Disco del Mes: Father John Misty - Chloë and the Next 20th Century

Father John Misty
Chloë and the Next 20th Century
2022










Sub Pop

Drive-By Truckers - Decoration Day

El papá de Patterson Hood, uno de los tres compositores, es nada menos que David Hood, histórico bajista de la Muscle Shoals Rhythm Section, la primera sección rítmica en tener estudio propio, también se encargaban de la edición y producción. Boz Scaggs, Cher, Wilson Pickett, Etta James… son algunos de los nombres que recibieron aportes de sus cuatro cuerdas. La importancia del linaje. Jason Isbell entró justo para este disco, toca la guitarra, canta y también compone, más tarde se fue para probar suerte como solista, le fue bien. El tercero que también mete mano en los créditos es Mike Cooley, que también es cantante y guitarrista.

Los Drive-By Truckers vienen dando vueltas desde hace rato, tienen una infinidad de discos, la mayoría grabados en vivo en el estudio, como debería grabar toda gran banda de rock and roll, de hecho en Decoration Day, según dicen, siete de sus canciones fueron primeras tomas, se han ganado el reconocimiento de varios críticos a lo largo y ancho del globo, desde Rolling Stone a Pitchfork. No son una banda que puede llenar un estadio, como la inmensa mayoría de las bandas de rock que aparecieron después de La Saturación.

Como muchos de los discos que hacen estos oriundos de Athens, en el estado de Georgia (la misma ciudad de R.E.M., of Montreal, B-52's y contando) hay una suerte de eje conceptual, en este caso, según el mismo Hood, el asunto viene por “las elecciones, buenas y malas, acertadas y erradas y las consecuencias de dichas elecciones”. También hay canciones que tienen que ver con el divorcio y el desastre emocional que viene después. Aunque el hallazgo de Drive By-Truckers viene de la mano del uso, desuso y maltrato de cierta mitología sureña, ciertos elementos folclóricos que habían sido abandonados desde la época de Little Feat, Lynyrd Skynyrd y los Allman Brothers. Ellos vienen a rescatar una tradición y a jugar con ella, en las canciones aparecen perdedores de todo tipo, armas, muchas armas, drogas, de las que divierten y de las que arruinan, desastres familiares, políticos de mierda cagando a un pueblo entero (un problema global) y más armas.

Como suele suceder en las grandes bandas de rock and roll, por si todavía no quedó del todo claro, los Drive-By Truckers son una gran banda de rock and roll, podés no entender una sola palabra y pasarla diez puntos, entretenerte escuchando la parte sonora de las canciones, tratando de diferenciar a los cantantes (otra marca registrada de las grandes bandas) y aprenderte las melodías de temazos como “Sink Hole”, “Outfit” o “Do It Yourself”, por citar sólo tres de los temas enormes de Decoration Day.







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Chequear también:
Drive-By Truckers - Souther Rock Opera
Patterson Hood - Heat Lightning Rumbles in the Distance
Jason Isbell - Southeastern

5 Canciones 5: Beach Boys, Primal Scream, NRBQ, Tyrannosaurus Rex y John Mellencamp

All I Want to Do
The Beach Boys

Primer dato llamativo; Brian Wilson NO ESTÁ en la tapa. Para el momento de la grabación de este disco, el LP de estudio número quince de los californianos, se había internado en una clínica psiquiátrica. El resto se tuvo que hacer cargo, así es como Dennis firma tres temas en 20/20, "Be With Me", "Never Learn Not to Love" y este. Ya había encontrado esa cosa medio mística que terminaría de explorar en su obra maestra como solista, el impresionante Pacific Ocean Blue.

Aparece originalmente en: 20/20 (1969)

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City
Primal Scream

Haciendo un poco de punk rock, como para no olvidarse de los orígenes, después de haberlas hecho a todas. Esto es post-Screamadelica, después de dispararse en el pié varias veces, todavía con los ecos del revolucionario XTRMNTR, que había salido dos años antes. Guitarras recontra podridas, a cargo de Kevin Shields, el capo de My Bloody Valentine, quien siempre anduvo cerca de los Primal Scream.

