The Jam, Wilco, John Cale, Trampled by Turtles y The Byrds


Away from the Numbers
The Jam

Paul Weller no tenía veinte años en el debut de The Jam, el extraordinario In the City. Aparecido en plena fiebre punk rocker, fué puesto en el mismo lugar que The Damned, Pistols, Clash y compañía cuando en realidad no tenían mucho que ver. No tenían el instinto parricida de varios de sus pares, más bien lo contrario. Eran fanáticos de The Who y Small Faces y se encargaban de hacerlo saber. Como por ejemplo en este temazo.

Aparece originalmente en: In the City (1977)

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Please Be Wrong
Wilco

Lo de siempre; el título. "Por favor equivocate". O "por favor que no haya certezas". Es más o menos lo mismo. Otro disco de susurros y canciones letárgicas (al mejor estilo de Sky Blue Sky) de los inoxidables Wilco. Mientras todos siguen buscando al próximo salvador del rock o al nuevo Mesías, que nos rescate del nauseabundo reinado de la música centroamericana mongoloide, ellos nos dicen algo al oído. No hace falta que nadie salve a nada. Acá estamos nosotros. Sí. Los mismos de siempre. ¿Querés canciones nuevas? ¿Todavía tenés ganas de desentrañar un disco doble? Con todo lo que implica esa tarea para la que nadie parece tener tiempo ni ganas. Bien; acá estamos nosotros. Firmes, al pié del cañón.

Aparece originalmente en: Cruel Country (2022)


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Macbeth
John Cale

Cuando uno revisita un clásico suele haber "novedades", descubrimientos y reencuentros. En este caso sería un hallazgo, un tema que nunca me había llamado la atención. ¿Hay algún desperdicio o tema no del todo valioso en esta obra maestra? El ex-Velvet Underground tiene una seguidilla inapelable y es la que va desde su debut (Vintage Violence) hasta Helen of Troy, del '75. Aquel en el que aparecía con una camisa de fuerza en la tapa. Acá tenés un sacudón suave, una "levantada" dentro de un disco más bien reposado, tranquilo.

Aparece originalmente en: Paris 1919 (1973)

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We All Get Lonely
Trampled By Turtles

Oriundos de la misma ciudad que no dió a Bob Dylan, Duluth, en el estado de Minessota. Y continuadores de una tradición que se podría decir que empezó con Blonde On Blonde. Algo así como un rescate de la música tradicional que esquiva el olor a rancio, que no le tiene miedo a la ciudad. Ya tienen un buen puñado de discos de estudio y este es el del 2018. Todos nos volvemos solitarios. O todos estamos solos. Algo así sería. Ideal para los tiempos que corren. El artista como cronista de una época.

Aparece originalmente en: Life Is Good On The Open Road (2018)


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Eight Miles High
The Byrds

Los Byrds no eran una buena banda en vivo al principio. De hecho en varios de los temas de Mr. Tambourine Man grabaron con sesionistas. Terminaron siendo expertos. Pero claro, para la época del doble (Untitled) había pasado mucha agua bajo el puente y de la formación original sólo quedaba Roger McGuinn, verdadero ídolo en la saga de esta institución. Uno de los grupos más influyentes de la historia de la música popular. Acá agarran un tema "viejo" y le hacen de todo, mostrando lo que eran capaces de hacer en una noche inspirada. Inspiradísima en este caso.

Aparece originalmente en: (Untitled) [1970]


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viernes, 15 de marzo de 2024

Varios - Masked and Anonymous [banda sonora oficial]


La película vale la pena. No sé muy bien hasta qué punto estuvo involucrado el hombre de Duluth, Minessota. Bastante al parecer, al verla todo parece indicar que es un producto dylanesco, avanza de manera extraña, los diálogos son poco convencionales, hay algún que otro desafío formal y, quienes entiendan de cine, podrán apreciar decisiones originales en varios apartados. El reparto es impecable; el enorme Jeff Bridges, John Goodman, Penélope Cruz, Luke Wilson, Jessica Lange y el mismísimo Bob, haciendo de Jack Fate.

