Disco del Mes: Peter Green - White Sky

Peter Green
White Sky
1982










Headline Records

2 Minutos - Valentín Alsina

Hay cosas cuya valoración depende mucho del momento de tu vida en que llegan. Cuándo es que hacés contacto. Ejemplo. He escuchado a músicos decir que el primer disco de X-Ray Spex les cambió la vida de una vez y para siempre. A mí no me movió un pelo. Pero claro, lo escuché cuando tenía más de treinta años. Otra historia debe haber sido verlos en vivo en su momento de gloria, allá por fines de los setenta.

Este sería otro caso. Probablemente. No estoy seguro. Sí sé que cuando tenía menos de veinte años me modificó el ADN. Me impactó, me influenció como músico, como melómano y como persona. Incluso conozco gente que construyó una idiosincrasia con las letras de 2 Minutos. Una forma de ver la vida y encarar ciertos asuntos. En mi caso no llegó a tanto, siempre cuestioné lo que ensalzaban, como el hecho de vivir en pedo, las reivindicaciones de orgullo barrial o el panegírico que le hacían a las peleas callejeras. No niego que esas cosas me interesaban, puedo incluso decir que me apasionaban, pero no me parecían merecedoras de levantar bandera y menos todavía, temáticas para hablar en las canciones.

Hay cierta valentía en estas letras. O mejor dicho caradurez, atrevimiento. No era nada nuevo bajo el sol, ya lo habían hecho algunos de los héroes de estos muchachos, Sham 69, GBH o Exploited. Pero como lo hicieron ellos y encima en Argentina… fue un bombazo. Además el lenguaje era inédito, nadie había hablado en esos términos en canciones hechas en español. Ni siquiera Los Violadores o La Polla Records, que podrían haber sido influencias directas del Mosca y su pandilla. Acá cualquier intento de poesía o intelectualidad desaparece por completo, la cosa se trata de retratar el mundo en que vivían con el mismo lenguaje que usaban en una conversación con amigos. Pinta tu aldea. 

Hablemos por ejemplo de “Novedades”, que tiene un gran hallazgo, probablemente hecho sin querer. Mientras que el rock siempre creyó (errónemente) tener respuestas para los grandes interrogantes, ellos hacen precisamente lo contrario. “Miro la tele y lo único que veo es políticos de mierda cagando al pueblo entero”. Impresionante. ¿Y la respuesta? Mejor todavía, en el estribillo: “yo no se por qué está pasando esto… no lo sé”. Magnífico. Veo que está todo podrido pero no busques respuestas acá; yo estoy en la misma que vos, no tengo ni puta idea.

Y la música no podría ser más efectiva, los mismos tres o cuatro acordes, rápido, muy rápido o rapidísimo. Y la voz del Mosca que no se parece a nada que hayas escuchado, ni antes ni después. Después a lo mejor sí, son de esos grupos cuyo éxito hizo que muchos salieran a copiarlos. No valía la pena, ellos eran únicos, no se podía. Ni ellos pudieron.






Escuchar online en YouTube o en Spotify.






Chequear también:
Varios artistas - Invasión '88
2 Minutos - Volvió la alegría... vieja!!!
Fun People - The Art(e) of Romance

Video de la Semana: Lou Reed - I Love You, Suzanne

EL viejo zorro estaba sobrio desde hacía unos años y se ve que quería hacer unos dolaracos. ¿Quién puede cuestionarlo? A esta altura la leyenda de Lou Reed ya estaba grabada a fuego.

Sale en el disco New Sensations, del '84.
 

.

Thin Lizzy - Fighting

Escuchar la discografía completa de una banda que tiene más de diez discos te puede llevar varios años. Porque si tal o cual lo escuchaste una sola vez, no se puede decir que “lo escuchaste”. Sí podés decir que tenés una idea de qué es lo que contiene, si te dan ganas de volver a escucharlo o si con los primeros tres temas ya sabés que no es para vos. Y Thin Lizzy tiene una discografía considerable. No son tantos los LPs que han grabado pero, para lo que duraron en el ring, se puede decir que no perdieron el tiempo. Son más de diez en apenas un poco más de una década y todos tienen algo que ofrecer. Incluso en los menos celebrados, como el segundo (Shades of a Blue…) o la oveja negra que fue Night Life, hay al menos tres o cuatro temas a destacar.

