5 Tapas 5: One for the Road

Bob Dylan - Modern Times

Bob Dylan debe ser el tipo más envidiado del mundo, al menos entre sus colegas. Mientras que la mayoría de los tipos de su generación se conforman con tocar en el circuito de la nostalgia, algunos incluso están fuera de juego hace rato y otros ni siquiera se animan a componer canciones nuevas, Dylan sigue dando que hablar, sus discos siguen siendo enigmas a resolver y en sus conciertos hay gente de veinte a sesenta años. Un verdadero logro. También hay que decir que Dylan es el tipo que mejor ha sabido venderse (debe tener un manager muy hábil), envolviendo todo lo que hace en un aura mítica tan intrigante como molesta según el prisma. Muchos de los que han ido de gira con él o compartido escenario tienen historias para contar sobre los extrañísimos hábitos de Mr. Zimmerman, desde desaparecer por días adentro de su caravana a hablar con amigos de toda la vida sin mirar jamás a los ojos.

Pero hay algo que es claro; Dylan es muchísimo mejor compositor de canciones que el noventa o noventa y cinco por ciento del resto de los mortales. Parece haber encontrado un truco, una paleta de colores, está insipirado, sigue encontrando temáticas que lo identifican y, después de una década errática, a partir de Oh Mercy en el ‘89, el primero producido por Daniel Lanois, viene haciendo discos que están a la altura de su leyenda y, en muchos casos, auto superándose.

Es el caso del enorme Modern Times, aparecido en el 2006 y que mostró a un Dylan más vigente que nunca, llegando incluso a aparecer en lo alto de los charts del país del norte, cosa que no lograba desde la época de Desire. Algo parece decir que el principal truco de este grupo de canciones es que se caga absolutamente en la modernidad y con ese gesto es como logra ser moderno, contradictoriamente. Es una manera un tanto fácil de explicar el asunto. Desde su programa de radio demostró que adentro de su enorme enciclopedia musical conviven los últimos ochenta años de música y que hay lugar para todos. Sí, la bellísima “Spirit On the Water” podría haber sido escrita en los años treinta pero por otro lado “Nettie Moore”, oscura, sombría y alucinante por donde se la mire, solo podría pertenecer a nuestros días y lo mismo pasa la última canción del disco, con “Ain’t Talkin’”, a la altura de cualquier cosa que intente Tom Waits hoy o cualquier compositor maldito de la era moderna/actual.

Alguien podría pensar que el hecho de que Dylan tenga las mejores bandas es tan meritorio como que el Barcelona arme los equipos más caros del universo, pero el chiste acá no es encontrar los mejores sino los que tocan con la mejor onda, los que saben grabar en el momento con frescura, haciendo arreglos precarios y tocando con el groove monstruoso de “Thunder On the Mountain”, probablemente registrado en menos de cinco tomas (no sería raro que haya sido en una).

Modern Times, en definitiva, es un disco enorme, cuesta creer que un tipo de setenta años todavía siga siendo relevante y que sea diseccionado y escrutado por gente que tiene cuarenta años menos pero, tratándose de Bob Dylan, a esta altura ya no debería sorprendernos.




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Bob Dylan - Time Out of Mind
Bob Dylan - Tempest

Video de la Semana: White Denim - Pretty Green

Del disco nuevo, Corsicana Lemonade.

Disco del Mes: Ian Skelly - Cut from a Star

Ian Skelly
Cut from a Star
2013










Skeleton Key Records

Neil Young & Crazy Horse - Change Your Mind

Cuando conocí este tema hice lo de simpre; tratar de hacérselo escuchar a la mayor cantidad de personas posible. Algunos se interesaron pero nunca me voy a olvidar del amigo que me dijo "las zapadas de Crazy Horse ya no son lo que eran".

Me pareció el típico gesto de melómano que siempre está descartando muchas veces -incluso- antes de escuchar algo. Claro, sí, es cierto, no es el fuego juvenil de Everybody Know This Is Nowhere y ni siquiera tiene la frescura de las zambullidas épicas de fines de los setenta... ¡por suerte!

Los solos de Neil lastiman, la banda maneja matices mejor que nunca, van y vienen, atacan, descansan. La letra es una suerte de diatriba anti-suicidio. Y el estribillo, ESE estribillo.