Aparece originalmente en: Evil Heat (2002)

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Yes, Yes, Yes
NRBQ

Uno de los grandes chistes auto-paródicos de NRBQ es la tapa y el título de este disco, que no está grabado en vivo y mucho menos en el estadio de los Yankees. Ellos no podrían llenar ningún estadio, aparecen sentados en la tribuna, en la tapa, muy chiquitos, apenas se ven. Este temazo, que no podría ser de otro que del gran Terry Adams, tiene la forma de un estándar de jazz, esos temas de Cole Porter o Gershwin que versiona todo el mundo. Ellos se toman el trabajo de componerlo.

Aparece originalmente en: At Yankee Stadium (1978)

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Fist Heart Mighty Dawn Dart
Tyrannosaurus Rex

En este disco ya asomaba el super-astro glam que iba a aparecer de la mano de Electric Warrior, sobre todo en temas como "By the Light of the Magical Moon" o "Woodland Bop", con esas letras sin sentido geniales. Este es el Marc Bolan en plan duende acústico, con su tecito de hongos alucinógenos. Un ritmo medio Bo Diddley, guitarra acústica y percusión y mucho delirio. Más tarde lo versionaría Ty Segall para abrir su disco tributo, llamado de manera muy adecuada, Ty Rex.

Aparece originalmente en: A Beard of Stars (1970)

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Hard Times for an Honest Man
John Mellencamp

Este tema tiene una onda medio Waterboys o The Pogues, sobre todo por el acordeón que anda por ahí, jugueteando. Hay gente que no quiere saber nada con Mellencamp, para mí se debe a que siempre anduvo cerca del pueblo y tiene un poco de tufo a demagogia. Nunca me molestaron ese tipo de cuestiones, siempre y cuando la canción -en sí- me diga algo. Y acá hay gancho, el título me cae bien (sería "tiempos duros para el hombre honesto) y está bien armado, con buen uso de la dinámica y los matices. Algo fundamental cuando se trata de los tres o cuatro acordes de siempre.

Aparece originalmente en: The Lonesome Jubilee (1987)

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5 Canciones 5: Comsat Angels, Sandro, Morricone, Roberta Flack y Robin Williamson

Dark Parade
The Comsat Angels

"El desfile oscuro" sería el título traducido, una descripción perfecta para la música. A principios de los ochenta surgió una verdadera oleada de bandas que mostraban un costado gris y no tenían miedo de meterse de lleno en las penumbras de la mente. Los Comsat Angels lo hicieron como pocos. En este tema del segundo disco de estudio podés sentir el clima de asfixia, te lleva ahí, al borde del barranco. Al final, a los cuatro minutos, mete un cambio de ritmo -e intensidad- muy bien pensado, queda bárbaro.

Aparece originalmente en: Sleep No More (1981)

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Pequeña isla
Sandro

Ya en su tercer disco encaraba estas bizarreadas. En medio de versiones de los Kinks, Roy Orbison y canciones italianas. También en este LP está "Como caja de música", que es algo comparable a esto. ¿Cómo describirlo? Es como un arrebato de sentimentalidad, como un exceso de pasión, algo que sólo Sandro hizo y no estoy hablando de algo precisamente bueno o valioso. Esto es ridículo hasta un punto que... mejor escucharlo. A los dos minutos aproximadamente entra en una suerte de espiral de delirio.

Aparece originalmente en: Alma y fuego (1966)

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Man with a Harmonica
Ennio Morricone

Clasico total. Absoluto. De la alianza entre Ennio Morricone y Sergio Leone salió una música que quedó en la historia para siempre, influyó a mucha gente, todavía hoy sigue pisando fuerte. Acá hay heroísmo, épica, aventura, el costado grandioso del ser humano. Esto es, ni más ni menos, lo que llaman spaguetti western, está casi al nivel de "El bueno, el malo y el feo", en el sentido de que puede reconocerse al instante. Hay un motivo de armónica desolador, evocativo. Cuando estalla la orquesta es un remolino de poder arrasador.

