Live at the Paramount
1972
RCA Victor
miércoles, 27 de noviembre de 2019
Disco del Mes: The Guess Who - Live at the Paramount
Live at the Paramount
1972
RCA Victor
lunes, 25 de noviembre de 2019
5 Canciones 5: The Bee Gees, The Black Heart Procession, Juliana Hatfield, Barbra Streisand y Poco
The Bee Gees
¡Qué impresionante seguidilla! ¡Qué gran racha de buena música! Desde Bee Gees' 1st hasta la época de Mr. Natural o Spirits Having Flown -cuando se ponen disco y ya la historia es otra- hay entre medio como diez discos, una enorme cantidad de canciones brillantes de pop perfecto. "Words" fue uno de los singles más exitosos de los hermanos en la década del sesenta y este temazo, increíblemente, languideció en su cara B. Alguien tendría que tomarse el trabajo de armar una compilación de grandes temas "perdidos" de los primeros Bee Gees. Hay de sobra.
Aparece originalmente en: cara B del single "Words" (1968)
Ver / oír en YouTube
The Black Heart Procession
Oscuridad. Sordidez. La muerte está cerca y el tecladito de película de terror lo viene a anunciar. Gran arpegio, te mete en el asunto, mejor dicho, te empuja a lo bestia para meterte en el clima siniestro de la canción. Los Bad Seeds + Tilt de Scott Walker = The Spell. Uno de los grandes discos de la década anterior. Cuando entra el coro de cotejo fúnebre cierra todo. Redondo, redondo, por donde se lo mire u oiga.
Aparece originalmente en: The Spell (2006)
Ver / oír en YouTube
Juliana Hatfield
Ella le dió a elegir, lo puso entre la espada y la pared; "soy yo o las drogas". Él, era de esperarse, se quedó sin la chica y con sus vicios, de lo contrario no tendríamos canción. Melancolía, tristeza y un poco de resignación. Así suena Juliana Hatfield en el que para muchos es EL disco de estudio de su carrera. Aunque la elección no es tan simple, hizo muchos y de un nivel muy parejo. Pero Beautiful Creature es generacional, histórico.
Aparece originalmente en: Beautiful Creature (2000)
Ver / oír en YouTube
Barbra Streisand
En algún lugar leí que Bowie le escribió un tema a Sinatra y cuando Frankie Blue Eyes lo rechazó, el Duque se calentó tanto que se sentó y le salió "Life On Mars" de un plumazo. Uno de sus diez o veinte temas enormes. A Barbra Streisand la conocemos todos, sobre todo como actríz. En su disco con un pan de manteca abierto -y una mosca- en la tapa aparece esta versión bien Broadway del temazo de Hunky Dory.
Aparece originalmente en: ButterFly (1974)
Ver / oír en YouTube
Poco
Los primeros cinco o seis discos de Poco son buenísimos, definen un género (el country rock, claro) como pocos y están grabados y tocados como los dioses. Pero Cantamos, disco de estudio número siete de los californianos, es uno de los más rockeros -léase guitarreros- que han hecho. "High and Dry" es uno de esos temas en que pasa de todo, sube, baja, hay solos, se lucen los músicos, hay armonías vocales... no le falta nada. TEMAZO.
Aparece originalmente en: Cantamos (1974)
Ver / oír en YouTube
jueves, 21 de noviembre de 2019
5 Canciones 5: Broadcast, Barefoot Jerry, The Temptations, Belly y Died Pretty
Broadcast
Hablando de música sin tiempo y sin lugar. Música de ensueño, psicodelia sin edad. Graban como si fueran un grupo de los sesenta pero suenan modernos, actuales. Este temazo de HaHa Sound avanza medio tropezando, tambaleandosé, te mete en una especie de sopor narcótico placentero y no te suelta. Como casi todo lo que hace Broadcast.
Aparece originalmente en: HaHa Sound (2003)
Ver / oír en YouTube
Barefoot Jerry
Una de los grandes nombres olvidados del country rock sureño, lo más parecido a la fama que arañaron fué que Kenny Buttrey, baterista del primer disco (Southern Delight, del '71) tocó con Neil Young cuando se fue de la banda. Este temazo instrumental tiene unas escalas de piano a toda velocidad que tienen respuesta de la guitarra pedal-steel, va cambiando el tempo y la guitarra eléctrica no tiene nada que envidiarle a Duane Allman o a cualquier cosa que hayan grabado los Lynyrd Skynyrd.
