5 Canciones 5: Zappa, Beethoven, The Raspberries, Icicle Works y Allman Brothers

Little House I Used to Live In
The Mothers of Invention

Erik Satie, Chopin... por ahí viene la mano, en el principio de esta friqueada hermosa. El primero era ídolo de Zappa y lo ha dicho más de una vez, con menciones en los créditos y sobres de los discos. A los dos minutos aprox. entra la banda a hacer cosas raras para gente normal. El anteúltimo tema del sexto disco de los Mothers y el que viene justo después de Hot Rats. A los seis minutos la cosa se pone... "seria", música clásica intergaláctica, moderna a más no poder. Irrepetible.

Aparece originalmente en: Burnt Weeny Sandwich (1970)

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Introduzione (Adagio Molto)
Ludwig Van Beethoven

Acá nunca se había hablado de música clásica. No por una cuestión de falta de interés sino más bien por aquello de que "el que mucho abarca...". Ustedes saben a lo que me refiero. Como dijo Groucho Marx: "estos son mis principios, si no le gustan... tengo otros". Recuperé mi colección de música clásica y entré a redescubrir obras a las que, en su momento, no había prestado la atención suficiente. El segundo moviento, el lento, de la Waldstein, es conmovedor. Piel de gallina. ¿Quién puede decir que alguien como Beethoven -por ejemplo- está muerto?

Aparece originalmente en: Sonata No. 21 In C Major ["Waldstein"] (1804)

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Don't Want to Say Goodbye
Raspberries

Uno de los grandes temas del disco debut de los Raspberries, la banda de Eric Carmen, quien tuvo mucho más éxito (quizás no tuvo más reconocimiento) como solista. ¿Alguien se acuerda de "All By Myself"? Acá hay una balada beatle, al mejor estilo Abbey Road, armonías vocales de cuatro partes, orquesta, ambición, todo hecho, empaquetado y listo para enviarse. Varios cambios puestos en el lugar justo, como para "pelar" un poco a nivel composición. No sólo de power pop vivían los Raspberries.

Aparece originalmente en: Raspberries (1972)

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Little Girl Lost
The Icicle Works

La mayoría de los músicos que se humanizan tristemente a través de las redes sociales terminan dando lástima. No sería el caso de Ian McNabb, el líder y alma máter de los Icicle Works y de abultadísima carrera como solista. El tipo se la juega, opina fuerte, con sentido del humor y un irreverente e inoxidable amor por la música. Este es un temazo del cuarto y anteúltimo disco de estudio de la banda. De la escuela Bowie / Julian Cope / Echo and the Bunnymen. El estribillo se eleva, sube, trepa... impresiona.

Aparece originalmente en: Blind (1988)

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In Memory of Elizabeth Reed
The Allman Brothers Band

Uno de los grandes discos en vivo de la era clásica del rock and roll, el en vivo en el Fillmore, de los paladines del rock sureño. Pionero también en eso de que el disco sea doble, y eso que tenía apenas... ¡siete temas!. Una de Dicky Betts del segundo disco de la banda, Idlewild South, como bien anuncia la introducción. Acá va a parar hacia otro lugar, expandiendo considerablemente la original, la versión de estudio. Pocos podían zapar con la creatividad y el vuelo de los Allman Brothers, este sería un ejemplo perfecto; casi quince minutos de ideas y solidez musical.

Aparece originalmente en: The Allman Brothers Band at Fillmore East (1971)

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Disco del Mes: The Allman Brothers Band - Brothers and Sisters

The Allman Brothers Band
Brothers and Sisters
1973










Capricorn Records

Drive-By Truckers - Decoration Day

El papá de Patterson Hood, uno de los tres compositores, es nada menos que David Hood, histórico bajista de la Muscle Shoals Rhythm Section, la primera sección rítmica en tener estudio propio, también se encargaban de la edición y producción. Boz Scaggs, Cher, Wilson Pickett, Etta James… son algunos de los nombres que recibieron aportes de sus cuatro cuerdas. La importancia del linaje. Jason Isbell entró justo para este disco, toca la guitarra, canta y también compone, más tarde se fue para probar suerte como solista, le fue bien. El tercero que también mete mano en los créditos es Mike Cooley, que también es cantante y guitarrista.

