jueves, 29 de enero de 2015

Programa Especial nro. 32 en Fuera de la Nada



Primera banda en sacar un simple punk ("Neat, Neat, Neat"), primera en separarse y en volverse a juntar. Quizás la única de la "camada '77" que supo adaptarse a los cambios y cambiar con estilo e identidad.

Mañana, a las 22hs.

Podés escucharlo directamente haciendo click acá.





miércoles, 28 de enero de 2015

Disco del Mes: Chuck Prophet - Homemade Blood


Chuck Prophet
Homemade Blood
1997










Cooking Vinyl






martes, 27 de enero de 2015

5 Canciones 5: The Damned


I Just Can't Be Happy Today

Los Damned fueron la primer banda punk en sacar un LP y también los primeros en separarse, con la partida de Brian James, el compositor del brillante primer LP y varios de los temas del espantoso segundo álbum, Music for Pleasure. Para cuando se reagruparon ya eran una banda diferente, adaptada a los tiempos, llenos de ideas y con muchos recursos a la hora de componer. Es ahi cuando sale este TEMAZO, que también aparecía en la que quizás sea la primer obra maestra de la banda; Machine Gun Etiquette
Primer LP en que aparece: Machine Gun Etiquette (1979)
Thanks for the Night

Tema de Captain Sensible de la etapa posterior al magnífico Strawberries (del '82) e inmediatamente anterior a su partida -momentánea- antes del histórico Phantasmagoria (a nivel comercial, el disco más exitoso de The Damned). Sin prestar demasiada atención es fácil notar los excesos góticos en las voces y en los arreglos y... ¡hasta en la tapa! que preanuncian la siguiente jugada y encarnación de la banda. También lo podés encontrar en el compilado de rarezas Damned But Not Forgotten.
Primer LP en que aparece: Damned But Not Forgotten (1984)
Gigolo

En la etapa más confusa de la carrera de la banda, en donde no sabían si ser XTC, Tears for Fears o una banda de neo-psicodelia con raíces en la década del sesenta, todavía se las arreglaban para despacharse con genialidades pop como "Gigolo", que aparecía originalmente en uno de los discos más injustamente ignorados en la carrera de The Damned; Anything. Atención con el video que anticipa en un buen puñado de años la estética Tim Burton de películas como El Extraño Mundo de Jack.
Primer LP en que aparece: Anything (1985)
Freedom

Captain Sensible se calza las vestiduras de Bob Dylan a medio camino entre la parodia (una de sus especialidades) y el homenaje irreverente. Estrofas reiterativas, como serían muchas de las canciones de Dylan que terminan levantando levemente el tono y empiezan los fraseos de armónica (en este caso prolijamente tocados) a modo de respuesta.
Primer EP en que aparece: Fun Factory (1990)
History of the World, pt. 1

En la contratapa del Album Negro decía algo así como "sobreproducido por Hans Zimmer" mandando al frente al productor de este temazo por "haberse pasado de vueltas con las perillas" pero ni aún así se puede arruinar una canción enorme, una de las mejores que ha hecho The Damned a lo largo de toda su extensa carrera. Llena de ideas, va y viene, cambia y en todo momento estás atrapado. Un verdadero temazo.
Primer LP en que aparece: The Black Album (1980)




lunes, 19 de enero de 2015

Julian Cope - Dark Orgasm


Eterno niño mimado de la prensa, crítica musical, o como se le prefiera llamar, Julian Cope ha sido abandonado de manera misteriosa por esta gente en los últimos diez años aproximadamente. No sería nada raro que ese abandono tenga que ver con que sus últimos discos de estudio están por fuera de cualquier circuito que se precie de tal, salen por su propio sello, se venden a través de su sitio de Internet y, sobre todo, no hacen ningún tipo de concesiones, ni líricas ni musicales.

Mr. Cope parece estar inmerso en una cruzada contra sus propios molinos de viento; la religión organizada, las sociedades patriarcales, la música “inofensiva”, las drogas que no son consideradas “drogas” (la TV chatarra, la alienación producida por internet, etc.). Se puede decir que a muchos de los que manejan el mundo, las grandes corporaciones, muchas de las que dictan qué escuchar, no les conviene mucho que esté en boca de todos alguien que no se cansa de disparar verdades. Nunca lo sabremos pero es una teoría.

