Pete Townshend - Who Came First

Hubo unos años en que fué el artista a seguir, el tipo que había que tener en cuenta, marcaba tendencias, explotaba en inspiración y le brotaban canciones por cada poro de su cuerpo. Podríamos decir que desde el '67 a mediados de la década siguiente, su obra fué de un nivel de vuelo y trascendencia pocas veces alcanzado, antes y después. Discográficamente podríamos situar ese período de gracia a partir de "A Quick One (While He's Away)", la mini-opera concebida para llenar el espacio que faltaba llenar el segundo de The Who (*) hasta Quadrophenia y The Who By Numbers. 

Además laburaba y mucho. Aquel axioma que reza que a la inspiración hay que condimentarla con transpiración, aplica a Pete Townshend cien por ciento. Vale recordar que para grabar Tommy tenían que desarmar la batería todos los días porque no tenían un mango y cuando finalmente sale a la calle el trabajo, los tipos se convierten en millonarios casi de la noche a la mañana. Eso podría haberle jugado en contra. Todo lo contrario. Él quería más. Estaba lleno de inquietudes, ideas y claro, recursos para llevarlas a cabo. 

En este caso no pudo ser. En el '70 no hay disco nuevo de The Who, está Live at Leeds, un ejemplo de cómo se debe hacer un álbum en vivo, de modo que nuestro héroe había acumulado demos, letras y delirios. Quería que el próximo fuese todavía más ambicioso que Tommy e incluso el proyecto tuvo nombre; Lifehouse. Nadie pudo captar la idea, él tampoco lo tendría del todo claro a lo mejor, sus compañeros lo miraban con cara de "che, hacete otra vez el helicóptero, dale" y le pedían que bajara a tierra. ¿El resultado? Nada menos que Who's Next. El disco que tiene "We Won't Get Fooled Again", "Baba O'Riley" y "Behind Blue Eyes", ya con eso no hay mucho más que agregar. Como todo fan de The Who debería saber, al bueno de Pete le quedaron muchas canciones afuera de esa obra maestra. Varias fueron a parar acá, al primer solista de cualquiera de los cuatro magníficos, de ahí viene el título; Quién llegó primero. Que a su vez es un double entendre picante, Quién acabó primero.

No se puede dejar de mencionar a Meher Baba, el gurú espiritual de Townshend, equivalente al Maharishi de los Beatles. Por suerte no se puso pesado y el costado espiritual va a parar a las letras, no dejan de ser canciones. Serían canciones de The Who sin Keith Moon, con todo lo bueno y lo malo que eso puede implicar. Para quien busca variedad y quiere saber qué pasaba paralelamente, en las carreras solistas hay una suerte de historia alternativa. En el caso particular de Townshend la cosa vale la pena, en serio. 

(*) Happy Jack (en USA) A Quick One (UK) No son pocos los que dicen que el Rolling Stones Circus no se editó en su momento por la notoria "pasada de trapo" que les pegaron los Who al resto de las bandas, sobre todos a los propios Stones. Salió mucho más tarde y verlo hoy no hace más que confirmalo.

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Chequear también:
The Who - 30 Years of Maximun R&B
Pete Townshend - All the Best Cowboys Have Chinese Eyes
Pete Townshend - Scoop 3

5 Canciones 5: The Crocketts, Townshend / Lane, Vic Chesnutt, ELO y The Soundtrack of Our Lives

Lucifer
The Crocketts

Canciones. Canciones y más canciones. A eso se dedica esta gente, cosa que hace que sea un poco dificil "saltar a la vista", diferenciarse. Y más si tu país de origen es Gales. Esto podría compararse con The Coral, Cast, Embrace... con una pizca apenitas de Pavement. Hicieron dos discos, We May Be Skinny & Wirey y este. Los temas que mencionan a Mefisto tienen un atractivo extra y este, por suerte, no falla. Acá se ponen violentos, una suerte de Dead Kennedys del viejo continente.


