In Concert
1973
Columbia / CBS
lunes, 28 de marzo de 2022
viernes, 25 de marzo de 2022
5 Canciones 5: Richard Lloyd, The Velvet Underground, David Bowie, Ed Kuepper y Hanoi Rocks
Richard Lloyd
Si algo llama la atención en el primer disco solista del ex-Television, es la total falta de pretensiones arty que sí tenía su banda anterior. Esto es palo y a la bolsa, a divertise, sin ser tonto o simplón, al contrario, tiene su sofisticación. ¿Alguien dijo The Strokes? Escuchando este temazo puede surgir ese nombre. Velocidad, guitarras, una onda medio power pop y un cierto parentesco con bandas como The dB's o The Feelies.
Aparece originalmente en: Alchemy (1979)
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The Velvet Underground
¡Qué energía! Hermoso cachetazo del rock más canchero posible, de la mano de la banda que lo inventó, se podría decir. Habría que ir dejando de lado aquel viejo lema que dice que las bandas que se reúnen están condenadas a la intrascendencia. Los años nos han demostrado lo contrario, con casos como el de Dinosaur Jr. o Slowdive. El sólo de guitarra parece detenido en el tiempo, un tiempo en que Velvet Underground le pavimentaba el camino a la mitad más uno.
Aparece originalmente en: Live MCMXCIII (1993)
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David Bowie
Cuando salió The Next Day, los fans (que no es lo mismo que 'fanáticos') se ubicaban en diferentes veredas. Yo era un escéptico, más por miedo y soberbia de adolescente tardío que otra cosa. Después, mucho después, cuando realmente lo escuché no lo podía creer. ¿Cómo hizo Bowie para sacar de la galera un disco así? Si uno se pone a pensar, en realidad, nunca se fué. Qué pavada aquello de que Scary Monsters era su último gran disco, era cuestión de abandonar la pereza y sentarse a escuchar, con tiempo y dedicación, como El Duque lo merece. ¿Y esto? Esto es un milagro de canción, tiene la melancolía, esa sensación que solo él transmite, de que está diciendo algo importante, el título de movida ya es extraordinario. Del desarrollo melódico, de cómo la canta, de los cambios de acordes y de la atmósfera mejor ni hablemos.
Aparece originalmente en: The Next Day (2013)
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Ed Kuepper
Co-fundador de una banda histórica, nada menos que The Saints, junto al gran Chris Bailey, leyendas de los confines del mundo, en Australia, para ser precisos. Canciones de entrega, de amor incondicional, ahí podría ubicarse este temazo, tarea nada fácil, hay que caminar encima de una línea muy delgada. Kuepper siempre supo manejarlo bien a ese asunto, en su larga y prolífica carrera solista.
Aparece originalmente en: Today Wonder (1990)
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Hanoi Rocks
Temazo del tercer disco de estudio de los finlandeses, cuarto si contamos la compilación de singles Self Destruction Blues. Producido por dos ex-miembros de Mott the Hoople (la duple Griffin / Watts) la banda de Michael Monroe, Andy McCoy y compañía se manda con uno de esos que son difíciles de olvidar. Una oda a un romance de verano, con una onda de rock de los cincuenta, con sus coros, teclados y saxo para la ocasión.
Aparece originalmente en: Back to Mistery City (1983)
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martes, 22 de marzo de 2022
Gorillaz - Plastic Beach
En su momento hicieron que muchos prejuiciosos pusieran el grito en el cielo, tipos quejándose y diciendo que esta no es forma de presentar una banda y demás acusaciones que no tenían mucho que ver con la música en sí. Puede que esa haya sido la premisa inicial atrás de esta idea; hacer que los que todavía piensan en ese tipo de cuestiones se alejen, de entrada, de movida.
Esto es una genialidad, Bashy y Kano, invitados a rapear en un tema que mezcla flautas, música clásica, un crescendo orquestal alucinante… no cualquiera se animaría a una fusión como esta, acá hay algo que no se ha hecho anteriormente, si te cuesta clasificarlo o acomodarlo dentro de un esquema, ese es tu problema. Este es un mundo de fantasía en donde todo está permitido. La voz de Albarn recién se escucha en el cuarto tema, “Rhinestone Eyes”, uno de los pocos en donde no hay invitados, en realidad la voz del ex-Blur está ahí, medio disfrazada con un vocoder, o algún otro efecto deformador. ¿Cómo hacen para conseguir a toda esta gente? ¿Arriesgamos una respuesta? ¿Por qué no? Cualquiera con dos dedos de frente puede darse cuenta de que esto es una pequeña revolución. ¿Quién va a negarse a participar? Es agarrar el hip hop y sus novedades y mezclarlos con la ideología, la manera de pensar “tradicional” del rock y del pop. Una alianza improbable entre lo que parece imposible de mezclarse, acá queda claro que no es así. “Stylo”, uno de los cortes de defusión, con Mos Def al micrófono, es Bowie para el siglo veintiuno, ni más ni menos. ¿De La Soul y el líder de los Super Furry Animals? ¿En la misma canción? Sí señor, y qué bien queda ese estribillo luminoso, en donde el tema se abre y muestra sus posibilidades.