Aparece originalmente en: Watchin' TV (1974)
Ver / oír en YouTube
The Temptations
¿El último gran disco de los Temptations? Probablemente. House Party se armó con temas que quedaron afuera de un disco muy especial dentro de la discografía de la banda; A Song for You, del '75 también, un disco de funk puro y duro, al mejor estilo de los Isley Brothers de esta época, Jackson 5 o cualquier otro ejemplo que se nos ocurra.
Aparece originalmente en: House Party (1975)
Ver / oír en YouTube
Belly
¡Qué grande Tanya Donelly! La ex-Throwing Muses (y de breve paso por The Breeders) hizo dos discos al frente de Belly, tan de los años noventa que, ver el video del primer corte de King, asusta. Pensar que ya pasaron más de veinte años desde que se hizo esto es escalofriante. Acoples, rock alternativo hasta la médula, la definición del género, se podría decir, estribillo super-ganchero, pegadizo al máximo.
Aparece originalmente en: King (1995)
Ver / oír en YouTube
Died Pretty
Hace poco Courtney Barnett, niña mimada del indie actual, se despachó con una versión de este clásico de los australianos Died Pretty. Liderados por el carismático Ron Peno, fueron una de las grandes bandas de fines de los ochenta y la década siguiente. La música es cien por ciento atemporal, todavía hoy suenan actuales. El single es de la época de Lost, segundo larga duración de la banda.
Aparece originalmente en: Everybody Moves [single de 7"] (1989)
Ver / oír en YouTube
lunes, 18 de noviembre de 2019
5 Canciones 5: Super Furry Animals, Julio Sosa, Jermaine, Brick y McCarthy
Super Furry Animals
A veces los títulos de las canciones prometen, hacen que uno se predisponga de forma diferente y que pensemos algo como "esto no puede fallar". Aunque en general, los Furries nunca fallan. Nunca escuché un disco de ellos que no tenga algo diferente, llamativo o valioso. Este temazo está en Hey Venus!, el ante-último disco que hicieron los galeses y es especial, sin dudas. Composición pop en apariencia, con varios cambios inesperados, grandes armonías vocales y cierto aire gospel.
Aparece originalmente en: Hey Venus! (2007)
Ver / oír en YouTube
Julio Sosa
El tango te espera, en un momento llega y cuando te cierra y te entró, no lo abandonás más. Puede que no te llegue nunca, también. En mi caso al menos, lo mismo que en su momento me hacía alejarme, es lo que me termino acercando. El tipo de letras, los cantantes con una personalidad arrolladora... Goyeneche, Alberto Marino, Abel Córdoba... y Julio Sosa, por supuesto. Temazo del disco que lo define de pies a cabeza; El Varón del Tango.
Aparece originalmente en: El Varón del Tango (1961)
Ver / oír en YouTube
Jermaine Jackson
Hermano de ya-sabemos-quien y miembro de los Jackson 5 hasta 1976, momento en que se va definitivamente del grupo para hacerse solista, cosa que ya había empezado un par de años antes. Come Into My Life es su segundo disco de estudio y "Ma" el encargado de darle cierre. Funk pegadizo y super ganchero, podría haber estado en cualquiera de los grandes discos que hacían los Temptations o Curtis Mayfield en esta misma época.
Aparece originalmente en: Come Into My Life (1973)
Ver / oír en YouTube
Brick
El bajo con slapping es lo primero que llama la atención en este temazo del cuarto LP de la banda originaria de Georgia, Atlanta, al sur de USA. Voces en falsetto que pasan al registro grave casi sin escalas. Sección instrumental con una flauta como instrumento líder, la sección rítmica con una precisión asombrosa... muy difícil no bailar.
Aparece originalmente en: Waiting On You (1979)
Ver / oír en YouTube
McCarthy
Jangle pop le llaman algunos a esto. Guitarritas arpegiadas a toda velocidad rebotando por todos lados, con el pedal de efectos apretado para siempre. Las voces suenan siempre más o menos igual, los cantantes son parecidos. Pero hay algo que diferencia a McCarthy de un puñado de grupos que trabajaban al mismo tiempo. Acá hay un tecladito medio Doors que confirma el parentesco de esta banda con Stereolab. El título podría traducirse como "Ellos tienen un ojo puesto en recibir su paga".