Aparece originalmente en: The Great Brain Robbery (2000)

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Street In the City
Pete Townshend y Ronnie Lane

Al parecer el ex-Small Faces andaba en aprietos económicos y le pidió ayuda a su amigote. Hagamos un disco juntos fué la respuesta. Los créditos están repartidos mitad y mitad. Ronnie Lane hace lo que siempre le salió tan bien y Townshend se la juega un poco más, como siempre hizo en sus discos fuera de The Who. Y este temazo es uno de esos que no se pueden clasificar, es un retrato del outsider que mira lo que pasa desde su ventana, sin participar, como cronista. La música es la clave, no hay batería, parece un tema de Broadway, eso sí, con la arrasadora personalidad de su autor. TEMAZO.


Aparece originalmente en: Rough Mix (1979)

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Free of Hope
Vic Chesnutt

Los Cowboy Junkies grabaron un disco entero de temas de Vic Chesnutt, el volumen 2 de la impecable Nomad Series. En un momento pensé que lo querían y apreciaban sus colegas un poco por lástima, por su condición de lisiado. Me equivocaba y mucho. No lo había escuchado con la atención que merece. Is the Actor Happy? tiene el plus de que funciona -y está armado- como disco, como una totalidad, de a poco se va sumergiendo en la noche más negra, en una tristeza profunda. Para la altura de "Free of Hope" todavía se puede respirar, más tarde se complica.


Aparece originalmente en: Is the Actor Happy? (2001)

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The Way Life's Meant to Be
Electric Light Orchestra

¡Qué impresionante discazo Time! Y no es de los más conocidos de Electric Light Orchestra. Me atrevo a decir que es el único que no tiene baches. Y lo dice un fan de la banda. Jeff Lyne nunca fué un tipo de mostrar mucho sus sentimientos, más bien de ocultarlos se podría decir. Acá nos deja asomarnos un poco, con un temazo que tiene algo medio de los cincuenta en su estructura, como punto de partida. Después hay ideas que lo llevan más allá, como en la mayoría de los grandes temas de la ELO.


Aparece originalmente en: Time (1978)

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Trascendental Suicide
The Soundtrack of Our Lives

Otro error de percepción, otro preconcepto de esos que tan bien se siente al derribarlos, al saber que nos confundíamos. En este caso era que Origin, Vol. 1 de los suecos The Soundtrack of Our Lives era el disco flojito, el que podías dejar pasar. Los primeros tres temas son una bomba al cuerpo, mente y alma. Este directamente es un llamado a la batalla, te podés imaginar a Odin (o al dios escandinavo de tu preferencia) agitando su cetro y enviando a sus hordas a una batalla sin tregua. Esto se escucha con los dientes apretados, a todo volumen. Infernal.


Aparece originalmente en: Origin, Vol. 1 (2005)

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5 Canciones 5: Thunderclap Newman, Troilo/A. Marino, Los Trovadores, The Who y Cannonball Adderley

Accidents
Thunderclap Newman

John "Speedy" King era el chófer de Pete Townshend, compuso uno de los temas más psicodélicos de The Who Sell Out, "Armenia City In the Sky", así funcionaba (mas o menos) la aristocracia del rock británico a fines de los sesenta. Este fue uno de los singles del único disco que grabó Thunderclap Newman, quienes a pesar de su efímera existencia, tuvieron un sonido y una identidad propia. Inmediatamente lo relacionás con el otro gran hit que tuvieron, "Something In the Air". Los coritos del capo de The Who se escuchan por todos lados. Son nueve minutos y fracción en donde pasa de todo.

Aparece originalmente en: Hollywood Dream (1970)

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Me están sobrando las penas
Anibal Troilo y Alberto Marino

Unas cuantas vueltas antes de que entre la voz, en este caso el gran Alberto Marino, otro de los cantantes inolvidables que tuvo Troilo. "Si habré perdido esperanzas, aguantado malas rachas y si habré domado penas" dice la letra, de Carlos Bahr. Es lo que a muchos le molesta del tango, la onda llorona y nostálgica, en un momento te das cuenta que es sobre la vida misma, todo bien con el festejo y la celebración del reviente. Acá está la otra cara de la moneda. El tango te espera. O no.