Y el baile
recién empieza, si seguís escuchando, en un disco al que cuesta sacarle la
atención de encima, te vas a encontrar con Mark E. Smith, alma máter de The Fall,
una figurita difícil si las hay, nada menos que Lou Reed, haciendo lo suyo en “Some
Kind of Nature” y hasta el gran Bobby Womack, super astro del soul, quién
resurgió de las cenizas de la mano de Albarn, productor de aquel
discazo-despedida que fue The Bravest Man in the Universe. Nunca deja de sonar
un halo de melancolía, en “Empire Ants” vuelve el Albarn triste y melancólico
que habíamos escuchado en Everyday Robots, pero entra la banda y puede
escucharse una fiesta al mejor estilo Flaming Lips. El futuro ya llegó, hace
rato.
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Chequear también:
Gorillaz - Demon Days
Damon Albarn - Dr. Dee
The Good, The Bad & The Queen - Merrie Land
sábado, 19 de marzo de 2022
Echo and the Bunnymen - History Chimes
Que no te agarre con la guardia baja. Te puede dar un golpe fuerte al cuore.
Me gusta pensar que los Bunnymen, o lo que quedó de ellos, tenían más o menos la edad que tengo ahora cuando hicieron "History Chimes", una de las canciones más preciosas que escuché en mi vida.
La tenía bajada en mp3's, conseguir los discos de ellos fué una tarea ardua, llevó años y a este lo conseguí hace poco, igualmente el tema estaba impreso en mi ADN, de por vida.
Me gusta mucho la voz de madura de Ian McCulloch, siempre fué un buen cantante, quizás no tan bueno como él creía. Admito que jamás le dí bola a la letra, todavía no sé bien de qué va el asunto, en una parte dice algo como "hasta mañana, pero ese es otro momento, otro momento problemático" y con eso me basta.
Se puede escuchar en YouTube acá.
Extraordinario título. Acá hay un cambio, radical, no sólo con respecto a los primeros cinco dorados de Echo and the Bunnymen, incluso comparado con Evergreen, el anterior. Cómo hicieron para ir a parar a esto es la gran pregunta. Tan grande como esa de... ¿Qué es lo que vas a hacer de tu vida?
What Are You Going to Do With Your Life? (1999)
jueves, 17 de marzo de 2022
Caetano Veloso - Bicho
Un poco de recapitulación viene bien. Para esta época Caetano Veloso ya las había hecho a todas, había explorado la música tradicional de Brasil, a su manera, como todo lo que hizo en realidad, en su primer LP de estudio, Domingo, con Gal Costa. Formó parte del movimiento conocido como Tropicalia, con varios compatriotas famosos, en donde hicieron una música folclórica que no ignoraba lo que estaba pasando en el resto del mundo, todavía hoy siguen siendo influyentes, fundamentales. Tuvo que exiliarse, en Londres, como varios compañeros de continente, cuando América del Sur era reprimida con violencia, miedo y torturas. No se privó de hacer música en ese período, cuando volvió dio vuelta su música en varios sentidos, con discos como Transa, Araçá Azul y Jóia, en donde se dió el gusto de hacer lo que quiso, como quiso, sin dejar de ser jamás Caetano Veloso.
Para la altura de Bicho ya era un tipo con experiencia, venía de un viaje a Lagos, Nigeria, a donde había ido con Gilberto Gil, al igual que muchos músicos de todo el mundo (¿se acuerdan de Paul McCartney y Band on the Run?) a ver qué pasaba y absorber el ambiente musical africano. Esa influencia se deja ver en “Two Naira Fifty Kobo”, segundo tema del disco o en “Gente”, en donde hace una traducción de Fela Kuti admirable, está la influencia del afro-beat, pero es ciento por ciento Caetano, no podría haberlo hecho otro músico a esto. “Vida, dulce misterio” canta, al final de una letra inspiradísima. La música de Bicho parece estar de vuelta de todo, atrás quedó la complejidad armónica de la música de Brasil tradicional, asunto que Caetano Veloso conoce como la palma de su mano. Están quienes dicen que, para hacer el futuro, primero hay que conocer el pasado y este sería un buen ejemplo. Acá el énfasis está puesto en el ritmo, en la reacción física que provoca la música, en función de eso están hechas las letras, que podés ignorarlas y hacerlas formar parte del conjunto, ahí están de todas maneras, siempre acechando y dispuestas a hacer su aporte. Para quien quiera oír que oiga.
