Sinfonía Inconclusa en 'La' Mar
1975
CBS
martes, 28 de julio de 2020
lunes, 27 de julio de 2020
5 Canciones 5: Brainticket, Bruce Springsteen, Incredible String Band, Hope Sandoval y Van Morrison
Brainticket
Teclado con un motivo medio malvado y el bajo haciendo malabares ahí, en donde duele. Casi en seguida entra la voz a los gritos, chillando con desesperación. El solo de guitarra es tan torpe y bestial que termina quedando perfecto. El final a pura cítara es digno de oirse, también. Se formaron en Suiza y tenían a Amon Düül II, Can y Tangerine Dream como influencias. Como casi todos en esta época, terminaron teniendo un sonido propio y los dos primeros LP son ejemplo del gran rock psicodélico y tenebroso que se hizo en aquellos años formativos.
Aparece originalmente en: Psychonaut (1971)
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Bruce Springsteen
Todavía hay gente que asocia a El Jefe con la bandera, el puño en alto y la gorrita de beisbol. Por un lado es entendible pero siempre pienso que ellos se lo pierden, al simplificar el asunto de ese modo. Cuando Springsteen se pone triste y hace discos acústicos (empezando con el gran Nebraska) es cuando pega abajo del cinturón y es efectivo, elocuente, conmovedor. "Leah" tiene sus arreglos y su producción pero no deja de ser un tema pensado por y para guitarra acústica y voz. TEMAZO.
Aparece originalmente en: Devils & Dust (2005)
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The Incredible String Band
¿La banda inglesa hippie por excelencia? Para mí los Incredible String Band, como iniciadores de un género (el acid-folk) son mucho más que eso. Muestran ese costado europeo medio diabólico, relacionado a religiones paganas, orgías, consumo de alucinógenos. El diablo mete la cola, despacito pero ahí está, asomando todo el tiempo. En el video se nota que esto está a años luz de las buenas vibraciones y el yoga inofensivo, incluso la música te lo deja claro; con un ambiente onírico mas bien de pesadilla. CERO buena onda.
Aparece originalmente en: The Hangman's Beautiful Daughter (1968)
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Hope Sandoval & the Warm Inventions
El cello es el encargado de abrir este temazo (ya que hablamos de sueños, el mundo onírico, etc.) del primer LP como solista de la cantante de Mazzy Star, la ninfa, la chica-duende Hope Sandoval. Este lo gasté en su momento, me atrevo a decir que es un disco muy bien pensado y que funciona perfectamente como entidad, como álbum completo, es redondo en todo sentido. Es difícil separar sus canciones pero "Feeling..." tiene algo especial. ¿Será la atmósfera medio Nico (The Marble Index!!!) o la repetición cautivante e hipnótica? Como sea; esto es música para el sillón, para la inmersión completa.
Aparece originalmente en: Bavarian Fruit bread (2001)
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Van Morrison
Desentrañar la maraña que representa la discografía de un tipo como Van Morrison es una tarea que lleva media vida, como con Bowie, Dylan o cualquiera que tenga más de treinta años de carrera. Me acuerdo cuando te venían con eso de "acá en este CD tengo todos los discos de -por ejemplo- los Beach Boys". Hilarante. Ridículo. Van the Man sigue partiendo del blues pero llevándolo a un terreno totalmente idiosincrático, propio, cien por ciento individual. Acá lo mezcla con música celta, iluminación espiritual -o como se lo quiera llamar- y la música parece despegar del suelo, sobre todo en el estribillo. ESE estribillo.
Aparece originalmente en: Beautiful Vision (1982)
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jueves, 23 de julio de 2020
5 Canciones 5: Dr. Feelgood, Fountains of Wayne, Suzanne Vega, Magna Carta y Margie Joseph
Dr. Feelgood
"Nos estamos viendo" podría ser el título traducido del quinto disco de estudio de banda de Canvey Island, frasecilla actual, si las hay. El primero después de la partida de Wilko Johnson, reemplazado con destacable nivel de decencia por Gygpie Mayo, quien comparte créditos de composición -con los otros tres integrantes- en "She's a Wind Up". Para muchos sin Dr. Feelgood no habría punk rock y una escucha (no hace falta ser un detective) a este temazo a toda velocidad, no hace más que confirmar esa premisa.