Se puede encontrar en: Café de los Angelitos, Volumen 2 (1964 [grabación original 1944])

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Zamba de monte y hacha
Los Trovadores

Esas guitarras y las voces que se van sumando de a poco, al estilo de los corales de la música clásica. Pedro Changa... fue uno de los primeros discos conceptuales del folclore, la historia de las penurias del peón de cosecha en las provincias del norte. Que poco cambió el asunto en estos cincuenta años. ¿Cambiará alguna vez? Armando Tejada Gómez, el autor de "Canción con todos" ayuda con las letras.

Aparece originalmente en: Los oficios del Pedro Changa (1967)

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Melancholia
The Who

Otra en defensa del hoy desdeñado CD; The Who Sell Out hay que tenerlo sí o sí en CD. Si tenés el original te perdés de unos temas extra que son sensacionales, de un disco que originalmente tendría que haber sido doble, para incluir esas canciones increíbles que les salían en esta época. ¿"Melancholia" afuera del disco? ¿Cómo fue que pasó eso? Tanto a nivel melódico como armónico es una obra maestra, con esos acordes que muestran que Townshend era un compositor que sabía mucho de su oficio.

Aparece originalmente en: The Who Sell Out (1967 / reedición con temas extra 1995)

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One for Daddy-O
Cannonball Adderley

¡Qué selección había armado Adderley para grabar Something Else, a fines de los cincuenta! Esto es el ejemplo de jazz que se le puede mostrar a cualquiera que no se haya sometido al estilo nunca. Es el típico ritmo constante que avanza lento y sin apuro, dejando vueltas para que se vayan luciendo los solistas. Miles Davis, ya a esta altura, suena cien por ciento inconfundible.

Aparece originalmente en: Somethin' Else (1958)

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The Who - Tommy

Lo primero que llama la atención es el lugar preponderante que ocupan las guitarras acústicas. En "Underture" están todos los temas que van a aparecer más adelante, a lo largo de la obra. Claro, es una ópera rock y en las oberturas tradicionales se exponen también los motivos principales. Y no hay voces, acá hay muy pocas.

Si bien la primer ópera rock fue S.F. Sorrow de los Pretty Things, los Who ya habían sido pioneros en el asunto con "A Quick One (While He's Away)", uno de los temas del segundo LP de estudio, cuando viendo que se quedaban cortos en cuanto a duración, decidieron armar ese Frankenstein musical.

“Es un niño Ms. Walker, un hijo”. Clásico. ¿De qué va el conflicto? Es rebuscado pero vale la pena hacer un intento de resumen. Un niño abusado se vuelve ciego, sordo y mudo, como escudo para poder sobrellevar la tragedia. Más adelante demuestra ser una suerte de mago de los flippers. Su impresionante habilidad lo convierte en un ídolo de masas y hasta llega a fundar su propia iglesia. Como el noventa por ciento (o más) de la producción artística de la humanidad, es un reflejo, hay mucho de auto-biografía y exorcismo de demonios en Tommy, el disco que convirtió a The Who en super-estrellas, casi de la noche a la mañana.

Merecidamente. En Tommy se alinean todos los planetas. Pete Townshend con la pluma afiladísima, convirtiendo el dolor en humor, pocos mencionan la enorme cuota de humor que derrochan estas canciones. ¿Habrá algo más doloroso que el abuso sexual de un menor? Probablemente no. ¿Cómo tratan el tema los Who en Tommy? Con "Uncle Ernie" y "Fiddle About", dos de los temas más divertidos e irónicos del catálogo de la banda inglesa. Hay cuelgue y psicodelia pero sobre todo rock, mucho rock. "Amazing Journey" y "Sparks", que en vivo se extendían por más de diez minutos, en zapadas de altísimo vuelo, son ejercicios de creatividad impresionantes. Es una banda llevando al extremo un formato, un género. Sin caer en ciertos excesos que más tarde terminarían apareciendo en el rock, casi por decantación. Otra gran virtud de Tommy es que, podés no tener la menor idea del enorme y agobiante andamiaje conceptual, e igual pasarla veinte puntos. Simplemente escuchando la música. El sonido de la voz humana incluso, sin saber qué es lo que canta Roger Daltrey, acá es donde finalmente encuentra su voz como cantante, pasando del susurro y la dulzura al aullido estridente, sin mayor dificultad. Entendió todo y cantó partes que Townshend ni en sueños hubiese podido interpretar. Ni hablar de Entwistle y Keith Moon, dos tipos con quienes, si te gusta escuchar rock, no te vas a aburrir jamás.

