martes, 1 de septiembre de 2015

Video de la Semana: Grant-Lee Phillips - Buried Treasure



En el día de su cumpleaños, acá va el video oficial de una de las canciones más hermosas de Little Moon, de Gran-Lee Phillips.






viernes, 28 de agosto de 2015

Disco del Mes: Ijahman - Are We a Warrior


Ijahman
Are We a Warrior
1979










Island Records






martes, 25 de agosto de 2015

5 Canciones 5: selección 2015 (en lo que va del año)


Chateau Lobby #4 (in C for Two Virgins)
Father John Misty
Mientras su vieja banda parece evaporarse en los pesados humos del hype inicial que parece haberlos partido al medio, el ex-baterista de los Fleet Foxes no se queda en el molde y saca un disco aún mejor que su debut de hace un par de años atrás, Fear Fun. Están los Beach Boys de Pet Sounds filtrados -como debe ser- por los tiempos que corren. La música moderna de la era contemporánea en su esplendor, solamente falta que a alguien se le ocurra decir que "es grosso".
Aparece originalmente en: I Love You, Honeybear (2015)

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In the Tall Grass
The Charlatans UK
Si tenés una banda y tenés dudas sobre cómo salir adelante en situaciones difíciles fijate en los Charlatans. Sobrevivieron a TODO; muerte de integrantes, éxito-plata-drogas, falta de éxito y repercusión, carreras solistas aparte (Tim Burguess -el cantante con más onda del mundo- sacó un aclamado disco solista hace poco) y un largo etcétera. Modern Nature suena más calmo que los discos anteriores, You Crossed My Path rockeaba como nunca antes lo habían hecho, pero aún así se las arreglan para sonar a ellos mismos siempre, con cualquier identidad que elijan adoptar. Una de las grandes bandas de los últimos veinte años.
Aparece originalmente en: Modern Nature (2015)

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Requiem for the Duke of Burgundy
Cat's Eyes
Es la banda sonora de este película erótica medio arty (la ví, la tuve que sacar por aburrida) en donde dos lesbianas tienen un extraño jueguito de poder -y placer, claro- es un ejemplo de música completamente atemporal, hay canciones medio grasa (pero cancheras) tipo película italiana de los setentas, temas pop perversos al estilo Belle & Sebastian e incluso corales que bien podrían llevar la firma de J. S. Bach o cualquier compositor barroco o neoclásico. Este último es el caso de este tema. Precioso, sórdido y elegante a la vez.
Aparece originalmente en: The Duke of Burgundy [banda sonora de la película] (2015)

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Ring Out the Bells
The Left Outsides
Existen varios grupos haciendo algo parecido a lo que intentan los ingleses The Left Outsides. Sería una suerte de revisita al acid folk de fines de los sesenta / principios de los setenta, lo que practicaban grupos como Mellow Candle, Trees o los Fairport Convention menos... accesibles. Pero estos tipos lo hacen bien, combinando habilmente las voces femeninas de Alison Cotton y Mark Nicholas (son marido y mujer), con estilo, conocimiento de causa y sin sonar a viejazo, a óxido. Pulgares para arriba para ellos.
Aparece originalmente en: The Shape of Things to Come (2015)

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Betty vs. The NYPD
The Jon Spencer Blues Explosion
Hacía muchos años que TJSBE no sacaba un disco trascendente, hubo varios buenos y unos cuantos olvidables pero este... es la sorpresa del año. ¿La clave? Simple; más hip-hop, mucho más. A la ecuación de siempre, Rolling Stones + James Brown + The Stooges le agregaron más Beastie Boys que nunca y salió un discazo. "Betty vs. the NYPD" es uno de los cortes de difusión del LP y tiene un video buenísimo. El momento más punk rock de todo el disco de los neoyorquinos. Temazo.
Aparece originalmente en: Freedom Tower: No Wave Dance Party 2015 (2015)

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jueves, 20 de agosto de 2015

Video de la Semana: The Stems - At First Sight



Video alternativo -el oficial es otro- del tema que da título a uno de los mejores discos de power pop de todos los tiempos, At First Sight Violets Are Blue, el primer LP de The Stems.






