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miércoles, 19 de diciembre de 2018

Patti Smith - Trampin'


Convicción. Si hay que utilizar una palabra para describirla, tranquilamente podría ser esa. Fé ciega, también. Una humanidad asombrosa, en el más amplio sentido de la palabra. Y una verdadera rocker, por definición; alguien que usa sus limitaciones, sabe esconderlas y explotar al máximo sus virtudes.

Patti Smith hace poco sacó dos libros, el primero más bien autobiográfico y el segundo más abarcativo, menos acotado. Dos demostraciónes claras de su candidez, sus creencias, su fuerza espiritual. Si uno los lee, puede llegar a desconfiar y pensar que no es posible que alguien tenga tantos intereses, que se conmueva ante semejante cantidad de cosas. Pero Patti Smith no es cualquier persona y eso también se nota en seguida. En su música inmediatamente, pero también en sus escritos, su poesía y sus fotos. Son canales para probar su inquebrantable fé en el ser humano, en la trascendencia del hombre como género y especie. A priori alguien podría tratarla de ingenua, cualquiera que conozca aunque sea un poco su obra, sabe que no es así. Lo suyo es más bien mantener intacta la capacidad de sorpresa y el niño que uno lleva adentro, no por nada tiene más de setenta años y, mientras muchos a esa edad ya dan lástima de varias formas diferentes, ella todavía sigue dando batalla y haciendo que la vida sea algo que vale la pena.

Es humana en todo sentido, cuando tenía treinta años tenía pinta de que se comía el mundo, parecía un poco arrogante, muy pagada de sí misma, pero respondía con música, huevos y actitud. Vale recordar que la pegó con su primer disco, con Horses, no vamos a exaltar sus virtudes a nadie que esté leyendo estas líneas porque no hace falta. Después, a mediados de los ochenta hizo un parate para criar a sus hijos y ocuparse de su marido enfermo. A partir de ahí sus apariciones se fueron haciendo espóradicas y su música y su persona (o “personaje”) ganó en peso, sabiduría y aplomo. Puede que haya perdido en fuego o en agresividad, pero escuchen “Radio Baghdad” en este disco y verán a alguien que todavía tiene mucho por probar.

Dicen que sobre gustos no hay nada escrito, pero todos sabemos que el noventa por ciento de lo que se escribe ES -precisamente- sobre gustos y para mí, cuando Patti Smith arde de verdad, es cuando deja un poco de lado sus pretensiones literarias y se acuerda de aquello que la volvió loca cuando era una niña. Es a lo que le cantaba en aquel histórico primer LP: “En las sábanas había un hombre, bailando al compás de una simple canción de rock and roll”.







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Patti Smith Group - Radio Ethiopia
Patti Smith - Peace and Noise
Patti Smith - Banga




miércoles, 15 de septiembre de 2021

5 Canciones 5: The Animals, The Tragically Hip, Elis Regina / Tom Jobim, Blue Rodeo y Patti Smith


Bright Lights, Big City
The Animals

Los Animals encaran el clásico de Jimmy Reed y le ponen la cuota de agresión necesaria para que el tema pase de una generación a otra. ¿Cómo hacían para sonar así de malvados y amenzadores cuando el resto de sus compañeros de escena todavía estaba en pañales? Algo parecido pasa con los Doors, no suenan a música de los sesenta, suenan actuales, modernos, imperecederos. Eric Burdon ya tenía unas pelotas -y una confianza- del tamaño de un acoplado para este entonces.

Aparece originalmente en: Animal Tracks (1965)

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She Didn't Know
The Tragically Hip

One for the road. Otra más para atesorar en esa extraordinaria categoría; "música para agarrar la ruta", para moverse, para correr. Movimiento y música. Una combinación tan explosiva como invencible. Alias The Hip, para los amigos. Acá Gordon Downie ya escribía como un tipo de veinte años más, por lo menos. Y eso que Up to Here era el disco debut de esta suerte de institución canadiense.

Aparece originalmente en: Up to Here (1989)


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O que tinha de ser
Elis Regina & Tom Jobim

Otra canción inoxidable, tremendo clásico de la MPB, la música brasileña. Bien podría ser alguno de los Nocturnos de Chopin, o los lieder de Schumann, acá se termina de desdibujar definitivamente la frontera entre música popular y clásica. El piano de Jobim hace todo lo que debería hacer en una canción como esta y la voz de Elis Regina, bueno... ¿qué decir? está en algún lugar celestial e inalcanzable.

Aparece originalmente en: Elis & Tom (1974)

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Side of the Road
Blue Rodeo

"Me paré al costado de la ruta, me sentía bastante triste y bajoneado, me puse a caminar en el campo y miré arriba, hacie el cielo azul y blanco". Cuando una letra forma semejante alianza con la música es porque hay una canción de las buenas. Hay que tener cuidado con los sitios que clasifican discografías y ponen puntaje. Supuestamente este no es uno de los grandes discos de Blue Rodeo. Me pregunto qué es exactamente lo que habrán escuchado.