Lo que sí viene el caso es que, después de Interpreter, abandonó cualquier intento de producción “tradicional” en pos de un sonido completamente crudo, a lo bestia, con grabaciones espontáneas a una sola toma, con la banda acertando (y errando) en vivo en el estudio. Dark Orgasm es el segundo disco aparecido en el año 2005, el anterior había sido el extraordinario Citizen Cain’d, que tenía una cara de rock feroz y de dientes apretados y la otra mostrando una faceta más acústica y cancionera. Dark Orgasm se inclina por la primer opción, es un disco de rock and roll, de guitarras fuertes y canciones breves y efectivas. Acá Cope no se anda con vueltas y mientras que la cosa parece bastante sencilla a nivel ideas hay una pequeña novedad que vale la pena destacar; una mezcla inédita. Las guitarras y los riffs recuerdan a sus amados Stooges mientras que los arreglos y las bases tienen que ver con cierto rock progresivo oscuro y malvado de bandas como Amon Düül II o Tangerine Dream, con ese mellotron casi omnipresente. A veces no puede con su genio y, por más que intente boicotear y sepultar sus instintos para la melodía y el gancho pop, en algunos temas hay puntos de agarre muy claros como en “White Bitch Comes Good” o la excelente “I’ve Found a New Way to Love Her”. En el disco dos (todos sus últimos discos son dobles pudiendo entrar en sólo un CD) está “Death & Resurrection Show” en donde le da rienda suelta a todas sus indulgencias y caprichos en veinticinco minutos mucho menos improvisados de lo que parece a simple escucha.

Qué va a pasar con estos discos de acá a quince o veinte años, cuando caiga irreverente el martillo del paso del tiempo no lo sabemos. Pero nadie en su sano juicio va a negar que a Julian Cope le falta algo fundamental en el rock ‘n’ roll: coraje.




Podés escuchar algunas de las canciones que hay en YouTube acá.




Chequear también:

Amon Düül II - Carnival In Babylon
Agitation Free - Malesch
Julian Cope - You Gotta Problem with Me

jueves, 15 de enero de 2015

Video de la Semana: Teardrop Explodes - Colours Fly Away



Y ya que estamos con Julian Cope y sus bandas, proyectos, etc... otro de los singles de Wilder, el segundo LP de los Teardrop Explodes.







lunes, 12 de enero de 2015

The Teardrop Explodes - Wilder


Tradicionalmente Wilder, el segundo LP de la banda de Julian Cope antes de ser solista, es considerado levemente inferior a Kilimanjaro, el exitoso álbum debut. Es entendible esa presunción; mientras que el primer disco es más ganchero, tiene varios hits inmediatos (algunos que de hecho lo fueron) y suena más convencional, este disco es más retorcido, los ganchos pop son más difíciles de encontrar y prácticamente no hay guitarras. Está dominado por los sintetizadores de David Balfe, algo así como el sparring compositivo de Mr. Cope en esta primera mitad de la década del onchenta, y los ritmos de batería son más complejos y extraños.

Pero Wilder es un disco que, como muchos, va apareciendo con las sucesivas escuchas, si te ponés a prestarle atención es un disco más interesante que el anterior, los temas están coloreados y producidos de una manera especial, diferente a todo, distinta al post-punk tan en boga en aquellos tiempos, distinto al rock mainstream que sonaba en las radios… en fin; no se parece a nada y ese es su principal atractivo. Y los “puntos de agarre” están y en algunos casos de manera muy marcada y evidente. “Passionate Friend” (uno de los clásicos) es imposiblemente pop, mostrando una sensibilidad para la canción que Julian Cope más de una vez se encargó de sepultar. Pero ya desde el primer tema (“Bent Out of Shape”) se pueden entender por donde viene la mano. Es una base monocorde, rara, con un bajista jugándose la vida -para esta época ya no era Cope sino un músico de sesión- hasta llegar al clásico estribillo en donde los temas parecen desarmarse y estallar en mil pedazos, en algunos momentos de manera más clara que en otros pero todos tienen cuatro o cinco ideas muy originales bien ordenadas, básicamente. Parace fácil pero… intentenló en casa.

Supuestamente fue parido en medio de una gira por Estados Unidos en donde las drogas hicieron desastres en el seno interno de la banda, estaban todos peleados y encima tenían la presión de repetir el éxito del primer disco (llegaron a aparecer en Top of the Pops). Pero eso no termina de notarse en los surcos, hasta se puede decir que Wilder tiene varios momentos muy luminosos y no es el disco oscuro y “difícil” que varios afirman escuchar. También pasó a la historia por ser el disco que tiene el enorme “The Great Dominions”, al final, a modo de broche de oro, uno de los grandes temas de Cope, comparable a cualquier otro que haya hecho como solista. Un disco que merece un nuevo examen, el de la escucha atenta.