martes, 18 de agosto de 2015

Fastball - Keep Your Wig On


¿Por qué será que el mundo suele ser tan injusto con las bandas que intentan hacer pop perfecto? Siempre son víctimas de las comparaciones más injustas. Que esto ya lo hicieron los Beatles, que esto otro tiene un parecido con cierto disco olvidadísimo de la era new wave, las excusas para bajarles el pulgar suelen ser retorcidas y sin demasiado justificativo. Acá va una teoría: el 80% de la gente que se dedica a escribir sobre música (¡cuántas ganas de citar aquella frase de Zappa otra vez!) jamás en su vida intentó tocar un instrumento y el porcentaje se elevaría mucho si hablamos de poner juntos tres acordes. Casi nadie sabe lo difícil que es hacer una canción buena de tres minutos ¿A cuántos vimos fracasar estrepitosamente en este intento? No alcanzarían los dedos de varias personas para enumerarlos.

Y si esa banda en cuestión fue relativamente exitosa, el nivel de ensañamiento suele ser más cruel todavía, como sería el caso de Fastball, quienes tuvieron un éxito enorme con un temazo de su segundo disco, All the Pain Money Can Buy, a fines de los noventa. Se trataba, claro, de “The Way”, la mejor canción que Costello está intentado volver a hacer desde Imperial Bedroom. Tuvieron altísima rotación en las radios y canales de videos –si, en aquel entonces todavía importaban- discos de platino y después… la nada misma.

Después de un poco más de un lustro viene Keep Your Wig On, que sale por el prestigioso sello Rykodisc, cuarto LP de estudio, parecía que las cosas se encaminaban para Fastball pero… en esos años había cambiado absolutamente todo, no hace falta recordarle a nadie qué pero lo cierto es que se recibieron con el título de La Banda con Peor Timing de Todos los Tiempos. Más allá de los merecimientos el disco es buenísimo, todo el oficio de artesanos pop de Mike Scalzo y Mike Zuniga está puesto al servicio de todas y cada una de las canciones. “’Til I Get It Right”, a la mitad del disco aproximadamente puede servir para describirlos perfectamente, el protagonista menciona un par de discos super clásicos que parecen gustarle mucho, llora por su chica que se fue, el ritmo es rápido pegadizo y bailable y el break instrumental podría haber salido de un disco de los Zutons o The Coral, el toque de modernidad necesario para que esto no sea un viejazo.
Es difícil que las bandas de este tipo sobrevivan, después de este disco, que fue bien recibido por la crítica pero casi ignorado por el público, viene Little White Lies, con resultados prácticamente idénticos (buenas críticas, pocas ventas). A los que nos gustan las canciones perfectas no nos importó.





Escuchar online en YouTube o en Spotify.





Chequear también:

Elvis Costello & the Attractions - Armed Forces
Fastball - The Harsh Light of Day
Tom Petty - Wildflowers

martes, 11 de agosto de 2015

lunes, 10 de agosto de 2015

Massive Attack - Blue Lines


Escuchar el subidón de adrenalina de las cuerdas en “Unfinished Sympathy”, cuando parece que ya no puede subir más y sin embargo lo hace, es una de las posibles explicaciones de por qué Massive Attack fue tan innovador en su momento y hoy, más de veinte años después, sigue sonando vigente y aventurero. Puede ser la famosa capacidad de los grandes discos de permanecer imperecederos y totalmente ajenos al paso del tiempo pero si lo escuchás atentamente te das cuenta que tiene un millón de decisiones inteligentes que ayudaron muchísimo a la supervivencia intacta de Blue Lines, el primer LP de estudio de Massive Attack, del ’91.

Es inventor de un género (el trip-hop de Bristol) pero el disco viene del hip hop, el rap o como corno le quieras llamar, a diferencia de los clásicos de ese género acá se le agregan un buen puñado de cosas que lo llevan todo un paso más allá; melodías vocales, arreglos de cuerdas, teclados oscuros e hipnóticos y, fundamentalmente, variedad musical entre los diferentes temas del disco. Es partir de un género y agregarle exactamente lo que le faltaba para redondear el asunto: musicalidad. En Blue Lines hay de sobra. Y ni hablar del concepto general, que cierra por todos lados.