Aparece originalmente en: C'Era Una Volta Il West [banda sonora original de la película] (1969)

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Go Up Moses
Roberta Flack

Let's get funky! ¿Pero cómo lo hacemos? Vayamos directo a la fuente. A África. Esto anticipa en por lo menos cuarenta años a la música actual que viene del desierto del Sahara. Es un mantra, un monstruo hipnótico de cinco minutos de duración. Roberta Flack en su tercer LP de estudio se permitía algunas búsquedas que no habíamos escuchado en sus trabajos anteriores. Su voz se eleva por sobre la maraña de ritmo y groove que teje su banda, con autoridad, fuerza y convicción. Tiene una relación con ciertos himnos que solía entonar Nina Simone, más o menos para esta época, también.

Aparece originalmente en: Quiet Fire (1971)

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Fare Thee Well Sweet Mally
Robin Williamson

Música de cámara en pleno siglo veinte. Atemporal en todo sentido. Unos diez años separan a Myrrh, el debut como solista de Robin Williamson, y este, el segundo. Uno de los dos líderes de la mítica Increbible String Band, una banda mágica, inexplicable. Los tipos eran folkies pero tenían un costado recontra psicodélico, eran duendes jugando a hacer música, pero a la hora de los bifes, la cosa era seria. Tocaban muchos instrumentos, el arpa, como casi cualquiera sabe, es muy difícil de dominar. La capacidad de transportarte a un momento y un lugar que tiene esta gente es quizás la mayor virtud, entre otras.

Aparece originalmente en: Songs of Love and Parting (1981)

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Video de la Semana: La Liga Matriz - Nodriza

Discazo. El debut de La Liga Matriz, se llama Dharma y salió en 2014.

The Velvet Underground - VU

Hay una anécdota que cuenta uno de los miembros de Rocket from the Tombs, mítica banda de mediados de los setenta, aportó integrantes para los futuros Dead Boys y Pere Ubu. Al parecer en Cleveland, en aquellos años, si ibas a un bar y había una banda tocando, era muy probable escuchar una versión de “Foggy Notion”, uno de los temas de este disco. ¿Cómo? VU no había salido todavía, pero ese era el nivel de fanatismo que provocaba Velvet Underground en ciertos círculos de freaks y marcianos musicales. Los habrían visto en vivo o tendrían los bootlegs, probablemente.

Como dijo alguna vez David Byrne, de los Talking Heads; “… nadie compró el primer disco de Velvet Underground, pero los que sí lo hicieron formaron bandas”. Así de sencillo y definitivo. Sigue siendo más o menos así hoy en día, si están hablando de los neoyorquinos, es muy probable que los participantes sean músicos, gente que toca un instrumento o algo parecido.

Las canciones que conforman VU son de sesiones que se hicieron a lo largo del ’69, iban a formar parte del cuarto disco, el que tendría que haber venido después del homónimo, el primero sin John Cale. En el medio los echaron del sello y las canciones quedaron ahí, se descartaron. Un vistazo a la lista de temas revela que varios fueron usados por Lou Reed en sus discos como solista; “I Can’t Stand It”, “Lisa Says” y “Ocean” salen regrabadas en su primer LP, el malogrado Lou Reed del ’72, un disco con mala fama, un tanto inmerecida para mi gusto. “Andy’s Chest” sale en Transformer, “Stephanie Says” sale con otro nombre (“Caroline Says II”) en Berlin y “She’s My Best Friend” se vuelve a grabar para Coney Island Baby. Eso demuestra que Lou Reed tenía cierto aprecio por estas canciones, más allá del eterno debate -inútil casi por definición- de si estas versiones son mejores que las que se hicieron más tarde.