Aparece originalmente en: Be Seeing You (1977)
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Fountains of Wayne
No eran muy prolíficos, apenas cinco discos en los años en que estuvieron activos, unos quince, aproximadamente. Pero cuando sacaban algo había que prestar atención porque siempre había joyas ahí, siempre. No fallaban. En esta maravilla de tres minutos y medio (¿la duración perfecta para la canción perfecta?) dejan un poco de lado el cinismo y los chistes internos habituales para mostrar un poco el otro costado de Fountains of Wayne, la melancolía y la tristeza por lo que ya no está, por la pérdida. A Adam Schlesinger se lo llevó el virus de mierda este. ¡Gracias por tanto!
Aparece originalmente en: Welcome Interstate Managers (2003)
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Suzanne Vega
Parece alguna de las grandes canciones de Five Leaves Left, de Nick Drake. Suzanne Vega hizo, hace poco, cuatro discos temáticos en donde volvió grabar varios temas de su catálogo, en un formato acústico. "Solitude..." era la que daba título a su segundo LP de estudio y acá está sujeta a una transformación drástica. La letra toma otro caríz, todavía más oscuro y enigmático. ¿Quién es la soledad que está ahí, parada? ¿Es la muerte? ¿Es el costado oscuro que todos tenemos? Como toda gran canción deja un interrogante flotando en el aire una vez que termina.
Aparece originalmente en: Close-Up, Vol. 3: States of Being (2011)
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Magna Carta
Sería algo así como el costado más folkie y amable del rock progresivo / sinfónico inglés. El principio recuerda un poco a los temas más acústicos de Tommy (de The Who, por si recién aterrizás en el planeta Tierra) sobre todo por cómo está grabado. Pero de a poco va aflorando la personalidad de la banda. "En las puertas del Valhalla..." cantan en la parte en que el tema se pone más agitado. Va y viene entre esa sección medieval y la más rockera y "moderna", por decirlo de alguna manera. Temazo, sí.
Aparece originalmente en: Seasons (1970)
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Margie Joseph
Esa guitarra riffeando deliciosamente, la batería con un groove infernal, una voz que nada tiene que envidiarle a Aretha, etiqueta del sello Stax... garantía de calidad absoluta. Como si esto fuera poco, tiene unos arreglos de orquesta que están puestos en el lugar justo, en el preciso momento en que necesitás una estocada al corazón. Ella está podrida de las mentiras y las escapadas de su hombre. En realidad la letra es una excusa para armar un temazo bien soul y R&B. ¡Qué grande Margie Joseph!
Aparece originalmente en: Margie Joseph Makes a New Impression (1971)
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lunes, 20 de julio de 2020
5 Canciones 5: Howe Gelb, Cuero, Pearl Jam, Ozark Mountain Daredevils y The Triffids
Howe Gelb & a Band of Gypsies
Esta ya había salido en otro disco solista del capo de Giant Sand, en The Listener, del '03. Pero acá el tema va a parar a otra dimensión, a la estratósfera en realidad. Grabado en Córdoba, España con un ejército de guitarristas flamencos, entre ellos el gran Raimundo Amador. Si la gran música actual tiene que ser bastarda desde su concepción misma, esto es el ejemplo perfecto. Howe Gelb: un yanqui en tierras gitanas, haciéndose entender con señas. O con música; el lenguaje universal.
Aparece originalmente en: Alegrías (2013)
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Cuero
Nunca imaginé lo que iba a encontrar en Crecimiento, de Cuero. Y más habiendo escuchado anteriormente Tiempo después, el primer disco del trío liderado por el guitarrista Nacho Smilari. Afrobeat. Sí señores, así como lo leyeron, una banda de rock duro cortada con el molde de Vox Dei decide hacer un cambio a lo grande... y salen bien parados. En realidad "Golpeando las piedras" no es el tema más representativo del disco, pero es un instrumental funk con percusión y un riff de guitarra increíble. A partir del minuto y fracción hay sorpresa; el tema desciende a los infiernos. Genial.
Aparece originalmente en: Crecimiento (1974)
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Pearl Jam
¡Qué disco raro Binaural! Bueno... todo lo "raro" que puede llegar a ser un disco de Pearl Jam, una banda de rock clásico que nunca tuvo miedo de meterse en terrenos desconocidos. "Sleigh..." empieza lento y con un ritmo medio chueco, de repente corta y sale la banda a lo grande, bien al estilo Pearl Jam, con Eddie Vedder haciendo lo que mejor le sale. Nunca iba a ser un hit y la verdad que no tengo idea de si fue parte del repertorio en vivo de la banda. Pero es un temazo.