Hay reggae fumón del mejor, dub colgado y a la vez pegadizo, rhythm and blues bien entendido, influencias muy claras del jazz moderno, góspel (clarísimo en uno de los grandes temas del disco; “Hymn of the Big Wheel”) y rap malvado y amenazador, responsabilidad que recae sobre los hombros de Tricky que se luce a lo largo y ancho de Blue Lines. Un disco que tuvo la extraña característica de gustarle a todo el mundo, rockeros, modernos, chetos, drogones, caretas, algo que rara vez sucede (se me viene a la cabeza Urban Hymns de The Verve, Nirvana… casi un fenómeno de los noventas) y no sólo eso; críticos y periodistas de todo el mundo se cansaron de alabarlo, merecidamente.

“La gran rueda sigue girando, un hombre se esfuerza mientras otro descansa” cantaban a modo de mantra en el cierre del disco. A veces un buen puñado de ideas hacen que todo el resto vaya apareciendo de manera automática. Ese parece haber sido el caso de Blue Lines, de Massive Attack.




Escuchar entero en YouTube o en Spotify.




Chequear también:

Augustus Pablo - King Tubby Meets Rockers Uptown
Massive Attack - Protection
Tricky - Maxinquaye


miércoles, 5 de agosto de 2015

Bob Marley & the Wailers - Lively Up Yourself


No me acuerdo de cómo fue que me empezó a gustar el reggae, sí me acuerdo muy bien que lo primero que conocí del género fue a Marley, como el 98% de la población mundial.

Como cualquiera primero llegaron los hits, esos temas que conocen hasta las abuelas, después vino el Greatest Hits, después a investigar los discos originales de estudio.

Cuando empezamos a fumar porro con los amigos teníamos una cajita con unos pocos discos, unos quince o veinte como mucho pero el que más escuchábamos era Natty Dread y esta pequeña maravilla era la encargada de dar el puntapié inicial. Siempre fue una de mis favoritas, la versión del disco en vivo de la gira que vino inmediatamente después (Live! del '75) también es impresionante. TEMAZO.








Video de la versión original de estudio en YouTube.




Encontrala originalmente en:
Un poco antes del super éxito mundial, Natty Dread ya es el sonido de los Wailers completamente delineado y listo para la explosión. Uno de los cuatro o cinco discos indispensables de Marley.
Natty Dread (1974)





lunes, 3 de agosto de 2015

Steve Wynn - Here Come the Miracles


Para hablar de Steve Wynn quizás hace falta hablar de su banda en los ochenta, The Dream Syndicate, lo importantes que fueron, que tocaban guitarras al estilo Velvet Underground cuando haciendo eso no le vendías un disco a nadie, que fueron escuderos fundamentales de la movida conocida como paisley underground, etc. Pero si estás leyendo este blog probablemente todos esos datos ya los tengas en mente y no te hace falta saber que Steve Wynn es de esos que tienen mil discos y que rara vez falla.

El tipo va en la suya, siempre lo hizo y aparentemente lo seguirá haciendo, lo suyo es rock de guitarras, nada del otro mundo, pero se las arregla para sonar moderno y relevante basándose en Lou Reed, Neil Young, Dylan… el canon “clásico” digamos. Después un buen puñado de discos solistas impecables, en este, del 2001, parece hacer su obra definitiva, su Exile On Main Street de los tiempos modernos.

Es un disco más enfocado que los anteriores, un poco menos variado pero en vez de jugarle en contra termina siendo la gran virtud de Here Comes the Miracles, son diecinueve canciones de garage rock de guitarras con un indudable tinte psicodélico. Acá lo ayudan Chris Brokaw, Linda Pitmon en la batería y el histórico Chris Cacavas, ex-Green On Red y de interesante carrera solista. El disco está bien balanceado, cuando las guitarras podridas y los solos al estilo Crazy Horse están al borde de la saturación aparece una canción pop perfecta de esas que parecen salirle de manera completamente natural, como “Sustain”, “Shades of Blues” o el country (americana le dicen hace unos años) “Morningside Heights”. “There Will Come a Day”, probablemente la mejor canción de todo el disco -algo eternamente debatible en este caso- aparece un poco perversamente al final, para cerrar la idea, el concepto y el disco.