En un momento sale en pantalla una lectura muy diferente de “Cold Iron Bounds”, temazo de Time Out of Mind, con la banda de aquellos años, que no difiere mucho de la actual. En primerísimo plano y evitando a toda costa la mirada a cámara. Lo hacen volar por el aire, con un tempo raro, medio rengo y un groove demoledor. Esto no lo podría haber hecho en los setenta y mucho menos en la década anterior. Esto es el Dylan post-Oh Mercy, una nueva máscara para un tipo que fue cambiando y adaptándose, sin dejar jamás de ser él mismo, con su inconfundible impronta. Sólo por este blues podrido vale la pena esta banda sonora. Nuestro héroe y su banda se despachan además con versiones de "Down In the Flood" y una joya olvidada de Good As I Been to You; "Diamond Joe".

Pero hay más. “It's All Over Now, Baby Blue” a cargo de los Grateful Dead, eternos intérpretes de la obra de Dylan, dándole una nueva vuelta de tuerca a un tema que lo han cantado muchos, de esos que parecían ya no tener nuevos enfoques. Jerry García se le anima a “Señor (Tales of Yankee Power)” y  la saca adelante con aplomo y oficio. Esta la retomó en el ’07 WIllie Nelson para I'm Not There (de Todd Haynes) y supo hacerla suya, también. Los Lobos encaran “On a Night Like This”, original del infravalorado Planet Waves y le sacan chispas, como suele suceder con casi todo lo que cae en manos de David Hidalgo, Cesar Rosas y compañía.  

Después hay curiosidades y bizarreadas como versiones en italiano de “Like a Rolling Stone” y “If You See Her Say Hello”, aquella maravilla de ese hito que fue Blood On the Tracks. “Gotta Serve Somebody”, “My Back Pages” o la hermosa “Most of the Time” aparecen versionadas por artistas que no son muy conocidos pero casi todo es de bueno para arriba.

Los fans de Dylan adoramos este tipo de cosas. Yo particularmente, confieso haberle dedicado al estudio y disección de su enorme obra, más tiempo que a mi trabajo, mis hijos y cualquiera de mis novias (tampoco es que tuve tantas). No se si me enorgullezco pero sí estoy seguro de que valió la pena. Salí enriquecido de la experiencia. ¡Y todavía sigue!







Escuchar online en YouTube o en Spotify.






Chequear tambien:

Varios - May Your Songs Always Be Sung: The Songs of Bob Dylan
Tom Petty and the Heartbreakers - She's the One [banda sonora oficial]
Varios - I'm Not There [banda sonora oficial]




martes, 12 de marzo de 2024

Video de la Semana: Eric Carmen - All By Myself



Nuestro pequeño homenaje a Eric Carmen y un tema muy conocido de su primer LP como solista.




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domingo, 10 de marzo de 2024

Tea & Symphony - Terror In My Soul



En una época estaban medio de moda estos discos. Son bandas ignotas, muchas nunca pasaron de grabar apenas un LP. Algo que ya de por sí era meritorio, en una era en que llegar a grabar -y editar- no era nada fácil. Los famosos tesoros enterrados con los que a todos nos gustaba cancherear. "¿Qué? ¿No escuchaste el disco de Trader Horne?" era una frase que podía llegar a escucharse en una disquería especializada de esas que ya no quedan. Quedan muy pocas en realidad.

Hoy, que es difícil conseguir un disco de Dylan por ejemplo, esta suerte de arqueología musical ya no existe. Al menos en el formato físico.

Estos eran buenos en serio, en este disco hay ideas desparramadas a diestra y siniestra. A priori sería un disco de folk inglés, con Incredible String Band como punto de partida, pero es más que eso. Son esas bandas que le esquivan a la clasificación. Este tema responde muy bien a su título. Mete miedo. Sin estridencias, con dos guitarras, voces y no mucho más.






Podés escucharla en YouTube.






