Disco del Mes: Suzanne Vega - Beauty & Crime

Suzanne Vega
Beauty & Crime
2007










Blue Note

Varios - Nuggets II (Original Artyfacts from the British Empire and Beyond 1964-1969)

Eso de que las segundas partes nunca fueron buenas tiene varias excepciones. Esta es una. Esta caja es la continuación de los Nuggets, el mítico disco doble que compiló Lenny Kaye para el sello Elektra, en el '72. En realidad es la secuela de la reedición que sale en el ’98, a través de Rhino Records y, al igual que en este caso, en formato de caja con cuatro CDs. Este monstruo sale dos años después y tiene un concepto unificador diferente; abarcar el resto del mundo. Termina siendo medio capcioso porque el ochenta por ciento del contenido viene del Reino Unido, pero es una cuestión de proporciones, simplemente en Inglaterra había muchas más bandas que en Checoslovaquia o Perú.

Algunos se quejaron en su momento por el asunto de que había algunas inclusiones “cuestionables” como el tema de Marmalade que fue un gran hit o el de We All Together porque sale unos años después o que la versión de “First Cut Is the Deepest” no tiene nada que ver con el resto. Son los que salen de un concierto pensando en los temas que no tocaron en vez de celebrar los que sí sonaron. Esto es una fiesta, ayer, hoy y siempre.

Que estén repetidos The Move, los fundamentales Pretty Things o los Small Faces es cien por ciento entendible, son temas importantes, la selección es impecable, hay algunos fundacionales como “Fire Brigade”, “Rosalyn”, “My Mind’s Eye”. Lo que tiene que estar no falta, se reconoce el aporte de bandas como Os Mutantes, los Shakers (el imprescindible “Rompan todo”, en inglés) o los Easybeats, ni más ni menos que los Beatles australianos. Algunos ejemplos de lo que podemos encontrar buceando un poco serían The Idle Race con el frenético “Imposters of Life’s Magazine”, con un muy joven Jeff Lynne en la formación, los holandeses Q65 con el tenebroso “The Life I Live”, toda una declaración de principios o el extraordinario “War or the Hands of Time” de los Masters Apprentices, un temazo para ir a la guerra. La división que se podría hacer es entre las bandas que llegaron a grabar discos de larga duración y las que no pudieron pasar de unos cuantos simples, con sus respectivas caras B. Pero a nivel calidad casi todo compiten muy parejo. Los Wimple Winch de Manchester hicieron cuatro singles pero son muy apreciados en ciertos círculos de admiradores del rock garagero y algunos los consideran pioneros en lo que se llamó freakbeat, de esto último hay mucho en esta caja, música nerviosa, hiperquinética, única.

También hay varias bandas que no llegaron muy lejos pero dejaron integrantes que tendrían carreras importantes, en ese apartado se pueden citar a Love Sculpture que tenían a Dave Edmunds, John’s Children y Marc Bolan (T. Rex para los desprevenidos) The Birds, que fueron la primera banda de Ron Wood o los mismos Episode Six, con dos futuros Deep Purple; Ian Gillan y Roger Glover. Como suele suceder es mucho material para digerir, escucharlo todo entero y de corrido puede resultar agotador, esto termina siendo una suerte de libro de consulta, al que se acude en ciertos casos. Vale la pena tomarse el trabajo.







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Chequear también:
Varios - Love Is The Song We Sing (San Francisco Nuggets 1965-1970)
Varios -The Clouds Have Groovy Faces (Bam Caruso)
Varios - Looking at the Pictures In the Sky (The British Psychedelic Sounds of 1968)

New Model Army - Angry Planet

Tonalidad menor, manejo de los climas y la dinámica. Recursos que cualquier banda con cierta cantidad de años encima empieza a dominar. O por lo menos a tener en cuenta. Los New Model Army administran esos recursos como pocos, a su manera, como siempre hicieron todo.