Fighting lo tengo hace años y nunca fue de mis favoritos. Y eso que es el encargado de redondear de una vez y para siempre la personalidad y el sello de los irlandeses. Acá encuentran el rumbo, recién en el quinto, al siguiente la iban a romper con Jailbreak, pero acá ya estaba el asunto. Están las guitarras gemelas, los temas más relacionados entre sí, Phil Lynott destila confianza. Algo que ya tenía de entrada y se fue agigantando con el reconocimiento, la pegada en ventas y esas mierdas.

Hoy le dí otra oportunidad. Y apareció. Como un rayo de sol en una mañana de primavera. Esa iluminación que produce un conjunto de canciones, que un buen día te agarran en plan receptivo o lo que corno sea que pasa. Cuando sucede ese maravilloso caso de epifanía musical, te das cuenta en seguida. Encima lo escuché en sincro con un amigo al que le gusta desmenuzar lo mismo que a mí cuando escucho algo. Cómo están hechas las canciones, dónde y cómo aparece un puente, qué redoble mete el baterista para salir del estribillo. Son esas nerdeadas musicales que no le importan a nadie. Y está bien que así sea. Quien puede escuchar música, que todo eso le chupe un huevo y sólo lo disfrute porque le dan ganas de bailar (por ejemplo) tiene también el cariño y el refugio que sólo esto puede darte.

Y es un discazo. No es perfecto, al final hay dos rellenos evidentes. Igual esos temas son super escuchables, ellos tocaban demasiado bien. A ese baterista, Brian Downey (lo gugleé. JA!) lo podría escuchar dos horas tocando la tapa del inodoro. Y si te gustan las guitarras acá tenés un menú de restorán cheto de sos a los que nunca podremos acceder. Y Phil Lynott. Uno de los grandes héroes, colosos de la música popular y con todo el merecimiento. No sabría con quén compararlo. ¿Con Joey Ramone? Sí, es un héroe pero de otra forma. No sé, no importa, para mi Phyl Lynott es equivalente a lo que era el Hombre Araña cuando era un niño. Como cantante es extraordinario, un fraseo propio, el timbre, puede roquear durísimo y si hace una balada te parte el corazón. Y sus letras, melodía, arreglos, como compositor de rock, cuando pica alto (“King’s Revenge”… EL GRAN tema de acá) no hay quien le haga sombra.

Llegó tarde pero seguro. Fighting. Discazo.







Escuchar online en YouTube o en Spotify.







Chequear también:
Thin Lizzy - Vagabonds of the Western World
Thin Lizzy - Johnny the Fox
Phil Lynott - Solo In Soho

5 Canciones 5: The Maharajas, Man, Led Zeppelin, Bee Gees y Ry Cooder

Yeah Yeah
The Maharajas

¿Se puede encontrarle una vuelta de tuerca al rock de garage? ¿Para qué? Para que no suene a la enésima imitación de los Standells o una versión descafeinada de Electric Prunes. Sí señor. Acá tenés una prueba fehaciente. Son suecos y, sin inventar la pólvora, se las arreglan para ser fieles al género sin pasarse de la raya. Me atrevo a decir que es gracias a cómo arman las canciones, la tienen clara en eso, conocen el oficio. Acá hay una parte en que los instrumentos frenan y aparecen una palmas con una chica en plan zapada soul. Para después salir con un solo de guitarra corto y efectivo. Son trucos clásicos, muy bien administrados.

Aparece originalmente en: In Pure Spite (2007)

Ver / oír en YouTube

Don't Go Away
Man

Otro discazo de Man, sí, otro más y van... Esto sería una balada beatle típica. Hay que hacerlo a esto igual. Se me ocurren mil bandas que intentaron esto con éxito. Stackridge, ELO (por supuesto) o Wishbone Ash en el brillante cuarto disco de estudio, Wishbone Four. Incluso ellos mismos tienen algunos ejemplos de este tipo de tema, con muchos coros y la melancolía a flor de piel. "Grasshopper" de Slow Motion podría ser otro.

Aparece originalmente en: Back Into the Future (1973)

Ver / oír en YouTube

Celebration Day
Led Zeppelin

Destacar las virtudes de Led Zeppelin... ¿no sería una obviedad absoluta? Dado el panorama cultural reinante, no, para nada. Zep III, el disco acústico que no es tal. Empieza a todo pulmón con el super clásico "Inmigrant Song" y además está este, que es increíble. El Bonzo lleva un groove descomunal... ¿cómo se puede explicar lo que hace? Yo no puedo, me rindo. Y el solo de guitarra es monumento a tocar con onda y no sólo por la soltura de la performance. La elección de las notas, el sonido. Todo. Es todo.