Encontrala originalmente en:
Ingleses hasta la médula. Por algún extraño motivo no suelen aparecer en los compilados del género, como el fundamental Dust On the Nettles. Y eso que salió en su momento por el sello Harvest, que tenía a Pink Floyd, Deep Purple y Kevin Ayers, entre otros pesos pesados. Hay un segundo disco que se llama Jo Sago, del año siguiente. Después desaparecen sin dejar rastro.
An Asylum for the Musically Insane (1969)







jueves, 7 de marzo de 2024

5 Canciones 5: Madness, Darryl's Way Wolf, The Coral, Jane y Status Quo


Clerkenwell Polka
Madness

¡Qué discazo The Liberty...! Es el Arthur moderno. O podríamos decir que el Rise and Fall del siglo veintiuno. Flema inglesa cien por ciento. Ellos ya habían hecho algo parecido. Pero acá se la jugaron y fueron con todo, a lo grande. Sabían que tenían una colección de canciones muy poderosas y lo presentaron en un teatro lujoso tipo Albert Hall, con una película, una edición de lujo, etcétera. Esto es -como su título bien indica- una polca. A la manera de Madness, de más está decirlo.

Aparece originalmente en: The Liberty of Norton Folgate (2000)

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Two Sisters
Darryl Way's Wolf

Prog-rock inglés. Con ex-miembros de King Crimson (la banda con más ex-miembros de la historia) y Richard Darryl Way había sido un miembro importante de Curved Air antes de esto. Acá salen de la norma, este es un tema distinto. Es intrincado, rápido y pesado pero tiene un costado angelical infrecuente. La parte celestial viene de la mano de unos coros y una melodía muy ganchera. Y después está el violín loco. Paganini hizo el pacto con el diablo y revivió en pleno siglo veinte para tocar con esta gente.

Aparece originalmente en: Saturation Point (1973)


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Down by the Riverside
The Coral

"Ghost Riders in the Sky" pero al otro lado del Atlántico. Los Coral siempre tuvieron una fascinación con la música de raíces yanqui y se encargaron de incorporarla en sus canciones de una manera inteligente y original. Porque esto no podría ser otra cosa que un tema de The Coral. Sale en el disco gemelo a Sea of Mirrors y en teoría es un "trabajo menor", un compañero o un bonus. No es tan así, están en un nivel muy alto, el grupo tiene varios compositores y se deben sacar chispas para ver qué temas quedan y cuáles se descartan.

Aparece originalmente en: Holy Joe's Coral Island Medicine Show (2023)

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Hangman
Jane

Empieza y bien podría ser un tema de cualquier banda de segunda categoría de principios de los setenta. No hay nada que lo diferencie o haga destacar. Hasta que llega el primer estallido y ahí sabés que acá hay algo. Manejo de la dinámica, el teclado hammond (infalible) buenos arreglos, un cantante raro, distinto. Primer disco de los alemanes Jane, que en esa costumbre de categorizar los han metido en la bolsa de gatos del kraut-rock. Sin tener nada que ver con Can, Kraftwerk, Faust o cualquiera de los exponentes del género mas snob de la historia de la música popular grabada.

Aparece originalmente en: Together (1972)


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Shady Lady
Status Quo

Siempre los cargaron por ser cuadrados, sencillos, hacer temas con pocos acordes. A ellos les importó muy poco porque deben haber grabado al menos treinta discos de estudio y siempre supieron reírse de sí mismos. Hasta tienen un LP que se llama In Search of the Lost Chord. Este temazo está en uno que contiene un histórico, el super clásico "Whatever You Want". "Shady Lady" bien podría entrar en la categoría power pop, muy en boga en aquellos años. Coros, melodía, ganchos, guitarras fuertes... una maravilla de tres minutos y fracción.

Aparece originalmente en: WhateverYou Want (1979)


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lunes, 4 de marzo de 2024

Taj Mahal - The Natch'l Blues


Hay una diferencia entre lo que grabó al principio, el material con el que se forjó un nombre y la música del resto de su carrera. En sus años siguientes hizo de todo, siempre con cierto criterio y con una dirección clara, definida. Hasta grabó discos de reggae, como el extraordinario Mo’ Roots, del ’74, un poco antes de que Marley pasara a ser una super estrella mundial, cuando era apenas un secreto entre músicos y enterados.