La voz de Justin Sullivan acá es un tornado a punto de arrasar con todo a su paso, es la voz de la Madre Naturaleza, de los demonios y los espíritus del bosque. Bien podría ser la criatura que adorna la tapa del disco que contiene -es una forma de decir- este temazo infernal.

"Y la presión mueve montañas, siete millones y contando. Mientras las tribus de monos avanzan en terreno débil, sembrado con la semilla del mono-cultivo. Viento, lluvia y la revolución a punto de llegar. Sabemos que no es personal, simplemente vivimos en un planeta enojado". Nada más que agregar.





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Banda veterana, nunca encajaron en ningún lado y parecían disfrutarlo. Les llegó hace unos años la era del reconocimiento y la palmada en la espalda. Con el disco anterior fueron elogiados por medios que antes ni se les acercaban. Se ve que sobraron algunas canciones e hicieron este doble, con seis temas de estudio y otro disco en vivo, con casi todos los temas de Between Dog and Wolf. 
Between Wine and Blood (2014)

5 Canciones 5: Juicy Lucy, The Builders and the Butchers, Little Richard, Johnnie Taylor y East of Eden

Chicago North Western
Juicy Lucy

Otros que se estaban haciendo su propia película, construyendo su propia burbuja. Casi todos los integrantes había estado en otras bandas (¿se acuerdan de The Misunderstood?) a lo largo de la década del sesenta, tenían experiencia. El disco podría encuadrarse dentro de la categoría blues rock, un poco más pesados que el promedio. Este tema en particular es para agarrar la ruta, hermosos arreglos de pedal steel, lap steel, o como se llame la guitarrita esa, que va acostada. Mucha onda.

Aparece originalmente en: Juicy Lucy (1969)

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Bringing Home the Rain
The Builders and the Butchers

Qué buena banda esta, todavía siguen, sacaron disco en este año, hace poco. A mí me hacen acordar mucho a los Violent Femmes de la época del segundo disco, Hallowed Ground, con ese costado gótico, sureño, medio enfermizo. Acá están el banjo y la mandolina haciendo que la canción salte de un lado al otro, agregando fiesta y misterio.

Aparece originalmente en: The Builders and the Butchers (2007)

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Lonesome and Blue
Little Richard

Blues malvado. Esta bien podría ser La Música del Diablo. Este temazo del tercer disco de estudio de Little Richard tiene un parentesco directo con ciertos temas de Nina Simone. Por ejemplo la versión que hacía ella de "I Put a Spell On You" o "Feeling Good", recientemente rescatado por series, publicidades y películas. En apenas dos minutos dice todo lo que tiene que decir, deja en claro el asunto, en una atmósfera densa, enrarecida.

Aparece originalmente en: The Fabulous Little Richard (1959)

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Testify (I Wonna)
Johnnie Taylor

IM-PRE-SIO-NAN-TE. El Filósofo del Soul. Con ese apodo lo conocían al gran Johnnie Taylor. Acá hay algo más que soul. Como suele suceder, los grandes de verdad siempre van un poco más allá de los géneros y las etiquetas. A veces, cuando escucho cantantes que imitan lo que se hacía en esta época, pienso que lo único que provocan es ganas de ir a desempolvar estos discos. El riff, la respuesta del coro, un cantante en plan predicador poseído, las cuerdas... todo está puesto en su lugar preciso.

Aparece originalmente en: The Johnnie Taylor Philosophy Continues (1969)

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Ramadhan
East of Eden

Momento histórico, fines de los sesenta, principios de la década siguiente. Había lugar para todo tipo de propuestas. Que una banda como East of Eden haya podido "parar la olla"... bueno, al menos estaban en el sello Deram (más tarde Harvest), tenían algo de exposición mediática. El ramadán, como cualquiera que haya hecho crucigramas sabe, es el noveno mes del calendario islámico. Así que en el título ya tenemos una pista de lo que nos espera en este temazo del segundo LP de estudio de estos ingleses. Ciudadanos del mundo, en realidad.