Aparece originalmente en: Led Zeppelin III (1970)

Ver / oír en YouTube

Rest Your Love On Me
Bee Gees

Toda la vida desprecié con fuerza la era disco de los Bee Gees. Casi con el mismo ímpetu con el que defendía la anterior, la de Odessa, Horizontal, Trafalgar y esos singles mágicos. Que hayan seguido por este camino es natural en realidad, si uno conoce a los hermanos. Nunca fueron rebeldes, ni por asomo, eso no era el fuerte de ellos. Varios de esos temas tenían una cosa melodramática que los hacía únicos, ahí estaba el quid de la cuestión. En esta etapa la clave está en la producción, la impresionante calidad de las grabaciones y el dominio del oficio que habían adquirido. Esto sería una balada country, género que les salía de taquito. La tendría que haber hecho Elvis, que de esto sabía.

Aparece originalmente en: cara B de 7", 45 RPM, single (1978)

Ver / oír en YouTube

Borderline
Ry Cooder

Más o menos para esta época fué que Warner Brothers intentó hacer que Ry Cooder se convierta en algo así como una estrella de rock. No iba a poder ser. Este tipo jamás fué titular por escándalos o cuestiones extra-muscales. Ahora, si hablamos estrictamente de música, las hizo a todas. Su carrera es admirable, en todo sentido. Acá hay un instrumental liviano, divertido, medio pavo si se quiere, pero tocado por expertos. Anticipa (y resume) las excursiones de Cooder por los estilos de Hawaii, México o el Caribe.

Aparece originalmente en: Borderline (1980)

Ver / oír en YouTube

Supergrass - Seen the Light

Siempre tuvieron un costado medio jocoso, alegre. Eso puede haber hecho que no pocos los dejaran de lado. Típico.

Salieron a la cancha con "Alright", que todo el mundo conoce, eran muy jóvenes y eso puede haberles jugado en contra. Pero a la hora de los bifes Supergrass era una banda excelente. Este entra en la categoría "temas que te hacen sentir bien, sonreír, ser féliz un ratito". No se puede explicar. Es de esos milagros que sólo la música puede producir.

Algunos les encontraban una influencia muy grande de T. Rex. Pero había de todo ahí, mucho rock clásico. Elton, the Who, Bowie... y la lista podría extenderse. Fueron encontrando la personalidad pero ya en el primer disco tenían una cosa propia, muy de ellos.






Podés escucharla en YouTube.

Encontrala originalmente en:
Cuarto disco de estudio. Acá ya las habían pasado a todas. Con esa trilogía inicial impecable. Acá tenían que demostrar que no eran flor de un verano y eso fué precisamente lo que hicieron. No es muy extensa la discografía de ellos, son seis LPs y todos tienen algo que aportar, todos valen la pena.
Life On Other Planets (2003)

Video de la Semana: Lana Del Rey - Arcadia

De Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd. Disco de estudio número nueve de Lana del Rey, aparecido en el 2023.
 

.

5 Canciones 5: Robyn Hitchcock, Moody Blues, V8, Them y The Coral

Sayonara Judge
Robyn Hitchcock

Pérdida. A cierta edad empieza a aparecer esa palabra relacionada a... ¡todo!. "Sayonara... soy un perdedor, pero camino en el aire". ¿Una de cal y una de arena vendría a ser? Respondelo vos mismo. Robyn Hitchcock es demasiado inteligente para, además de mandarte a hacerte la pregunta, también responderla. Y ahí radica su genialidad, como suele ser en el caso de los grandes. El ex-Soft Boys parece saber que tiene en sus manos un puñado de grandes canciones, así que título su millonésimo disco de estudio con su nombre. ¿Un nuevo arranque? Ya lo veremos cuando vayan pasando los años.

