Black Sabbath - Anno Domini 1989–1995

¡Al fin se pueden conseguir estos cuatro! ¿Notaron que a los discos de los Beatles jamás los vas a ver en las bateas de ofertas? Uno, que ya tiene unos cuantos años en esta hermosa actividad que es revolver disquerías, nota ciertos cambios en las tendencias. Por ejemplo algunos discos de rock progresivo (Yes, Jethro Tull) en un momento los encontrabas por todos lados. Obedece a que en un momento fueron muy populares, todo el mundo los tenía y medio mundo se los sacó de encima, en aquellos días en que el CD “reemplazó” al LP. Volviendo al CD, los Beatles siempre ahí, en lo más caro que puede llegar a estar el formato. Con Black Sabbath pasa exactamente lo mismo. Y eso que en su momento de gloria nunca fueron del todo populares, al menos en Argentina. Fueron revalorizados más adelante y muy merecidamente.

Para muchos los de Birmingham son sinónimo de Ozzy. Esos años fueron mágicos, indiscutible. Pero si uno se pone a hilar fino, y sin temor a la blasfemia, Black Sabbath ES Tony Iommi. Con Dio graban tres discos fundamentales; Heaven and Hell, The Mob Rules y Dehumanizer, en los noventa, cronológicamente en medio de estos cuatro.

¿Y la etapa con Tony Martin? De esa no se acuerda nadie. Sólo los fanáticos… de Iommi. En aquel entonces habían firmado con el sello I.R.S. de Miles Copeland (el hermano del baterista de The Police) que tenía en su seno a bandas como R.E.M, Oingo Boingo o Wall of Voodoo. Qué hacía Black Sabbath ahí es algo que nunca se terminó de entender y un poco por eso también esta etapa está medio “borrada” de la historia. Esta cajita viene a enmendar ese error, que no es mas que un tema de percepción, de suerte y de contexto histórico.

Para que el asunto quede claro, Forbidden, que siempre fue el canto de cisne hasta este que salió en el 2013 con Rick Rubin, ha sido considerado uno de los más flojos de Sabbath, incluso ridiculizado en algún que otro artículo, libro o conversación. Contexto, otra vez. Escucharlo hoy es una grata sorpresa, con temazos como “Smoking Off the Chains” o “Get a Grip”, del que se hizo un video muy creativo. Los otros tres discos son Headless Cross, TYR y Cross Purposes, este último el único en que no está Cozy Powell en la batería y tienen un nivel sorprendente. Powell y Iommi habían tomado las riendas y hacían las cosas con el nivel habitual, incluso se podría decir que musicalmente hay una evolución con respecto a la década del setenta, pero mejor no entremos en terreno pantanoso. El gran Geezer Butler toca el bajo solamente en Cross Purposes. Y vale decir que Tony Martin es un cantante excepcional, muy bien dotado técnicamente, con un caudal de voz enorme.

Claro, a fines de los ochenta los muchachos de Black Sabbath eran vistos como dinosaurios, cosa del pasado. No estaban “de moda” y los lanzamientos discográficos pasaban sin pena ni gloria, mientras la prensa se encargaba de ir en pos de los próximos veinteañeros carilindos. Hoy en día, que esas cuestiones no le importan a nadie, estos cuatro discos suenan mejor que nunca.







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Black Sabbath - Vol. 4

Cuando alguien se pregunte por qué Black Sabbath tiene el reconocimiento que ha cosechado, por qué hay una especie de aura mística a su alrededor y por qué músicos y fanáticos los tienen en lo más alto de un pedestal imaginario, será fácil responderles. Es cuestión de escuchar cualquiera de sus discos clásicos para obtener una respuesta inmediata. Y contundente.

Todos los integrantes aportan al sonido y lo hacen de manera original; Tony Iommi tiene en su poder los riffs más diabólicos, pesados y concisos. A esto le sumamos que cuando tiene que hacer solos y arreglos melódicos cumple sin problemas. Ozzy Osbourne, el gran “Oz”, es una montaña de carisma, un cantante imposible de opacar. Geezer Butler es el muro en donde se apoyan las catedrales sonoras del grupo, recorriendo el mástil de su bajo incansablemente, cuando la música lo requiere y apoyándose en las notas principales con aplomo, en los momentos más densos. Después está Bill Ward que es un pulpo, aporreando los parches incansablemente, firme y elástico a la vez, acelera y para, el resto del grupo sabe que puede confiar en el ciegamente, porque es imaginativo con sus arreglos y sabe tocar en función de las composiciones.

En Vol. 4 la energía joven del grupo es patente, el nivel compositivo es más parejo que nunca y el sonido valvular y humeante logra transmitir esa asfixia y urgencia que hacen de Black Sabbath un exponente único, irrepetible.