Al principio era una suerte de curador del blues, un archivista. Parecido a lo que hizo con el folk y el country Ry Cooder, también en sus primeros LP de estudio, cuando todavía no componía temas propios. Hablando de Cooder, los dos tenían una banda que se llamaba Rising Sons, con apenas veinti-pocos, unos años antes de la fiebre del acid-rock y el flower power, a contramano de todos. Grabaron un disco para Columbia Records que quedó archivado (en los noventa se editó) a pesar de su evidente calidad y la banda se separó.

Hacían más o menos lo que practicó Taj Mahal al principio, algo así como un estudio del blues clásico, una relectura que evitaba la obviedad. Digamos que no es que hacían temas de Muddy Waters, sin que eso significase que no apreciaran el trabajo de los grandes pioneros. Lo de ellos tenía más que ver con un rescate del olvido de héroes de culto. Tenían un conocimiento enciclopédico de cierto espectro de la música de raíces yanqui. ¿De dónde sacarían esa data recóndita? ¿Bibliotecas? Bueno, vivían en California por empezar, un lugar en donde el menor atisbo de cultura era estimulado, bien visto, recompensado incluso. Si estabas interesado y eras curioso, ese material estaba ahí, al alcance. Sólo había que saber a dónde ir a buscarlo. Y el que es buen pescador sabe muy bien en qué lugar del río está el meollo de la cuestión.

Además los tipos les daban una vuelta de tuerca. Y manejaban un balance interesantísimo entre reverencia y desfachatez. Si agarraban un tema de Woodie Guthrie, lo hacían de una forma que sólo podría haber sido perteneciente a esa época. Si hoy hacés un disco como The Natch’ Blues, el segundo LP de estudio de Taj Mahal, quedás como un ridículo, no tiene ningún tipo de sentido. Seguramente hay varios que lo hacen. El aire purista que se respira en estos surcos ya no corresponde a esta era. Pero en Diciembre del ’68 la historia era otra, muy distinta. Acá, a diferencia del debut -homónimo- empiezan a aparecer los temas propios. En plan “homenaje a___” (rellene con el blusero extinto y desconocido de su preferencia) y con un conocimiento de causa admirable. No era algo que iba a servir para una carrera. Por suerte no se limitó a eso. 






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Chequear también:

Taj Mahal - Giant Step / De Ole Folks at Home
Taj Mahal - Oooh So Good
'n Blues
Taj Mahal & Toumani Diabaté - Kulanjan





 

Video de la Semana: Pink Floyd - Cirrus Minor



Siempre me gustó mucho la etapa de Pink Floyd post-Barrett y pre-Dark Side... en general y la banda sonora de More en particular. Película de Barbet Schroeder que nunca ví, pero después de haber visto algunas cosas (como este extracto) me está despertando el interés.




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viernes, 1 de marzo de 2024

5 Canciones 5: Bruce Springsteen, Fiji Mariners, León Gieco, Bread y Starlight Mints


Brilliant Disguise
Bruce Springsteen

En el vídeo -oficial- aparecía él solo con la acústica al mejor estilo Nebraska y la verdad que nada que ver. Acá hay una producción muy de la época, no es una onda trovador, ni por asomo. Springsteen tiene muchos detractores y varios acérrimos, algo parecido a lo que pasa con Tunnel of Love, el disco que contiene este temazo. La metáfora es sencilla pero no por eso menos elocuente; todos usamos disfraces, sobre todo en las relaciones de pareja. Sin entender un pomo igual podés bailar.