Aparece originalmente en: Get a Knife Between Your Teeth [EP de 12"] (1990)
Ver / oír en YouTube
miércoles, 13 de noviembre de 2019
5 Canciones 5: Jerry Reed, Tori Amos, The Rolling Stones, Buffalo Tom e Ian Matthews
Jerry Reed
Hombre polifacético si los hubo, Jerry Reed fué actor, compositor, cantante y guitarrista. Compuso varios temas que cantó Elvis, "U.S. Male" y "Guitar Man" son las más famosas. Hasta tiene discos con el gran Chet Atkins, un tipo con el que tiene mucho que ver musicalmente. Acá hace uno de los temas más versionados de Dylan y se adueña de la canción. Country sureño de alto nivel.
Aparece originalmente en: When You're Hot, You're Hot (1971)
Ver / oír en YouTube
Tori Amos
Pegando un fuerte golpe de timón para su tercer disco de estudio, tuvo que luchar contra la compañía discográfica que no entendía la propuesta y -como suele sueceder- quería más de lo mismo. Este fue el primer corte de difusión de Boys for Pele y uno de los mas accesibles. Se hizo un video que acompaña muy bien a la canción, onírico, retorcido y bastante avanzado para la época. Habla de mantener a flote una relación, aún sabiendo que el asunto está cien por ciento terminado. Como dato de color vale agregar que fué una de las primeras canciones en estar disponibles para descargar en forma gratuita de Internet.
Aparece originalmente en: Boys for Pele (1996)
Ver / oír en YouTube
The Rolling Stones
Saca tu burro de aquí, como se editó en Argentina al mítico disco en vivo de los Stones, fue algo que siempre me costó entender. Hasta que finalmente se abrió ante mis oídos, no hace mucho. Es magia. Y la magia de los discos sólo tiene dos opciones; funciona o no, hace efecto o te deja indiferente. Uno puede ponerse metafísico al respecto pero todos sabemos más o menos de qué se trata. Y de "Street Fighting Man"... ¿qué se puede decir que no se haya dicho ya mil veces? TEMAZO.
Aparece originalmente en: Get Yer Ya-Ya's Out! - The Rolling Stones In Concert (1970)
Ver / oír en YouTube
Buffalo Tom
Debo ser una de las pocas personas que tiene cinco -sí; CINCO- discos de Buffalo Tom y que se tomó la molestia de escucharlos. Al principio se los apodaba Dinosaur Jr. Jr, por la similitud sonora y los contactos con la banda de J. Mascis, pero fueron cambiando, aprendiendo a tocar y componer y para la época de Smitten, a fines de los noventa, ya ponían teclados y algún que otro arreglo sofisticado. Igual "See to Me" todavía conserva esa fuerza joven, el empuje de los veinti-tantos.
Aparece originalmente en: Smitten (1998)
Ver / oír en YouTube
Ian Matthews
Grandes personajes secundarios de la historia del rock clásico. Este sí que las hizo a todas. Tocó en Fairport Convention, hizo un montón de discos solistas, al menos cinco de ellos indispensables, se volcó más tarde a la new wave y hasta armó su grupo de power-pop a fines de los setenta, los Hi-Fi. En este temazo de su primer disco como solista (cuarto si contamos los de Matthews' Southern Comfort) hay un groove impresionante que se mantiene firme a lo largo de sus más de cuatro minutos. ¡Atención a la guitarra líder!
Aparece originalmente en: If You Saw Thro' My Eyes (1971)
Ver / oír en YouTube
lunes, 11 de noviembre de 2019
5 Canciones 5: Cuarteto Cedrón, Sands, My Bloody Valentine, Waylon Jennings y 10cc
Cuarteto Cedrón
El "Tata" Cedrón y su cuarteto hicieron que el tango tradicional, gardeliano si se quiere, siguiera vigente en una época en que el tango "moderno" se asociaba automáticamente con Piazzolla. "Cuando no importa" es una balada melancólica -más bien triste en realidad- de impecable factura. La letra es de una belleza incomparable, una de las características que hacían que el Cuarteto Cedrón no fuera una banda anclada a un pasado nostálgico, más bien lo contrario.