Aparece originalmente en: Robyn Hitchcock (LP de estudio nro. 21 [2017])

Ver / oír en YouTube

I'm Just a Singer In a Rock and Roll Band
The Moody Blues

El último de la impresionante seguidilla de discos clásicos pergeñados por los Moody Blues. En el medio hay discazos como A Question of Balance, On the Threshold of a Dream o Days of Future Passed. Hay gente que se divierte ridiculizando a esta banda, por un lado es comprensible, sobre todo teniendo en cuenta lo que hicieron después. ¿Quien puede quitarles lo bailado? Tema clásico, sería un Iron Maiden menos pesado, tema rápido, con cabalgata y todo. Los Moody Blues acelerando a toda pastilla.

Aparece originalmente en: Seventh Sojourn (1972)

Ver / oír en YouTube

Si puedes vencer al temor
V8

Ricardo Iorio estuvo en boca de todos ultimamente. Siempre por razones extra-musicales, de más está decirlo. Hablemos de él por lo que dejó grabado. Esto es increíble. Tema distinto. No se parece a nada. Es Black Sabbath + Motörhead + un costado criollo innegable. Hay más ideas musicales acá que en cualquier tema de Sabbotage. Sí, me la juego, disparen. ¡JA! Al minuto cuatro (aprox.) aparece un cambio medio progresivo, a toda velocidad. ¿Y qué me dicen de esos teclados al final? Con el solo demencial de Osvaldo Civile. Impresionante.

Aparece originalmente en: Luchando por el metal (1983)

Ver / oír en YouTube

If You and I Could Be as Two
Them

Van the Man tenía apenas veinte añitos para cuando sale el debut de Them. En algunos países se editó simplemente con el nombre de la banda y en la mayoría como The "Angry" Young Them (¿y esas comillas?) Una de las bandas pioneras del renacimiento del blues británico con Animals, Stones y compañía. Van Morrison ya cantaba con el aplomo y la confianza con la que seguiría haciéndolo el resto de su carrera. Hay un aire a garage, barro y mugre que otros grupos no podrían ni haber soñado. Temazo.

Aparece originalmente en: The "Angry" Young Them! (1965)

Ver / oír en YouTube

Old Photographs
The Coral

La pandemia ya había terminado y nos había modificado la vida a todos de una vez y para siempre. Los muchachos de The Coral se dedicaron a lo que hicieron siempre; hacer música. Salen del periplo con este discazo (doble!) bajo el brazo. Acá hay melancolía, una añoranza del pasado, una cosa medio Kinks (en Village Green... ya habían hablado de este tema) pero con el filtro propio. Ese que canta presenta en cada uno de los temas de los de Hoylake. Arpegio de guitarra, un colchoncito de teclado y la voz bien al frente. No hace falta mucho más cuando hay una buena canción.

Aparece originalmente en: Coral Islnad (2021)

Ver / oír en YouTube

Clinic - Walking With Thee

Empieza con un pianito y dos o tres notas que bien podrían ser la música de El Exorcista, la batería amaga con estallar, en seguida entra algo que parece una armónica. La voz parece la de un fantasma con reuma o alguien que acaba de despertarse después de una noche de excesos. Es “Harmony”, el primer tema del segundo larga duración de Clinic, que sale en el 2001 por el sello Domino.

Hay discos que te meten en una suerte de mundo propio, que no son para cualquier momento del día. Ese momento hay que encontrarlo y tener cierta predisposición anímica y Walking With Thee pertenece a ese grupo. El concepto sonoro es muy claro, está cien por ciento definido, los tipos saben a dónde ir, qué tipo de canciones van a ir y cuáles no. De hecho es admirable que, dentro de un estilo minimalista, que podría parece acotado, se las arreglan para que haya algo parecido a variedad a lo largo de sus canciones. O composiciones, porque no está del claro si esto podría calificar dentro de la categoría “canciones”. Y como suele suceder, siempre que algo es difícil de clasificar, es porque hay una propuesta fuerte e interesante.

No debe haber un sólo tema en acorde mayor, acá hay oscuridad, pero es una persiana baja que deja entrar algo de luz, no es algo abrumador, otro acierto para Clinic. Agarrá por ejemplo “Welcome”, tercero en la lista, es un riff simple, medio malvado, rutero, una batería rara, poco convencional. Se lo podría llegar a comparar con algunas cosas de los 13^th Floor Elevators, una suerte de rock de garage podrido y mala onda pero no, esto no suena retro, bajo ningún punto de vista. Son mantras psicodélicos modernos, si es que se puede intentar alguna descripción. Hay una idea muy firma, generalmente se trata de generar una cosa hipnótica a través de generar una textura y usar pocos acordes, pero jamás aburren. Cuando menos lo esperás llega el cambio que te pega una trompada narcótica.