Encontrala originalmente en:
Cuando Kurt Cobain citó la famosa frase de "Hey Hey, My My", de Rust Never Sleeps, "es mejor arder que desvanecerse" en su última carta, Neil Young sintió que le tocaban una fibra sensible y reaccionó con el que probablemente sea el último gran disco del canadiense.
Sleeps With Angels  (1994)

5 Canciones 5: Rodriguez, Skatalites, X, Jim White y High Dials

To Whom It May Concern
Rodriguez
"A quien le importe", del segundo disco de Rodriguez, en su momento le importó a muy pocos. Hoy en día, con el documental sobre su vida que salió hace poco, le importa a unos cuantos. Una vida tan novelesca que bordea lo inverosímil. Dejando de lado los detalles biográficos, la música de Rodriguez garpa y mucho. Esta canción está a medio camino entre Fred Neil y lo primero de Tim Buckley, con una buena producción, arreglos de orquesta y la pluma reflexiva, aguda y cínica de este nuevo héroe impensado.
Aparece originalmente en: Coming from Reality (1971)

I Should Have Known Better
The Skatalites
¿Cuantas versiones de los Beatles conoces? ¿Cuantas son francamente horribles? ¿Cuando es que empezó a ser una moda? ¿O es que siempre se hicieron versiones de los Beatles a raudales? ¡Qué cantidad de preguntas sin respuesta!. Acá tenés una original, hecha en ritmo ska, instrumental, por los pioneros del género, esta es la "cosa real" y no las tres mil millones de imitaciones de segunda categoría que vinieron después.
Aparece originalmente en: Foundation Ska (1997)

The Hungry Wolf
X
Jon Doe y Exene Cervenka vivían juntos como pareja para la altura del tercer disco de X y ya veían con desconfianza las relaciones estables y se burlaban salvajemente del matrimonio burgués que hoy en día sigue -increíblemente- vigente como institución. Humor existencialista, riffs de guitarra desparramados a diestra y siniestra y dos cantantes intentando cantar en armonía cuando todo lo que los rodeaba era caos absoluto.
Aparece originalmente en: Under the Big Black Sun (1982)

Stabbed in the Heart
Jim White
En el primer disco de Jim White aparece esta canción que bien podría ubicarse entre Ry Cooder, Tom Waits y Giant Sand. Polvoriento, desértico, folkie y fumón, está cantado en un susurro que recuerda a muchos temas de Howe Gelb cuando no está del todo despierto pero ya tiene la porta-estudio prendida hace rato. Un disco raro, marciano, country (pero un country que odiarían en Nashville) y ensoñado. Vale la pena.
Aparece originalmente en: Wrong-Eyed Jesus! (Mysterious Tale of How I Shouted) (1997)

Master of the Clouds
The High Dials
Cuando los High Dials están verdaderamente inspirados pueden lograr ese nivel de religiosidad místico que sólo alcanzan los que son buenos en serio. En "Master of the Clouds" lo logran. Otro de los grupos que parten de los Zombies para ir a parar a su propio mundo, estos canadienses son otra de las grandes bandas de la actualidad que los medios se olvidaron de inflar.
Aparece originalmente en: War of the Wakening Phantoms (2005)

Video de la Semana: Father John Misty - I'm Writing a Novel

Ian Skelly - Cut from a Star

Si a Ian Skelly alguna vez le hicieron los repetidísimos chistes sobre bateristas, con Cut from a Star se encargó de sacárselos de encima a todos. Siempre a la sombra de su hermano -James- en The Coral, atrás de los parches, debe haber llegado a un punto en que necesitaba mostrar sus cualidades y sacar su disco solista y la verdad es que se luce. Incluso es un disco que puede llegar a gustarle a los que no son adeptos a la otra banda de Liverpool.

Es más; a lo largo de este debut no hay batería en varios de los temas, sí hay percusión y miles de instrumentos de color (oboes, flautas, teclados, etc.) y cuando aparece la batería está grabada con un nivel de sutileza que sorprende, nada haría pensar que estamos ante el disco solista de un baterista. Skelly es claramente un compositor de canciones, hecho y derecho.

Bueno… y ¿de que va musicalmente el disco? Es pop psicodélico, del mejor. Tiene un pequeño regusto retro pero en ningún momento suena a disco viejo, a refrito, es claramente un álbum hecho con miras al futuro, un intento de actualizar el sonido de los Zombies, del primer Scott Walker, de Barrett, pero para el siglo veintiuno, sin ignorar todo lo que pasó entre medio, el post punk de Echo & the Bunnymen (otros coterráneos) y la neo-psicodelia de los noventa de Beta Band o los mismos Flaming Lips.