Aparece originalmente en: Tunnel of Love (1987)

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Nowhere Is Now Here
Fiji Mariners con Bruce Compton

Esos discos que a uno le caen por que les tiene fé, gracias a ciertos detalles como la tapa, el nombre o los títulos. Perdedores hermosos. Hay un solo disco de ellos en Spotify, poco y nada en YouTube. Una especie de Cream psicodélico, un poco más pesado, con un tecladista que la rompe (claramente lidera la banda) y unos toques jazzy que quedan muy bien. Unos Morphine sin el costado arty, algo así. Es evidente que esto fué grabado con la banda tocando en vivo en el estudio. Pueden zapar, tocan bien y nunca pasan al exhibicionismo. Aprobadísimo.

Aparece originalmente en: Fiji (1996)


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Canto dorado
León Gieco

Me acuerdo perfectamente cuando era chico y lo grande que fué este disco apenas salió. Además era uno de esos casos en que popularidad y calidad se dan la mano. Algo infrecuente. Hoy en día mejor ni hablemos. El tema que daba título sonó por todos lados, fué escuchadísimo, en una época en que León Gieco ya era un consagrado y todavía era bastante joven. El amor por Dylan, siempre estuvo, nunca pasó al costado de la reverencia y mucho menos parodia. Lo hizo bien, con altura, con nivel. Y con canciones como esta, que no estaría fuera de lugar en Oh Mercy o en el infravalorado Under the Red Sky.

Aparece originalmente en: Pensar en nada (1981)

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Fly Away
Bread

Banda ninguneada hoy en día. ¿Por blandos? Quizás porque en su momento tuvieron mucho éxito. A lo mejor porque los discos están editados en Argentina y se consiguen relativamente fácil. Sería el caso contrario al famoso easy comes, easy goes. Este sería el equivalente a Wish You Were Here de Badfinger, un disco que sale cuando ya nadie esperaba demasiado de la banda. Sacando una suerte de as de la manga. Y de paso contar que el primer disco solista de David Gates es buenísimo.

Aparece originalmente en: Lost Without Your Love (1976)


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Valerie Flames
Starlight Mints

Siguiendo con las comparaciones, el título me hizo acordar a The Zutons con "Valerie", un tema con el que la pegaron, en una escala chica. Este la pegó también pero a una escala todavía menor. Sería algo así como el éxito de estos losers, banda claramente influenciada por Pavement. Cosa muy común en aquellos años, en que la banda de Malkmus y cia. era La Gran Cosa del Momento, como decía Lennon. El tema, hay que decirlo, está bien hecho. Y el disco no está nada mal.

Aparece originalmente en: The Dream That Stuff Was Made Of (2000)


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miércoles, 28 de febrero de 2024

lunes, 26 de febrero de 2024

Neil Young - Tonight's the Night


Iría a parar a la categoría "Actos de heroísmo". O dependiendo de la óptica podría ser "Grandes Suicidios Comerciales", ejemplos de no seguir por el camino fácil, por aquel que todos esperaban. Después de la pegada que fué Harvest, en donde Neil Young vendió mucho por primera vez, podría haber explotado esa veta, pero no, no fué así. En seguida vino la película Journey Through the Past, una especie de retrospectiva fumeta que no convenció a nadie. Ahí nomás encaró lo que algunos llaman "The Ditch Trilogy". En palabras del canadiense: "vi que la cosa se iba a poner aburrida, así que en vez del camino agarré por la zanja".

Así fué como vino el primero de la serie, el LP en vivo Time Fades Away, que en realidad estaba compuesto por canciones nuevas. Ahí ya se veía cómo iba a venir la mano de ahí en más. Siguió On the Beach, uno de esos que hoy todos reivindican, vale recordar que estuvo años descatalogado y no se reeditó en CD, a instancias del mismo Neil. Acá la prolijidad y amabilidad de "Heart of Gold" se ausentaba, era otra historia. Temas largos con poca -o nula- posibilidad radial, letras quejosas y retorcidas y mucho olor a porro. De repente muere Danny Whitten -de los Crazy Horse- por sobredosis de heroína y al líder le pegó y muy fuerte. Algo parecido pasó con Bruce Berry, plomo de la banda y amigo personal. Es mencionado en el tema que da título, uno de esos que todavía hoy suelen escucharse en vivo en los conciertos; “a la noche, cuando todos se habían ido, agarraba mi guitarra y cantaba una canción que era tan real como largo el día”