Aparece originalmente en: Binaural (2000)
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The Ozark Mountain Daredevils
Del primer disco -homónimo- de la banda de Springfield, Missouri, uno de los tantos pueblos / ciudades con ese nombre en USA, como todo fan de los Simpsons debería saber. "Road..." es una delicia auditiva, como avanza, el tempo, los arreglos de piano, cómo está cantado... es claramente uno de esos temas diferentes, que no se parecen mucho a nada. La banda en sí es cultora de un rock sureño (o country rock) muy delicado -y hasta etéreo se podría decir- pero este tema es un verdadero hallazgo, trasciende cualquier género o encasillamiento.
Aparece originalmente en: The Ozark Mountain Daredevils (1973)
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The Triffids
Hace unos años Born Sandy... tuvo su documental de Grandes Discos Australianos, junto con Woodface de Crowded House o (I'm) Stranded de The Saints. Merecidísimo. "Estuary Bed" es un lujo de canción, en todo sentido. Vale la pena conseguir la reedición que salió en 2006, que tiene las anotaciones que hacía David McComb para cada una de las canciones, fotos de su cuadernito en donde intenta escribir los arreglos y clima que tenía en mente para los temas. Un romántico empedernido y un compositor de los grandes.
Aparece originalmente en: Born Sandy Devotional (1986)
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viernes, 17 de julio de 2020
5 Canciones 5: Queens of the Stone Age, Teddy and His Patches, Pat Boone, The Monkees y Catherine Wheel
Queens of the Stone Age
Si escuchabas el primer disco de ellos o Rated R... nunca ibas a pensar que ese tipo de banda iba a terminar haciendo un disco como este, con temas como "The Vampyre...". Bien podría haber sido un tema de Lennon solista, esos que eran exorcismos a corazón abierto. El colorado Josh Homme está triste y te lo hace saber, empieza con el piano solo y los instrumentos se van sumando, va creciendo y se desarrolla como toda gran canción. El video oficial que hicieron es extraordinario, vale la pena mirarlo.
Aparece originalmente en: ...Like Clockwork (2013)
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Teddy and His Patches
Un nugget. Una de esas perlitas de bandas que no llegaron a grabar un LP, como estos pibes de San José, California. Por ahi alguien se acuerda del título por el tema (satírico, por supuesto) que hizo Zappa en la cara B de Absolutely Free. Pero estos pibes hacían todo bien, se volvían locos, armaron un temazo con varias secciones y hablan de "pegarse un viaje y nunca volver a tocar el suelo". Grabado claramente con dos mangos y demostrando que, si hay ideas, el sonido puede pasar a segundo plano.
Aparece originalmente en: Suzy Creamcheese / From Day to Day (single 7") [1967]
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Pat Boone
Careta que de repente "ve la luz". Todo un subgénero en la música de fines de los sesenta. A Pat Boone todo el mundo lo conocío cuando hacía falta un cantante como Little Richard pero que no sea negro y tenga un peinado prolijito, ideal para amas de casa de los suburbios. Se cansó de vender discos, de más está decirlo. Pero era un buen cantante y cuando pudo independizarse un poco hizo unos discos interesantes como este y el que viene después, Departure, del '69.
Aparece originalmente en: Look Ahead (1968)
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The Monkees
Para esta época los Monkees se desintegraban lenta e inexorablemente. Mike Nesmith componía la mayoría de los temas y ya anticipaba su brillante carrera solista en la década siguiente. "Listen to the Band" es grandilocuente en más de un sentido, muchos arreglos, producción a lo grande, "escuchen a la banda" sería el título... está todo clarísimo. Hasta tiene una breve pausa medio psicodélica. Cuando vuelve la banda (con orquesta y todo) parece que se despega del piso. A esta altura ya no hace falta defenderlos.