Escuchalo entero en YouTube o en Grooveshark.


Chequear también:
The Teardrop Explodes - Everybody Wants to Shag... the Teardrops Explodes
Echo & the Bunnymen - Evergreen
The Coral - Night Freaks and the Sons of Becker



viernes, 9 de enero de 2015

The Who - The Kids Are Alright



Dicen que a Pete Townshend nunca le gustó pero yo tenía diecisiete años cuando una novia me regaló la caja Thirty Years of Maximun R&B de The Who y no lo podía creer. Al principio no entendía nada y sólo escuchaba el primer disco, el que tenía los temas que más se parecían a los Beatles, que, por aquel entonces eran casi mi único punto de referencia.

Este tema me hizo empezar a entenderlos de a poco, era parecido a los Beatles (¡esas armonías vocales!) pero estaban los elementos típicos de The Who también; la angustia adolescente tan bien retratada, la batería enloquecida del enorme Keith Moon, los acordes violentos de Townshend... era un punto de partida perfecto.

Todavía hoy escucho este tema y no lo puedo creer, son tres o cuatro acordes, un estribillo super pegadizo, un puente antes... power pop de la mejor factura. Infalible.




Escuchala en YouTube.




Encontrala originalmente en:
Fue uno de los primeros singles pero también aparece en el primer LP de estudio, en la edición británica del disco, que tenía otra tapa y la lista de temas ligeramente alterada (práctica muy frecuente en aquellos días).
My Generation  (1965)





miércoles, 7 de enero de 2015

lunes, 5 de enero de 2015

Brain Donor - Love, Peace & Fuck


Un poco de sabiduría made in Julian cuando le preguntaron si el disco debut de Brain Donor, su power-trio con dos músicos de Spiritualized era su versión irónica del heavy metal:

“Nada de lo que hago es irónico. Soy post-irónico. La ironía es la forma más cobarde y acabada de convertir algo que no quisiste decir en lo contrario. Como esas bandas que ponen tetas grandes en las tapas de los discos y dicen que es un comentario irónico sobre el sexismo. O esas que ponen mierdas relacionadas con autos y dicen que es anti-autos. Boludeces. Si glorifica entonces es mentira. La ironía es el último recurso del canalla”.

Con ese nivel de seguridad y confianza en sí mismo ya se manejaba Julian H. Cope para fines de los noventa, época en la que, con maquillaje, guitarras de doble cuello y botas con plataforma, salió a tocar este disco a volúmenes ensordecedores. La prensa, como muchas otras veces no lo entendió y lo destrozaron. Hoy en día este disco es considerado una suerte de joya perdida del rock sucio y violento derivado de Blue Cheer, Stooges y Sir Lord Baltimore. Por supuesto que Cope es demasiado inteligente para hacer una simple copia berreta y todo pasa por el filtro de su enorme personalidad. “Get Off Your Pretty Face” recuerda ya desde el título a Raw Power de Iggy y cia. (“You Pretty Face Is Going to Hell” era el otro) pero una simple escucha es suficiente para notar que esto es Julian Cope cien por ciento, haciendo gala de sus influencias pero convirtiéndolas en una cosa completamente única; él mismo.

En Love, Peace & Fuck casi no hay canciones en el sentido estricto, se trata de riffs repetitivos y violentos, llevados al extremo, a la exageración, es entendible que se le haya hecho esa acusación, pero Julian Cope no es alguien que va a hacer las cosas y va a quedar a medio camino, todo lo que hace lo hace apasionadamente, creyendo ciegamente y si no cree al menos nos lo hace creer a nosotros con discursos tan bien articulados que uno no puedo menos que admitir que el tipo la tiene bastante clara. “Hairy Music” es lo más parecido a una canción convencional de todo el disco pero es seguida (probablemente a propósito) por “U-Know!/You Take The Credit”, una zapada practicamente instrumental de casi diez minutos que parece que cuando está al borde de caerse de jeta al piso, se vuelve a levantar para darte otro sacudón sensorial.
Como casi todos los discos a partir de Skellington, los que graba Julian Cope requieren de una interpretación, de un tiempo de digestión, jamás es música “de fondo” y en Brain Donor esto último es aún más extremo. Si lo agarrás en el momento preciso… te puede llevar muy lejos.




Escuchalo entero en Grooveshark o algunos temas (no está entero) en YouTube.