Los temas de Tonight's the Night destilan tristeza, amargura, decepción. Es un disco único. En "Borrowed Tune" ("estoy cantando esta melodía prestada, que agarré de los Rolling Stones") hay pifies de todos colores, notorias desafinaciones vocales, se nota que fué grabado en un estado... alterado. Que haya decidido sacarlo igual, no corregir los errores fué algo -creo- inédito. Sentimiento y performance por sobre prolijidad y precisión. Valentía antes que nada. ¿Cómo habrá sido escuchar "Speakin' Out" o "Tired Eyes" en aquel entonces? Toda una experiencia, algo nuevo, chocante, distinto. “Roll Another Number” bien podría considerarse música country, pero en una onda que poco y nada tenía que ver con lo que salía de Nashville, la máquina de hacer chorizos del estilo. "Come On Baby Let's Go Downtown" es el rock podrido que no podía faltar, lo canta el propio Whitten y patea como un burro.

Así cerraba el primer lustro de una década antológica en la carrera de Neil Young, después vendría Zuma y el abrazo que fue Rust Never Sleeps, en plena época de punk rock, new wave y cambio de paradigma. El espíritu de Tonight’s the Night (y la infame trilogía en general) seguiría latiendo en el corazón de su autor para siempre. Y en su música, claro.






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Chequear también:
Neil Young - Roxy: Tonight's the Night Live
Neil Young & Crazy Horse - Re·ac·tor
Neil Young with Crazy Horse - Psychedelic Pill





viernes, 23 de febrero de 2024

5 Canciones 5: Cafrune, Elephant's Memory, Helloween, Pachuco Cadaver y Accept


Canto a mi pago
Jorge Cafrune

Sería el equivalente a Johnny Cash en el hemisferio sur. Un tipo que iba al frente, tenía unos huevos tamaño king-size y autor de una racha de música impecable. Desde mediados de los sesenta a principios de la década siguiente, sobre todo. No tengo la menor idea a qué subgénero del folclore pertenece este tipo de tema, pero lo he escuchado y nunca me había gustado. Acá me hipnotizó. Esto es música tribal, se me ocurren comparaciones con Fela Kuti, o esos temas raros que a veces hacía Buffy Sainte-Marie en Canadá.

Aparece originalmente en: Zamba por vos (1971)

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Don't Put Me On Your Trial No More
Elephant's Memory

Estos pueden contarle a sus nietos que fueron la banda de acompañamiento de Yoko y Lennon a principios de los setenta. En aquellos años de activismo político, ellos eran conocidos precisamente por eso, en el Greenwich Village neoyorquino. Acá hay un gran tema, la banda toca bien, hasta groovean, en una especie de funk anfetamíco al estilo Blood, Sweat & Tears o lo primero de Chicago. Encima se llama "no me pongas otra vez en tela de juicio". Listo. Adentro.

Aparece originalmente en: Elephant's Memory [1er. LP] (1969)


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The Saints
Helloween

Impresionante. A Helloween le podés criticar un costado medio jeropa, exhibicionista. El costado positivo es que los tipos hacen algo que es muy difícil. Tocan como muy pocos mortales pueden hacerlo, tienen mucho conocimiento de teoría musical (esto podría ser Wagner, o esos himnos de Händel) y, a mí al menos, me resulta divertidísimo. Sería el equivalente a... voy a ser honesto; no se me ocurrió ninguna comparación que no tenga que ver con el cuarto arte. ¿Como ver a los Globetrotters? Nah... malísima.

Aparece originalmente en: Gambling with the Devil (2007)

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Is Your Mother Still Dressing You?
Pachuco Cadaver

Banda formada en Madrid por Daniel Piccolini (ex-Toreros Muertos) y Roberto Pettinato, recién exiliado de Sumo, después de la muerte de Luca Prodan. La banda toma su nombre de un tema de Trout Mask Replica de Captain Beefheart, como para ir dandosé una idea. Pero tiene más que ver con el pop retorcido de XTC y el post-punk, en general. Así empezaba el segundo LP de estudio. "¿Te sigue vistiendo tu mamá? ¿Todavía usa esos acertijos alrededor tuyo?". ¿Eso dice? Eso parece. No importa.

