Video de la Semana: Josh Rouse - I Will Live On Islands

Con clarísima influencia de Paul Simon, este tema está en El Turista, el octavo disco de estudio de Josh Rouse, que tiene unas cuantas canciones cantadas en español ("Duerme", "Valencia", "Las Voces"...). Simpático baile pre-adolescente en el final del video.

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Crime & the City Solution - American Twilight

Todo el mundo se reúne, todo el mundo vuelve a juntarse, parece el regreso de los muertos vivos y es así en muchos casos, lamentablemente. En el caso de Crime & the City Solution, que tienen veintidós años sin novedades discográficas, bueno… nadie va a pensar que el mundo está ansioso por un disco nuevo, eso significa que las motivaciones, probablemente, no vengan por el lado de lo económico. Primer punto a favor. ¿Tiene que ver con lo viejo, con el sonido “clásico” de la banda? Si y no. Se puede decir que recogen el guante exactamente en donde lo habían dejado, en Paradise Discotheque, del ’90, hace más de veinte años. Años en los que el mundo cambió y mucho.

Lo bueno es que recogen el guante, si, pero lo llevan lejos, muy lejos. American Twilight, el sexto LP de C&CS, es una pequeña obra maestra, un disco enorme en detalles, tiene la capacidad de sorprender combinando elementos de manera inteligente, es dramático sin ser molesto y es tremendamente intenso pero en ningún momento agobia.

Las canciones… difícil destacar temas en un disco al que parece no sobrarle un sola nota, en donde cada una de las ideas musicales parecen haber sido pensadas a conciencia y, a pesar de eso, no suena ni por asomo calculado. “My Love Takes Me There” es un tema enorme, un poco por encima del resto, empieza con un riff de guitarra de dos notas que en mano de una banda más… modesta podría haber hecho que todo se caiga a pedazos, pero en seguida va a parar a un paisaje desolado al estilo Morriccone, con su respectivo arreglo mariachi a la orden del día. “Domina” es un cruza improbable (pero efectiva al máximo) entre góspel y folk, con Simon Bonney sonando como un viejo sabio, mejor que nunca. Los coros femeninos le agregan la cuota de espectacularidad que esta vez es bienvenida. Habría que replantearse toda la idea de rock como música joven, todo eso de los muertos a los veintisiete años; hoy en día hay muchos compositores brillando por encima de los cuarenta y Bonney -y American Twilight- no hace más que confirmarlo. También hay lugar para el rock descontrolado y mala onda, sobre todo en el tema que da título y al final para cerrar a toda orquesta, una de las cumbres, de la mano de “Streets of West Memphis”, otra muestra de la fascinación de Bonney por el submundo del “sueño americano”, de hecho la banda ahora está radicada en Detroit, con músicos de The Dirty Three, 16 Horsepower y The Witches, más un viejo amigo de la casa, con Matthew Smith, de los fabulosos Outrageous Cherry.

Seguramente American Twilight no va a aparecer en los lugares (en los medios) donde están buscando a la cultura rock en los lugares equivocados. Pero este es un firme candidato a disco del año, de este 2013 que no anda corto de oferta. Va a ser difícil destronarlo.




Chequear también:
Townes Van Zandt - Our Mother the Mountain
Crime & the City Solution - Shine
Simon Bonney - Forever

Robyn Hitchcock - Heaven

Otro ejemplo perfecto de las infinitas posibilidades de los cuatro acordes bien combinados. Para el que alguna vez haya agarrado un instrumento le va a resultar increíblemente familiar; esta misma combinación de acordes aparece en medio millón de canciones pop.

La tratábamos de tocar con una banda que tuve, una de esas tantas bandas que no pasan de muchos porros y pocos ensayos, salía, mas o menos salía, pero la coda, la parte en la que Hitchcock se pone a gritar al tope de sus pulmones era imposible. Irreproducible. Su simpleza era -y es- aparente. Lo mismo pasa con la letra. ¿De qué habla esta letra? Parece ser una canción de amor, pero... "tenés brazos, tenés piernas y tenés cielo"... ¿que es eso? Bueno Hitchcock es un maestro en el arte soltar frases (o palabritas) sueltas de esas que te dejan pensando pero tampoco hay que olvidarse de que la rima puede haber sido el objetivo de las palabras. Como sea, las virtudes acá vienen por el lado del gancho, el gancho pop que es tan elusivo para tantos. Un tecladito, la base machacada... necesitás que llegue el estribillo. Atención especial a la versión en vivo de Gotta Let this Hen Out, con los Egyptians, otra muestra de que lo de Robyn no es joda.