Chequear también:
The Velvet Underground - White Light / White Heat
Brain Donor - Too Jung to Rock 'n' Roll, Too Freud to Die
Julian Cope - Citizen Cain'd


viernes, 2 de enero de 2015

Video de la Semana: The Yardbirds - Stroll On



Los Yardbirds (en la breve etapa en que convivieron Page y Beck) protopunkeando anfetamínicamente en la clásica escena de Blow-Up, de Antonioni.







miércoles, 24 de diciembre de 2014

martes, 23 de diciembre de 2014

5 Canciones 5: música de películas


Happy for the Poor
James Brown
El Padrino del Soul no se iba a quedar sin su propia banda sonora para película blaxploitation (drogas, putas, drogas, mafia y más drogas) a la manera de Shaft o Super Fly y eso es exactamente lo que hace, pasando por el "filtro James Brown", obviamente. "Happy for the Poor" es una versión aggiornada de un simple de principios de la década. Pero funciona y lo hace a la perfección. Como casi todo lo que hacía JB en esta época.
Aparece originalmente en: Slaughter's Big Rip-Off (1973)


The Look of Love
Dusty Springfield
Clásica película de James Bond con todos los lugares comunes del género. Pero con Peter Sellers y Ursula Andress. La música corrió por cuenta de la brillante dupla Hal David / Burt Bacharach. La versión de "The Look of Love" a cargo de la super diva soul inglesa Dusty Springfield es motivo más que suficiente para pasar una hora y media frente a la pantalla.
Aparece originalmente en: Casino Royale (1966)


Witch
Goblin
La mayoría de las grabaciones de los prog-rockers italianos Goblin fueron para musicalizar películas de terror y esta joya de Suspiria no fué la excepción. En uno de los grandes clásicos de Darío Argento, alguien ingresa a una escuela de ballet para darse cuenta de a poco que detrás de la fachada se oculta algo siniestro. "Witch" es la banda sonora perfecta del infierno, con aullidos de ultratumba y sintetizadores malévolos ad hoc.
Aparece originalmente en: Suspiria (1977)


Nobody But Me
Naz Nomad & the Nightmares
Acá hay trampa; la película que inventaron los Damned para hacer su disco de versiones nunca existió y durante un tiempo nadie supo que Naz Nomad & the Nightmares eran Vanian, Captain Sensible y compañía. ¿El contenido? Tremendas versiones de clásicos Nuggets de rock de garage de los sesenta. La versión del clásico de los Human Beinz abre el LP a pura fiesta, a toda velocidad, como para ir preparando el terreno para lo que se viene.
Aparece originalmente en: Give Daddy the Knife, Cindy (1985)


That Woman's Got Me Drinking
Shane MacGowan & the Popes
Dirigida y protagonizada por un Steve Buscemi todavía no tan famoso, Trees Lounge tiene una banda sonora completamente acorde a su respectiva película; se trata mayoritariamente de standards de jazz y oldies de rock de la época pre-Beatles. Pero en el medio aparece este arrebato de furia confesional en clave punk rock a cargo del ex-Pogues y su banda de forajidos. Para sacudir un poco el tedio (muy bien logrado, por cierto) del film.
Aparece originalmente en: Trees Lounge (1996)




lunes, 22 de diciembre de 2014

Los Gatos - Esperando a Dios



Esta la conozco de cuando tenia menos de quince años. Tarde, mucho más tarde me enteré quiénes eran Los Gatos, qué habían hecho, qué temas había en los discos, etc.

Pero esta es una canción perfecta desde cualquier óptica, es cuando el rock intenta ser religioso, metafísico o como quieran llamarle... y lo logra, con creces.

Qué quiere decir Nebbia en la letra no es muy claro, de hecho la letra me parece bastante... dudosa, pero la melodía y la forma en que la canta es la clave acá; todas las dudas existenciales y la búsqueda de respuestas que tiene que tener una canción se transmiten gracias a eso. El órgano (de dos mangos seguro) los coros, los redobles a lo Keith Moon en el estribillo.

Tiene TODO lo que tiene que tener y todo puesto en el lugar exacto.




Escuchala en YouTube.



Encontrala originalmente en:
Para mi gusto en los discos de Los Gatos hay tantos aciertos como errores, temas enormes al lado de temas completamente olvidables. "Esperando a Dios" aparece en el segundo LP de estudio de la banda.
Seremos amigos  (1968)





sábado, 20 de diciembre de 2014

Video de la Semana: Lumerians - Life without Skin



Evidente mal viaje de ácido en este video del cuarto disco de Lumerians, The High Frontier.







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