Aparece originalmente en: Life In La Pampa (1992)


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Too High to Get It Right
Accept

El Back In Black que no miramos. Podría ser... ¿por qué no? Está "Too Drunk to Fuck" de los Kennedys, "Too High to Die" de Meat Puppets y "Demasiado drogado como para entender bien" de los alemanes metaleros Accept, con cantante enano incluído. La voz vendría a ser una especie de caricatura de Brian Johnson, el segundo cantante de AC/DC (por si recién naciste) quien a su vez ya era una caricatura. Lo tomas o lo dejas. Rock duro, hecho y derecho, sin vueltas ni dobleces.

Aparece originalmente en: Metal Heart (1985)


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miércoles, 21 de febrero de 2024

lunes, 19 de febrero de 2024

The Coral - Sea of Mirrors


Disfrutaron de algo que les terminó jugando en contra. Fueron niños mimados de esos medios que siempre están olfateando las novedades, que se vuelven locos con cualquier cosa que sea algo recién salido del horno. Esos medios (y su público) abandonan a quien entronizaron con la misma velocidad que un yogur supera su fecha de vencimiento. Claro, tienen más de cinco o seis años, ya no son “la cosa nueva” para cancherear con los conocidos, ya fue, ya está. El primer disco estaba por todos lados, fue muy comentado en su momento, a principios del siglo veintiuno. Los pibes eran muy jóvenes y ya se veía que tenían algo, que eran especiales. Ian Broudie, el capo de Lightning Seeds, los persiguió para producirlos e hizo un buen trabajo. Tenían un buen cóctel de influencias, interesante, inédito. Pero no sabían bien qué tipo de banda querían ser, tiraban los fideos a la pared y veían cuál quedaba y cuál caía. Ese método con el tiempo fué cambiando.

The Coral fue encontrando su identidad y una muy bien definida, delineada con cariño, con un amor por la música del pasado que no es frecuente. Roots & Echoes, el cuarto disco de estudio (quinto si contamos el capricho Nightfreak and the Sons of Becker) era la primer obra maestra. Ahí no sobraba absolutamente nada. Once canciones extraordinarias. No se enteró nadie. Los hipsters los habían abandonado hace rato y quedó para un nicho con menos gente que un partido de la B domingo a la mañana. De ahí en adelante fué que mostraron lo que valían, sacando pecho y siguiendo adelante con maravillas como Butterfly House o Distance Inbetween.

Y esto último es un acto quijotesco, directamente. Una pelea contra los molinos de viento. Seguramente los tipos tienen sus seguidores, esos acérrimos que no deben ser muchos pero, al ser una banda inglesa, siempre van a estar, pueden darse ciertos lujos. Sacan dos discos simultáneos, gemelos, los dos en el mismo año. Cuando prácticamente NADIE espera canciones nuevas de NADIE. Sea of Mirrors, que creo que es la banda sonora de una película imaginaria y su compañero, Holy Joe's Coral Island Medicine Show. El segundo es considerado como una suerte de Sancho Panza, a pesar de que no tiene nada que envidiarle a su supuesto hermano mayor. ¿Y que hay acá? Una depuración extraordinaria de todo lo que habían mostrado hasta ahora, una colección de canciones con una coherencia estética formidable, un hilo conceptual reconocible al instante, al menos desde lo musical. Ellos lo definieron como una suerte de Burt Bacharach con Morricone, pero es otro acto de modestia por parte de los pibes. Es una maravilla esto, me la juego y digo que esto puede medirse con cualquier gran disco de la época que prefieras.