Repleto de clásicos inoxidables, Vol. 4 trajo por primera vez al mundo los deleites de "Wheels of Confusion", con su catarata de riffs mastodónticos, cambios de ritmos repentinos y pasajes instrumentales, una montaña rusa de sensaciones. También de este disco surgieron "Tomorrow's Dreams", "Cornucopia", "Supernaut" y el macabro "St. Vitus Dance", que ostenta un de los mejores riffs de la cantera inagotable de Mr. Iommi. En "Changes" Ozzy muestra su faceta tierna, un declarado fan de los Beatles, nunca tuvo miedo de ocultar su pasión adolescente por los cuatro de Liverpool, incluso en el seno de una banda que podría situarse en un extremo opuesto. Hasta los efectos con sintetizadores de Iommi funcionan dentro de Vol. 4, cuando separados de su contexto caerían en el olvido, intercalados con los sacudones eléctricos, "FX" y "Laguna Sunrise" se convierten en ejercicios experimentales con un fundamento; hacer que el disco fluya, que tenga vaivenes, en definitiva, que sea “escuchable” de principio a fin.

Vol. 4 fué la cúspide a nivel creativo de Black Sabbath, los problemas personales empezaron a hacer mella en los integrantes y eso se refleja en los trabajos posteriores del cuarteto de Birmingham. Que, si bien siempre tienen momentos de altísimo vuelo, no siempre se sostienen a lo largo de lo que dura un disco completo. De todos modos seguirían extendiendo su omnipotente influencia en miles de bandas que a diario se formaban alrededor del mundo con un único propósito; acercarse, al menos un poco, a las cimas escaladas por Black Sabbath.







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5 Canciones 5: Black Sabbath

Sabbath Bloody Sabbath

¿Vieron el video? Para los que pensaban que los videos los inventó Duran Duran. Es imperdible. ¿Cuántos años tenían? ¿Veinticinco... treinta como máximo? Y si hubieran colgado los guantes acá, igual merecerían el lugar en el podio que ocupan, del que nunca serán desbancados. Escuchá esto y después a cualquiera del millar de imitadores y la conclusión sale sola; eran únicos. La parte instrumental del último minuto te obliga a correr a subir el volumen. Para mi gusto es uno de los grandes momentos de la música grabada. De ayer, hoy y siempre.


Aparece originalmente en: Sabbath Bloody Sabbath (1973)

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Snowblind

¡Esto es un riff carajo!!! 

El vaso medio lleno: sonido aplastante, moderno. Acá Ozzy todavía llegaba a esas notas altísimas que alcanzaba en la -casi- Década Dorada, con la primera formación. La anticipadísima reunión se iba a dar tarde o temprano, hubo varios amagues. Grabaron este doble, en vivo. 

El vaso medio vacío: ¿Por qué una sola de Vol. 4? Hay varios temas que los tenían que tocar sí o sí, siete... ocho, como mínimo. No había mucho lugar para perlitas, como esta. Temazo.


Aparece originalmente en: Reunion (1998)

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Shock Wave

Lo que pasa desde Black Sabbath hasta Never Say Die! es una suerte de milagro. El legado discográfico que dejaron cuatro pibitos de clase trabajadora de Birmingham es un ejemplo, no por nada siguen ganando adeptos, gente que se va sumando a medida que los años pasan. El último con Ozzy, los riffs memorables ya no salían tan fácil, igualmente la cantidad de ideas que hay desparramadas en los cinco minutos de "Shock Wave" disimulan la inmensa crisis que atravesaban.


Aparece originalmente en: Never Say Die! (1978)

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Children of the Grave

A los tres minutos sucede algo que bien se podría asociar a cuestiones extraterrenales, metafísicas, mágicas, lo que prefieras. El conejo que sale de la galera del enorme Tony Iommi es ver para creer. Oir para creer. ¿Para creer en qué? ¿En Satanás? El costado Mefisto de Black Sabbath nunca fué del todo serio, más allá de la música y de lo que sucede acá. Para creer en el enorme poder redentor del rock 'n' roll. Esto te conmueve, te agarra del cogote, te sacude. Y esas son cosas que no pasan muy seguido en la vida...


Aparece originalmente en: Master of Reality (1971)

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Am I Going Insane (Radio)

El disco favorito de todos los tiempos de Max Cavalera. ¿O era Kerry King? No importa, sabia elección. Sabotage vendría a ser el Álbum Blanco de Black Sabbath, en más de un sentido. Todos peleados, drogadísimos, juntando ideas desparramadas, probando de todo. Jugándosela con las estructuras y los arreglos de los temas. Y así y todo salen con este monstruo del estudio, con la cabeza bien alta. "Insane..." juega en un terreno nuevo, medio pop, rarísimo y deforme al mismo tiempo. Los ruiditos del final se unen con "The Writ", el último, el cierre magistral. ¡Cómo canta Ozzy ahí! Infernal. 


Aparece originalmente en: Sabotage (1976)

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5 Canciones 5: Tom Russell, Black Sabbath, Zitarrosa, Soul Asylum y Morricone

When Sinatra Played Juarez
Tom Russell

Según el tío Tommy "todo se fué al tacho desde el día que Sinatra tocó en Juarez". Uno de los grandes contadores de historias de los últimos veinte años. Tex-mex, música fronteriza, americana... hay varias formar de denominar este estilo de música. Una buena alternativa sería llamarla simplemente "música que se caga en los límites fronterizos". Continuación natural de The Man from God Knows Where, el disco anterior, del '98.