Hasta el cover de Sonny Boy Williamson cae como anillo al dedo, "Eyesight to the Blind", irreconocible con respecto al blues original. Acá está el Padre Nuestro del rock ‘n’ roll, en "We’re Not Gonna Take It", el momento epifánico de la obra, aquello de “a través tuyo comprendo la música, con vos entiendo la historia…” que en realidad aparece primero en "Go to the Mirror!" y después se repite, con otro nivel de intensidad.

Quizás se puede reprochar que algunos temas o los "separadores" musicales, no tienen más función que ayudar a cerrar el concepto, pero en todos hay algo que vale la pena escuchar, algún detalle que confirma que esta era una banda que se estaba prendiendo fuego al momento de registrar estas canciones. ¡Y todavía estaban por venir Who's Next y Quadrophenia!







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Chequear también:
The Who - Live at the BBC
The Who - The Who By Numbers
The Who - Live at the Isle of Wight Festival 1970

The Who - The Kids Are Alright

Dicen que a Pete Townshend nunca le gustó pero yo tenía diecisiete años cuando una novia me regaló la caja Thirty Years of Maximun R&B de The Who y no lo podía creer. Al principio no entendía nada y sólo escuchaba el primer disco, el que tenía los temas que más se parecían a los Beatles, que, por aquel entonces eran casi mi único punto de referencia.

Este tema me hizo empezar a entenderlos de a poco, era parecido a los Beatles (¡esas armonías vocales!) pero estaban los elementos típicos de The Who también; la angustia adolescente tan bien retratada, la batería enloquecida del enorme Keith Moon, los acordes violentos de Townshend... era un punto de partida perfecto.

Todavía hoy escucho este tema y no lo puedo creer, son tres o cuatro acordes, un estribillo super pegadizo, un puente antes... power pop de alto vuelo. Infalible.






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Fue uno de los primeros singles pero también aparece en el primer LP de estudio, en la edición británica del disco, que tenía otra tapa y la lista de temas ligeramente alterada (práctica muy frecuente en aquellos días).
My Generation  (1965)

5 Canciones 5: UFO, Peter Green, Asleep at the Wheel, Brownsville Station y Cowboy Junkies

Love to Love
UFO

Casi ocho minutos de duración y te deja con ganas de más. Arranca con unos chillidos de guitarra y casi en seguida suena un gong, como diciendo que se viene algo grande. Y así es. Tecladito haciendo un riff malvado en acorde menor y ahi nomás vienen los power chords al estilo Pete Townshend. Después un machaque hermoso y OTRO riff que se superpone al anterior. Esto es composición hermano, esto es suspenso y la canción en sí todavía ni empezó. ¿Cuerdas? Sí señor, antes de que entre la voz. Lo demás... escuchalo, hacete un favor a vos mismo y escuchalo. A todo volumen, por supuesto. Épico. 

Aparece originalmente en: Lights Out (1977)

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Don't Walk Away
Peter Green Splinter Group

Con el blues es fácil; o lo tenés o no. Simple y contundente. Nadie va a negar que el capo y fundador de Fleetwood Mac sí lo tiene. Todo lo que ha hecho con su grupo "moderno" (atención a esas comillas), con Splinter Group, es de bueno para arriba, fueron cinco o seis discos del mejor blues contemporáneo. Acá canta con el corazón roto, con la voz de un tipo que pasó por todas las tormentas y salió mas o menos ileso para contarla. Y cuando viene el solo de guitarra -casi al final- agarrate fuerte porque te desarma.