Aparece originalmente en: Canciones de amor de Occitania y otros casos (1976)
Escuchar en Spotify
Sands
Es impresionante la cantidad de bandas que había en Inglaterra en la segunda mitad de los sesenta. Los Sands grabaron apenas un simple, con una versión de un tema semi-olvidado de los Bee Gees en la cara A. Pero en la cara B estaba "Listen to the Sky", una joya de pop psicodélico por el que serán recordados para siempre por el coleccionista meticuloso y ávido. A los dos minutos y medio las cosas se ponen raras en serio. Ruidos, un riff al estilo Black Sabbath, batería marcial, como para ir a la batalla y así termina, en medio de una atmósfera siniestra y sorpresiva.
Aparece originalmente en: Lado B del single de 7'' Mr. Gillespie's Refrigerator (1967)
Ver / oír en YouTube
My Bloody Valentine
La banda de Kevin Shields y compañía tiene el mérito de haber hecho Loveless, uno de los discos más influyentes de la década del noventa, pero no faltan los que creen que ya eran brillantes desde aquellos primeros EPs como You Made Me Realise. El ruido ya estaba, eso seguro, la influencia de los primeros Sonic Youth también, la melodía -casi sepultada en la mezcla- ni hablar. Isn't Anything es el primer gran disco de ellos y "Nothing Much..." uno de sus puntos altos.
Aparece originalmente en: Isn't Anything (1988)
Ver / oír en YouTube
Waylon Jennings
¡Qué buena voz! Una personalidad arrolladora, uno de los grandes de lo que algunos llaman outlaw country (Willie Nelson, Johnny Cash, etc.) Las penurias de siempre; la chica que se hace extrañar demasiado, las largas horas en la ruta, los placeres culposos que se encuentran al costado del camino. Cómo hacen para sonar creíbles y relevantes es un verdadero misterio. Pasa como en cualquier obra, película, libro, disco... te lo crees o no. O reventás.
Aparece originalmente en: Lonesome, On'ry & Mean (1973)
Ver / oír en YouTube
10cc
Empieza con un riff de guitarras sucias que te toma por sorpresa y en seguida aparece una melodía que podría haber sido de la era de oro de Badfinger. Al final rockean como demonios, con un piano poseído. Los 10cc tenían raíces beatle pero lo llevaban un poco más allá al asunto, con unos temas irónicos, inteligentes y musicalmente ambiciosos. Cambios de ritmo, secciones diferentes adentro de las canciones y juegos de voces de una complejidad no menor. Sin embargo no se puede decir que esto sea rock progresivo/sinfónico. El costado pop está demasiado presente como para pasarlo por alto. Además en este mismo disco estaba "I'm Not In Love"...
Aparece originalmente en: The Original Soundtrack (1975)
Ver / oír en YouTube
jueves, 7 de noviembre de 2019
5 Canciones 5: The Moonglows, Thomas Dolby, School of Fish, Wipers y The Juliana Hatfield Three
The Moonglows
Tardaron más de diez años en sacar un segundo larga duración. Esta banda era apadrinada por el legendario Alan Freed, DJ, productor y locutor fundamental a la hora de difundir el primer rock and roll, cuando todavía no estaba claro si era soul, country y era, en realidad, una mezcla de todo. Esta es una nueva versión de un tema que ya habían grabado y bien podría haber estado en alguno de los discos de los sesenta de los Temptations.
Aparece originalmente en: The Return of the Moonglows (1972)
Ver / oír en YouTube
Thomas Dolby
Del segundo LP de estudio del capo de los teclados y sintetizadores ochentosos, fué uno de los tres singles del disco y es un cover de Dan Hicks. Esto es pop sofisticado de alta gama, puede emparentarse con Aztec Camera o los Blue Nile de Paul Buchanan. La canta en un susurro agudo, casi al borde del falsetto, con versos que tienen respuesta con unos fraseos de guitarra gitana. El video muestra a la banda tocando en un sótano de jazz, bien a tono con el clima que propone la canción.