Aparece originalmente en: Nowhere to Here (1985)


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Pumping (My Heart)
Patti Smith Group

¡Vamos Patti! Los que somos fans la llamamos sólo por su nombre de pila, como suele suceder. Acá roquea como un demonio y acá es cuando su música del Patti Smith Group realmente cobra dimensiones gigantescas. Cuando une poesía con su amor desgarrador por el viejo y querido rock and roll. Se puede buscar un par de ejemplos de esto que está haciendo acá, en este temazo del segundo disco de estudio. El grito del final, que apenas se escucha porque el volumen va bajando, es directamente conmovedor.

Aparece originalmente en: Radio Ethiopia (1976)

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domingo, 16 de octubre de 2011

5 Canciones 5: The Misunderstood, Patti Smith, The Boys, Julian Cope y Cave Singers


I Can Take You to the Sun
The Misunderstood

Los Misunderstood nunca llegaron a grabar un disco entero pero se lo merecían y mucho. Esto es psicodelia en su máximo grado de pureza. Empieza medio Yardbirds, un poco oscuro y después va a parar a una sección oriental, muy mística, con un coro de monjes repitiendo "te puedo llevar al sol pero vos no querés ir". Termina con un solo de guitarra acústica estilo Zorba el Griego. Brillante..  

Aparece originalmente en: Cara A de single de 7" (1966)

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Rock 'n' Roll Nigger
Patti Smith Group

En una de las más efectivas alianzas de rock y cine de todos los tiempos, esta canción aparece en una violentísima escena de escape de una cárcel en Asesinos por naturaleza de Oliver Stone. Patti Smith se valía del mismo término que había usado Lennon (esa forma tan despectiva de llamar a los negros) para revolver un poco las tripas de una sociedad condescendiente y pacata. ¿La música? No hace falta aclararlo...

Aparece originalmente en: Easter (1978)


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Schoolgirls
The Boys

¿Por qué a los Boys no se las da el crédito que merecen? Es un verdadero misterio. Sus cuatro discos de estudio están llenos de hits en potencia y son cultores de un power-pop/punk brillante y encima lo hicieron primero que nadie. "Schoolgirls" es una de esas tantas canciones que podrían haber estado en A Hard Day's Night, pero claro, con las guitarras bien fuerte... Como corresponde.


Aparece originalmente en: Cara B de "You Better Move On", single de 7" (1980)

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Fear Loves This Place
Julian Cope

El gran Julian Cope se juega como nunca por el paganismo y carga las tintas a fondo contra la religión organizada. En esta obra maestra de su magnífico Jehovahkill. Arranca calmo, con Cope exponiendo sus ideas con claridad y elocuencia pero para el momento de la explosión (que era inminente) ya lo tenemos al Druida parado encima de un monolito antiguo dando rienda suelta a las guitarras. El rock como religión. Religión pagana, por supuesto.

Aparece originalmente en: Jehovakill (1992)

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Hen of the Woods
The Cave Singers

Increíblemente algunos se las arreglan para seguir sonando originales. El "truco" de los Cave Singers consiste en hacer canciones utilizando un solo acorde (o a lo sumo dos) y armar una textura alrededor de esa nota, con poca instrumentación pero muy bien administrada. Con esa voz que es queja, celebración y lamento a cargo de Peter Quirck. "Hen of the Woods", del segundo disco es especialmente efectiva; va creciendo de a poco y una vez que alcanza su pico... termina!

Aparece originalmente en: Welcome Joy (2009)

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sábado, 23 de octubre de 2010

Video de la Semana: Patti Smith - Summer Cannibals



Una de las mejores canciones de un disco repleto de buenos temas; Gone Again del '96. Lo que pasa a los 3:05 (aproximadamente) es... ¿Cómo explicarlo? ¡Patti Smith!







miércoles, 6 de mayo de 2026

5 Canciones 5: versiones de Dylan, pt. II


The Wicked Messenger
Patti Smith

Se dedicó mucho a la crianza de sus hijos, casi diez años separan este discazo de Dream of Life, el anterior. Gone Again está teñido por dos muertes cercanas, Fred "Sonic" Smith, su marido y Robert Mapplethorpe, fotógrafo y amigo íntimo. ¿Será por eso que eligió esta perlita de John Wesley Harding? Otra con metáfora bíblica, el mensajero en cuestión tiene su momento epifánico, su revelación, por eso aquello de "if you cannot bring good new then don't bring any" (1). La habían hecho Janis Joplin y los Faces, pero acá los muchachos la llevan a otra dimensión. Y Patti suena como una bruja poseída, sin tiempo y sin edad.