Aparece originalmente en: Borderland (2001)

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Children of the Sea
Black Sabbath

Muy pocas bandas sobreviven a algo tan importante como el cambio de cantante. Y menos si el cantante es alguien del carisma enorme de Ozzy. Black Sabbath lo logró. Heaven and Hell es el primero con Ronnie James Dio, el enano mágico y "Children..." es el segundo tema del disco. Lento, pesadísimo, sucio, Geezer se luce con las cuatro cuerdas. Sí, a miembros de Black Sabbath se los llama por su nombre, sin apellido, como a los Beatles, en caso de que haga falta aclararlo.

Aparece originalmente en: Heaven and Hell (1980)

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Décimas a Jacinto Luna
Alfredo Zitarrosa

Esto dice la tercer estrofa: "Ni me espera una querencia, ni los caminos me espantan, porque no hay pa’ los que cantan, más pago que el de la ausencia, nada me ata a la existencia voy muriendo al tranco lerdo, cada atardecer me pierdo, tras los horizontes rojos con un niebla en los ojos y acosa’o por los recuerdos". ¿Dónde estaría el gran Zitarrosa si hubiera nacido en el país del norte? A la altura de gente como Johnny Cash o Townes Van Zandt, sin dudas.

Aparece originalmente en: Yo sé quien soy (1968)

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Crashing Down
Soul Asylum

Compañeros de escenarios de los Replacements, Goo Goo Dolls y Hüsker Dü, serán siempre mirados de costado. Probablemente porque fueron increíblemente existosos con Grave Dancers Union y el omnipresente "Runaway Train". Esta era otra etapa, anterior, nada que ver. En este temazo van a toda velocidad pero no pierden el gusto por la melodía y el gancho. Bien podría haber estado en New Day Rising de Mould, Hart y cia.

Aparece originalmente en: While You Were Out (1986)

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The Breath of Death
Ennio Morricone

Uno de los pocos compositores de música incidental que podés escuchar sin ninguna necesidad de haber visto las películas. El pájaro de las plumas de cristal es nada menos que la ópera prima de Darío Argento, una de suspenso de un tipo que presencia un crimen en un museo. "El aliento de la muerte" es sólo uno de los tantos puntos altos de este disco, empieza con unos suspiros -o gemidos- que ya van metiendo miedo, un pianito arpegiado y un par de efectos de sonido le alcanzan al maestro italiano para crear el clima.

Aparece originalmente en: L'uccello dalle piume di cristallo (1970)

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Black Sabbath - Sabbath Bloody Sabbath

Si uno escucha este disco y lo compara con los anteriores hay una distancia considerable. Parece otra banda. La idea está igualmente, sigue firme.

¿Cuántes veces me habré colgado la guitarra para tocar arriba de este riff impresionante? Nunca tuve la suerte de tocarlo con una eléctrica enchufada a fondo. Estoy seguro que debe ser una sensación de poder indescriptible. Sí, Tommy Iommi ES el diablo. Y si no es él en persona seguramente se comunican, tienen buena relación.

La parte en que cambia, aparece un riff nuevo que no se puede creer y Ozzy canta eso de "Dreams turn to nightmares, heaven turns to hell..." es una cosa de locos, de no creer. ¿Y lo que pasa al final? Es directamente el descenso al infierno. Black Sabbath en su esplendor, volando altísimo. En modo Ícaro, se podría decir, arriesgandoló todo por una causa. Glorioso.

Se puede escuchar en YouTube acá.

Encontrala originalmente en:
Quinto disco de estudio, el que viene después del gran Vol. 4 y antes del monstruoso Sabbotage. Acá aparece Rick Wakeman en teclados coincidiendo con el acceso al siguiente escalón en el consumo de todo tipo de sustancias. ¿Cómo hacían para pergeñar semejante obra maestra en ese estado? O a lo mejor lo lograban... ¿precisamente por eso? Quien sabe... 
Sabbath Bloody Sabbath (1973)

5 Canciones 5: Ozzy solista

Countdown's Begun

Se podría decir que a partir de Ozzmosis empieza algo que vamos a llamar La Era Moderna de Ozzy. Se caracteriza por un sonido impresionante, unas producciones a todo culo, sin escatimar recursos de ningún tipo. Incorporando todas las innovaciones relacionadas al audio, tecnología de grabación, el costado técnico, para hacerla corta. Y sí, el sonido impresiona, si a esto lo ponés fuerte te aplasta. Y Ozzy, en pocas palabras, cuando no es trascendente y apenas cumple, incluso ahí está muy por encima del promedio. Acá ya había muchos truquitos para que no se vean las arrugas. Si eso es válido o no... no es asunto para discutir ahora.