Aparece originalmente en: The Monkees Present (1969)
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Catherine Wheel
Con Tanya Donelly como invitada (de Throwing Muses, Breeders, Belly y actual solista) y marcando un cambio importante en el sonido y la dirección de una de las grandes bandas de los noventa; Catherine Wheel. Los dos primeros fueron clave en lo que se llamó shoegaze, basicamente bandas sin frontmans carismáticos, tocando guitarras a todo volumen. En Happy Days la cosa se vuelca a un rock yanqui muy similar a Smashing Pumpkins, Dinosaur Jr, etcétera. Pensánsolo bien, tampoco es tan grande el supuesto cambio. Temazo de todas maneras.
Aparece originalmente en: Happy Days (1995)
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martes, 14 de julio de 2020
5 Canciones 5: UFO, Peter Green, Asleep at the Wheel, Brownsville Station y Cowboy Junkies
UFO
Casi ocho minutos de duración y te deja con ganas de más. Arranca con unos chillidos de guitarra y casi en seguida suena un gong, como diciendo que se viene algo grande. Y así es. Tecladito haciendo un riff malvado en acorde menor y ahi nomás vienen los power chords al estilo Pete Townshend. Después un machaque hermoso y OTRO riff que se superpone al anterior. Esto es composición hermano, esto es suspenso y la canción en sí todavía ni empezó. ¿Cuerdas? Sí señor, antes de que entre la voz. Lo demás... escuchalo, hacete un favor a vos mismo y escuchalo. A todo volumen, por supuesto. Épico.
Aparece originalmente en: Lights Out (1977)
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Peter Green Splinter Group
Con el blues es fácil; o lo tenés o no. Simple y contundente. Nadie va a negar que el capo y fundador de Fleetwood Mac sí lo tiene. Todo lo que ha hecho con su grupo "moderno" (atención a esas comillas), con Splinter Group, es de bueno para arriba, fueron cinco o seis discos del mejor blues contemporáneo. Acá canta con el corazón roto, con la voz de un tipo que pasó por todas las tormentas y salió mas o menos ileso para contarla. Y cuando viene el solo de guitarra -casi al final- agarrate fuerte porque te desarma.
Aparece originalmente en: Reaching the Cold 100 (2003)
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Asleep at the Wheel
Otra de esas bandas que están desde que el hombre es hombre y el mundo es mundo. Este temazo es del segundo disco de estudio -homónimo- de los texanos. Algunos los han definido como western swing y tiene sentido, sería una mezcla (poco probable) entre country tradicional y cierto jazz del año del pedo. Para bailar es una delicia y para escuchar medio en pedo, ni hablar. Con esas guitarras preciosas, los arreglos de trompeta con sordina y la onda para tocar. Tienen un disco con Willie Nelson que vale la pena chequear, Willie and the Wheel, del 2009.
Aparece originalmente en: Asleep at the Wheel (1974)
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Brownsville Station
Alguno quizás se acuerde de ellos porque aparecían en la banda sonora de Rock 'n' Roll High School, con los Ramones, por supuesto (también estaban Eddie and the Hot Rods, Rundgren, etc.) Este es el primer disco de estudio de la banda de Ann Arbour, Michigan, hogar también de los Stooges. Esto bien podría ser del segundo LP de los MC5, el mítico Back In the USA, hasta la voz se parece a la de Rob Tyner. Rock tan cabezota como irresistible, imposible no mover la patita al ritmo de esto. A los de "Kick Out the Jams" les llegó el revival y hoy son muy valorados. A estos todavía no.
Aparece originalmente en: No BS (1970)
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Cowboy Junkies
Todos conocemos bandas con hermanos en la formación, estos tienen tres (Margo, Michael y Peter Timmins) y están juntos haciendo música desde hace más de treinta años. Los Cowboy Junkies tienen mil méritos y sin embargo siempre están batallando en una suerte de semi-anonimato. Ella canta como los dioses, componen bien, tienen un estilo propio... en fin; las canalladas de hacer música en la era moderna. "Sing Me a Song" parece un tema del Neil Young más oscuro y nervioso, el de Sleeps With Angels, a pura electricidad.
Aparece originalmente en: All That Reckoning (2018)
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sábado, 11 de julio de 2020
5 Canciones 5: Gato Barbieri, Gladys Knight & the Pips, Raiders, B.J. Thomas y Thelonious Monk
Gato Barbieri
Era la época en que las fronteras entre los géneros eran borrosas, difusas, por no decir que se habían eliminado casi por completo. En el jazz había pasado y a lo grande, gracias a Miles Davis, Coltrane y compañía. El Gato Barbieri fue otro que aportó y mucho para que las distinciones y encasillamientos se volvieran un verdadero rompedero de cabeza. Esto bien podría haber estado en Trouble Man de Marvin Gaye. Música sensual, bien tocada, con el virtuosismo al servicio de una totalidad más grande e importante que el lucimiento personal.