Sí se podría decir que “Ocean”, que dura cinco minutos y tiene una cosa medio épica, bien podría haber estado en The Velvet Underground & Nico, aquel histórico debut y que la versión del disco homónimo solista de Lou Reed no tiene esa impronta voladora y cósmica. Das vuelta el LP y salta el ya mencionado “Foggy Notion”, diez años adelantado a su época, por lo menos, con esos coros de respuesta que la hacen todavía más pegadiza y canchera. La banda avanza firme, sin demasiadas florituras (por no decir ninguna) y el solo de guitarra, roñoso al máximo, es más punk que cualquier otra cosa que se haya registrado en aquellos años. Si hay gente que merece eso de “pioneros” son ellos, The Velvet Underground. Inconmensurables.







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Chequear también:
John Cale - Helen of Troy
The Velvet Underground - Another View
Lou Reed - New York

Nick Drake - Which Will

Lo mismo de siempre, en cierta forma. Se hace las mismas grandes preguntas de la Historia de la Humanidad, las que todos nos hicimos alguna vez en la vida. "¿Para qué lado vas a ir ahora? ¿Qué lugar vas a ocupar?" canta el gran Nick Drake con su vocecita frágil, casi en un susurro, una ramita a punto de quebrararse.

Es un de los temas más sencillos de los tres discos de estudio que grabó Nicholas Rodney Drake, pero su melodía es de una pureza absoluta, líquida. En una época pensé que decía algo de "dominó", el juego de mesa, pero busqué y resulta que era "so tell me now..." (que sería 'y decime ahora') en ese especie de pre-estribillo que tiene.

¿Notaron la cantidad de series y películas que usan la música de Nick Drake ultimamente?






Se puede escuchar en YouTube acá.

Encontrala originalmente en:
Según cuenta la leyenda, o lo que leí en algún lado (no me acuerdo) fué al estudio y dijo que tenía canciones nuevas, hacía rato que no se lo veía, después del fracaso rotundo de sus dos primeros LP de estudio. Grabó las canciones en una sola toma, sin repeticiones ni embellecimientos, terminó y se fue caminando, solo, con su guitarra al hombro. 
Pink Moon (1972)

Adam Green - Sixes & Sevens

¿A qué se parece la primer canción? A todo y a nada. Tiene una cosa medio setentas, por ahí por el lado del sonido. Podría ser un tema de Bowie, sí, tiene unos cortes y cambios de ritmo propios del rock progresivo, coristas al mejor estilo Elvis (Las Vegas, por supuesto) y una producción general a lo grande. El tema se llama “Festival Song” y cuando te estás acostumbrando al clima propuesto… ¡termina! La cosa sigue con “Tropical Island” y acá sí es un terreno en el que se puede identificar un poco más a Adam Green. Un haragán, un bon vivant decadente, un amante despechado, una suerte de Kevin Ayers moderno, del siglo veintiuno. Hace todo lo posible por no ser tomado en serio y es experto en el arte de reírse de uno mismo, pero cualquiera que preste un poco de atención puede notar que, detrás del payaso, hay un tipo que la tiene clara, o al menos tiene claras algunas cosas. Composición, por ejemplo. En “Cannot Get Sicker” hay más ideas que las que algunos artistas usan para hacer discos enteros y en el tema que sigue, “Morning After Morning” hay un homenaje al glam rock en general y a Mott the Hoople de la última época en particular, con los bronces y las chicas.

Había formado parte del movimiento conocido como anti-folk, cuando integraba la formación de Moldy Peaches, con Kimya Dawson. Cuando los Strokes hicieron de Nueva York un epicentro cultural rockero (otra vez) Adam Green, que era amigote de Julian Casablancas y compañía, se vió beneficiado por la atención que empezaron a recibir los que formaban parte de esa escena. Tuvo algunos hits de los que le costó desmarcarse, si es que alguna vez le interesó. “Jessica”, en donde se burlaba con ternura de la cantante-plástica Jessica Simpson, fue uno de esos, “Friends of Mine”, “Dance With Me” o “Emily”, también tuvieron rotación en su momento.