Aparece originalmente en: Black Rain (2007)

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Bark at the Moon

Por algún motivo los discos entre este (su tercero como solista) y No More Tears han sido relegados a la hora de apreciar la obra de Ozzy solista. Nadie te va a decir "si no escuchaste nada, arrancá por No Rest for the Wicked. Algo de lógica hay en el asunto, a pesar de que en todos hay como mínimo cinco temazos y jamás un enchastre, no hay un disco de mierda de Ozzy. Este es el primero sin Randy Rhoads, igualmente se puede decir que sigue en la línea de Blizzard... y Diary of a Madman. Esto sirve para mostrarle a alguien de qué se trata el heavy metal clásico de los ochenta; guitarras en once, riffs poderosos y sencillos, melodía y mucho gancho. Esto último solía ser la especialidad de la casa. Te desafío a escuchar "Bark at the Moon" tres veces. Tenés el resto de tu vida para olvidarlo. No va ser fácil, te lo aseguro.

Aparece originalmente en: Bark at the Moon (1983)

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Steal Away (The Night)

Sí que salió al ruedo con algo nuevo. Es indiscutible. Esto después de Black Sabbath debe haber sido un buen sacudón para quienes estaban atentos. En los dos primeros hay al menos ocho clásicos eternos, acá están "Crazy Train", "Goodbye to Romance" y "Mr. Crowley", nada menos. Los olvidados, esos que no fueron singles y se tocaron poco en vivo, no aflojan el nivel en lo más minímo. Agarrá este por ejemplo. El trabajito en las seis cueras de Randy Rhoads la rompe, el estribillo se hace desear... ¿Qué más querés? Esos detalles son los que definen a un gran disco de uno bueno o decente. Sus temas menores no tienen mucho que envidiarle a los que se hicieron famosos.


Aparece originalmente en: Blizzard of Ozz (1980)

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Good Times

Extraordinaria elección para el disco de versiones, la única realmente sorpresiva, los temas son conocidos y todos sabíamos bien que Ozzy era recontra fan de los Beatles. Esta es de la segunda.formación de los Animals, la que arma Eric Burdon en USA, que no tiene ni un décimo del reconocimiento que la de "House of the Rising Sun". "Cuando pienso en todos los buenos momentos que he desperdiciado pasando buenos momentos" canta Ozzy y le queda como anillo al dedo a alguien que, en cuanto a reviente, las hizo a todas. ¿Es celebratorio o jactancioso? Para nada, si escuchás bien es una advertencia. Ese tiempo perdido... NUNCA vuelve.

Aparece originalmente en: Under Cover (2005)

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Never Say Die

¿Cuántos managers podrías nombrar? Voy a hacer el intento... Brian Epstein de los Beatles, el infame Peter Grant de Led Zeppelin, Albert Grossman de Dylan y no muchos más. Y por supuesto Sharon Osbourne, quizás la más famosa en su rubro. Llevó el rol a otro nivel. Habría que ver dónde estaría Ozzy sino hubiese sido por su garra, inteligencia y ambición. Black Sabbath era manejado por Don Arden, el papi de Sharon, nada menos y la nena no dudó en embarrar un poco la cancha. Coincidiendo con Live at Last sale Speak of the Devil, doble y también en vivo. Un detalle no menor: la lista completa está formada por... ¡versiones de Black Sabbath!


Aparece originalmente en: Speak of the Devil! (1982)

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5 Canciones 5: Black Sabbath, Marley, Motorpsycho, Tim Maia y Thin Lizzy

Kill In the Spirit World
Black Sabbath

Está bien, sí, concedido. En la época de Ozzy había algo que no se podría definir ni explicar. No nos pongamos metafísicos, pero algo de magia, de gente tocada por una varita mágica... algo de eso anduvo dando vueltas. Y lo mismo para DIO, sobre todo en Heaven and Hell y Mob Rules. Acá el cantante es Tony Martin, claramente un hijo de Ronaldo Jaime Padavona y el tipo la rompe. Dicen que en vivo arrugaba pero ese es otro asunto. ¿Y el tema? La composición es impecable, pesado, con la guitarra del gran Tony Iommi. Hay un riff bien malvado mientras la voz parece ser engullida por un remolino infernal. Black Sabbath, por decirlo con pocas palabras.

Aparece originalmente en: Headless Cross (1989)

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Running Away
Bob Marley & the Wailers

Kaya tiene el super hit "Is This Love", uno de esos cuarenta o cincuenta temas que TODO EL MUNDO conoce. También "Easy Skanking" y el gran "Sun Is Shining", de esos medio raros que dos por tres salían de la galera de Marley. Este viene casi al final del disco y tiene algo diferente, que lo destaca. Muestra cabal de que los Wailers siempre andaban en la senda, cumplían y tocaban al servicio de la canción. Algo que muchos defienden a la hora de la teoría y terminan olvidando en la práctica, a la hora de los bifes.

Aparece originalmente en: Kaya (1978)

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The Afterglow
Motorpsycho

Los noruegos Motorpsycho son de esos que tienen una amplitud de criterio y estilos que hacen que clasificarlos sea tarea ingrata. Los tipos pueden hacer lo que se les cante. Y todo les sale de bien para arriba. Son una banda de rock pesado, medio progresivos, pero también saben bajar un cambio y pelar una canción como esta. Parece un tema del Neil Young más folkie o los Flaming Lips de Yoshimi... y The Soft Bulletin. Parece. Hay sorpresas. Hay un relato y un desarrollo. Y una cantidad asombrosa de ideas. Impresionante temazo.