Aparece originalmente en: Caliente! (1976)
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Gladys Knight & the Pips
Coros de iglesia para empezar. Atmósfera de recogimiento religioso. En seguida entra una nota en staccato del bajo como para bajarle un poco el clima serio. Cuando entra la voz, ya sabés que vas a estar frente a algo grande. Los arreglos son brillantes, luminosos, todo está puesto en su justo lugar y, a nivel estrictamente canción / composición, es claro que esto es cosa seria. Uno de los pocos temas de la época de gloria de la banda en que la voz líder no es de Gladys Knight.
Aparece originalmente en: Imagination (1973)
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Raiders
En algún lugar escuché o leí que este disco no tiene nada que envidiarle a Twelve Dreams of Dr. Sardonicus, la obra magna de la banda de Randy California, Spirit. Y la verdad, como descripción breve, no está nada mal. Si uno piensa que un año antes esta misma banda estaba disfrazada y salían en la TV haciendo caras amables... cuesta creer que hayan ido a hacer temas como este. Paul Revere and the Raiders ya no era la banda inocentona (igual... qué temazos tenían) y ahora Mark Lindsay tomaba la manija, en los créditos incluso figura como "dirección artística y arreglos".
Aparece originalmente en: Collage (1969)
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B.J. Thomas
Que bueno leer las letras chicas de los discos, los créditos, digamos. En este tema la firma es de Buck Owens y Merle Haggard, luminarias del mejor country rock y escritores de un millar de clásicos del género. B.J. Thomas sería algo así como un Elvis de la época Las Vegas, no tan exitoso y no tan bueno como cantanté e intérprete, de más está decirlo. Logra comunicar la tristeza inherente a este tipo de temas y lo hace de manera sobresaliente. El título del disco es un buen auto-chiste; sería "Ayudame a llegar (a mi silla mecedora)".
Aparece originalmente en: Help Me Make It (To My Rockin' Chair) [1975]
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Thelonious Monk
La foto que aparece a la izquierda no es la tapa original pero es la que sale dos años después y también con la que se edita el LP en Argentina, un cuadro del pintor post-impresionista francés Henry Rousseau. En la música está la papa, como casi siempre. Thelonious sabía qué hacer a la hora de grabar una versión y esta no es la excepción a la regla. Entre otras interpretaciones de este estándar se podrían recordar las de Bill Evans, Etta James, Coltrane, Billie Holiday, Marvin Gaye y hasta Cher.
Aparece originalmente en: Thelonious Monk Plays the Music of Duke Ellington (1956)
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miércoles, 8 de julio de 2020
5 Canciones 5: Mudhoney, Townes Van Zandt, Os Mutantes, Captain Beefheart y Suzanne Vega
Mudhoney
Estos sí que estuvieron desde el principio del asunto. Bah, de la movida Seattle en realidad. Cuando Nirvana sacaba Nevermind, ellos tenían Every Good Boy Deserves Fudge, uno de los grandes discos de rock de los noventa. Acá siguen la onda del disco anterior (ellos son de esos que cambian "sin cambiar") pero con unos temas raros como separadores, haciendo un disco divertido sin perder ni una pizca de agresividad. "I'm Spun" es Mark Arm haciendo su homenaje a Iggy Pop, uno de sus héroes. Funhouse para la generación X.
Aparece originalmente en: Piece of Cake (1992)
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Townes Van Zandt
El tema diferente de la primera parte de la discografía del texano torturado por excelencia, Townes Van Zandt. Empieza como cualquiera de sus temas de melancolía suicida de la década y va levantando vuelo. Las cuerdas anuncian que la mano viene pesada y la tormenata va a ser copiosa. La temática también es algo poco habitual, algunos creen que es una metáfora existencial. Dejemos que cada cual construya su propia aventura. Un perfecto ejemplo de producción y arreglos al servicio de la canción.