Aparece originalmente en: Reaching the Cold 100 (2003)

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Choo Choo Ch'boogie
Asleep at the Wheel

Otra de esas bandas que están desde que el hombre es hombre y el mundo es mundo. Este temazo es del segundo disco de estudio -homónimo- de los texanos. Algunos los han definido como western swing y tiene sentido, sería una mezcla (poco probable) entre country tradicional y cierto jazz del año del pedo. Para bailar es una delicia y para escuchar medio en pedo, ni hablar. Con esas guitarras preciosas, los arreglos de trompeta con sordina y la onda para tocar. Tienen un disco con Willie Nelson que vale la pena chequear, Willie and the Wheel, del 2009.

Aparece originalmente en: Asleep at the Wheel (1974)

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Do the Bosco
Brownsville Station

Alguno quizás se acuerde de ellos porque aparecían en la banda sonora de Rock 'n' Roll High School, con los Ramones, por supuesto (también estaban Eddie and the Hot Rods, Rundgren, etc.) Este es el primer disco de estudio de la banda de Ann Arbour, Michigan, hogar también de los Stooges. Esto bien podría ser del segundo LP de los MC5, el mítico Back In the USA, hasta la voz se parece a la de Rob Tyner. Rock tan cabezota como irresistible, imposible no mover la patita al ritmo de esto. A los de "Kick Out the Jams" les llegó el revival y hoy son muy valorados. A estos todavía no.

Aparece originalmente en: No BS (1970)

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Sing Me a Song
Cowboy Junkies

Todos conocemos bandas con hermanos en la formación, estos tienen tres (Margo, Michael y Peter Timmins) y están juntos haciendo música desde hace más de treinta años. Los Cowboy Junkies tienen mil méritos y sin embargo siempre están batallando en una suerte de semi-anonimato. Ella canta como los dioses, componen bien, tienen un estilo propio... en fin; las canalladas de hacer música en la era moderna. "Sing Me a Song" parece un tema del Neil Young más oscuro y nervioso, el de Sleeps With Angels, a pura electricidad.

Aparece originalmente en: All That Reckoning (2018)

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5 Canciones 5: Nick Lowe, The Who, Mark Knopfler, Lollipop Shoppe, The Mission UK

You Must Be a Witch
The Lollipop Shoppe

Fred Cole canta esta perlita nugget con un cóctel de sentimientos a la orden del día; odio, miedo y paranoia. Y confianza. Mucha. En los papeles son cosas que no se mezclan y eso es lo que tiene el garage rock; suele ofrecer más de lo que promete. Este es uno de esos casos.

Aparece originalmente en: Just Colour (1968)

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We Won't Get Fooled Again
The Who

Pete Townshend exorcizando demonios y apoyándose en las bestias que tenía como compañeros de banda. Es un saludo agridulce a la época de idealismo algo inocente de la década que se iba. El grito de Daltrey después del falso final es uno de los puntos altos de Who's Next. Y de la historia de la música grabada.

Aparece originalmente en: Who's Next (1970)

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Cruel to Be Kind
Nick Lowe

El mayor éxito como solista de su carrera también es una de sus canciones más accesibles. Apelando abiertamente al power-pop tan en boga por aquel entonces. Atención con el video en donde aparece su compañero de andanzas en Rockpile, Dave Edmunds.

Aparece originalmente en: Labour of Lust (1979)

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Like a Child Again
The Mission [UK]

No es uno de esos temas típicos del repertorio de The Mission, ingleses, sombríos, pioneros del dark, del rock gótico. Es que la banda de Wayne Hussey suele tener ases bajo la manga. Es amor incondicional, es volver a la infancia. A esos extremos se puede llegar.

Aparece originalmente en: Masque (1991)

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The Car Was the One
Mark Knopfler

Discutible, pero lo más interesante de Mark Knopfler es lo que ha hecho ultimamente, como solista. Con un nivel de confianza y una riqueza musical que parece haber surgido de la nada. Con varias de las características que lo hicieron famoso, su forma de cantar “hablando” y su guitarra deliciosa. Un temazo adentro de un disco muy bueno.

Aparece originalmente en: Get Lucky (2009)

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The Smithereens - The Smithereens Play Tommy

Una vez le preguntaron a Paul Westerberg por qué le había puesto Let It Be al tercer disco de los Replacements, el último antes de cambiar de sello discográfico. El eterno borrachín, fan confeso de los Beatles, respondió que fue un intento de “desacralizar” a los héroes, de quitarles importancia y tratar de no tomarse tan en serio. Este es lo que parecen haber hecho los héroes de Nueva Jersey, los Smithereens, haciendo un disco versionando a Tommy, una de las primeras óperas rock, de The Who, por supuesto.