Aparece originalmente en: The Flat Earth (1984)
Ver / oír en YouTube
School of Fish
Los School of Fish tuvieron sus quince minutos de gloria con "3 Strange Days" del primer disco -homónimo- que hicieron. Este temazo es pop perfecto, con guitarras distorsionadas en su punto justo, ideal para acompañar una melodía con mucho gancho, como los temas de XTC de esta misma época (Oranges & Lemons o Nonsuch). Jellyfish también podría ser un punto de referencia. Gran pre-estribillo, pegadizo al máximo.
Aparece originalmente en: School of Fish (1991)
Ver / oír en YouTube
Wipers
Aparentemente Greg Sage, el líder, cantante y compositor de los Wipers era un enfermo de las guitarras, del sonido y los amplificadores. Para conseguir el sonido particular de guitarras podridas que usa en los tres primeros LPs clásicos de la banda californiana, invirtió mucho tiempo. "Let's Go..." es el tema surfer de Is This Real?, la gema pop bailable, ideal para animar una fiesta con la gente adecuada. Dice todo lo que tiene que decir en menos de dos minutos. A bailar a go-go se he dicho!.
Aparece originalmente en: Is This Real? (1979)
Ver / oír en YouTube
The Juliana Hatfield Three
¡Qué letra se mando la ex-Lemonheads para esta canción de su segundo trabajo como solista! Uno de esos temas medio generacionales, al estilo Paul Westerberg y los seis o siete temas enormes de sus Replacements. Faránduleo barato, postura feminista, actitud, inconformismo. Si alguien se acuerda de Reality Bites con Ethan Hawke y Winona Ryder, ahí aparecía también esta canción, la había dirigido Ben Stiller y era un buen retrato de una generación descontenta. El mundo cambió bastante desde aquellos días pero estos temas nos trasladan inmediatamente.
Aparece originalmente en: Become What You Are (1993)
Ver / oír en YouTube
lunes, 4 de noviembre de 2019
5 Canciones 5: Matthew Sweet, McCarthy, Simple Minds, Carla Thomas y Group 1850
Matthew Sweet
En In Reverse hay una buena cantidad de grandes temas pero "Future Shock" es de los destacados, sin dudas. Es la melodía, ese aire melancólico que parece sencillo pero que todos sabemos que no es tan fácil de hacer sonar creíble, sincero. Cuando parece que todas las ideas ya se habían mostrado, sale ese estribillo que es un as en la manga. Después de eso podría repetir hasta el hartazgo que está todo bien. Perdonadísimo.
Aparece originalmente en: In Reverse (1999)
Ver / oír en YouTube
McCarthy
En McCarthy hubo un breve paso de Lætitia Sadier, que más tarde formaría Stereolab y en este temazo hay alguna que otra reminiscencia a la banda que grabó Emperor Tomato Ketchup, Dots and Loops e hizo historia en las dos últimas décadas. Temazo del segundo LP de estudio de McCarthy, cuyo nombre merece una traducción aproximada, sería algo así como "la secretaria hogareña le pasa informe a las fuerzas de la ley y el orden". Inapelable.
Aparece originalmente en: The Enraged Will Inherit the Earth (1989)
Ver / oír en YouTube
Simple Minds
Todo el mundo conoce a los Simple Minds por "Don't You (Forget About Me)" y aquella película de John Hughes, The Breakfast Club. Algunos incluso saben que antes de eso eran una banda de art-rock de Glasgow, Escocia, de primer nivel. Post-punk a la altura de cualquier disco de Joy Division. Para la época de Sparkle In the Rain ya eran grandes, hasta le disputaban a la corona de "Banda más grande del mundo" a Bono y compañía. "The Kick..." es Lou Reed (en este disco hay un cover de "Street Hassle") más Bowie de la era Berlín y la grandilocuencia de estadios de U2. TEMAZO.
Aparece originalmente en: Sparkle in the Rain (1984)
Ver / oír en YouTube
Carla Thomas
Carla tenía pedigree; hija de Rufus Thomas y amiga de Otis Redding, con quien grabó el fundamental King & Queen, a principios del '67. En el mismo año sale otro disco magnífico; The Queen Alone y dos años después éste, Memphis Queen. Una verdadera delicia. La guitarra gomosa de los músicos de sesión de Moseley Shoals anticipa la entrada de la diva en un temazo del más grasiento soul sureño, con congas, wah-wah y la mar en coche.