Aparece originalmente en: Snafu (1970)

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Ramones: diez canciones que deberían ser clásicos

It's Gonna Be Alright

El grito optimista de Joey contagia. Se ve que se sentía bien con cómo estaba la banda, empezaban a cosechar frutos y muchos músicos más jóvenes se les acercaban, mezclando admiración, reverencia y cariño. Este tema lo refleja de forma muy convincente. Es una oda al público, a los fans de Ramones, los que los bancaron en todas y hasta hay una mención al nuevo bajista: "todo esta muy bien, CJ está acá". Los cambios de acordes están bien pensados y cuando llega el estribillo es un alivio, necesitás saltar, moverte, lo que sea.

Aparece originalmente en: Mondo Bizarro (1991)

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Babysitter

Relegado a la cara B de un single. Cuando sale Leave Home y les prohiben "Carbona Not Glue", lo reemplazan con este temazo en las ediciones siguientes. Tuvo su revancha hace poco con una versión (horrible) de Bono, de U2. Esto es pop perfecto. Los tres acordes de siempre, pero tiene un puente (o middle eight) que va al mentón. Temática cien por ciento yanqui y adolescente. Ella cuida niños y cae el novio, quieren coger pero no pueden, los pibes se pueden despertar en cualquier momento.

Aparece originalmente en: cara B del single "Do You Wanna Dance?" (1978)

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Everytime I Eat Vegetables It Makes Me Think of You

Lleno de guitarras... ¿Cuántas hay acá grabadas? Seguramente esas que hacen los arreglos (geniales) no las tocó Johnny. Acá creo que era Walter Lure de los Heartbreakers de Johnny Thunders. Encargado de cerrar el disco que -para mi gusto- peor suena de los Ramones, las decisiones de producción son insólitas, el sonido de batería un bochorno. La foto de Marky en la tapa, dando a entender que ya tenía un pié afuera. Nada puede arruinar esta oda al fasito, un tema distinto, se sale de la norma.

Aparece originalmente en: Subterranean Jungle (1983)

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53rd & 3rd

El último disco, cerraron con un LP en vivo. Ramones y su eterna tragicomedia. Hacía años que los conciertos los hacían en piloto automático a una velocidad desquiciada, con Joey esforzándose para frasear los temas y con la voz a punto de partirse al medio. Los invitados sacan adelante el asunto acá. Este es uno de los grandes temas del primer disco, siempre me pareció diferente, el cambio en el que cantaba Dee Dee acá lo canta Lars Frederiksen, de Rancid, por supuesto. Tim Armstrong también se vuelve loco y esto es una fiesta de guitarras sucias y podridas.

Aparece originalmente en: We're Outta Here (1997)

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All the Way

Favorito de ayer y hoy, del disco que les produjo Phil Spector. Hay miles de anécdotas sobre las sesiones de grabación. Un caos. Ellos creían que la iban a pegar en grande y se sometieron a los vaivenes de un tipo que ya estaba en otro mundo. El sonido, el resultado, no convenció mucho a nadie. De todas maneras End of the Century tiene al menos seis o siete canciones enormes. En "All the Way" están los Beach Boys, la velocidad y la energía, la tonelada de guitarras, el famoso muro de sonido patentado de Spector. Un tema semi-olvidado que es imposible de olvidar si lo escuchaste dos o tres veces.

Aparece originalmente en: End of the Century (1980)

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Take the Pain Away

"Que se vaya el dolor" o "sacar fuera el dolor", así podría traducirse una de las grandes letras de Joey. Hacía unos años que componían con "ayuda", con tipos de afuera de la banda, lo bueno es que los hacían figurar en los créditos. "Estaba preocupado por todo, mi cabeza empezó a aullar, estaba escapando de mí propio yo, demasiados demonios dando vueltas". Es el exorcismo hecho canción. La velocidad es la que tiene que ser y Joey se las arregla para meter algo bastante parecido a una melodía.