Aparece originalmente en: Still Life With Eggplant (2013)

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Energía racional
Tim Maia

Este está un poquito inflado, me parece. Es bueno, no se puede negar. En Argentina, la llamada MBP era muy popular a mediados de los setenta y de Tim Maia ni noticias. No vas a encontrar jamás un disco de el en las bateas de usados. Cuando sí podés encontrar mucho de Buarque, Vinícius, Maria Bethânia o Elis Regina. Vale decir que esto salía del molde, un poco lo que pasaba con algunos trabajos del gran Marcos Valle, no eran tradicionales, incomodaban, en el mejor sentido. Esto dá título al segundo y último volumen de la serie Racional. Un delirio hermoso.

Aparece originalmente en: Racional Vol. 2 (1975)

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King's Revenge
Thin Lizzy

No estoy seguro, creo que a este no lo tocaban en vivo. Y es impresionante. Thin Lizzy es de esas bandas con las que podés buscar tranquilo afuera de los clásicos, bucear en busca de perlas... y encontrarlas. Me hace acordar a "Romeo and the Lonely Girl" (de Jailbreak) y algún otro que ahora no recuerdo. Son tres o cuatro ideas ubicadas con el oficio que caracteriza a la pandilla de Phil Lynott. En un momento hay un middle eight, puente o como quieras llamarle, que deja claro que esta gente sabía muy bien lo que hacía. Y la voz esa puede recitar una lista de supermercado y sonar convincente. Te puede vender un buzón. Y no lo dudás.

Aparece originalmente en: Fighting (1975)

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5 Canciones 5: Black Sabbath, Temples, Ariel Ramírez, Gerry Rafferty y Blondie

Gypsy
Black Sabbath

Bill Ward jugandoselá con un patrón de batería diferente, trabado... Ozzy en su registro alto. No, no, altísimo. Escalofríos. El tema parece no tener una dirección del todo definida. Hasta que empieza a desplegarse ante nuestros sentidos como la alfombra real. Ahí es que te das cuenta de que, incluso cayendosé a pedazos, Black Sabbath era capaz de pelar temazos. El estribillo llega -también- inesperadamente. No tiene nada de convencional la estructura de "Gypsy" y lo mejor es que no es que molesta o te pone incómodo, pasa desapercibido. A menos que te pongas a analizar, cosa que hacemos ciertos fenómenos que no tenemos mejor cosa que hacer que comentar música. O como se llame esto que hacemos.


Aparece originalmente en: Technical Ecstasy (1976)

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Cicada
Temples

El primer disco (Sun Structures, 2014) fué muy comentado en su momento, formaba parte de una camada de grupos que estaban retorciendo la psicodelia, llevándola a zonas extrañas, modernas. Eso es básicamente lo que siguen haciendo, con resultados muy convincentes. Esto bien podría describirse como un tema del primero de Tame Impala (el fundamental Innervisions) pasado por un filtro Mesopotamia asiática. Hay elementos musicales que delatan que los pibes han estado estudiando un poco. Nunca viene mal. 

Aparece originalmente en: Exotico (2023)

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Mordeme la oreja izquierda
Ariel Ramírez

Todo el mundo conoce a Ariel Ramírez por La Misa Criolla. Gran aporte, pero muy lejos de haber sido el único. A grandes rasgos, el gesto, el costado rebelde si se quiere, viene de haber cuestionado la línea divisoria entre música popular y académica. Hoy en día está más naturalizado y la frontera es más borrosa, hace unos años era cuestión de vida o muerte. Este disco es un homenaje a los tangos de la llamada Guardia Vieja, los primeros de los que se conservan registros, antes del período de Gardel y "Mi noche triste". Esto es tango instrumental, piano y percusión. Una delicia.

Aparece originalmente en: El Tango según Ariel Ramírez (1979)

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Why Won't You Talk to Me
Gerry Rafferty

Cierta música logra activar mecanismos en el cuerpo. No es algo que pueda explicarse y lo grandioso es que no hace falta, no es necesario. Pero claro, como buenos boludos racionales que somos, queremos saber qué. ¿A qué obedecen esos procesos? ¿Por qué se dan ante ciertas condiciones y no otras que podrían ser iguales o muy parecidas. Rafferty tampoco es un canto a la originalidad, es rock suave de los setenta y no es que se despega mucho de Al Stewart, Fleetwood Mac o Dan Fogelberg, pero algo tiene. Sus canciones apaciguan, sus discos están bien armados, tiene corazón y cosas para decir. Claro descendiente de la rama McCartney de los Beatles, deben ser sus melodías ultra-fluídas o esos colchones de guitarras acústicas... su voz también suma! Resultado; relajación, placer auditivo, bailecito inevitable. No me pasa muy seguido.