Siempre hicieron versiones, sobre todo en vivo, en el compilado de rarezas Attack of the Smithereens hay un montón -atención a la de “The Seeker”- y en la década anterior se habían dedicado a recrear la primer época de los Beatles, la etapa anterior a Rubber Soul, a Help! incluso, con dos discos enteros dedicados al cuarteto de Liverpool.

Toda gran obra tiene atrás una generosa cuota de sobrevaloración y Tommy no es la excepción. El disco original, doble, tenía una cantidad considerable de rellenos, en algunos casos se trataba de intentos de Pete Townshend de explicar la trama, algo que ni siquiera la película de Alan Parker logró, y en otros eran temas que no terminaban de funcionar… el eterno dilema de los discos dobles. Pero los aciertos de Tommy, sus grandes temas, son irreprochables, te pasan por encima, te atropellan. Son una canciones de rock impresionantes y eso fue lo que agarraron los Smithereens para hacer este tributo irrespetuoso; le sacaron las sobras. Alguno puede llegar a decir que falta tal tema o sobra otro... así está perfecto, la selección es impecable. Otro punto a favor es que no intentan sonar como The Who, no intentan imitar, tampoco es que hacen unas versiones rarísimas con mil vueltas, son los temas de Tommy tocados con aplomo, cierto desparpajo y evidente cariño. Escuchen lo que pasa después de “Amazing Journey”, en “Sparks”… es parecido, los arreglos se respetan, las inolvidables líneas de bajo de John Entwistle están pero esto suena moderno, suena a “grabado ayer”, algo que habla de lo imperecedero de la obra original y también de la interpretación de los Smithereens.

Serán recordados por aquella brillante primer época, a mediados de los ochenta, por discos como Specially for You o Green Thoughts, pero siempre hicieron música valiosa y en todo lo que tienen grabado se puede encontrar algo que valga la pena.








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Chequear también:
The Smithereens - Blow Up!
Marshall Crenshaw - Jaggedland
The Spongetones - Oh Yeah!

Faces - Long Player

Mucha gente se pregunta cómo es posible que haya personas que malgastan su tiempo escuchando “música vieja”. ¿Qué adjetivo le cabría entonces a la música clásica? ¿Y al canto gregoriano? No nos vayamos por las ramas porque la respuesta es muy simple. Lo que diferencia a la música buena de la que no lo es tanto es que, mientras que una queda anclada a un momento histórico, hay otra que es inmortal y no envejece nunca.

Tomemos el caso de los Faces. ¿Se puede decir que esto es música vieja? ¿Cúal es la diferencia entre esto y lo que intentan hacer (con diferente nivel de éxito) los Black Crowes? ¿A cuántos hemos escuchado tratando de hacer esto y fracasando rotundamente en el intento? Más vale no empezar a tirar nombres porque la lista puede llegar a ser interminable. La diferencia entre grandioso y mediocre, que a priori parece no ser mucha, es importante. Escuchen a cualquiera de los imitadores y después a los Faces y confirmarán todo.

Aparte acá estaba Rod Stewart en un nivel altísimo. Ni hablemos de lo que pasó después. Si a Rod se lo hubieran llevado los marcianos antes de "Do You Think I’m Sexy?", estaríamos todos con la remerita puesta. El tipo sacaba unos discos solistas magníficos mientras estaba al frente de este grupo, se hacía tiempo para las dos cosas y no daba un paso en falso. Encima componía y bastante.