Aparece originalmente en: ¡Adios Amigos! (1995)

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It's Not My Place (In the 9 to 5 World)

Otro tema completamente atípico, en el disco power pop de los Ramones, cuando el género estaba en su apogeo, de la mano de The Knack, Plimsouls, 20/20 y muchos más. Acá produce Graham Gouldman, en los sesenta escribió los grandes temas de pop psicodélico de los Yardbirds y compuso para los Hollies, Herman's Hermits (favoritos de Joey) y varios más. Ni hablar de su banda; 10cc. Habría que ver hasta qué punto metió mano en este tema que no se parece a nada que hayan hecho los Ramones, ni antes ni después. El arreglo que toca Marky es extraordinario. El video con Joey disfrazado de yuppie es gracioso.

Aparece originalmente en: Pleasant Dreams (1981)

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Oh Oh I Love Her So

Una anécdota personal. Conocía algunas cosas de Ramones y me fuí de viaje de egresados, tenía menos de veinte años. En la rockola de un bar al que fuimos a emborracharnos salvajemente estaba It's Alive, que yo todavía no había escuchado. Miré la lista de temas y puse el primero que no conocía. Voladura absoluta de neuronas. ¡Qué potencia! Esto tenía muchas cosas de lo que ya me gustaba (Beach Boys, Beatles) pero tenía una cuota de euforia, sordidez, poder... y guitarras en once, como decían en Spinal Tap.

Aparece originalmente en: It's Alive (1979)

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She Belongs to Me

Impresionante. Joey es uno de mis cantantes favoritos de todos los tiempos, se lo ha ganado por cosas como esta, una balada clásica. En este tipo de temas se ve cuántos pares son tres botas. Al larguirucho no se le curaba la herida de que su chica se había ido con el guitarrista de la banda y más de una vez escribió al respecto. Algunas de las líneas te parten el corazón; "Decime por qué motivo lo estás haciendo, alejate de ella porque me estoy enojando". No es tanto lo que dice sino cómo lo dice y Joey es un maestro en el arte de contagiarte una emoción. En este caso la angustia, el desamparo, el desgarro en el alma. La producción medio chota de Animal Boy, en este tema, se podría decir que hasta le juega a favor.

Aparece originalmente en: Animal Boy (1986)

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Daytime Dilemma (Dangers of Love)

Acá se notaba que empezaban a recurrir a amigotes y colaboradores para componer, en este caso Daniel Rey, que estuvo hasta las últimas consecuencias. Un rockazo, con mucho gancho, melodía, muy buenos cambios de acordes y Joey luciéndose en el micrófono. Pagando la deuda a las bandas de los sesenta que adoraban, pero agregando lo suyo, la cuota mágica de Ramones. Los que dicen que los de Queens grabaron siempre el mismo disco o están sordos o no se tomaron la molestia de escucharlos.

Aparece originalmente en: Too Tough to Die (1984)

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Fontaines D.C. - Skinty Fia

“In Ár Groíthe Go Deo”, primer cancion, así empieza el asunto. En irlandés el titulo y cantado con un acento fuertísimo. Podría traducirse como “en nuestros corazones para siempre” y tiene una cosa celta, folclórica, indudablemente. Al parecer Skinty Fia es un disco sobre las raíces, conservarlas, perderlas, sentirse confundido por no saber de dónde venimos ni hacia dónde vamos. Las grandes preguntas de la humanidad, las que nos hemos hecho desde que el hombre es hombre.