Aparece originalmente en: Gone Again (1996)

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All Along the Watchtower
The Jimi Hendrix Experience

XTC, Neil Young, U2, Dave Mason, hay muchas... Pero como la de Hendrix ninguna. Es impresionante, ya desde el comienzo mismo te atrapa y no te suelta. Electric Ladyland es muy famoso, hasta el punto de que nos olvidamos de su grandeza. Lo que debe haber sido escuchar esto apenas salió, con ese cojonudo despliegue de recursos... que en ningún momento se acerca al costado masturbatorio, ese que muchas veces canta presente en los malos exégetas de Jimi Hendrix.


Aparece originalmente en: Electric Ladyland (1968)

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Mama You've Been On My Mind
Johnny Cash

Hubo tres grandes nombres que hicieron mucho para que Dylan se convierta en mito. Los Byrds, Joan Baez y Johnny Cash. El Hombre de Negro siempre lo tuvo bajo su ala al pibe de Duluth, incluso en los momentos en que sus desplantes y golpes de timón ponían en duda su credibilidad e integridad artísitica. En Orange Blossom Special graba nada menos que tres covers de Dylan, "Don't Think Twice...", "It Ain't Me" (mucho más famoso que el original) y esta, que había quedado afuera de Another Side of Bob Dylan.


Aparece originalmente en: Orange Blossom Special (1965)

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Jokerman
Caetano Veloso

Circuladô lo agarró en un gran momento, hacía unos años que sus discos tenían lanzamiento oficial en USA y fué un éxito unánime de crítica. El suvenir del doble en vivo se caía de maduro. Pero como es Caetano Veloso lo iba a hacer a su manera. Hasta se anima con un tanguito, con "Mano a mano" de Gardel. Infidels había salido hace poco y "Jokerman" fue el corte de difusión. Con una armonía y estructura medio raras, que le quedan como anillo al dedo al superastro bahiense.


Aparece originalmente en: Circuladô Vivo (1992)

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I Pity the Poor Immigrant
Richie Havens

Siempre será recordado por su aparición en Woodstock, en un momento en que se corta la luz y Havens encara la multitud enardecida él solito, con su guitarra. En cierta medida lo perjudicó, porque eso que hace ahí, que es medio plomazo, no es representativo de lo que te podías llegar a encontrar en sus discos de estudio, muy bien grabados, arreglados y producidos. En este doble muestra todo lo que era capaz de hacer. Dicho sea de paso, con otro original de John Wesley Harding.


Aparece originalmente en: Richard P. Havens, 1983 (1970)

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martes, 17 de enero de 2023

5 Canciones 5: The O'Jays, Mina, The Cure, Daniel Lanois y Lenny Kaye


For the Love of Money
The O'Jays

Otra de las producciones clásicas de la dupla Kenny Gumble / Leon Huff, algo así como el equivalente de Philadelphia a lo que estaba haciendo el gran Norman Whitfield con los Temptations o los geniales Undisputed Truth. Acá hay misterio y dinámica, el tema parece estar siempre a punto de despegar, como si estuviese frenado. Y esa es precisamente la idea. Muy sugerente, se puede usar para "la hora de los bifes".

Aparece originalmente en: Ship Ahoy (1973)

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Questa cosa chiamata amore
Mina

Cuando me espiaste en la cima de un latido del corazón. Así podría traducirse el título del enésimo disco de estudio de la super diva italiana. Podía cantar, eso queda clarísimo. Es una de esas cantantes que pueden alcanzar notas insólitas, no es algo que suele atraerme, depende de cómo esté usado el recurso. Supongo que es lo que le pasa a muchos. Este tema pasa del susurro al grito desenfrenado. El acompañamiento del baterista es mortal, al mejor estilo Hal Blaine, muy creativo y al servicio de la canción.

Aparece originalmente en: ...Quando tu mi spiavi in cima a un batticuore... (1970)


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Return
The Cure

¿Qué pasa con Wild Mood Swings? ¿No le importa a nadie? ¿Cuáles son sus pecados? La tapa es horrible, eso es cierto. Hay muchísimos temas y Robert Smith parece estar tirando los fideos a la pared, para ver cuáles quedan pegados. Quizás es demasiado ecléctico, por decirlo de otro modo. Este es un tema bien festivo, al mejor estilo "Friday I'm In Love" o "Just Like Heaven". Con la diferencia de que a este no lo conoce nadie.

Aparece originalmente en: Wild Mood Swings (1996)

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The First Time (reprise)
Daniel Lanois and The MDH Band

Este me lo regalaron, de lo contrario se me pasaba de largo. Tampoco es la gran cosa, pero tiene momentos muy valiosos. La película no la ví, ni planeo hacerlo. Lanois, Brian Eno, Bono, hay un par de pesos pesados metiendo mano en esta banda sonora. Esto parece uno de esos temas bajón de Time Out of Mind, es instrumental y es ideal para pintar un paisaje. O musicalizar una escena.