Si bien la manera de componer y de cantar de Ian Skelly parece tener como punto de partida a varios de los que nombramos anteriormente, en ningún momento sus canciones suenan convencionales o remanidas, es solo cuestión de escuchar “Paper Sky” o la elegantísima “Nickel and a Dime” para darse cuenta que esto es algo nuevo, que es difícil encontrarle comparaciones o puntos de referencia. En “D.N.A.” incluso, uno de los puntos altos indiscutidos, hay una interesante mezcla entre los primeros Moody Blues y el spaguetti-western de Morricone, todo bañado por una pátina de misticismo oriental que termina siendo un verdadero álmibar auditivo. No esperan guitarrazos ni estridencias en Cut from a Star, lo de Skelly viene por el lado del arreglo inteligente, del cambio de ritmo inesperado y por el sacrificio en pos de una totalidad; la canción.

En esta era en que sabés que si alguien te dice que esta es la “banda del momento” sabés que tenés que desconfiar de manera automática, que alguien haga un disco sin más aspiraciones que hacer canciones hermosas, que seguir su musa a ciegas sin importarle el resultado, porque es clarísimo que este disco no aspira a ningún tipo de masividad, es más que meritorio. Chapeau por Ian Skelly, el baterista de The Coral.




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The Moody Blues - A Question of Balance
The Coral - Butterfly House
Bill Ryder-Jones - A Bad Wind Blows In My Heart

5 Tapas 5: Silver Sun

Programa Especial nro. 22 en Fuera de la Nada

El primer especial del año 2014 viene a todo gas. Lemmy es Dios, esa está fuera de cualquier cuestionamiento. ¿Quien se bancó cuarenta años con el parlante a todo volumen haciendo vientito en la ropa? Cuando se muera hay que donar ese cuerpo a la ciencia. Pero... Lemmy... ¡no te mueras nunca hermano!
Escuchalo en radiopura.com

Carca - Carca registrada

Lo de Carca es muy meritorio. Casi sin que nos demos cuenta se fue armando una discografía tan idiosincrática como interesante, siempre un poco al costado del camino. Muchos figurones del rock local le han dado el visto bueno y, desde Juanse a los Babasónicos, pasando por Flavio de los Cadillacs a Calamaro, han participado activamente en las grabaciones de estudio. Sin embargo está lejos de ser masivo, de tener reconocimiento de público, tanto de la gente que se interesa en serio por el rock como por los asistidores casuales a festivales veraniegos. Una verdadera lástima y aquí va una teoría: simplemente no lo conocen.

Carca le puede gustar a los fanáticos de Pappo's Blues y Color Humano y todo el primer rock hecho en estas pampas, a los pibes que escuchan glam en la vena Bowie / Sweet / T. Rex y también a los rockeros "modernitos" que están en esto desde Black Rebel y White Stripes. Encima escribe unas letras buenísimas, la mitad (más uno) harían sonrojar a más de uno de los arriba mencionados, cuando es chistoso lo es del mejor modo posible y cuando se pone serio y psicodélico es para tenerlo en cuenta.

Carca registrada es el flamante compilado después de más de veinte años de carrera y casi una decena de discos de estudio, incluye canciones de todos los álbumes, alguna que otra rareza (del disco en vivo Descuido, que venía como bonus en Nena y hoy en día inconseguible) y cuatro temas nuevos que son una delicia para el fanático, totalmente a la altura de los grandes temas de A un millón de años blues o del homónimo del ’98, el de la tapa fucsia. Por supuesto que tiene “Principe oscuro” esa joya perdida de surf psicodélico y punkie mezclado con rock fumón de los setenta, también dice presente “Nubes negras”, himno narcótico del tercer LP de estudio y también hay del infravaloradísimo Uoiea el -hasta ahora- último lanzamiento y que ya tiene un lustro. De ese disco, que fue la interpretación más acabada que se hizo en estas tierras del rock de cuero y brillantinas de los setenta, está “El mago”, otro temazo, por donde se lo mire.

Si el mundo se decide a ser un poco más justo, “Luz de Blues”, encargado de abrir esta selección, debería ser un hit a lo largo y ancho del planeta, bailable, bolichero, fiestero y decadente, en el mejor y más rockero sentido de la palabra. Es uno de los temas nuevos que más se destaca y también “Donde el filo rebalsa”, del que se hizo un video, con un sonido de guitarras totalmente contemporáneo y a tono con lo que se graba en el supuesto primer mundo.

No sabemos si este compilado va a cambiar las cosas para nuestro Quijote de cuero negro, a nosotros, a los ya iniciados nos importa muy poco. Pero si ayuda a que algunos más lo conozcan y se unan a la fiesta… ¡bienvenidos!