Raro lo de esta gente, llamativo, como mínimo. Tres discos en menos de cuatro años. ¿Quién hace tres discos en tan poco tiempo hoy en día? Guided by Voices no cuenta, es una anomalía. Encima años que no fueron “normales”, por utilizar una palabra que sonó mucho últimamente. Sacaron uno en el mítico e inolvidable 2020, A Hero’s Death, en plena pandemia, un dramón del que nunca nos olvidaremos, cambió y reconfiguró el mundo de una vez y para siempre. Menos de dos años después llega este, el tercero, la confirmación de que es una banda a tener en cuenta. Es raro también el hecho de que, en una era en que el consenso está lejos de ser universal, estos tipos parecen estar en boca de todos. O mejor dicho, en boca de los pocos que todavía seguimos con las antenas prendidas. Hoy ya no existe aquello de “esta es la banda más grande del mundo”, la que hay que escuchar sí o sí, la que los medios nos enterraban a la fuerza. U2, Guns and Roses, Nirvana, o el ejemplo que quieras poner, con diferentes niveles de merecimiento, ese es otro asunto. Sin embargo los Fontaines D.C. se las arreglaron para encaramarse ahí, en ese podio semi-destruído y harapiento, lo que quedó de aquel Olimpo tan disputado de otros tiempos. ¿Cómo? ¿Boca en boca? Podría ser. Los sitios de Internet especializados hablan mucho de ellos, en rateyourmusic.com, que siempre es un buen termómetro exento de “dinerillos corporativos infla-bandas”, hay quince páginas de comentarios de gente que escuchó el disco, la gran mayoría son muy favorables, elogiosos.

¿Y la música? Tiene una cosa nueva, hay algo que no habíamos escuchado. Es un poco lo que decíamos al principio, hay una cosa “nacional”, algo que nunca estaría presente en una banda proveniente de Estados Unidos, Argentina o España. Son de Dublin pero varios integrantes ya viven en Londres, en donde -aparentemente- Dios también tiene oficinas de atención al público. Si a eso le agregamos una cosa oscura y asfixiantes, una cuota de Joy Division y Comsat Angels, tenemos como resultado la música de Fontaines D.C. O se podría trazar una línea que desciende de esos temas medio dub de Public Image y va a parar a los paisajes áridos de Interpol, Editors, gente de sobretodo negro y pocas sonrisas. Música para acompañar el agobio de nuestros días. Días tristes, de desamparo, amargos, difíciles de explicar y entender. Como cronistas de una era, esta banda cae como anillo al dedo.







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5 Canciones 5: Eric Clapton, Carole King, Dead Can Dance, Steve Harley y Michael Head & the Strands

Help Me Out
Eric Clapton

De este mismo disco, la banda sonora de una película, viene "Tears In Heaven", que todo el mundo debería recordar por la versión del Unplugged, inmediatamente después. Esto tiene que ver con la época ochentosa de Slowhand, no tiene mucho que ver con el sonido clásico, tampoco con Derek & the Dominos. Sí tiene parentesco con lo que era "Bad Love", de Journeyman, con ese peinadito medio yuppie con el que inauguró otra etapa de su carrera.

Aparece originalmente en: Rush [banda sonora oficial] (1991)

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Back to California
Carole King

Carole King ES California, directamente. Representa un momento particular de la historia de su música y a su gente. Un ritmo medio poderoso, rutero, patrón de batería al estilo de "Get Back" de los Beatles, tema con el que tiene varias cosas en común. La letra es de esas que incitan al viaje, a agarrar el auto, tiene un solo de piano eléctrico que es una delicia, ni hablar de las guitarras de Danny Kootch.

Aparece originalmente en: Music (1972)

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Song of the Nile
Dead Can Dance

Hablando de música para viajar... Australianos, en realidad ciudadanos del mundo, en más de un sentido. Esto es África, el Nilo, Egipto, El Libro Tibetano de los Muertos, podés tejer asociaciones hasta cansarte y no vas a poder terminar de describir la música de Dead Can Dance y de este temazo en particular. Original del último disco clásico de estudio, de una de las bandas emblema del mítico sello 4AD. Mejor escucharlo, directamente. El título del disco traducido sería algo así como "cazador de espíritus", como para ir dándose una idea.