Aparece originalmente en: The Million Dollar Hotel [banda sonora oficial] (2000)


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We Will Fall
Lenny Kaye

Nunca le dí importancia a este tema, del primer LP de los Stooges, siempre me pareció un relleno, o una artimaña de John Cale (que fué quien produjo el disco) para hacerlos quedar como "artistas". Pero como tengo un inmenso respeto por Lenny Kaye, guitarrista histórico de la Patti Smith Band, le dí otra oportunidad en este tributo a La Iguana. Impresionante. Mete miedo. Es un temazo. A veces el peso de la evidencia hace que seamos más flexibles con nuestras opiniones. Esas que no le importan a nadie, pero esa es otra historia.

Aparece originalmente en: We WIll Fall: The Iggy Pop Tribute (1997)

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miércoles, 27 de agosto de 2025

5 Canciones 5: Mott the Hoople, The Jim Carroll Band, Tubeway Army, Johnny Rivers y Wreckless Eric


Thunderbuck Ram
Mott the Hoople

Después de unos hermosos cuarenta segundos de intro climática, estalla Mott the Hoople en su máximo esplendor. Con Ian Hunter chillando como un condenado a muerte. Frena, vuelve esa intro, sabés que va a pasar lo mismo y es ESO exactamente lo que tiene que pasar. Si encontraste ese recurso y quedó bien, repetirlo es menester (que sea rock, sí) En la segunda vuelven con un solo rockerísimo, antes de una coda instrumental a todo vapor. Hard rock amigos, del bueno y viejo. Algunos dicen que Mad Shadows está mal producido o cosas así. Discutible, como mínimo.


Aparece originalmente en: Mad Shadows (1970)

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People Who Died
The Jim Carroll Band

Amigote de Andy Warhol y Patti Smith, es más conocido como escritor. Autor de Diario de un Rebelde, llevado al cine más tarde, con Leo DiCaprio. Se muda a California y arma la Jim Carroll Band. Esta historia de sordidez y miseria viene envuelta en paquete de punk rock hiperquinético, listo para hacerte poguear como un loco. O al menos mover la patita al compás, si sos medio amargo. 


Aparece originalmente en: Catholic Boy
 (1978)

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Listen to the Sirens
Tubeway Army

El debut de Tubeway Army incluye esta perla, una joyita que combina gancho, energía, ideas novedosas y una cruza de influencias inédita. Imaginate unos Kraftwerk + Sex Pistols + distopías de ciencia-ficción. Orwell, Ballard, Huxley... lo que después terminarían concretando -cerrando del todo el concepto- con Replicas, el Tommy de la nueva generación. Presentando a un marciano que llegaba para quedarse; nada menos que Gary Numan.


Aparece originalmente en: Tubeway Army (1978)

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Look at the Sun
Johnny Rivers

Mirá el sol, está brillando otra vez, mirá la hierba, está creciendo otra vez. ¿Qué pasó con el Johnny Rivers cabezota y grasiento? Le agarró el gusto a los porritos y a la vida rural. Ya venía desde hacía unos años con este plan, pero acá ya tiene forma de declaración de principios. A la mierda el viejo mundo, incluso el disco se llamó Home Grown, con obvias connotaciones cannabicas. Tenía unos sesionistas de primer nivel y los recursos para salir bien parado de la jiponeada. Discazo. Criminalmente infravalorado.


Aparece originalmente en: Home Grown (1971)


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There Isn't Anything Else
Wreckless Eric

Los que salían por Stiff Records giraban juntos al principio, en pleno estallido de punk rock. Costello, Nick Lowe, The Damned y por supuesto Wreckless Eric. ¡Cómo se habrá divertido! Eric Goulden (nombre real) es el hombre detrás del himno "Whole Wide World", con sus dos acordes a modo de manifiesto. Sí, dos. En este del primer disco, no hay muchos más que tres o cuatro, pero sí hay un nivel de musicalidad que no todos los de la clase '77 podían mostrar. Y la letra es filosa, especialidad de la casa. También tiene un parentesco con lo que hacía Magazine en sus dos primeros LPs; Real Life y The Correct Use of Soap.


Aparece originalmente en: Wreckless Eric (1er. LP - 1977)


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jueves, 9 de abril de 2026

5 Canciones 5: The Church


Glow-Worm

Letra ambigua, no es de esas que las podés leer sin la música y te va a revelar un secreto, pero con The Church construyendo una catedral de guitarras, el asunto toma otra forma. Fluye lento y elegante a lo largo de casi diez minutos, hay un violín metido con precisión quirúrgica, explota y parece que va a terminar... para retomar con más fuerza! Con esta tour de force termina Hologram of Baal, el disco en el que vuelve Peter Koppes, guitarrista de la formación original. Venían de terminar el único disco del proyecto paralelo The Refo:mation, títulado (atenti) Pharmakoi / Distance Crunchin Honchos With Echo Units. 