Contar que es el grupo que resulta de la evolución de los Small Faces a esta altura no tiene mucho sentido, pero vale señalar que Ronnie Lane, Ian McLagan y Kenny Jones no son un mero complemento. Los dos primeros también componen y cantan y encima está Ron Wood, el que todavía hoy es el pibe nuevo de los Rolling Stones. ¿Y qué tal las canciones? Tremendas. Este es el disco más tranquilo de los cuatro que hicieron los Faces. Tiene una notable preponderancia de baladas. Pero… ¡Qué baladas! "Tell Everyone" de Lane -y con Rod en la voz- es la matriz usada para un millón de temas de este estilo, es fina como pocas, con ese solo de Hammond tan imitado. En seguida sigue "Sweet Lady Mary" y esta podría haber estado en cualquiera de los discos de Stewart de esta época, en Gasoline Alley o en Never a Dull Moment. De hecho los músicos eran más o menos los mismos. “Esta si no la conocen… la verdad es que no sé donde han estado” dice Rod para presentar su grandiosa versión de "Maybe I'm Amazed" de Paul McCartney. Si el autor no se sacó el sombrero es porque no la escuchó. Otro punto álgido es la semi-zapada con "I Feel So Good", que dura casi diez minutos, también está grabada en vivo y demuestra hasta qué punto se entendían estos muchachos arriba de un escenario.

Sí, "I Feel So Good", "Had Me a Real Cool Time", vamos a joder un rato y a emborracharnos con los Faces, esa parecía ser la consigna y a la vez antídoto contra el rock arty y pretencioso de aquella primera mitad de la década del setenta. Pero claro, la música… era cosa seria.

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Chequear también:
The Small Faces - Ogden Nuts Gone Flake
The Faces - Ooh La La
Pete Townshend & Ronnie Lane - Rough Mix

5 Canciones 5: Ariel Pink, Perrosky, Gal Costa, King Gizzard y Eric Clapton

Friday Night (Nevermore)
Ariel Pink's Haunted Graffiti

Locura, delirio, descaro, frescura, actitud... algunos de los adjetivos que se te pueden venir a la mente a la hora de escuchar alguno de los tantos discos que ha hecho Ariel Pink, ya sea con Haunted Graffiti o cualquiera de sus tantos proyectos paralelos. Acá tenemos algo que podría ser un tema de New Order de la era Power, Corruption & Lies pasado por un filtro muy personal. Ese mismo que usa para todo lo que hace. ¡Ah! Otro característica fundamental, sobre todo para este discazo que es Before Today; variedad musical. Algo que siempre se aprecia y ayuda a la hora de digerir una colección de canciones.


Aparece originalmente en: Before Today (2010)

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Revolver
Perrosky

"Dame un arma para matar, matarte a tí porque me caes mal". Eso es -en líneas generales- todo lo que dice la letra de este temazo, del debut. ¿Se acuerdan de "Beat On the Brat"? Minimalismo absoluto y bien entendido. Y mucho groove, vale decirlo. Perrosky son los hermanos Álvaro y Alejandro Gómez, de Copiapó, Chile. Salieron más o menos en aquel momento en que las bandas de dos integrantes estaban medio de moda. Acá podés dejar pasar el mensaje mala onda (medio en joda o eso parece) y ponerte a bailar. A go-gó, para variar.


Aparece originalmente en: El ritmo y la calle (2006)

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Festa do interior
Gal Costa

Los primeros discos de Gal Costa, al igual que los de varios de sus compañeros de generación, se buscan desde hace unos años en países del hemisferio norte. Ellos se dieron cuenta de que lo que había hecho esta gente no tenía comparación. Pero los de esta época ya no, estos todavía te los tiran por la cabeza en cualquier disquería sudamericana, no tienen el prestigio de India o Gal, el homónimo, conocido como Cynema Olympia. En "Festa..." se da algo que pocas veces sucede en la música popular; calidad y popularidad. Esto lo conoce todo el mundo y si prestás atención, lo que está pasando a nivel musical es interesante, no es pretencioso y... ¡hay que tocarlo como lo hace esta gente! Que lo llevaba en la sangre, por cierto.


Aparece originalmente en: Fantasía (1981)

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Field of Vision
King Gizzard & the Lizard Wizard

Otros a los que la palabra prolíficos les queda chica. Sacan dos o tres discos por año, experimentan, cambian de género y se la juegan. Ya por eso merecen que se les dé una oportunidad, sobre todo por hacerlo en esta época de apatía en que nadie espera nada de... NADIE. Seguramente lo saben y no se dejan desalentar.
En el disco número noventa y tres millones de los australianos hay una especie de acercamiento al rock clásico de guitarras de la primer mitad de los setentas. Little Feat, Allman Brothers, hay una especie de tufillo sureño. Lejos de quedarse en la mera imitación, lo toman apenas como punto de partida y lo llevan a un terreno propio, chiflado y único, le ponen su impronta indeleble. Hats off to King Gizzard, como mínimo.