Chequear también:
Manal - El león
T. Rex - The Slider
Carca - Divino

Video de la Semana: The Raveonettes - Love In a Trashcan

Temazo de uno de los grandes disco de la década anterior, de Pretty In Black, en su momento editado en Argentina. Andá a conseguirlo ahora.

Discos del Mes: Jacobites, Cleaners from Venus y Loquillo

The Flying Burrito Brothers - Burrito Deluxe

La opinión consensuada es que The Gilded Palace of Sin es el mejor disco sin dudas de los Flying Burrito Brothers pero nos atrevemos a desafiar esa afirmación. Sí, está bien, Gilded… fue el primero, tiene la ventaja de la novedad, todo lo que quieras, pero Burrito Deluxe es más fiestero, más divertido y encima tiene “Wild Horses” como broche de oro.

La historia es más o menos vox populi; Gram Parsons deja a los Byrds después de Sweetheart of the Rodeo, se lo lleva a Chris Hillman, uno de los músicos y compositores más injustamente ignorados del Libro Gordo del Rock, y arma a los Burritos para no tener que discutir decisiones con nadie (léase Roger McGuinn) y con el primer LP cosecha un éxito de críticas inmediato en su afán por plasmar en vinilo lo que llamaba “música cósmica americana”.

Para la altura de Burrito Deluxe, fines de los sesenta, Gram Parsons ya era una estrella, se codeaba con los Stones, se había hecho muy amigo de Keith Richards, se iban a tomar alucinógenos al desierto de Mojave y tocaban mucho en vivo, muchísimo. El disco arranca a todo gas, con “Lazy Days”, que ya había sido grabado por los Byrds (aparece en los bonus de la reedición de Sweetheart…) pero que no había entrado en el disco por líos contractuales que impedían que Parsons cantase en otro sello, todavía tenía contrato con LHI, el sello de Lee Hazlewood en el que había aparecido el disco de International Submarine Band, el debut de Parsons en LP y otro que definitivamente vale la pena buscar. Lo primero que uno piensa es “¡Sí! ¡Rock ‘n’ roll!” y no está nada mal tener esa idea en mente para lo que sigue a continuación.

Hay un “tapado” de Dylan, “If You Gotta Go”, un rock bien al estilo Chuck Berry, que desaparece fulgurante antes de que el reloj marque los dos minutos, otra versión del clásico “Further Along”, con unas armonías vocales que son una exquisitez auditiva. También tiene “Older Guys”, original de la banda, un verdadero temazo en donde Hillman se luce especialmente como bajista y para el que se hizo un video promocional arriba de un velero (YouTube… ¡que gloria!). Al final, como ya dijimos, aparece “Wild Horses” un año antes de salir en Sticky Fingers, supuestamente Keith Richards se lo dio en un demo en cassette a Parsons cuando este último estaba destrozado por una pelea con Michelle Phillips, la chica linda de los Mamas & the Papas.

Después de este disco se va Parsons para empezar su carrera solista y queda Hillman al mando de los Burritos y ahí sacan el disco homónimo de tapa azul, otro que hay que chequear y que está totalmente borrado de la historia oficial. Queda para la próxima.




Chequear también:
Gram Parsons - Grievous Angel
Chris Hillman - Slippin' Away
Emmylou Harris - Luxury Liner

Elvis Presley - I Need Your Love Tonight

Me acuerdo que mi viejo tenía un cassette, uno de esos compilados medio truchos que tenían temas de todas las épocas mezclados, sin ningún tipo de criterio, venía "Suspicious Minds" y después "Mistery Train". Pero este era el tema que más escuchaba, retrocediendo sin parar una y otra vez. Punk rock veinte años antes, como mínimo.

Después pasé un tiempo sin escuchar a Elvis hasta que me volví a encontrar hace unos diez años y ahí ya no hubo vuelta atrás. Todas las épocas, sin dejar afuera nada, incluso esos discos armados por RCA con tapas horribles.

Cuando me compré este disco en CD, apareció -de casualidad- el tema que no escuchaba hacía años, lo encontré usado en una cueva de la calle Corrientes, una disquería medio jazzera, le digo al vendedor "cincuenta millones de fans..." y el tipo me contesta "si... pero las moscas comen mierda". Claramente no era admirador de El Rey. Nunca me sentí tan féliz con la comparación. Si esto es mierda... ¡Deme dos!

Encontrala originalmente en:
En el disco con la tapa más parodiada/homenajeada de la historia, con el famoso traje de lamé dorado. The Fall, Costello, Bon Jovi y la lista sigue.
50,000,000 Elvis Fans Can't Be Wrong: Elvis' Golden Records, Vol. 2  (1959)