A fines de
los setenta era un prócer en Brasil, todavía no era tan famoso como es hoy en
día en el resto del mundo. Nunca se quedó en el molde, siguió en la búsqueda de
su estrella, siguiendo a su musa, haciendo discos excelentes hasta la
actualidad, con un nivel que pocos de su generación pueden ostentar. Camina por
las calles de Bahía y se para a hablar con los músicos callejeros, quienes
claramente lo veneran. Todo un símbolo.
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Chequear también:
Caetano Veloso - ídem [3er. LP - 1969]
Caetano Veloso y Chico Buarque - Caetano e Chico juntos e ao vivo
Caetano Veloso - Livro
martes, 15 de marzo de 2022
5 Canciones 5: Roy Orbison, The Three O'Clock, The Wedding Present, Alexis Korner y Petula Clark
Roy Orbison
The Big O rompiéndola en un single de mediados de los sesenta, este no aparece en ninguno de los discos de estudio, tenía la particularidad de tener, en su cara B, una muy buena version de "What I'd Say", el clásico de Ray Charles. Atención al cambio que aparece al minuto y medio -aprox.- en donde surge un puente medio gitano que no se puede creer. La dupla Roy Orbison / Bill Dees lo hizo de nuevo.
Aparece originalmente en: single de 7'' (1964)
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The Three O'Clock
El tipo que inventó el término paisley underground, Mike Guercio, era bajista, cantante y compositor en The Three O'Clock, banda emblema del subgénero, junto a Dream Syndicate, Bangles, Green On Red, Thin White Rope, etcétera. Antes de sacar el primer LP habían grabado este temazo, aparece en el EP Baroque Hoedown, combina potencia y sensibilidad, gran línea de bajo, arpegios de guitarra alla Byrds, una nueva lectura de la psicodelia de los sesenta.
Aparece originalmente en: Baroque Hoedown (1981)
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The Wedding Present
En el cuarto disco de estudio de la banda liderada por David Gedge está este temazo, en donde se permiten bajar un cambio, aflojarle un poco a la velocidad. Son más o menos los mismos tres o cuatro acordes de siempre, nadie va a decir que los Wedding Present expandían las fronteras de la música popular. Sí tenían una lengua afilada, mucha garra en vivo y eran una banda con un concepto bien claro, definido.
Aparece originalmente en: Love Spit Love (1994)
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Alexis Korner
Pionero indiscutido del blues británico, algo así como un John Mayall no tan conocido, pero igual de influyente. Charlie Watts, Danny Thompson, Ginger Baker... sólo algunos de los tantos músicos que tocaron con él, antes de ser famosos por cuenta propia. El ritmo acá es mortal, con esa batería redoblando constantemente, se parece a la interpretación del blues que hacía la Edgar Broughton Band, con un costado medio maléfico. La guitarra líder, con esos fraseos de respuesta que son puñaladas suaves, merece atención también.
Aparece originalmente en: single de 7'' (1971) también aparece en el compilado Bootleg Him! (1972)
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Pet Clark
Era un poco más grande que los Beatles, Stones y la llamada generación de baby boomers, los pibes que nacieron en plena Segunda Guerra Mundial. Petula Clark había sido de esos niños prodigios, que son famosos a muy tierna edad. "Lover Man" es un estándar de jazz, está muy asociado a Billie Holiday, pero también pasó por las manos de Sarah Vaughan, Charlie Parker y hasta Barbra Streisand.
Aparece originalmente en: These Ara My Songs (1967)
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lunes, 14 de marzo de 2022
Video de la Semana: Wire Train - Never
Este fin de semana le dí con todo al compilado Last Perfect Thing... A Retrospective. Este tema es en realidad del primer disco de estudio de Wire Train, In a Chamber, del '84.
miércoles, 9 de marzo de 2022
lunes, 7 de marzo de 2022
5 Canciones 5: Roberto Goyeneche, Caetano Veloso, Pearl Jam, El Chicano y Depeche Mode
Roberto Goyeneche, Atilio Stampone y Su Orquesta Típica
El primero de los tres discos que grabó el Polaco con arreglos y producción de Atilio Stampone. Acá hay una búsqueda, un desafío a las convenciones. El original pertenece a Gardel y Le Pera, como el noventa por ciento de los tangos clásicos. Las cuerdas son lo primero que se escucha, antes de que entre la voz, después en las estrofas el acompañamiento es apenas un piano, muy bajito, la cosa va creciendo de a poco.