Aparece originalmente en: Flight b741 (2024)

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All of Our Past Times
Eric Clapton

Perdido en la extensa discografía del Mano Lenta aparece No Reason to Cry, en plena etapa tóxica, cuando su nivel de adicción preocupaba al mundillo musical. Hasta que apareció Pete Townshend y lo sacó del pantano en el que se había sumergido. Esto es lo que tiene que tener una canción perfecta, humildad, melodía, sentimiento, tristeza... y huevos, sobre todo. Para contarlo, para decirlo y mitigar la vergüenza. Se ve que le tenía confianza al tema porque hace una versión muy sentida en The Last Waltz, la película que hizo The Band (con Martin Scorsece) antes de separarse.


Aparece originalmente en: No Reason to Cry (1976)

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The Who - Odds & Sods

Con todo este nuevo auge de los discos, en donde la gente paga precios ridículos por un LP original, la decisión a tomar muchas veces es la misma; ¿Compro el disco o la reedición en CD? El disco es lindo, tiene la tapa enorme, es un objeto de colección precioso pero… ¿suena mejor? Mas vale no entrar en esa discusión. Las reediciones en CD tienen la enorme ventaja de contar -en muchos casos- con libritos con notas, a veces muy valiosas. En el caso de Odds & Sods el dilema se resuelve fácil porque la reedición del ’98 agrega más de diez temas, yendo incluso tan lejos en la historia de la banda, que hasta hay un single de cuando se llamaban The High Numbers (“I’m the Face”).

Casi no hace falta aclarar que Odds & Sods, aparecido inmediatamente después de Quadrophenia y compilado por John Entwistle, el historiador y archivista de la banda, no es un disco fundamental de la discografía… si no sos fanático. Si te gusta The Who, y se puede asumir que cualquiera que los entendió y se tomó el trabajo de digerirlos será un converso, este compilado es indispensable.

Vale recordar que Who’s Next iba a ser doble, con un concepto muy ambicioso (por no decir delirante) que nunca nadie entendió aparte de Townshend, todos esos temas que quedaron afuera son impresionantes y durante décadas se rastrearon como si del Santo Grial se tratase. Acá hay tres -un par más si contamos los bonus de la reedición mencionada- el poderoso “Naked Eye”, tema que tocaban mucho en vivo a principios de los setenta, la preciosidad filosófica “Too Much of Anything”, una de las baladas más efectivas de la pluma de Pete, cantada de manera sublime por el gran Roger Daltrey y “Pure and Easy”, en donde se vislumbra el concepto que se barajó para el disco con los muchachos meando en la tapa. “Glow Girl”, en una versión ligeramente diferente a la que apareció en The Who Sell Out, anticipa lo que estaba a la vuelta de la esquina, cuando en su coda entonan el inmortal “es un niño sra. Walker, es un niño”, que se retomaría en Tommy. Más o menos de esa época es tambien el brillante “Little Billy”, con Keith Moon rompiéndola atrás de los parches, demostrando que su comprensión de las canciones que le ponían enfrente era única. El disco original terminaba a toda potencia, de la mano de “Long Live Rock”, ideal para hacer guitarras aéreas. Entre los más destacados “temas nuevos” se puede citar la versión de los Stones de “Under My Thumb”, cuando habían decidido grabar versiones para solidarizarse con la caza de brujas drogona que estaban sufriendo las Majestades Satánicas. La arrolladora versión de “Baby Don’t You Do It” de Marvin Gaye, otra oportunidad de lucimiento para Moon, que se vuelve loco, sin perder en ningun momento el control.

Como bien dijimos, si te gusta The Who, te ponés la remerita con el logo y te hacés el mod, podés dejarlo pasar. Si los amás de verdad este disco es para vos.







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