Aparece originalmente en: Hologram of Baal (1998)

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For a Moment We're Strangers

Una escucha a Of Skins and Heart revela una banda con la personalidad bastante bien definida, sobre todo teniendo en cuenta que era debut y que tenían todos menos de veinticinco años. "For a Moment..." patea el tablero con velocidad, gancho, melodía y unos cambios de acordes que no tienen nada que envidiarle a una banda más veterana, con más experiencia. Steve Kilbey ya era un letrista con algo para decir, un poeta alucinado y muy a tono con su época.


Aparece originalmente en: Of Skins and Heart
 (1982)

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Autumn Russian Heart

Marty Willson-Piper era el único miembro no australiano en The Church, nacido en Stockport, en las afueras de Manchester, UK. Siempre uno o dos de sus temas se colaban en la lista final y este es uno, que también salió como single en su momento. Justo después de la montaña rusa que habían vivido con Starfish y "Under the Milky Way", el tema con más exposición de una carrera que todavía sigue y en buena forma. "Autumn..." le aporta un poco de aire fresco a un disco denso como fué Gold Afternoon Fix, con Jay Dee Dougherty (Patti Smith) en la batería y Waddy Watchel produciendo.


Aparece originalmente en: Gold Afternoon Fix (1990)


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Unified Field

Siempre hay dos o tres temas pop en The Church. Con la particularidad de que no son temas pop como la mayoría. ¿A qué se parece esto? Lo mismo para "Easy" o "She'll Come Back for You Tomorrow"? O "Comedown", "Ricochet" o "Louisiana", por nombrar algunos de esta etapa. Llamemosles canciones redondas, hechas y derechas. Con una impronta fuerte como es la de ellos, una identidad propia. Temas que deberían sonar en las radios de todo el planeta, si este fuese un mundo menos filisteo, menos adormecido. En fin... 


Aparece originalmente en: Uninvited, Like the Clouds (2005)


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Myrrh

Empieza con un fade in mortal, eterno. Logra que, cuando al fin entra la banda, te quedes pegado para ver -escuchar en realidad) qué es lo que va a pasar. Extraordinaria apertura para una obra maestra, Heyday. No tiene desperdicio, todo lo que encararon acá les salió de bien para arriba. Se sacaron el mal sabor de boca que fué Seance, el anterior, con una producción como mínimo... discutible. Acá también están "Columbus", "Already Yesterday" y "Tantalised", eternos favoritos de los fieles a la única iglesia que vale la pena.


Aparece originalmente en: Heyday (1985)


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miércoles, 20 de septiembre de 2023

Varios - Natural Born Killers [banda sonora de la película de Oliver Stone]


Oliver Stone. Banda sonora. Peliculón. ¿Peliculón? Tendría que volver a verla. Había un planteo interesante en esta historia. En el título mismo está la teoría; asesinos por naturaleza. Con el gran Woody Harrelson y Juliette Lewis haciendo de Mick y Mallory, una suerte de Bonnie y Clyde para la generación de MTV. La prensa se encarga de convertirlos en estrellas de cine, glorificándolos, cosa que suele suceder con los asesinos seriales en Estados Unidos. Por momentos la película abarca más de lo que en realidad aprieta, pero nadie en su sano juicio puede negar que tiene algunas escenas memorables. En todas hay música.

Apenas empieza, primer metáfora, la pareja glam / trash sale a la ruta en el descapotable (no podía ser OTRO tipo de auto) si mal no recuerdo en la escena en que se cobran sus primeras víctimas. Suena “Waiting for the Miracle” de Leonard Cohen, mientras un primerísimo plano muestra a un escorpión enorme aplastado por la rueda. ¿Matar para no ser pasados por encima? Algo así, podría ser.

Otra impresionante, highlight indiscutido, escena de escape de la prisión. Acá el director tira toda la carne al asador, no se guarda nada. Hay tiros y sangre por todos lados, bordeando la parodia, casi llegando al extremo de Tarantino en esa escena de lucha de Kill Bill. ¿Qué suena? “Rock ‘n’ Roll Nigger”, el tema más rockero de la discografía de Patti Smith. También el más cabezota y hasta podría decirse demagogo. No importa, con las imágenes queda diez mil puntos, inapelable.

Eterna favorita; cuando toman hongos y alucinan en el desierto. Cowboy Junkies. Yo los conocí por medio de esta versión, como más de uno, seguramente. “Sweet Jane” de Lou Reed, de Velvet Underground mejor dicho. Uno de los grandes temas de las inmortales The Trinity Sessions, el disco por el que todo el mundo recordará a la banda de los hermanos Timmins, para bien y para mal. Ella baila sensualmente en el capó del auto mientras el tiene un viaje cósmico psicódelico. ¡Qué buen momento para drogarse! Aunque después, como casi siempre, viene la pesadilla.