Aparece originalmente en: Spiritchaser (1996)

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(I Believe) Love's a Prima Donna
Steve Harley & Cockney Rebel

Algo parecido a "Come Up and See Me (Make Me Smile)", el tema por el que siempre será recordado el gran Steve Harley. En este disco, su quinto LP de estudio con Cockney Rebel, tira toda la carne al asador, es ciclotímico a más no poder. Podés imaginar la siguiente escena: "Todo bien Esteban pero vendría bien un hit en este disco, algo como 'Make Me Smile' tu sabes..." y la respuesta; "OK, ningún drama muchachos". Impresionante temazo. Hermoso solo de guitarra acústica, por cierto.

Aparece originalmente en: Love's a Prima Donna (1976)

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The Prize
Michael Head & the Strands

Banda a contramano de todo. No tenían mucho que ver con el brit-pop de Suede, Pulp y compañía, que ya en esta época (fines de los noventa) se iba quedando sin nafta. Esto está inspirado en ciertas bandas medio olvidadas de los sesenta, a mí me lo habían vendido como un Forever Changes moderno y no es del todo descabellado, tiene algo de eso, el andamiaje acústico de las canciones, la voz sensible y drogona del cantante. A los tres minutos hay un cambio inesperado, hay cuerdas que sirven de colchón, un temazo de esos que no tienen demasiado que ver con nada.

Aparece originalmente en: The Magical World of the Strands (1998)

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5 Tapas 5: es medicinal

Con: Medicine.

Video de la Semana: Suede - No Tomorrow

Un himno. Palabras mayores, sí, lo sé. Pero en este caso... Este es el séptimo LP de estudio y segundo disco de Suede post-reunión. Para Night Thoughts, de 2016, se hizo un video para cada uno de los temas, una película que nunca ví, lo admito. Y eso que tengo la edición que trae el DVD.

Repito; un himno.

Thelonious Monk - Underground

Jazz. Repelente para muchos. Adoración absoluta para otros tantos. Nunca olvidaré a un crítico de jazz diciendo en la tele, sin el menor atisbo de ironía, que la música country era “música para idiotas”. A ese nivel de arrogancia puede llegar el fanatismo por el género. Es la rama de la música popular mas elevada (¿o más naríz parada?) si se quiere, la que está más cerca de la música académica, clásica, Beethoven, Brahms, ustedes saben a lo que me refiero.

Vale decir que este no será el comentario de alguien que conoce el género, cuando leo los libritos de los discos de Miles Davis pienso que ahí no tengo nada que ver, o me llama la atención el tipo de cosas que destacan, como por ejemplo ciertas proezas técnicas que están sucediendo en la música que son pura y exclusivamente “para entendidos”. Y a la música no hay que entenderla. Ahí hay un error grande. La música es para disfrutarla, para acompañar un momento, no es para diseccionarla como a un sapo en la clase de ciencias. No tengo nada en contra de quien quiera hacerlo, si tenés los conocimientos que hacen falta para tales efectos, dale sin miedo. Seguramente hay mayor disfrute en una escucha inocente, desprevenida y menos maniática. Me la juego.

En el jazz hay cinco o seis colosos ineludibles; Miles Davis, Duke Ellington, Charlie Mingus, Coltrane y por supuesto Thelonious Monk. Si conocés la obra de ellos tenés un buen panorama de lo que pasó (y pasará) en un estilo que definió al siglo veinte tanto como el cine, los autos y los Beatles. ¿Qué particularidades tiene Underground con respecto a otros discos de Monk? La tapa, para empezar. Está nuestro héroe sentado al piano en una especie de sótano o bunker muy desordenado, hay comida, cosas tiradas y demás trastos. La bandera con la esvástica es imposible de evitar, encima al lado hay un jerarca nazi que parece estar atado de manos. Es una de las grandes tapas de la historia de la música popular. Impresionante.