Aparece originalmente en: Night Owl (1979)

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Live It Up / Angels On the Balcony
Blondie (con Giorgio Moroder)

En el libraco hermoso que viene con esta caja, Debbie Harry y Chris Stein no recuerdan con demasiado cariño las sesiones de grabación que compartieron con Giorgio Moroder. Al parecer el astro italiano ya tenía todo en su cabeza y dejaba poco (más bien nulo) lugar a sugerencias y aportes. Hay una diferencia con respecto a lo que sí terminó saliendo en Autoamerican, el disco en el que llevaron la fusión-de-todo que proponían lo más lejos posible. En esta versión que quedó afuera, el costado Moroder está mucho más presente, esto te lleva directo a la pista de baila. No falla.

Aparece originalmente en: Against The Odds 1974-1982 (box set - 2022)

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Black Mountain - ídem [1er. LP - 2005]

Con un pie firme en el pasado pero con la mirada fija en el futuro. Esa parece ser la tónica de varios grupos actuales. Los Black Mountain son de Canadá y también obedecen a esa premisa. Son el grupo de Stephen McBean y, a pesar de que suenan actuales, tienen un fuerte vínculo con varios grupos importantes de la historia del rock; Blue Cheer, Stooges o Pussy Galore son solo algunos de los grandes nombres que parecen haber sido influencia. Black Mountain también se llama el disco debut editado en el sello Jagjawugar, en el año 2005.

Otra influencia clarísima es Velvet Underground en "Modern Music", con una sección de bronces de free-jazz, totalmente descontracturada. En "Don't Run Our Hearts Around" aparecen las intenciones de los Black Angels, un rock violento, con guitarras fuertes, varios cambios de ritmo, coros góspel, a medio camino entre Spiritualized y Kyuss. Las voces femeninas suman al todo, y mucho. "Druganaut" bien podría ser un guiño al mejor Black Sabbath, aquel de la primera época (recordar "Supernaut" de Vol. 4). Hay riffs a diestra y siniestra y un pasaje instrumental ominoso, como para cerrar el círculo. Después… "No Satisfaction" y si… podrían ser los Stones pero pasados por un filtro posmoderno, más cínico. El sonido ayuda a establecer la analogía. Con "Set Us Free" dibujan un paisaje árido y desolado, poca instrumentación, poco volumen, si la idea era lograr una especie de mantra hipnótico, lo lograron. Es una pancarta antibélica en un formato no habitual, en vez de gritar el odio a los cuatro vientos, optan por la calma engañosa, por la violencia latente. Puntos por eso.

Si hablamos de nombres lógicos, nada mejor que "No Hits", la sección experimental del disco, la banda sonora de una película ciencia ficción, ideal para una escena de persecución vertiginosa. "Heart of Stone" empieza como un folk depresivo y va a parar a unos motivos de guitarras diabólicos para volver a ese valle de pastillas en donde había empezado originalmente. Después vuelve a subir, esta vez con más intensidad. Uno de los picos emotivos del disco. Para cerrar, "Faulty Times", parece esos temas de Sonic Youth que solía cantar Kim Gordon, también es lento, narcotizado y tiene unos buenos arreglos de teclados que ayudan a generar el clima.

Después vendría el "Everest guitarrístico", de la mano de In the Future, pero ya en el primer trabajo dejaron claro que la cosa iba en serio. Black Mountain, otro de los excelentes grupos que batallan en el semi-anonimato, consecuecia de la crisis actual de la industria discográfica. ¡Menos mal que hay varios que no se dejan amedrentar!








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DIO - The Last In Line

La tapa muestra a Murray, la mascota de la banda, apareciendo en un horizonte difuso. En primer plano el mundo se prende fuego y unas figuras que parecen humanos se retuercen de dolor, agonizando en un paisaje infernal, apocalíptico. La letra de “All Down the Line”, el segundo tema dice lo siguiente: “Somos un barco sin tormenta, frío sin el calor, luz dentro de la oscuridad encendida en paz”. En la teoría esto podría ser un desastre pero en la práctica funciona. Es por la música, por la personalidad arrolladora del cantante y líder… por el conjunto, la totalidad.

El buen rock and roll, acá se podría llamar heavy metal pero para el caso es lo mismo, necesita de cierta dosis de estupidez para funcionar, de genialidad estúpida o al revés. Como sea, no se puede tomar demasiado en serio, al fin y al cabo es lo de siempre; lo tomás o lo dejás. Además Dio la inventó a esta historia. Y si no la inventó la perfeccionó, le sacó punta, la aceitó hasta convertirla en la maquinaria aceitada que fue el gran Holy Diver, su primer LP como solista. Ronnie James Dio venía peleando desde las inferiores cuando lo llamaron de Black Sabbath para reemplazar a alguien que es casi su opuesto, nada menos que Ozzy Osbourne. La rompió en Heaven and Hell, llenando unos zapatos que nadie pensó que podía calzarse.

The Last In Line, el segundo álbum como solista del hombre que patentó los cuernitos satánicos, es más o menos lo mismo que el primero, más rockero quizás, con menos presencia de los teclados, más palo y a la bolsa. Rockea durísimo por momentos, ya desde el vamos, con “We Rock”, que arranca a toda velocidad y nervio. “I Speed at Night”, como su título bien lo anticipa, va a una velocidad desquiciada, seguramente ya está en alguno de esos juegos electrónicos de matar gente y andar en auto. Temazo.