Hay un montón de temas que no me acuerdo de que suenen en la película, pero el disco está buenísimo. L7, Duanne Eddy, “You Belong to Me” de Dylan, la banda que había armado Jello Biafra con el de Ministry (Lard) y hasta un tema de Jane's Addiction con Diamada Galás. Tower Records, barba recién salida, todo esto aúlla noventas. Una era que se fue para nunca más volver. Por suerte o por desgracia, ese es otro asunto.






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Chequear también:

Varios - Pulp Fiction [OST]
Varios - Austin Powers: The Spy Who Shagged Me
[OST]
Varios - Philadelphia [OST]




sábado, 10 de diciembre de 2011

Shiva Burlesque - Mercury Blues


Hay gente que vive a contramano. Es fácil imaginarse a los Shiva Burlesque con las persianas bajas en plena soleada California, sacando los temas de Echo & the Bunnymen y The Cure, cuando sus compañeros de secundaria andaban con el pelito rapado, correteando a la porrista rubiecita, hermosa y bien taradita. Por supuesto, unos años después, esos chicos estarían firmando cheques de varias cifras, cuando los que “no eran populares” todavía no sabían bien lo que era una tarjeta de crédito. Unos hasta las narices en el aburguesamiento obligatorio y los otros haciendo historia, sacando discos, inmortalizándose.

Los Shiva Burlesque son una anomalía, no son post punk porque les gustan mucho los Byrds y la psicodelia en general y no son una banda “de raíces” porque vuelan demasiado alto y no le tiene miedo a la oscuridad, a los rincones inhóspitos. Son de Los Angeles, de fines de los ochenta y es imposible imaginarlos en el Sunset Strip, con la moto enorme, cerveza en mano, con la campera de cuero con la estampa de Mötley Crüe. Totalmente marcianos.El corazón de la banda eran Jeffrey Clark y Grant-Lee Phillips, que se repartían los roles de cantante y compositor, además de intercambiar instrumentos para las grabaciones, hicieron dos discos excelentes; el primero, Shiva Burlesque y este, Mercury Blues, de 1990, antes de separarse en buenos términos.

En el disco hay de todo y para todos, desde el folk hipnótico de "Cherry Orchard" hasta el rock flotador y darkie de "Who Is the Mona Lisa?". En el medio se pueden ubicar joyitas casi grunge como "Chester the Cheap", que es el "Lucifer Sam" barrettiano para la generación X, con unos arreglos de cuarteto de cuerdas para sacarse el sombrero. El tema que da título al disco es un hallazgo, un medio tempo perezoso y amenazante, cantado por Clark y plagado de referencias culturales, desde Hank Williams hasta el asesino Stagger Lee. ¿Podría ser el "Desolation Row" de los noventa? También hay lugar para la belleza incuestionable, ese tipo de composiciones que conquistan porque logran lo que pretenden, que son ambiciosas y tienen un buen puñado de ideas bien distribuidas, es "Do the Pony" que incluye cita a un clásico de la música popular moderna, nada menos que a "Land of the 1.000 Dances", que algunos recordarán por la versión inmortal de Patti Smith y otros por Roy Orbison o Wilson Pickett. Está "Sparrow Song" que es una balada de esas que tan bien les salían (después, vale decirlo) a Soundgarden o incluso a Kurt Cobain, utilizando una progresión de acordes bien clásica, de esas que no fallan nunca, con un cello puesto en el lugar preciso.

Es muy destacable el hecho de que Shiva Burlesque no se parecía a nada de lo que andaba dando vueltas en aquel entonces, un grupo de guitarras con muy buenas canciones, cuando lo que estaba de moda eran los peinados batidos y la celebración del sueño americano de la manera más burda.
En unos años después este grupo hubiera encajado perfectamente, pero todos sabemos lo que suele pasar con los adelantados. Clark se fue para seguir como solista y Phillips formaría Grant Lee Buffallo, otro grupo memorable, de esos difíciles de encasillar, con unos discos muy buenos como Jubilee o Copperopolis. Otra historia que dejamos para más adelante.







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Chequear también:

Love - Da Capo
The Dream Syndicate - Ghosts Stories
Grant Lee Phillips - Mobilize


jueves, 18 de agosto de 2016

Video de la Semana: R.E.M. - E-Bow the Letter



Con Patti Smith! (cada día los quiero -y extraño- más).





jueves, 10 de octubre de 2019

5 Canciones 5: The Rainmakers, Bo Diddley, Alice Cooper, The Jazz Butcher y Lightning Seeds


Drinkin' On the Job
The Rainmakers

Los Rainmakers pueden entrar cómodos en la categoría "rock de raíces" junto con Tom Petty, los Del Fuegos y compañía. Esta joya aparece en el primer LP de estudio que grabaron y te atrapa de entrada con sus tres acordes de guitarra, que -oh casualidad- son exactamente los mismos de siempre. El pre-estribillo te lleva ya-sabés-dónde y, cuando llega, es lo que uno espera. Sin embargo funciona. La parte instrumental, con la armónica y el solo de guitarra después está bien pensada y muy bien tocada, por cierto.