Por supuesto, como toda obra recién estrenada, necesita de la valoración única que otorga el paso del tiempo, ver y apreciar como “decanta” con los años y demás cuestiones que hoy no podemos tener en cuenta. Hay que animarse de vez en cuando, acá está el Rubber Soul de nuestros días. El Marquee Moon de los años veinte. Sea Change para la era moderna. Llena vos con el que se te ocurra.






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Chequear también:

Ian Skelly - Cut from a Star
James Skelly & the Intenders - Love Undercover
The Coral - Move Through the Dawn




jueves, 15 de febrero de 2024

Video de la Semana: Captain Sensible - Wot



El super-héroe de la guitarra punk rocker y su mayor éxito como solista, mucho mayor que cualquiera que haya tenido con los eternos The Damned.




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lunes, 12 de febrero de 2024

5 Canciones 5: Narada Michael Walden, Link Wray, Pet Shop Boys, Bob Welch y Dragon


I Shoulda Loved Ya
Narada Michael Walden

Este empezó en el asunto del jazz fusion. Tocó con McLaughlin, Chick Corea, Jeff Beck, por nombrar algunos de los pesos pesados con los que se codeó. Después fue apadrinado por Quincy Jones y ya para esta época (fines de los setenta) era productor, compositor, arreglador y baterista. Ese línea de bajo... ¡por favor! ¿Quién la toca? Es diabólica. Hasta se da el gusto de hacer un solo de bajo. Y que no sea un plomo. Let's dance!

Aparece originalmente en: The Dance of Life (1979)

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It's All Over Now Baby Blue
Link Wray

Se adapta a los tiempo el amigo Link Wray, que ya venía batallando hacía años. ¿"It's All Over..." otra vez? Es un tema que lo ha hecho medio mundo. Sin embargo... En algún lugar leí que esta la versión favorita de Dylan de la infinidad de covers que se grabaron de sus temas. Cosa que también leí o escuché de otros diez o veinte. ¿Quién esparcirá esos rumores? Como dijo Keith Richards; "no dejes que la verdad arruine una buena historia". Y hay que decirlo; esta la rompe, la pisa y la amasa.

Aparece originalmente en: Bullshot (1979)


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Love Is a Bourgeois Thing
Pet Shop Boys

JA! Qué gran título de canción. Discutible cien por ciento. Pero sustentable. Cuando hay un título como este uno arranca de otro modo la escucha. ¿Y? Pet Shop Boys clásico. Uno de esos himnos que dos por tres les salen. "Go West", "Suburbia", a ese nivel está este. Los tipos todavía siguen al día, con un sonido propio, que ya hoy es clásico y a la vez moderno. La voz, las líneas pegadizas de sintetizadores, todos los elementos de un gran tema del dúo Neil Tennant / Chris Lowe. Melodía, ante todo.

Aparece originalmente en: Electric (2013)

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Oh Jenny!
Bob Welch

Alguna vez escuché al gigantón Mick Fleetwood decir que Bob Welch salvó a Fleetwood Mac. Y sí, es así. En aquellos años extraños entre la ida de Peter Green y la entrada de la dupla Buckingham / Nicks, este tipo se puso el equipo al hombro. Como solista es representante del sonido de Los Angeles de fines de los setenta. Una cosa muy suave hecha por tipos muy drogones. Es suave pero nunca blanda, tiene esa característica que la hace única. Además de unas grabaciones que todavía hoy siguen sonando veinte mil puntos.

Aparece originalmente en: Three Hearts (1979)


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What Am I Going to Do?
Dragon

Si alguien se acuerda alguna vez de los neocelandeces Dragon va a ser por el hit "Rain", un temazo, uno de esos éxitos merecidos. Para la altura de Body and the Beat (el que tenía dicho hit) ya tenían diez años de carrera y varios LP abajo del brazo. La tenían clara. Este disco es bueno, acompaña muy bien, buenos temas, ideas inteligentes, pop de primer nivel. Crowded House, algunas cosas de Tom Petty, The Motels. Acá hay un estribillo super ganchero. Vendrían a ser one hit wonders sin justicia.

Aparece originalmente en: Body and the Beat (1984)


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