Dicen que si una fórmula funciona no hay que alterarla y eso es exactamente lo que pasa en estos temas, se trata de rock pesado, lleno de solos de guitarra, machaques y riffs distorsionados. Es una música que necesita de cierta complicidad para disfrutarla pero… ¿qué música no pide eso? Tenés que olvidarte del costado Spinal Tap del asunto, pero si te gusta el estilo se puede decir que este es otro disco indispensable. A revolear la cabellera y a no olvidar los cuernitos. En una de esas, Satán mete la cola.







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Pappo's Blues - Volumen 4

Los primeros cuatro LP de estudio de Pappo’s Blues establecen y marcan a fuego el rock pesado de raigambre blusera en la Argentina. Esos discos definitivos tienen un identidad tan fuerte que podrían ser intercambiables, suenan parecido, el armado de los temas es muy similar y el bagaje de influencias es más o menos el mismo. Pappo metía en la ensalada a Black Sabbath, sin duda el primero en considerar en serio a los cuatro de Birmingham, Hendrix, los Yardbirds, John Mayall (el disco Bluesbreakers con Eric Clapton le abrió un mundo nuevo al Carpo) y el Fleetwood Mac de la era Peter Green.

Las formaciones eran otro tema aparte, según dicen Pappo hacía y deshacía a diestra y siniestra, su informalidad sorprendía a propios y extraños, dejando en el freezer a músicos que habían abandonado proyectos para sumarse al suyo y en Volumen 4 pasa algo parecido. Lo más cercano que tuvo a una formación estable, fue el trío que armó con los históricos Machi y Pomo en bajo y batería, respectivamente. Acá los músicos son Black Amaya en los parches y Alejandro Medina en bajo, aunque el elenco va rotando de acuerdo al tema, con la gente que daba forma a La Pesada de Billy Bond; David Lebón mete guitarras y alguna que otra voz y el baterista Isa Portugheis aporta lo suyo.

El disco anterior, el histórico Volumen 3, había sido despedazado por la crítica y la que más le dolió a Pappo fue la que lo acusaba de hacer un disco demasiado corto. ¿Cómo lo solucionamos para la próxima? Muy simple; zapando a lo bestia. “Semilla de sésamo” dura casi diez minutos y la otra, “Sol de armónica”, llega casi al cuarto de hora. Para cerrar aparece uno de los inevitables temas raros de Norberto Napolitano, se trata de “El palacio de la montaña de invierno”, un instrumental folkie y reposado, como para terminar en un plan de descenso al planeta Tierra. El resto de los temas conforman algo así como el canon imprescindible de Pappo’s Blues, y son los que tocó el resto de su vida, los que todo el mundo conoce y los que le han hecho ganar el cariño de los amantes del rock sucio y cuadrado. Incluso en el hemisferio norte, en donde estos discos se buscan con no poco esmero y consiguiente amontono de billetes. “Fiesta cervezal”, el fantástico “Gato de la calle negra”, el ridículamente genial “Abelardo el pollo” y el tema cuya letra va para su tía; “Con Elvira es otra cosa”.

Pappo nunca fue un gran vendedor de discos y menos en esta época iniciática, pero tenía un público fiel y su sello siempre estaba apurándolo para que se meta al estudio. El resultado eran estos discos, con sus hallazgos y desprolijidades, sacrificando lustre por espontaneidad y frescura. Ahora salieron las reediciones en LP y la verdad es que están a una muy buena relación precio / calidad. Allá vamos.







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5 Canciones 5: Pantera, Aníbal Troilo, Alejandro Escovedo, Françoise Hardy y Soundgarden

Suicide Note, pt. 1
Pantera

¿Una balada en una de las bandas más pesadas de todos los tiempos? Siempre pensé que las bandas de este tipo demuestran mucho cuando sacan la pata del acelerador. Black Sabbath con esos temas como "Rat Salad" o "Embryo". Y acá está la verdadera sordidez de la banda de Phil Anselmo y compañia. De más está decir que en la parte 2 se pudre todo y eso funciona muy bien dentro del disco. Esto bien podría ser un tema de Alice In Chains o los Screaming Trees.

Aparece originalmente en: The Great Southern Trendkill (1996)

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Nocturno a mi barrio
Aníbal Troilo

Acá se puede escuchar la voz de Aníbal Troilo, una excepción, una curiosidad. Supuestamente le dijo al gran Roberto Grela "acá haceme algo en Re menor que voy a recitar". Y eso fué precisamente lo que hizo. Añoranza. Tango al cien por ciento. Al parecer escribió esto mientras se reponía de una internación, una cura de sueño a la que lo habían sometido para que afloje un poco con los excesos.

Aparece originalmente en: Nocturno a mi barrio (1968)

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Velvet Guitar
Alejandro Escovedo

A Man Under the Influence, quinto disco de estudio de Escovedo. Acá no erra tiro, todas las canciones tienen algo para decir. Este es uno de los temas más rockeros. Tiene la particularidad de ser poético sin rozar siquiera lo pretencioso, el costado medio caretón en que suele caer cierta poesía. No hay artificios, escuchás y te das cuenta de que nada de esto está hecho para impresionar o para quedar bien con alguien. Al fin y al cabo es una de las grandes virtudes de este tipo. Sale del corazón.