Aparece originalmente en: The Rainmakers (1986)

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Susie
The Jazz Butcher

De la banda del señor Pat Fish ya hemos hablado. Quizás nunca mencionamos que Fishcotheque es un gran disco y "Susie" uno de los grandes temas del gigantesco repertorio del Carnicero del Jazz. Los arreglos son mínimos porque el asunto acá es la historia de la chica que "vió a Patti Smith a los 18 años y me dijo que había cambiado lo que quería ser". "Todos esos adolescentes que dicen que «tenés que creerte tu propia publicidad»" bien podría funcionar en esta época de auto-bombo constante. Incluye solo de una sola nota para los que atesoran ese tipo de dato.

Aparece originalmente en: Fishcotheque (1988)


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Stolen Prayer
Alice Cooper

¿Cómo hizo Vincent Furnier (Alice Cooper para los NO amigos) para no volverse loco después de haberse tomado absolutamente todo? The Last Temptation, de mediados de los noventa, es otro de los grandes aciertos del maestro del shock rock. Una mirada a los créditos trae una sorpresa; el tema es de Chris Cornell, el cantante de Soundgarden incluso lo tocaba con la acústica en sus shows como solista de aquellos años. El coro de niños trae recuerdos automáticos de los años en que lo producía Bob Ezrin, de Welcome to My Nightmare, un guiño a sus propios clásicos, se podría decir.

Aparece originalmente en: The Last Temptaion (1994)

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The Great Grandfather
Bo Diddley

Al maestro lo conoce todo el mundo o al menos eso tendría que pasar en un mundo menos hecho mierda. La cuestión es que acá se aparta un poco de su riff patentado en temas como "Mona", "Road Runner" o "Who Do You Love". En este temazo, un semi-tapado de su segundo LP de estudio, hace una especie de blues lento, sucio y amenazante, que haría la envidia del Tom Waits post-Swordfishtrombones. La percusión apenas se escucha y los arreglos de guitarra están donde tienen que estar. Esto es música del pantano, en el mejor sentido imaginable.

Aparece originalmente en: Go Bo Diddley (1959)


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Tingle Tangle
The Lightning Seeds

Pop perfecto. Eso es lo que siempre hizo Ian Broudie, siempre al mando de los Lightning Seeds. Este es Sense, el segundo disco de estudio de los ingleses y continuación natural de Cloudcuckooland, que había salido tres años antes. Broudie es fanático de los Byrds, en algún lado los escuché hacer "You Showed Me", y acá lo muestra, con las guitarras arpegiadas características y la melodía ultra-pegadiza. Si prestás atención tiene un dejo de tristeza, de melancolía que no suele estar presente en este tipo de música. Otro acierto.

Aparece originalmente en: Sense (1992)

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domingo, 20 de abril de 2014

Sharon Van Etten - Tramp


Mientras que algunos no dejan de llorar por aquellos buenos viejos tiempos, otros estamos convencidos de que esta época en que nos tocó vivir tiene muchas a favor. Por empezar ya nadie te viene a decir aquello de “esta es la banda más grande del mundo” o “esto es lo que hay que escuchar”. Hay bandas que se vuelven enormes y terminan sonando en todos lados pero uno ya sabe que esas son las que no merecen la más mínima atención.

Hoy en día los artistas que valen la pena ya no se vuelven grandes sino que terminan pasando de boca a boca a través de ciertos sitios de Internet o algunas revistas especializadas que todavía se preocupan por buscar por debajo de la superficie.

Y Sharon Van Etten es una gran artista. Tiene tres discos de estudio en su haber y está por sacar un cuarto LP. Con Tramp logró pergeñar una obra maestra. Se puede poner comodamente al lado de los grandes discos “de ruptura” de la historia de la música popular, al lado de Blood On the Tracks, de Blue de Joni Mitchell e incluso Sea Change, el disco de la tapa rosa de Beck.

Van Etten escribe todas sus canciones, toca la guitarra, escribe unas letras dignas de atención y canta como una sirena, con una voz que es capaz de envolver en una atmósfera de ensueño sin siquiera prestarle la atención que suele hacer falta para este tipo de “traslados sin viajar” (frase choreada a George Harrison, claro). En Tramp se asumen culpas, se examina una relación con una mirada adulta e inteligente, evitando los lugares comunes, Van Etten sabe sumergirse en su tristeza y salir a flote gracias a su música, a su exorcismo a través de la palabra: “todos cometemos errores, todos tratamos de liberarnos de las visiones del pasado” canta en “All I Can”, unos de los picos emocionales del disco. Se hace preguntas todo el tiempo, tratando de entender el absurdo de la situación, intentando explicaciones pero sabiendo que está dispuesta a que todo vuelva a pasar, porque al fin y al cabo somos criaturas dependientes y necesitamos de alguien que nos ame y nos haga ver nuestras miserias.
“Tratando de respirar con dificultad, con la cabeza entre las rodillas, agarrá mi mano con fuerza y decime que estamos bien, susúrrame al oído ‘estoy felíz de que estés acá’, todo parece más claro ahora” dice la letra de “We Are Fine”, en medio de una melodía que haría morir de envidia a PJ Harvey.