Encontrala originalmente en:
Un disco ideal para amigarte con Hitchcock,  Fegmania! (1985)

Video de la Semana: Steve Wynn - Carolyn

Del primer disco de Steve Wynn solista, después de Dream Syndicate. El disco se llamó Kerosene Man, de 1990.


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La Patrulla Espacial - La Patrulla Espacial

¿Un grupo de rock & roll cuadrado en Buenos Aires? ¿Otro más? ¿Pero que este realmente vale la pena? Si, es así damas y caballeros, este es un disco de rock & roll cuadrado, simple, directo, ganchero y realmente vale la pena. Otro que viene a demostrar que la línea que separa al buen rock del mediocre o del malo (o del horrendo) es en realidad delgada. Muy delgada. Pero también se nota en seguida. Un disco así mal hecho, mal escrito y mal cantado… no podés pasar de dos o tres temas. Este medio que te obliga a escucharlo entero. Como debe ser.

Cuando un grupo saca un disco homónimo, como en este caso suele significar dos cosas; a) se trata del primero, del debut o b) quieren marcar un cambio de rumbo, un nuevo sonido, un mojón en el camino. En La Patrulla Espacial no es tan así la cosa. Nada es tan simple como parece. Es el segundo (también tienen varios EPs) y no marca un gran contraste con el primero, con Todos los Ocasos. No es exactamente lo mismo pero es la misma banda, que ya tenía la personalidad marcada a fuego en su trabajo iniciático.

Parecen decididos a ignorar completamente los últimos treinta años de historia del rock and roll y suenan totalmente perdidos en el tiempo, un tiempo en que Pappo’s Blues era una máquina oxidada de blues podrido, en que Manal le cantaba a la ciudad y al "desnuque" mejor que nadie… pero -otra vez- no es tan así la cosa.  Una escucha atenta revela una banda increíblemente contemporánea y se pueden rastrear influencias más actuales que dejaremos a criterio de quienes se expongan al fuego eléctrico de estos pibes originarios de la Patagonia Argentina, que se pusieron las pilas con la banda en La Plata.

Es música para escuchar en movimiento, manejando, en la moto, en el subte, tiene la velocidad impresa en cada uno de sus surcos. Alguien podría decir que casi cualquier música es para moverse pero cualquiera que escuche los tres o cuatro primeros temas de este disco aprobará esa afirmación de inmediato. También las preocupaciones líricas responden invariablemente a nuestros tiempos, el cinismo, cierto descreimiento, una importante cuota de reviente y búsqueda narcótica, mil noches encima y la vista nublada por una combinación de sustancias.

¿Todavía creés que el rock & roll está muerto?






Chequear también:
Black Rebel Motorcycle Club - Baby 81
Black Mountain - Wilderness Heart
La Patrulla Espacial - Catedral [EP]

5 Tapas 5: La barra de chocolate

Video de la Semana: Neil Young & Crazy Horse - Over and Over

¿Cuál es para vos el mejor disco de tooooooodos los que hizo Neil Young? En este boliche cambia todas las semanas / días / meses. Esta semana le toca a Ragged Glory, del '90. El video es buenísimo y el tema ni hablar.


(fué el primer disco que escuché fumando porro, eso debe influir)

Programa Especial nro. 13 en Fuera de la Nada

Discos del Mes: Las Cosas, Tom Petty y Campbell/Lanegan

5 Canciones 5: Sly & the Family Stone, Wishbone Ash, The Barracudas, Spectrum y Sharon Van Etten

Plastic Jim
Sly and the Family Stone
Para su tercer disco de estudio Sly Stone ya tenía todo el circo perfectamente armado, para Life, del '69. Este es contra los "normales", la gente materialista, se ríe de la forma de hablar, de vestirse y de pensar de manera totalmente descarnada. Empieza con una cita a "Eleanor Rigby" (que reaparece más adelante) y va a parar un funk extraordinario. Zappa le debe haber pegado alguna que otra escuchada a esto.
Aparece originalmente en: Life (1969)

Doctor
Wishbone Ash
¿Conocen muchas bandas que hayan intentado sonar como The Who en Who's Next? Acá hay una que lo logra, que sale muy bien parada ante semejante desafío. "No Easy Road" es el equivalente a "My Wife", "Ballad of the Beacon" podría ser "Pure and Easy" y asi... "Doctor" un rock & roll para sacarse el sombrero hasta parece sacado de Quadrophenia (editado el mismo año que Wishbone Four). Muy finos.
Aparece originalmente en: Wishbone Four (1973)