Los Drive-By Truckers vienen dando vueltas desde hace rato, tienen una infinidad de discos, la mayoría grabados en vivo en el estudio, como debería grabar toda gran banda de rock and roll, de hecho en Decoration Day, según dicen, siete de sus canciones fueron primeras tomas, se han ganado el reconocimiento de varios críticos a lo largo y ancho del globo, desde Rolling Stone a Pitchfork. No son una banda que puede llenar un estadio, como la inmensa mayoría de las bandas de rock que aparecieron después de La Saturación.

Como muchos de los discos que hacen estos oriundos de Athens, en el estado de Georgia (la misma ciudad de R.E.M., of Montreal, B-52's y contando) hay una suerte de eje conceptual, en este caso, según el mismo Hood, el asunto viene por “las elecciones, buenas y malas, acertadas y erradas y las consecuencias de dichas elecciones”. También hay canciones que tienen que ver con el divorcio y el desastre emocional que viene después. Aunque el hallazgo de Drive By-Truckers viene de la mano del uso, desuso y maltrato de cierta mitología sureña, ciertos elementos folclóricos que habían sido abandonados desde la época de Little Feat, Lynyrd Skynyrd y los Allman Brothers. Ellos vienen a rescatar una tradición y a jugar con ella, en las canciones aparecen perdedores de todo tipo, armas, muchas armas, drogas, de las que divierten y de las que arruinan, desastres familiares, políticos de mierda cagando a un pueblo entero (un problema global) y más armas.

Como suele suceder en las grandes bandas de rock and roll, por si todavía no quedó del todo claro, los Drive-By Truckers son una gran banda de rock and roll, podés no entender una sola palabra y pasarla diez puntos, entretenerte escuchando la parte sonora de las canciones, tratando de diferenciar a los cantantes (otra marca registrada de las grandes bandas) y aprenderte las melodías de temazos como “Sink Hole”, “Outfit” o “Do It Yourself”, por citar sólo tres de los temas enormes de Decoration Day.







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Chequear también:
Drive-By Truckers - Souther Rock Opera
Patterson Hood - Heat Lightning Rumbles in the Distance
Jason Isbell - Southeastern

Richard Coleman - A Song Is a Song, Vol. 1

“A Song for You” es el primer tema. Hay que animarse con este. Quizás la versión más famosa sea la de los Carpenters, fue escrita por Leon Russell y aparece en su primer disco solista, pero fue interpretada por -atención- Donny Hathaway, Willie Nelson, Aretha, los Temptations, Ray Charles y la lista podría seguir un buen rato. Un verdadero clásico. Coleman la saca adelante y con entereza, sin ningún artificio más que la acústica, su voz y algún colchoncito de teclados muy sutil.

Hay gente que no tiene demasiado aprecio por los discos de covers, argumentando que no tienen demasiado valor artístico, que no aportan nada y demás cuestiones que a mi, particularmente, me tienen sin cuidado. Larga vida a los discos de covers. Por supuesto que tienen que cumplir ciertos requisitos, sobre todo a la hora de elegir la lista. Y acá hay una interesante selección. Algunas son un poco obvias si uno conoce de dónde viene Richard Coleman, están Bowie y Brian Eno, eso se caía de maduro, pero… ¿los Allman Brothers? ¿Y qué me dicen de Jethro Tull? El motivo principal de Thick As a Brick, sin todo el exceso progresivo / sinfónico de la original. Sorprende y es buena idea, casi se podría decir que es una declaración de principios.