¿Y la música? Agarremos por ejemplo “Raise Four”, el tercer tema del disco, la banda avanza arriba de un groove monstruoso, esto lo puede escuchar cualquiera, no es que requiere de grandes conocimientos para que te llegue. Claro que si uno pone la atención adecuada podrá darse cuenta que lo que hace Monk al piano está lejos de ser algo convencional o trillado. Usa las disonancias y las notas negras de una manera única, muy propia. Seguramente sabe qué es lo que está haciendo, qué reglas o normas musicales está alterando. Casi se podría decir que está jugando con su instrumento. Es muy posible que haya algo escrito y otra parte improvisada. ¿Importa saber todo eso? No, para nada.







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Thelonious Monk With John Coltrane - ídem [1961]
Thelonoius Monk - Straight, No Chaser

5 Canciones 5: Trini López, Giant Sand, Mountain Goats, Inez Foxx y Buddy Guy

I Heard it Through the Grapevine
Trini López

Todo un subgénero; tipos que venían de una generación anterior a Beatles, Stones y compañía y no querían perder el tren de lo que pasaba en el mundo musical del momento. En el mismo disco había versiones de Cream y hasta dos de Donovan, "Lalena" y el infaltable "Sunshine Superman". Acá encara con decisión el clásico Motown de la pluma Whifield / Strong, grabado originalmente por Gladys Knight & the Pips.

Aparece originalmente en: The Whole Enchilada (1970)

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Love Like a Train
Giant Sand

Puntos para Howe Gelb y sus incansables Giant Sand por sonar así, contemporáneos y atemporales a la vez. Hasta hay una guitarra con wah-wah medio funky ahí, respondiendo a las estrofas sucias y medio habladas, al mejor estilo Lou Reed. Lo que pasa en el final, en la coda, está buenísimo; la banda acelera y parece que va a perder el control. No te lo esperabas.

Aparece originalmente en: The Love Songs (1988)

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Hast Thou Considered the Tetrapod
The Mountain Goats

"Dedicado a cualquier persona joven en cualquier parte que ha vivido con gente que abusó de ellos, con la siguiente buena nueva: vas a salir de ahí con vida". Eso dice en el librito, en la parte interna. Escalofriante. Este disco te hace el nudo en la garganta más de una vez. Ejemplo de música que salva vidas, claramente algo auto-biográfico, una demostración -otra más- de que cierta producción humana puede hacer mucho, mover montañas en este caso particular, dar esperanza, refugio.

Aparece originalmente en: The Sunset Tree (2005)

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The Lady, the Doctor and the Prescription
Inez Foxx

Stax o Volt. Garantías automáticas de calidad. Impresionante. Acá podés ir tranquilo que sabés que te vas a encontrar con música de primerísimo nivel. Esto te empieza a pegar a cierta edad, si tuviste (o tenés) una banda y sabés que es difícil hacer que un tema suena más o menos decente, apreciás que estos tipos hacían mucho más que eso, lo hacían levitar, volar por el aire, lograr una atmósfera y un clima impresionante. Y todo al servicio de la vieja y nunca bien ponderada CANCIÓN.

Aparece originalmente en: Inez Foxx at Memphis (1973)

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Black Night
Buddy Guy

El blues. Lo tenés o no lo tenés. Lo entendés o te pasa al costado de por vida. "Mierda, sí que tengo el blues" podría traducirse el título del enésimo disco de estudio de Buddy Guy. De los bluesman históricos, se podría decir que es el más arriesgado. De alguna manera logra seguir siendo relevante. Por una cuestión de sentimiento quizás, podría ser... ¿por qué no? Este blues lento es un carbón ardiendo, cada tanto tira una chispa de fuego abrasador. Ocho minutos ideales para escuchar hipnotizado.

Aparece originalmente en: Damn Right, I've Got the Blues (1991)

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