Summer Fun
The Barracudas
En el primero está esta joya de esas que nos llevan automáticamente a la adolescencia, de esas que te pueden salvar una fiesta en cualquier momento. Estos pibes hubieran deseado nacer en otra época, hasta tienen un tema en donde lo declaran, pero, a principios de los ochenta, estaban completamente obsesionados con los Byrds y los Beach Boys, el surf, los autos y las chicas. Un poco a contramano del resto y con guitarras más powerpop. Temazo.
Aparece originalmente en: Drop Out with the Barracudas (1981)

My Soul Gave Out and Withered
Spectrum
Un acorde. ¡Un acorde! Sí señores (y señoras). Se puede hacer un tema en un acorde y que sea completamente hipnótico, cien por ciento hechizante. Si podés meterte de lleno en Soul Kiss de Spectrum te puede llevar lejos, muy lejos. Más cerca de Eno y sus músicas incidentales que de Velvet Underground. Al menos por esta vez.
Aparece originalmente en: Soul Kiss (Glide Divine) [1992]

All I Can
Sharon Van Etten
Sharon Van Etten es impresionante. Canta con mucha técnica y sentimiento, compone unos temazos y no hace ninguna de las payasadas extra-musicales necesarias para ser famoso hoy en día. Lo de ella es la música, tan simple como eso. Podríamos haber elegido cualquiera de los temas de Tramp, una suerte de Sea Changes (de Beck) actual, pero este tiene un estribillo que se eleva de a poco y muy alto. Impresionante. Música trascendental.
Aparece originalmente en: Tramp (2012)

Ramones: Bonzo Goes to Bitburg

¿Vieron la película Escuela de Rock con Jack Black? Te puede caer mal el gordito, la película es bastante boluda, si, si, todo lo que quieras. Pero cuando ponen "Bonzo..." tenés que ser muy bravo para no conmoverte. La ponen ENTERA si mal no recuerdo. Se puede ver acá. Para mí es una de las mejores utilizaciones de canción roquera en el cine. Si señores. Lo peor es que no puedo explicar del todo esta elección.

Puedo contar que conocí esta canción a los 16 años y nunca nada fué igual, son los Ramones, son lo más grande que hay. Es como ser hincha de Racing. No hay argumentos racionales para explicarlo. También puedo contar que tardé como diez años en enterarme de que iba la letra, que Dee Dee se calentó cuando lo vió a Reagan visitar un cementerio nazi y que Johnny le cambió el título para defender a "su presidente" para cuando salió en Animal Boy. Tampoco importa que está en un disco bastante pedorro y que el sonido y la producción dejan bastante que desear... acá hay magia. Así de simple. Y Joey tiene mucha responsabilidad.

Encontrala originalmente en:
Salió en formato simple (en el '85) y en el mencionado Animal Boy (1986)

Q.E.P.D.: Scott Miller de Game Theory

Eels - Wonderful, Glorious

Ver un disco doble a esta altura del partido, con el siglo veintiuno contando una década y monedas, sólo puede significar dos cosas; un acto de estupidez suprema, cuando todos sabemos que hoy los discos se destruyen en infinidad de aparatitos con un décimo de las posibilidades sonoras de la grabación en sí. La segunda posibilidad sería la de un acto de arrojo, de valentía, de ir en contra de la corriente, incitando al receptor a tomarse un tiempo para digerir la obra, un tiempo -claro- que no sobra. Si estás leyendo estas líneas es muy probable que creas que el décimo disco de Eels responde a la segunda opción y, si te gusta lo que hace Mark 'E' Everett, a lo mejor estés emocionado y anosioso/a ante la salida de Wonderful, Glorious. A nosotros va apuntado este disco, no es a los críticos ni a los periodistas, ni contempla la chance de ganar nuevos acólitos, Everett sabe que nosotros, los que lo seguimos hace rato, vamos a prestar la atención necesaria que hace falta para consumir un disco doble... a esta altura del partido.

Los temas siguen siendo más o menos los mismos de siempre; que estamos condenados desde el nacimiento mismo, que todo esto no tiene sentido y que más vale hacerle frente con la mejor cara disponible. Pero esta vez parece que la cosa no viene tan negra como en trabajos anteriores, hay melancolía extrema, por supuesto (sino no sería un disco de Eels) pero hay lugar para el humor, la ironía y las guitarras fuertes. Sobre todo las guitarras fuertes. Everett es un cantante técnicamente limitado, como el ochenta por ciento de los cantantes de rock/pop en realidad, eso lo sabemos todos, pero sabe suplir esa carencia con varios recursos. Es un capo a la hora de arreglar los temas, en la forma de producir sus discos y grabarlos, Wonderful, Glorious suena espectacular, eso hay que decirlo y la variedad estilísitica que ostenta es algo nuevo en su nada desdeñable discografía, alternando entre baladas de corazones rotos (“True Original”) con temas furiosos y extravagantes desde el punto de vista sonoro (“Stick Together”), ese balance es fundamental para hacer que el disco se sostenga como entidad, para mantenernos atentos a lo largo de su hora y media de duración. Que Everett es un fanático acérrimo de Tom Waits no es novedad pero nunca se había acercado tanto a su héroe como en “Open My Present”, en donde hasta canta parecido o en “Peach Blossom” que, directamente, parece salido de Bone Machine. Este último también presenta una pequeña novedad, acá parece incitarnos a detenernos a prestar atención a los detalles, a apreciar las pequeñas cosas… Al fin y al cabo siempre se debatió entre el sentimentalismo y la fatalidad.