 Además si es Bowie no es uno de los “resultones”, por decirlo de algún modo, es “Wild Is the Wind” que El Duque Blanco tomó de Nina Simone y grabó en el escalofriante Station to Station, en aquel período turbio pero super-creativo que tuvo. Vale decir que Coleman lo canta extraordinariamente, logrando las acrobacias vocales que exige sin demasiado esfuerzo aparente. Y los mismo pasa con Eno, bueno, tampoco es que hay temas que todo el mundo conoce, pero la elección es mortal; “Spider and I” del gran Before and After Science. También es un acierto el concepto sonoro de A Song Is a Song, la instrumentación es mínima, austera cien por ciento, quizás una forma de mostrar que las grandes canciones se sostienen por sí solas, que a la hora de estar desnudas pueden pasar la prueba de fuego. Que suele ser un cantante y una guitarra acústica. Con la banda y con el volumen es un poco más fácil. Así no tanto, hay que cantar en serio. Y este tipo canta.

Como sorpresas se pueden mencionar “Changes” de Black Sabbath, un tema que a mí nunca me atrajo demasiado, a pesar de ser fan a muerte de los de Birmingham. Más o menos lo mismo me pasa con “Love Me Tender”, quizás un tema que agotó por sobreexposición. El ex-7 Delfines le busca un enfoque nuevo, le encontró la vuelta. PJ Harvey (tremendo solo de guitarra!!!) y Johnny Cash dicen presente y también el gran Nick Drake, con una linda versión de “Pink Moon”. Hay que animarse a estos temas de acero, Coleman lo hace y sale muy bien parado.






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Chequear también:
Los 7 Delfines - Dark
Los 7 Delfines - Desierto
Richard Coleman - Incandescente

5 Canciones 5: Elf, Lambchop, Richard Coleman, k.d. Lang y Willie Nelson

Annie New Orleans
Elf

Este es el segundo LP de estudio de la banda que, con la adición de cierto guitarrista que todos conocemos, grabaría el primer disco de Rainbow. Otra banda, otra historia; esto es rock fiestero a la manera de los Faces de Rod Stewart y compañía, con una fascinación por temáticas relacionadas con Estados Unidos que es llamativa, viniendo de pibes ingleses de clase trabajadora que jamás habían visto un avión desde cerca. Ronnie James Dio ya cantaba cada una de las sílabas con la convicción de los grandes.

Aparece originalmente en: Carolina County Ball (1974)

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National Talk Like a Pirate Day
Lambchop

Kurt Wagner y su eterno e inestable séquito ponen la firma en este temazo de Oh (Ohio), a fines de la década anterior. El título ya captura la atención, podría ser "día nacional de hablar como un pirata". Un verdadero ejercicio en lo que se llama "tocar bien", parando, aguantando, mostrando dinámica y manejo de los climas, NO tocando en los lugares adecuados. Cuando mete el cambio de ritmo sabés que estás ante gente con mucho oficio. El video que aparece acá abajo muestra una performance en vivo de la banda que vale la pena revisitar.

Aparece originalmente en: Oh (Ohio) [2008]

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Hamacándote
Richard Coleman

El primer corte de difusión del disco debut de Richard Coleman es un temazo de esos que son imposibles de olvidar... "¿en qué momento nos perdimos entre la bruma?", se pregunta el ex-Fricción y Siete Delfines. ¿Por qué recién ahora el disco solista si en realidad siempre fue un líder? ¿Humildad, modestia quizás? Siempre a la sombra de Cerati, de manera bastante injusta, hay que decirlo, él siempre tuvo su personalidad, es un compositor de canciones excelente y acá queda más que claro.