“Getting Led”, cosa seria, a pesar de que la letras es para cagarse de risa, con un juego de palabras digno de un adolescente en celo, el tema, la forma en que lo canta y los arreglos bien podrían convertirlo en un tema de Whatevershebringswesing o Joy of a Toy. ¿Conocerá a Kevin Ayers? Es muy probable, si no lo conocía, seguramente algún amigo, periodista o conocido se lo debe haber mencionado. Acá hay algunos dúos divertidos e infantiles, más o menos lo que siempre hizo en sus discos como solista; mostrar que no se puede tomar nada en serio, pero que, si uno para un poco la oreja, queda claro que hay un amor por el oficio del que no muchos pueden jactarse. El sí.







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Chequear también:
The Moldy Peaches - ídem [1er. LP - 2001]
Adam Green - Jacket Full of Danger
Scott Walker - 'Til the Band Comes In

 

5 Tapas 5: de vuelta a La Edad Media

Con: Anthony Phillips, C.O.B., Bee Gees, Steeleye Span y The Amazing Blondel.

5 Canciones 5: Atilio Stampone, Nitty Gritty Dirt Band, Pulp, Robyn Hitchcock y The Go-Betweens

Decarísimo
Atilio Stampone

Como su nombre bien lo indica, es un homenaje al gran Julio De Caro, de donde desciende esta gente, los "modernos" del tango. Piazzolla, Eduardo Rovira, Atilio Stampone, etcétera. Tiene un solo -atención- de guitarra que es una cosa de no creer, hay que escucharlo. La orquestación es avanzada en todo sentido, había llegado lejos el tango, mucho más lejos de lo que algunos estaban dispuestos a tolerar. Problema de ellos.

Aparece originalmente en: Concepto (1972)

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Down In Texas
The Nitty Gritty Dirt Band

Se podía tener un pié en la tradición y otro en la música pop, en la radio o como prefieras llamarle, una canción con mucha onda y gancho. Los Nitty Gritty manejaron muy bien ese balance, ese línea delgada y díficil. El tema es de un tal Eddie Hinton, compuso canciones para medio mundo; Aretha, Wilson Pickett, Joe Tex y varios más, antes de mandarse como solista a fines de los setenta. Temazo.

Aparece originalmente en: All the Good Times (1971)

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Mile End
Pulp

En este época, a medidos de los noventa, todo lo que hacían les salía de bien para arriba, no erraban tiro. Pulp, la banda de Jarvis Cocker, más o menos cuando andaban por Different Class. Que una canción como esta haya sido relegada a la cara B de un simple, es un ejemplo evidente. Más tarde tuvo su segunda oportunidad cuando apareció en la banda sonora de Trainspotting, película generacional si las hubo.

Aparece originalmente en: Cara B del simple 'Something Changed' y en la banda sonora de Trainspotting (1995)

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Swirling
Robyn Hitchcock & the Egyptians

Cuando a Hitchcock le entra la melancolía es imbatible, te destruye, te desarma, te deja parado en medio de la vía (emocional) y estás listo para el atropello definitivo. Casi está de más decir que lo hace a su manera, con estilo, con una canción pegadiza y rara a la vez, con un tempo extraño, un bajo jugadísimo que avanza en zig-zag por entre medio de las estrofas. Cuando llega el estribillo sabés que estás frente a un compositor de los que no abundan, un verdadero grande.

Aparece originalmente en: Queen Elvis (1989)

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The House that Jack Kerouac Built
The Go-Betweens

Dos escritores de canciones sacándose chispas, en la casa que construyó Jack Kerouac. Grant McLennan y Robert Forster firmaban los temas juntos, tenían dos estilos bien diferentes, al igual que en otros casos, las canciones eran de uno o de otro. Para la altura de Tallulah , quinto LP de estudio de los Go-Betweens, había entrado en la banda Amanda Brown, tocaba varios intrumentos y les dió una profundidad musical que antes no tenían.

Aparece originalmente en: Tallulah (1987)

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Video de la Semana: Tom Petty and the Heartbreakers - Walls (Circus)

"Algunos días son diamantes, otros son más difíciles"... me suena, sí, me suena. Banda sonora de una pelicula que olvidé a los cinco minutos de haber visto. Incluye algunas de las grandes canciones de los Heartbreakers y las guitarras más gordas y mugrientas de toda la carrera de Tom Petty.