Aparece originalmente en: Sentimiento tanguero (1972)
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Caetano Veloso
¿El super astro brasileño copadísimo con Michael Jackson? Puede ser, algo de eso hay. A su manera en realidad, si es que hay algún tipo de influencia, Caetano nunca va a dejar que algo que le gustó esté por encima de su personalidad, siempre que incorpora algo, lo va a pasar por su filtro. Un acorde, un ritmo insistente, un groove que queda impreso y en el que se encastran los músicos, como engranajes, durante casi cuatro minutos.
Aparece originalmente en: Estrangeiro (1989)
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Pearl Jam
Podría ser tranquilamente un tema de Neil Diamond de fines de la década del sesenta. El original está en No Code, cuarto disco de estudio de Pearl Jam. La versión de Live On Two Legs tiene un poquito más de pimienta, la adrenalina de tener público enfrente. Es una canción sobre pérdida, sobre ausencia, tiene la virtud de dejar abiertas un par de puertas para la interpretación. No se descarta que, en realidad, esté hablando de sí mismo.
Aparece originalmente en: Live On Two Legs (1998)
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El Chicano
Lo que no conocés no te va a herir. Ese sería el título de este temazo, traducido. Una sentencia, inapelable. Otra de las millones de bandas que levantaron la posta de los primeros cinco disco de Santana y el rock latino o como se le quiera llamar. Velocidad, onda, muchísima percusión, bien al frente y cuando van apareciendo las voces, los coros se van sumando, hasta formar una suerte de himno latino para canchas de fútbol.
Aparece originalmente en: Cinco (1974)
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Depeche Mode
Una de las dos canciones nuevas del compilado The Singles 81→85, la otra era "It's Called a Heart". Esta versión sale del disco en vivo de la gira de Music for the Masses, más poderosa y siniestra que la original de estudio. Es Depeche Mode conquistando el mundo con su pop de sintetizadores, con una voz muy distintiva en Dave Gahan y esas canciones con alma de blues de Martin Gore.
Aparece originalmente en: 101 (1988)
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jueves, 3 de marzo de 2022
Video de la Semana: The Flaming Lips - Will You Return / When You Come Down
De American Head, del 2020, disco de estudio número dieciséis de los Flaming Lips, a esta altura, clásicos indiscutidos.
martes, 1 de marzo de 2022
Verve - A Storm In Heaven
“Slide Away”, el que viene después, que comparte título con uno de los grandes temas de Oasis, los emparenta con el brit pop que estaba por estallar en el Reino Unido. El parentesco con los hermanos cejijuntos termina ahí nomás, esto es otra cosa, acá no hay estribillos para corear en estadios, es más bien la banda sonora de la gente interesada en los viajes mentales. La voz de Richard Ashcroft tiene poco que ver con lo que más tarde sería, sí estaban la agresión y la actitud. Si se puede comparar con algo, es con algunos temas de Suede, sobre todo los más guitarreros.
Si alguien hace un poco de memoria, estos tipos se convirtieron es super estrellas globales, sobre todo su cantante, por aquel video bravucón en que Ashcroft caminaba por la calle chocándose a la gente, de manera casual, a pura arrogancia. Era por supuesto “Bitter Sweet Symphony”, una canción muy representativa de una época, un himno se podría decir. Después de un juicio, terminó yendo a parar a los bolsillos de Mick Jagger y Keith Richards, cuando en realidad se había sampleado un pedacito de un disco de versiones orquestales de temas de los Stones.
El tercer
tema del disco, “Already There”, puede servir de ejemplo para describir un poco
de qué se trata A Storm In Heaven, el tema parece suspendido en una nube de
ansiolíticos, no hay muchos cambios de acordes, la cosa se trata de generar un
clima, de manejar la dinámica, la cosa sube y baja, es la tormenta en el
paraíso que el título tan bien anticipa, si hay solos de guitarra están usados
para aumentar la atmósfera y las voces, un poco a la manera de los Cocteau
Twins (hay una influencia notable) no se usan para decir cosas sino para poner
otra capa en la marea sonora que está generando la banda. Esta no es música
para poner en un bar o para amenizar una velada, se escucha en soledad o con la
compañía adecuada. Ahí te puede llevar lejos. A tu propia tormenta, en tu propio
paraíso.
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Chequear también:
Spectrum - Forever Alien
The Verve - A Northern Soul
Goat - Commune
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