Aparece originalmente en: Siberia Country Club (2011)

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Still Thrives This Love
k.d. Lang

¿De dónde viene k.d. Lang? ¿De dónde sale esa voz extraordinaria? Viene de Roy Orbison, Joni Mitchell, Leonard Cohen... una escuela de cantautores que ya es una especie de cánon indiscutible. La voz de k.d. Lang es una maravilla en sí, uno de esos cantantes que puede cantar lo que le tiren y lo va a sacar adelante. Esta es una balada medio mejicana y tanguera, llena de deseo, dolor y tensión, todo lo que puede comunicar una voz celestial que se pone al servicio de una canción. Una canción enorme, con todas las letras.

Aparece originalmente en: Ingénue (1992)

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Texas
Willie Nelson

Vaya clima el que plantea "Texas" desde sus primeros compases. ¿Tango? ¿Balada western? Un temazo y listo, para evitar caer en definiciones que no aportan nada. Tarda un buen rato en empezar a cantar porque no es poco el énfasis puesto en la parte instrumental esta vez. Temazo de cosecha propia, conviviendo sin sobresaltos con canciones de Lucinda Williams, Tom Waits y hasta el super clásico "Midnight Rider" de los Allman Brothers. El que espera hasta el final del disco tiene premio, debe haber pensado el viejo zorro.

Aparece originalmente en: It Always Will Be (2004)

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5 Tapas 5: One for the Road

Con: Racing Cars, Beach Boys, Blue Öyster Cult, Throbbing Gristle y Allman Brothers.

5 Canciones 5: Ariel Pink, Perrosky, Gal Costa, King Gizzard y Eric Clapton

Friday Night (Nevermore)
Ariel Pink's Haunted Graffiti

Locura, delirio, descaro, frescura, actitud... algunos de los adjetivos que se te pueden venir a la mente a la hora de escuchar alguno de los tantos discos que ha hecho Ariel Pink, ya sea con Haunted Graffiti o cualquiera de sus tantos proyectos paralelos. Acá tenemos algo que podría ser un tema de New Order de la era Power, Corruption & Lies pasado por un filtro muy personal. Ese mismo que usa para todo lo que hace. ¡Ah! Otro característica fundamental, sobre todo para este discazo que es Before Today; variedad musical. Algo que siempre se aprecia y ayuda a la hora de digerir una colección de canciones.


Aparece originalmente en: Before Today (2010)

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Revolver
Perrosky

"Dame un arma para matar, matarte a tí porque me caes mal". Eso es -en líneas generales- todo lo que dice la letra de este temazo, del debut. ¿Se acuerdan de "Beat On the Brat"? Minimalismo absoluto y bien entendido. Y mucho groove, vale decirlo. Perrosky son los hermanos Álvaro y Alejandro Gómez, de Copiapó, Chile. Salieron más o menos en aquel momento en que las bandas de dos integrantes estaban medio de moda. Acá podés dejar pasar el mensaje mala onda (medio en joda o eso parece) y ponerte a bailar. A go-gó, para variar.


Aparece originalmente en: El ritmo y la calle (2006)

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Festa do interior
Gal Costa

Los primeros discos de Gal Costa, al igual que los de varios de sus compañeros de generación, se buscan desde hace unos años en países del hemisferio norte. Ellos se dieron cuenta de que lo que había hecho esta gente no tenía comparación. Pero los de esta época ya no, estos todavía te los tiran por la cabeza en cualquier disquería sudamericana, no tienen el prestigio de India o Gal, el homónimo, conocido como Cynema Olympia. En "Festa..." se da algo que pocas veces sucede en la música popular; calidad y popularidad. Esto lo conoce todo el mundo y si prestás atención, lo que está pasando a nivel musical es interesante, no es pretencioso y... ¡hay que tocarlo como lo hace esta gente! Que lo llevaba en la sangre, por cierto.