“En algún momento llegará el día, en que toda la maldad será barrida del mapa, los pacientes serán recompensados y los torturadores pagarán, en algún momento llegará el día”. ¿Qué mejor modo de cerrar a pura utopía? Nosotros, mientras, esperamos con los brazos cruzados.




Escuchar en YouTube o en Spotify.




Chequear también:
The Dream Syndicate - Medicine Show
Steve Wynn & the Miracle 3 - Northern Agression
Chris Brokaw, Chris Eckman & Hugo Race - Dirtmusic


sábado, 1 de agosto de 2015

Video de la Semana: The Lilac Time - She Writes a Symphony



Del disco nuevo de The Lilac Time, se llama No Sad Songs. Algún día alguien se va a acordar de que Stephen Duffy es un brillante escritor de canciones.






viernes, 31 de julio de 2015

Programa Especial nro. 37 en Fuera de la Nada



Hoy a las 22hs.
Podés escucharlo directamente haciendo click acá.





martes, 28 de julio de 2015

Disco del Mes: My Morning Jacket - Z


My Morning Jacket
Z
2005










ATO Records / RCA






lunes, 27 de julio de 2015

5 Canciones 5: The Soundtrack of Our Lives


Dow Jones Syndrome

Probablemente el tema más relacionado a la banda anterior que tenían antes de formar TSOOL, los ultra-violentos Union Carbide Productions, "Dow Jones..." es una bestia fuera de control que se sacude y retuerce antes de terminar a toda orquesta, con el maestro de ceremonias Ebbot Lundberg gritando al límite de sus fuerzas esa coda apocalíptica; el mundo se puede venir abajo pero si esta va a ser la banda sonora -de nuestras vidas- está todo perfecto.

Aparece originalmente en: Gimme Five! EP (2000)


Ver / oir en YouTube.


Jehovah Sunrise

¿Ironía? ¿Rock religioso estilo Tommy? ¿De qué carajo están hablando en esta obra maestra? ¿Acaso importa? Lo que sí importa y mucho es lo que termina transmitiendo. Es de esos cinco minutos en los que el rock parece tener todas las respuestas o, al menos, las respuestas que en realidad hacen falta. Perdido en el medio del segundo LP de estudio, Extended Revelations, fue "rescatada" en formato single. De a poco se fue convirtiendo en un clásico y hay muchísimas versiones en YouTube de la banda ejecutando esta pieza imprescindible de la música clásica de nuestros tiempos.

Aparece originalmente en: Jehovah Sunrise (single / 1998)

Ver / oir en YouTube.

Believe I've Found

Origin, Vol. 1, el cuarto disco de estudio es, discutiblemente, el álbum más flojo de TSOOL. Flojo dentro de lo que puede llegar a dar esta banda, por supuesto. Tiene al menos cinco temas enormes, bastante más de lo que suele dar una banda promedio en un larga duración moderno. Preocupaciones actuales, respuestas existenciales, coros pop... todo lo que hace falta para escucharla una vez y no olvidarte nunca más. Las grandes virtudes de una banda moderna que pasó relativa e injustamente desapercibida para el gran público. Paradojas de la posmodernidad, se podría decir.

Aparece originalmente en: Believe I've Found (single / 2004)

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Galaxy Gramophone

Acá matan varios pájaron de un tiro; el amor por la música (al parecer en vinilo y alto volumen), las pretensiones cósmicas y el rock duro, guarro y a lo bestia de los Stooges más salvajes pasados por el filtro de Hawkwind y el rock espacial de dientes apretados y guitarras filosas. Increíblemente uno de los mejores temas de los suecos va a parar a un EP, excelente, sí, pero si hoy nadie escucha discos... ¿qué queda para los olvidadísimos EPs?