Aparece originalmente en: The Late Great Townes Van Zandt (1972)
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Os Mutantes
En alguna de esas discusiones interminables de disquería escuché que los Mutantes son una banda sobrevalorada. Yo creo exactamente lo contrario; no son valorados en su justa medida. Muchos jamás pasaron del primer disco, el homónimo del '68. Gran disco sí, pero hay mucho más. Tienen al menos cinco o seis LPs excelentes, con un nivel de originalidad comparable a cualquiera de las grandes bandas de aquel momento. Casi todo lo que hacen tiene una onda de parodia, diversión, cinismo, experimentación... en fin; nunca viene mal recordarlos con uno de los grandes temas del tercer larga duración de los brasileños.
Aparece originalmente en: A Divina Comédia ou ando meio desligado (1970)
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Captain Beefheart + His Magic Band
Pieza fundamental para terminar de resolver el rompecabezas de la etapa entre Safe as Milk y el legendario Trout Mask Replica. Por lo visto el Capitán detestó los arreglos psicodélicos que le metió el productor a Strictly Personal, el segundo LP de estudio. De las mismas sesiones sale Mirror Man, del '71 (en CD casi que te olvidás del problema con The Mirror Man Sessions) y más vale no seguir porque ya se vuelve un plomo. Lo cierto es que la banda estaba prendida fuego, como demuestra este instrumental. Sucio y desprolijo, por supuesto.
Aparece originalmente en: It Comes to You In a Plain Brown Wrapper (2008)
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Suzanne Vega
Si Suzanne Vega fuera un hombre... bueno; a no meterse en camisa de once varas y vamos con la música que, a la hora de los bifes, es lo único que importa. ¿Que hay acá? Una base rítimica con muchísima onda y no poca originalidad. Su melodía de voz lleva el tema al nivel de cualquiera de las grandes canciones de Tom Waits, por nombrar sólo a uno de los grandes. Igual de este disco podés agarrar casi cualquiera de sus temas y te vas a encontrar con sorpresas. Atento con el solo de guitarra atmósferico y minimalista. ¿Alguien dijo Tom Verlaine?
Aparece originalmente en: 99.9F° (1992)
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lunes, 6 de julio de 2020
5 Canciones 5: Scorpions, Van Morrison, Strangelove, David Bowie y Morricone
Scorpions
Hoy se diría que los Scorpions no estaban deconstruídos, antes de esto ya habían hecho una tapa con una nenita desnuda y el título era Virgin Killer. La tapa de Lovedrive la hizo el gran Storm Thogerson y fue prohibida en no pocos países, en su momento. El nombre de este tema se podría traducir como "otro pedazo de carne", como para seguir poniendo leña en el fuego. Las guitarras muerden fuerte y cuando llega el estribillo te ves casi obligado a hacer cuernitos al aire. Temazo.
Aparece originalmente en: Lovedrive (1979)
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Van Morrison
Un instrumental en medio de un disco de uno de los cantantes por excelencia. ¿Por qué no? Habrá pensado Van Morrison, el hombre más malhumorado y huraño de la historia de la música popular. Justificado. El tipo se defiende con discos, con canciones, deja que hable la música y nunca le interesó ventilar su vida privada, vicio moderno si los hay. Esto podría definirse como una cruza entre Los Chieftans (una verdadera institución en Irlanda) y Dire Straits.
Aparece originalmente en: A Sense of Wonder (1984)
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Strangelove
La canción al poder. Otra vez. Esto tiene mucho que ver con lo que estaba haciendo Morrissey en este mismo momento, con discos como Vauxhall and I o Your Arsenal. Probablemente compuesta al piano, es uno de los puntos altos del segundo LP de estudio de Strangelove, Love and Other Demons, una de esos grupos que podrían tildarse de "grandes bandas de segunda línea".El arreglo a pura orquesta del final no podría ser más adecuado. Emotivo y sensible en una época donde casi todo era cinismo e ironía.
Aparece originalmente en: Love and Other Demons (1996)
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David Bowie
¿Cuando terminás de descubrir los grandes temas de Bowie? ¿Nunca? O, mejor dicho; ¿Alguna vez se termina de descubrir una discografía de cincuenta años de producción musical? Otro que tiene que ver con música para el cine. Este era el tema que abría el LP con la banda sonora de esta película, compartiendo cartel con Genesis, Roger Waters, Hugh Cornwell (de los Stranglers, claro) y Squeeze. Impresionante la melodía del Duque, la forma de elevar el estribillo a la estratósfera. Justo en una época en que no estaba en un gran nivel.