Aparece originalmente en: A Man Under the Influence (2001)

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Le martien
Françoise Hardy

¿De dónde sale esto? Sí que es raro, sobre todo teniendo en cuenta lo que había hecho F. Hardy hasta el momento. Hay un cambio notable. Las canciones del disco las produjo el músico brasileño Tuca. Pero esto va más allá de la bossa nova tradicional. Es pop retorcido y místico. Podría relacionarse con Melody Nelson de Gainsbourg, porque tiene un concepto muy claro. Pero no, te quedás corto. Es música que está al nivel de Scott Walker, Caetano Veloso, early Roxy Music, lo que se te ocurra. Pero como está cantado en Francés...

Aparece originalmente en: Françoise Hardy [editado en varios países como La Question] (1971)

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The Day I Tried to Live
Soundgarden

Nunca le dí mucha bola a Soundgarden, aunque aprecio mucho Badmotorfinger y sé que Chris Cornell es un cantante muy bueno. De hecho ni siquiera sabía que este "The Day I Tried to Live" había sido uno de los cortes de difusión de Superunknown. El mismo que tiene "Black Hole Sun", el tema por el que serán recordados siempre, a pesar de que no es muy representativo de lo que es la banda. Este sería una cosa medio parecida pero más pesado, menos radial, por decirlo de alguna manera.

Aparece originalmente en: Superunknown (1994)

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5 Canciones 5: Robyn Hitchcock, Moody Blues, V8, Them y The Coral

Sayonara Judge
Robyn Hitchcock

Pérdida. A cierta edad empieza a aparecer esa palabra relacionada a... ¡todo!. "Sayonara... soy un perdedor, pero camino en el aire". ¿Una de cal y una de arena vendría a ser? Respondelo vos mismo. Robyn Hitchcock es demasiado inteligente para, además de mandarte a hacerte la pregunta, también responderla. Y ahí radica su genialidad, como suele ser en el caso de los grandes. El ex-Soft Boys parece saber que tiene en sus manos un puñado de grandes canciones, así que título su millonésimo disco de estudio con su nombre. ¿Un nuevo arranque? Ya lo veremos cuando vayan pasando los años.

Aparece originalmente en: Robyn Hitchcock (LP de estudio nro. 21 [2017])

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I'm Just a Singer In a Rock and Roll Band
The Moody Blues

El último de la impresionante seguidilla de discos clásicos pergeñados por los Moody Blues. En el medio hay discazos como A Question of Balance, On the Threshold of a Dream o Days of Future Passed. Hay gente que se divierte ridiculizando a esta banda, por un lado es comprensible, sobre todo teniendo en cuenta lo que hicieron después. ¿Quien puede quitarles lo bailado? Tema clásico, sería un Iron Maiden menos pesado, tema rápido, con cabalgata y todo. Los Moody Blues acelerando a toda pastilla.

Aparece originalmente en: Seventh Sojourn (1972)

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Si puedes vencer al temor
V8

Ricardo Iorio estuvo en boca de todos ultimamente. Siempre por razones extra-musicales, de más está decirlo. Hablemos de él por lo que dejó grabado. Esto es increíble. Tema distinto. No se parece a nada. Es Black Sabbath + Motörhead + un costado criollo innegable. Hay más ideas musicales acá que en cualquier tema de Sabbotage. Sí, me la juego, disparen. ¡JA! Al minuto cuatro (aprox.) aparece un cambio medio progresivo, a toda velocidad. ¿Y qué me dicen de esos teclados al final? Con el solo demencial de Osvaldo Civile. Impresionante.

Aparece originalmente en: Luchando por el metal (1983)

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If You and I Could Be as Two
Them

Van the Man tenía apenas veinte añitos para cuando sale el debut de Them. En algunos países se editó simplemente con el nombre de la banda y en la mayoría como The "Angry" Young Them (¿y esas comillas?) Una de las bandas pioneras del renacimiento del blues británico con Animals, Stones y compañía. Van Morrison ya cantaba con el aplomo y la confianza con la que seguiría haciéndolo el resto de su carrera. Hay un aire a garage, barro y mugre que otros grupos no podrían ni haber soñado. Temazo.

Aparece originalmente en: The "Angry" Young Them! (1965)

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Old Photographs
The Coral

La pandemia ya había terminado y nos había modificado la vida a todos de una vez y para siempre. Los muchachos de The Coral se dedicaron a lo que hicieron siempre; hacer música. Salen del periplo con este discazo (doble!) bajo el brazo. Acá hay melancolía, una añoranza del pasado, una cosa medio Kinks (en Village Green... ya habían hablado de este tema) pero con el filtro propio. Ese que canta presenta en cada uno de los temas de los de Hoylake. Arpegio de guitarra, un colchoncito de teclado y la voz bien al frente. No hace falta mucho más cuando hay una buena canción.

Aparece originalmente en: Coral Islnad (2021)

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