Aparece originalmente en: Homo Habilis Blues (EP / 1996)

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The Passover [versión single]

Uno de los cortes de difusión de Communion, el quinto y anteúltimo LP de estudio. El gordo se pone a dar consejos y si no fuera porque es él y porque la música cierra por todos lados no lo podrías soportar. "Alguien está esperándote / no te preocupes, no es demasiado tarde". ¿Cómo hacés para que esto no suene repelente? Tenés que tener una canción infalible, hermosa, inapelable. Como "The Passover", digamos... 

Aparece originalmente en: The Inmaculate Convergence (EP / 2010)

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lunes, 20 de julio de 2015

Los Hijos de la Montaña - idem


Otro disco de fusión que no suena a fusión. De esos en donde la mezcla no es mezcolanza, en donde todo lo que se mete adentro de la bolsa inmensa e imaginaria termina conviviendo pacíficamente, de esos que hacen que la frontera entre lo que se hecho y lo que está por venir se corra, aunque sea un poquito.

Los Hijos de la Montaña son el fruto de la unión de dos músicos de origen mejicano viviendo en Estados Unidos; Luz Elena Mendoza, cantante de una banda oriunda de Portland que se llama Y la Bamba, y Sergio Mendoza, líder del grupo de mambo conocido como Orkestra Mendoza, que se dedica a hacer versiones mariachi de temas de Morrissey. A pesar de compartir apellido no son parientes. El encargado de unirlos fue Steve Berlín, saxofonista y miembro original de Los Lobos, quien también se dedica a cazar talentos, una profesión tan grata como escasa, sobre todo en estos tiempos en donde nadie gasta plata en discos.

El resultado es una música de indudable raigambre folclórica pero con la vista fija en el futuro, algo parecido a lo que pasa con muchos revolucionarios, recordemos a Piazzolla, a quien varios tangueros de la vieja escuela detestaban, pero hoy en día sería muy difícil discutir su inmenso aporte a la música popular moderna. Algo parecido pasa con Los Hijos de la Montaña, estas canciones no van a ser escuchadas por la gente que se viste con esos gorros grandes y tiene el bigotito como Cantinflas. De la misma manera que no va a ser escuchado por la gente que todavía cree que un disco nuevo de AC/DC puede llegar a aportar algo en cualquier sentido.

Ella es una cantante extraordinaria, completamente expresiva, sin cruzar la frontera caricaturesca que suele traspasarse en este tipo de intérprete y él es un multi-instrumentista de esos que sacan sonidos realmente originales ahí en donde apoyen sus manos, y la producción (también a cargo de Berlin) es lo que podría esperarse de un miembro importante de Los Lobos; modernidad y tradición dándose un abrazo fraternal (algo que a priori parecería imposible). Uno de los grandes discos en lo que va de este año.



Escuchalo en YouTube.



Chequear también:
Calexico - Algiers
Nicole Atkins - Mondo Amore
Los Super Seven - Canto

jueves, 16 de julio de 2015

Smog - A Guiding Light


No soy fanático de Bill Callahan, ni de su etapa solista ni de los anteriores, cuando todavía no se animaba a poner su nombre en la tapa y era Smog. Pero creo que tiene un interesante puñado de temazos ("Dress Sexy at My Funeral", "Ex-Con", etc.) que lo convierten en uno de los escritores de canciones más interesantes de los último veinte años.

Acá me parece genial como construye (musicalmente) una canción aparentemente "normal" pero si prestás atención y te ponés a sacarla tocando encima te vas a dar cuenta de que hay unos cambios de acordes que la convierten en algo especial, va a parar a lugares que no iría una canción de este tipo.

Lo que separa una canción buena de una... trascendente, digamos.








Video de la versión original de estudio en YouTube.




Encontrala originalmente en:
Esta joya aparece en el décimo disco de estudio de Smog, el anteúltimo antes de lanzarse como solista (el último sería A River Ain't Too Much to Love).
Supper (2003)





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