Aparece originalmente en: When the Wind Blows [banda sonora - varios artistas] (1986)
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Ennio Morricone
¿Un valsecito criollo? Una mejicaneada hermosa. Con voces y todo, a dúo, con hermosa armonía para su respectivo estribillo. Todavía para muchos Morricone es el de (imitar el chiflido obligatorio) Lo bueno, lo malo y lo feo y a lo sumo algún otro de los clásicos que musicalizó para las películas de Sergio Leone, a las que le puso la trucha Clint Eastwood. Es mucho más que eso. En su discografía, en el año '69 (por ejemplo) hay once títulos, en total hizo casi 400 bandas sonoras. La música de Tepepa no es de las más conocidas pero tiene un nivel muy parejo y no viene mal recordarla.
Aparece originalmente en: Tepepa (1968)
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viernes, 3 de julio de 2020
5 Canciones 5: Tommy James, Mahavishnu Orchestra, Willie Nelson, Blind Guardian y Machiavel
Tommy James and the Shondells
Será recordado eternamente por "Hanky Panky", "Mony Mony" y sobre todo el extraordinario "Crimson and Clover", temas que definieron un sonido y hasta un género, el bubblegum. Para la altura de Travelin' ya había pasado la década y muchos volvían a las raíces después de infinidad de viajes de ácido, rescatando los estilos de sus respectivos países. La tapa lo dice todo. Acá hay melancolía, tristeza y una canción perfecta, imperecedera. La guitarra con trémolo sigue ahí, a modo de marca registrada.
Aparece originalmente en: Travelin' (1970)
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The Mahavishnu Orchestra
No sólo el primero de la Mahavishnu, también uno de los primeros discos de fusión que se han hecho. Jan Hammer, Billy Cobham en la batería, John McLaughlin... ¡qué nombres! Arranca a puro virtuosismo, a toda velocidad, con un riff tramposo y complicadísimo, a medio camino entre los primeros King Crimson y el Miles Davis más eléctrico. Hay lugar para el lucimiento de todos. A pesar de semejante despliegue, que bien podría caer en la indulgencia más olvidable, logran sonar mágicos y misteriosos.
Aparece originalmente en: The Inner Mounting Flame (1971)
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Willie Nelson
Uno de los grandes temas -en serio- del inmenso catálogo de una leyenda viviente. Si andás cerca de Willie Nelson seguro lo escuchaste, es un tema de la década del sesenta, lo volvió a grabar varias veces, en A Horse Called Music y en el indeleble Teatro ('89 y '98, respectivamente) pero la versión que aparece en Me and Paul es extraordinaria. ¿Música country? Nah... esto excede cualquier género o encasillamiento, es gitano, es mexicano, pero sobre todo; es Willie Nelson.
Aparece originalmente en: Me & Paul (1985)
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Blind Guardian
Banda insignia del power metal, uno de los géneros más odiados en la historia de la música moderna. Entendible en cierta forma. Pero nadie puede negar que acá hay telento (muchísimo) y un nivel admirable de dedicación y amor por lo que se está haciendo. El sexto LP de estudio de los alemanes es una obra conceptual basada en el El Hobbit de J.R.R. Tolkien. La velocidad es de no creer, la fuerza de las guitarras y las melodías armonizadas con esa onda medieval, el estribillo ultra pegadizo y una influencia ineludible en más de un sentido; Queen.
Aparece originalmente en: Nightfall In Middle-Earth (1998)
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Machiavel
Rock progresivo / sinfónico de -atentos- Bélgica. Mirás la fecha de edición... 1978... para desconfiar. Acá ya había salido el punk y esto ya no tendría que existir. No es tan simple la cosa, mucha gente ni se enteró y los reduccionismos son bárbaros para ciertos medios pero en la realidad nunca existieron. El tercer LP de estudio de Machiavel es una maravilla, si te gusta el Genesis de Peter Gabriel, sobre todo. "After the Crop" va creciendo lento pero seguro, es notable desde su armado y composición, la transición entre las secciones... tenés mucho para hincarle el diente acá. Una joya. Se editó en Argentina en tiempo y forma, a modo de dato innecesario.
Aparece originalmente en: Mechanical Moonbeams (1978)
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