“Walking With Theee”, el tema que dá título y fue en su momento corte de difusión (con video freak incluido) es un ejemplo perfecto de lo que pueden hacer estos tipos. Pero si escuchás sólo el tema, no te vas a esperar que un disco entero con una propuesta así se sostenga. O te podés preguntar cómo pueden llegar a hacerlo. Ellos lo consiguen y lo hacen con onda, ideas y con ciertas reglas que los terminan beneficiando. Discazo.







Escuchar online en YouTube o en Spotify.







Chequear también:
Cluster - Cluster II
Clinic - Internal Wrangler
Broadcast - Tender Buttons

5 Tapas 5: Kittyhawk Graphics

Con: Nitty Gritty Dirt Band, Michele, Bill Martin, Albert Collins y Diana Ross & the Supremes.

5 Canciones 5: Jacques Brel, Man, Blue Öyster Cult, Home y Robert Forster

Fernand
Jacques Brel

Podría ser una canción representativa de lo que hace Jacques Brel, sí. Una especie de vals "frenado", con el cantante masticando y escupiendo las palabras, con un pathos medio exagerado, actuado, muy histriónico. Pero atención con el final, después de los cuatro minutos, cuando parecía que ya estaba todo dicho. Ahí estalla una orquesta a todo volumen, lo que en música clásica llamarían un tutti, una suerte de tormenta de instrumentos. Impresionante.

Aparece originalmente en: Ces Gens-Là (1966)

Ver / oír en YouTube

Kerosene
Man

Empieza como un tema de Macca de la era Venus and Mars o Red Rose Speedway, con esos sintetizadores que envejecieron medio mal, demasiado atados a una época. Pero como se trata de Man, sabés que va a haber sorpresas, que no van a estar todas las cartas sobre la mesa de movida. ¿Por qué no son más famosos estos tipos? ¿Será por qué son de Gales? Seguro eso influye. También... si mirás un video, los tipos no tenían un frontman, eran más bien anónimos, por no decir impresentables. ¡JA! Por suerte la música puede ser disfrutada de manera pura y exclusivamente auditiva.

Aparece originalmente en: Rhinos, Winos And Lunatics (1974)

Ver / oír en YouTube

Fallen Angel
Blue Öyster Cult

Otros que tampoco tenían un frontman, eso mismo cuenta Julian Cope en su sitio web, en Head Heritage. Además si tenés ganás de leer un poco, ahí mismo arma un compilado con temas de los primeros cuatro discos de BÖC. Además de tener una selección tan impecable como caprichosa, te hace cagar de risa con sus motivos y explicaciones. Acá ya habían pasado años de carrera y se adaptan un poco a lo que pasaba alrededor (leasé: radios) simplificando un poco la estructura de los temas y agregando ganchos a diestra y siniestra.

Aparece originalmente en: Cultösaurus Erectus (1980)

Ver / oír en YouTube

Mother
Home

No son pocos los grupos de country rock ingleses. Se me ocurren Brinsley Schwarz, Help Yourself, Matthews' Southern Comfort, lo primero de Rod Stewart solista... Se puede pensar que tiene la misma autenticidad que el tango hecho en Taiwan pero no; los tipos lo hacían a su manera. Home grabó tres LPs de estudio y este temazo es del primero. Escuchalo y decime si se parece a algo que ya conocés, tiene una vibra única. El claim to fame de estos losers es que acá tocaba Cliff Williams, quien después fué bajista de la formación clásica de AC/DC durante años.

Aparece originalmente en: Pause For a Hoarse Horse (1971)

Ver / oír en YouTube

Demon Days
Robert Forster

En el 2006 muere Grant McLennan, gran amigo y compañero de banda en los australianos Go-Betweens. Algunas de las canciones de The Evangelist habían sido empezadas por McLennan y Forster se encargó de terminarlas. No sé si esta es una de esas pero que te parte el corazón lo puedo asegurar. Sería algo así como pop de cámara, para quienes gustan de este tipo de definiciones. Lo que inventaron los Beatles (entre otras cosas) con "Eleanor Rigby", allá lejos y hace tiempo.

Aparece originalmente en: The Evangelist (2008)

Ver / oír en YouTube