Aparece originalmente en: Fantasía (1981)

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Field of Vision
King Gizzard & the Lizard Wizard

Otros a los que la palabra prolíficos les queda chica. Sacan dos o tres discos por año, experimentan, cambian de género y se la juegan. Ya por eso merecen que se les dé una oportunidad, sobre todo por hacerlo en esta época de apatía en que nadie espera nada de... NADIE. Seguramente lo saben y no se dejan desalentar.
En el disco número noventa y tres millones de los australianos hay una especie de acercamiento al rock clásico de guitarras de la primer mitad de los setentas. Little Feat, Allman Brothers, hay una especie de tufillo sureño. Lejos de quedarse en la mera imitación, lo toman apenas como punto de partida y lo llevan a un terreno propio, chiflado y único, le ponen su impronta indeleble. Hats off to King Gizzard, como mínimo.


Aparece originalmente en: Flight b741 (2024)

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All of Our Past Times
Eric Clapton

Perdido en la extensa discografía del Mano Lenta aparece No Reason to Cry, en plena etapa tóxica, cuando su nivel de adicción preocupaba al mundillo musical. Hasta que apareció Pete Townshend y lo sacó del pantano en el que se había sumergido. Esto es lo que tiene que tener una canción perfecta, humildad, melodía, sentimiento, tristeza... y huevos, sobre todo. Para contarlo, para decirlo y mitigar la vergüenza. Se ve que le tenía confianza al tema porque hace una versión muy sentida en The Last Waltz, la película que hizo The Band (con Martin Scorsece) antes de separarse.


Aparece originalmente en: No Reason to Cry (1976)

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5 Canciones 5: Broadcast, Barefoot Jerry, The Temptations, Belly y Died Pretty

Man Is Not a Bird
Broadcast

Hablando de música sin tiempo y sin lugar. Música de ensueño, psicodelia sin edad. Graban como si fueran un grupo de los sesenta pero suenan modernos, actuales. Este temazo de HaHa Sound avanza medio tropezando, tambaleandosé, te mete en una especie de sopor narcótico placentero y no te suelta. Como casi todo lo que hace Broadcast.

Aparece originalmente en: HaHa Sound (2003)

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Two Mile Pike
Barefoot Jerry

Una de los grandes nombres olvidados del country rock sureño, lo más parecido a la fama que arañaron fué que Kenny Buttrey, baterista del primer disco (Southern Delight, del '71) tocó con Neil Young cuando se fue de la banda. Este temazo instrumental tiene unas escalas de piano a toda velocidad que tienen respuesta de la guitarra pedal-steel, va cambiando el tempo y la guitarra eléctrica no tiene nada que envidiarle a Duane Allman o a cualquier cosa que hayan grabado los Lynyrd Skynyrd.

Aparece originalmente en: Watchin' TV (1974)

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Darling, Stand By Me (Song for My Woman)
The Temptations

¿El último gran disco de los Temptations? Probablemente. House Party se armó con temas que quedaron afuera de un disco muy especial dentro de la discografía de la banda; A Song for You, del '75 también, un disco de funk puro y duro, al mejor estilo de los Isley Brothers de esta época, Jackson 5 o cualquier otro ejemplo que se nos ocurra.

Aparece originalmente en: House Party (1975)

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Super-Connected
Belly

¡Qué grande Tanya Donelly! La ex-Throwing Muses (y de breve paso por The Breeders) hizo dos discos al frente de Belly, tan de los años noventa que, ver el video del primer corte de King, asusta. Pensar que ya pasaron más de veinte años desde que se hizo esto es escalofriante. Acoples, rock alternativo hasta la médula, la definición del género, se podría decir, estribillo super-ganchero, pegadizo al máximo.

Aparece originalmente en: King (1995)

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Everybody Moves
Died Pretty

Hace poco Courtney Barnett, niña mimada del indie actual, se despachó con una versión de este clásico de los australianos Died Pretty. Liderados por el carismático Ron Peno, fueron una de las grandes bandas de fines de los ochenta y la década siguiente. La música es cien por ciento atemporal, todavía hoy suenan actuales. El single es de la época de Lost, segundo larga duración de la banda.

Aparece originalmente en: Everybody Moves [single de 7"] (1989)

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