Ahora queda ver qué pasa con el inminente cuarto disco de estudio, que ya ha sido grabado y debe estar muy pronto a aparecer, por lo que ha demostrado hasta ahora, es muy probable que sea otro acierto.







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Chequear también:

Patti Smith - Dream of Life
Sharon Van Etten - Epic
Trembling Bells - Abandoned Love



sábado, 15 de marzo de 2025

5 Canciones 5: versiones de Dylan


Señor (Tales of Yankee Power)
Jerry Garcia Band

El mandamás de los Grateful Dead siempre estuvo cerca de Bob, fueron banda de acompañamiento e incluso quedaron registrados en uno de los discos más flojos en las discografías de ambos; el pobretón Dylan and the Dead. Este es el segundo de la Jerry García Band, más de diez años después que Cats Under the Stars, el debut. En este es doble en vivo, con varios temas nuevos (propios y ajenos) toman uno de los oscuritos de Oh Mercy y le agregan una cuota de musicalidad extra. Impresionante solo de García, economía de recursos, la nota justa en el lugar preciso, sin excesos... Hermoso.

Aparece originalmente en: Jerry Garcia Band (2do. LP - 1991)

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Abandoned Love
Fernando Goin

Cantante, compositor y guitarrista, grabó sus primeros LPs como solita prosducido por Raul Porchetto, a fines de los setenta, con un seleccionado de músicos argentinos de renombre (Aznar, Alfredo Toth, Baraj) y desapareció del mapa por varios años. Vuelve al ruedo con este disco de versiones de Dylan hecho con evidente cariño y conocimiento de causa. La lista de temas lo confirma, hay varios "tapados" como "Alberta" o "Dirt Road Blues". Esta maravilla quedó inexplicablemente afuera de Desire y Goin le devuelve un poco el amor que en su momento no tuvo, con una versión sencilla y respetuosa.

Aparece originalmente en: Sings Dylan
(1975)

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Million Dollar Bash
Fairport Convention

Apenas empezaron a circular los temas que habían grabado Dylan y The Band en Woodstock, en lo que más tarde todos conoceríamos como las Basement Tapes, se hicieron versiones. Manfred Mann, los Byrds (por supuesto) y la lista podría seguir. En el tercero de los Fairports hay nada menos que tres covers del hombre de Duluth, Minessotta. "Si Tu Dois Partir" versión en franchute de "If You Gotta Go", "Percy's Song" y esta. Ultra-mega-archi-fiestera, jovial, ya lo era en la original, acá lo llevaron al extremo.

Aparece originalmente en: Unhalfbricking (1969)

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Love Minus Zero / No Limit
Jackson Browne

Los nombres que figuran en este disco (quíntuple!!!) a beneficio no se pueden creer, se ve que nadie le dice que no a Amnesty. Patti Smith, Townshend, Costello, Adele (hermosa su "Make You Feel My Love") pasando por Bad Religion y los Chemical Brothers. En este belleza del inolvidable Bringing It All Back Home (*) Jackson Browne hace exactamente lo que hay que hacer con una canción como esta; cantarla. Es todo lo que necesita, ni más ni menos.

(*) Dato irrelevante y simpaticón: El disco de Dylan favorito de Iggy Pop.


Aparece originalmente en: Varios artistas - Chimes of Freedom: The Songs of Bob Dylan (2012)


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Memphis Blues Again
Thomas Helmig

Super estrella en Dinamarca, su país natal, saltó a la fama a mediados de los ochenta con su primer disco como solista, después del obligatorio escalafón en bandas under. His Bobness la tocaba bastante en vivo pero no es un tema del todo famoso, más allá de los merecimientos. Helmig se toma varios atrevimientos, por empezar le acorta el nombre y se toma sus licencias en cuanto a la métrica y el fraseo, acertando de manera rotunda. Se apropia cien por ciento de la canción, una manera muy valiente -y valiosa- de abordar la interpretación de un clásico, con un pelito de irreverencia.

"Nadie es sagrado, ni siquiera los Beatles"
Paul Westerberg, al respecto del título del tercero de los Mats.

Dylan tampoco.



Aparece originalmente en: Varios artistas - May Your Song Always Be Sung - The Songs of Bob Dylan (1997)


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