Como ya hemos dicho, es casi imposible que haya nuevos fans de Eels a partir de Wonderful, Glorious, este es un disco que de alguna manera predica entre los conversos. Escuchándolo, degustándolo y sorprendiéndose (por momentos) uno no puede menos que agradecer el hecho de pertenecer a esta pequeña secta.

Chequear también:
Gang of Four - Entertainment
Smog - Dongs of Sevotion
Eels - Shootenanny!

Video de la Semana: Iron & Wine - Boy With a Coin

¡Qué buen gusto tiene para arreglar sus canciones y que bien toca la guitarra Samuel Beam! Este hermoso tema es del disco del 2007 de Iron & Wine, el excelente The Shepherd's Dog, editado por Sub Pop.


(comentado acá hace un tiempo en este mismo blog)

Bauer - En Otra Ciudad

¿Cuánto tarda un disco actual o moderno en convertirse en un clásico? Estamos más o menos de acuerdo en que “moderno” comprendería todo lo que ha sido lanzado en el siglo veintiuno. ¿O no? ¿El último lustro quizás? Lo cierto es que la brecha se ha estirado. Medio que no tenemos más lugar para meter gente en nuestros podios. Otra pregunta podría ser cuales son las características que tiene que reunir un trabajo para merecer semejante epíteto. Pero si hablamos de merecimientos o de calidad, el segundo disco de Bauer, banda oriunda de Lanús, En Otra Ciudad, bien podría ubicarse en esa categoría tan anhelada.

Es un disco hecho con criterio, con identidad, con un norte bien claro y definido, dura lo que tiene que durar un LP y sus canciones forman una unidad casi inquebrantable. Es un artefacto de sus tiempos, está a tono con la música contemporánea y está grabado y producido con un nivel incuestionable. ¿Qué más se le puede pedir? Los que escribimos sobre música siempre nos divertimos (y mostramos un poco de chapa) con el jueguito de detectar influencias. No es tan fácil la cosa en el caso de Bauer. Hay paisajes sonoros al estilo Eno, hay sonidos y trucos de producción innovadores, voces etéreas y estallidos guitarreros pero no es el típico caso de “quiero sonar como x banda”, por suerte.

Empieza a pura adrenalina, con un gran título a medio camino entre chiste capusottesco y referencia para entendidos, con “Dock Surf”, un instrumental a puro nervio que puede confundir con respecto a lo que va a sonar a lo largo del álbum. En “Un auto para Lynn” aparece la primer joya y un marca de identidad más representativa del sonido y la propuesta, una base medio electrónica, una letra que usa las palabras más como música que como vehículo para decir un mensaje y un manejo de los climas digno -cuanto menos- de respeto. Escuchen los diferentes momentos por lo que atraviesa “El hombre de blanco”… hay un solo de teclados que nunca termina de estar al frente, casi de rock progresivo, con un fondo de guitarras que se cruzan. De repente para y suena a valle de Valium, todo armado y empaquetado para el hombre de ciudad moderno, son seis minutos de la mejor música urbana. Un riff obsesivo y un dibujo circular de teclado dan la intro para “Camino a Oxnard” y acá te terminás de dar cuenta que la cosa con Bauer va en serio. ¿Un poco de spaguetti western? ¿Por qué no? Para eso está “Dios quiere mi chocolate”… ¡Que título!

Lamentablemente, en un país que parece cada vez más cerrado a propuestas con el menor atisbo de originalidad, En Otra Ciudad pasó relativamente desapercibido, salvo para unos poquísimos oídos atentos, y Bauer hoy en día ya no existe. Pero el sello Sadness se dio el gusto de reeditarlo y ahora lo tenemos otra vez disponible para nuestro disfrute. ¡Salud!

Chequear también:
Pink Floyd - More (OST)
Radiohead - The Bends
Super Furry Animals - Love Kraft