Aparece originalmente en: Memphis Queen (1969)
Ver / oír en YouTube
Group 1850
Impresionante. Aterrador. Conmovedor al máximo. Cuando el movimiento psicodélico empezaba a tener un sabor local y se lo mezclaba con canto gregoriano y experimentos con el estudio de grabación. Notable. Estos holandeses serán siempre recordados por el disco Agemo's Trip to Mother Earth, un baño de LSD de esos que no abundan, pero los simples anteriores son un verdadero hallazgo. Una banda en busca de una dirección, probando todo y de todo. Vale la pena ver el video (¡gracias YouTube!) promocional que se hizo; la banda corriendo por las calles de Amsterdam, yendo al puerto, etcétera. Un verdadero documento de época.
Aparece originalmente en: Zero / Frozen Mind [single 7''] (1968)
Ver / oír en YouTube
viernes, 1 de noviembre de 2019
5 Canciones 5: John Hiatt, The Guess Who, Portugal. The Man, Camel y Astrud Gilberto
John Hiatt
En el video él corta el teléfono, se muestra afligido, niega con la cabeza y se prende un Marlboro porque, claro... ella ama al imbécil. ¡Qué gran título! ¿A quién no le pasó? El corte de difusión de Riding with the King, cuando John Hiatt todavía era uno de los jóvenes enojados junto con Costello, Graham, Parker, etc. Canción clásica en todo sentido, podría haber quedado bárbaro en cualquiera de los discos de Roy Orbison de la década del sesenta.
Aparece originalmente en: Riding With the King (1983)
Ver / oír en YouTube
The Guess Who
Notas de piano inquietantes antes de que salga la banda lenta y tenebrosa, al estilo Alice Cooper en la época de Welcome to My Nightmare. Mucho más fino y delicado, se trata de los Guess Who y la melodía de los versos de Burton Cummings, un cantante extraordinario, es única. Sale la máquina de escribir después del primer estribillo y hay un solo de guitarra con wah-wah antes de volver a la segunda estrofa. Esto es una clase gratis de producción y arreglos. Vamos con una teoría; los canadienses Guess Who son la banda de rock and roll clásico más infravalorada de la historia. ¿Puede ser?
Aparece originalmente en: Road Food (1974)
Ver / oír en YouTube
Portugal. The Man
Sonido grande, enorme, producción hecha sin escatimar nada, todo a lo grande. ¿Herederos de los Flaming Lips y el primer disco de MGMT? La voz aguda a lo Robert Plant también los relaciona de manera directa. Hay una idea lúdica, juguetona, con un costado melancólico ineludible atrás de las canciones de Portugal. The Man que hace que algunos no los tomen del todo en serio. Pero acá hay calidad, vuelo creativo, ideas. Ideas, sobre todo.
Aparece originalmente en: In the Mountain In the Cloud (2011)
Ver / oír en YouTube
Camel
Uno de los casos en que la influencia de The Wall sirvió para algo. La idea en Nude es contar la historia de un soldado japonés que vivió décadas en una isla, creyendo que la segunda guerra mundial seguía, escondiendosé y liquidando a algún que otro enemigo. "Captured" es un instrumental nervioso e hiperquinético, podría ser el equivalente a "Run Like Hell" de la obra de Pink Floyd, aunque en este disco no sobra nada (si me permiten).
Aparece originalmente en: Nude (1981)
Ver / oír en YouTube
Astrud Gilberto con Stanley Turrentine
¿Qué es lo que hace el capo del jazz Stanley Turrentine en este disco? No mucho se podría decir, tranquilamente. Astrud se había hecho famosa cantando "Garota de Ipanema" en el disco que le dió entidad internacional a la bossa nova de una vez y para siempre. A principios de la década siguiente hacía rato que había dejado de ser la mujer de João Gilberto. En este temazo hay unos solos de guitarra a los que les responde el piano eléctrico, cuando se va en fade, al final, te quedás con ganas de más. Delicioso.
Aparece originalmente en: Gilberto With Turrentine (1971)
Ver / oír en YouTube
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
