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martes, 23 de julio de 2013

Stereolab - Peng!


Es díficil situarse veinte años atrás y calcular el impacto de esto en su momento. Hoy todo el mundo conoce a Velvet Underground, casi cualquiera sabe más o menos qué es el krautrock y prácticamente todos sabemos qué es la bossa nova. Algunos hasta escucharon Galaxie 500. Pero estos pibes estaban haciendo esta ensalada hace veinte años y vale la pena repetirlo, remarcarlo. Hoy pueden haber perdido un poco de impacto, sobre todo porque lo escuchás y te das cuenta que esto ha sido -mal- imitado hasta el cansancio, hasta un punto casi insoportable. Los que lo cazaron en seguida y se pusieron a hacer música gracias a ellos, no entendieron o no les salió ni la mitad de bien que a Stereolab.

Al principio parece que no pasa nada, que los temas discurren en un colchón de teclados y que no hay mucho más que eso. No. Escuchar “You Little Shits” es ver que hay ideas acá. No pocas y bien administradas, dosificadas. Es una mezcla clara entre Nico y la Rita Lee de los primeros Mutantes (otra influencia admitida), después de las primeras estrofas aparece un solo de guitarra bien desprolijo y medio atrás en la mezcla, de fondo siguen esos coros medio Cocteau Twins. Después de unos efectos de sonido algo graciosos la batería pasa al frente con un ritmo tan monótono como atrapante y así sigue hasta que termina, en fade, obviamente. ¿Y que viene después? Un punk rock al estilo Buzzcocks en “The Seeming and the Meaning”, pero que suena cien por ciento Stereolab, con esas voces lánguidas que pueden hacer que los adores. O que los odies. Como siempre pasa; las características más sobresalientes del sonido de un grupo, las que le dan la personalidad, son las que dividen las opiniones. Pero nadie puede negar que Stereolab inventó su propia historia.

Peng! es el primer larga duración de la banda, aparecido en el ’92, casi desde el principio tuvo que desmarcarse de ciertas etiquetas incómodas, se los tildó de “marxistas pop”, cosa que tampoco era tan descabellada, aunque sí admitían influencias del surrealismo y del situacionismo, algo que enloquecía a ciertos críticos pero también alejaba a no pocos desconfiados.

Visto ahora, con el paso del tiempo, alguien puede decir que se repitieron, que fueron mimados de cierta prensa, que sacaron tres o cuatro discos más de lo aconsejable… Si te ponés a pensar, a cualquier banda o solista le podés encontrar sus “patas flojas” pero hicieron al menos cinco o seis obras maestras.







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Chequear también:

Stereolab - Empero Tomato Ketchup
Air - Walkie Talkie
The High Llamas - Cold and Bouncy



viernes, 14 de febrero de 2020

5 Canciones 5: Tom Dyer, Expulsados, Scorpions, Gladstone y Stereolab


Heaven
Tom Dyer

"El paraíso es un lugar felíz en el cielo, todo el mundo va a parar ahí en algún momento". Martin Newell, XTC... por ahi viene la mano en el último disco hasta la fecha de Tom Dyer, quien también es el encargado de prensa del sello Green Monkey Records, de Seattle. Esto se podría llamar pop psicodélico de cámara, con un interesante uso de los instrumentos de cuerda (cello, violines). Al final, el contraste entre la melodía vocal y la viola enloquecida es un verdadero hallazgo.

Aparece originalmente en: 1 + 1 = ? (2019)

Escuchar en Bandcamp


It's Cold Outside
Expulsados

Hitazo ultra-Beatle de la era de oro del rock de garage, lo que algunos llaman un nugget, digamos. El original de The Choir pasó sin pena ni gloria hasta que se reeditó un tiempo después, en el '67 y ahí sí, explotó. Entendible. "It's Cold Outside" es irresistible. ¿Qué hace Expulsados con su versión? Obviamente, lo pasan por el filtro ramonero. Con sorprendentes resultados, hay que decirlo.

Aparece originalmente en: Altoparlantes (2001)


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Kicks After Six
Scorpions

Los fans no valoran mucho a Crazy World pero los músicos de Scorpions parecen apreciarlo y siempre lo mencionan en esas encuestas especializadas en el auto-bombo. Y claro... se deben haber comprado lindas mansiones con las regalías de "Winds of Change", incluída, claro, en este larga duración. Pero si querés rock duro, cabezota y chillón no harías mal en recurrir a "Kicks..." que lo tiene todo, gancho, gritos, guitarras fuertes, un tremendo solo... en fin; no falla.

Aparece originalmente en: Crazy World (1990)

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Livin' In the Country
Gladstone

El country rock de fines de los sesenta / principios de la década siguiente ha producido una infinidad de discos increíbles. Desde pesos pesados como Commander Cody, los Flying Burritos o los mismos New Riders of the Purple Sage. Los Gladstone sólo hicieron dos discos de los cuales el primero es el que hay que tener. No se aparta demasiado de las convenciones del género pero se nota que está hecho con amor. "Viviendo en el campo, disfrutando del verdadero rayo de sol" cantan en el estribillo. Amén.

Aparece originalmente en: ... From Down Home In Tyler, Texas (1972)


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Nothing to Do With Me
Stereolab

Qué distinto suena esto comparado con el sonido clásico de Stereolab, hasta que entra Laetitia Sadier a cantar y ya sabemos todos de qué estamos hablando. Que buen truco el de esta gente, que manera extraña -y efectiva- de mezclar influencias para salir con algo valioso. Es difícil elegir canciones con Stereolab, lo de ellos siempre se trató más bien de crear un clima, una atmósfera, pero este temazo de Sound-Dust es imposible de pasar por alto.

Aparece originalmente en: Sound-Dust (2001)

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lunes, 26 de abril de 2021

5 Canciones 5: Jaime Torres, Stereolab, Bay City Rollers, Los Tabaleros y Hawkwind


El arrea
Jaime Torres

Si querés "La Cosa Real" (como decía Lennon) con respecto a la música del Altiplano, folclore andino o como prefieras llamarle, bien podrías ir a parar a este disco de Jaime Torres. Está el misterio, los sikus, los instrumentos de viento, esto te lleva de manera automática a las montañas del norte. Música sin pretensiones, pura autenticidad, sin varios de los problemas que suelen afectar a otros géneros, como la lucha de egos y demás cuestiones relacionadas. Esto está por encima de ese tipo de mezquindades.

Aparece originalmente en: De antiguas razas (1978)

NO ESTÁ para escuchar online, lamentablemente.


International Colouring Contest
Stereolab

Acá, en medio de la grabación del tercero de la banda franco-inglesa, es cuando se va Sean O'Hagan para enfocarse en sus High Llamas. Este disco es un poco más cancionero que los dos anteriores (Peng! y Transient Random-Noise...) y en este tema en particular está la cosa medio bossa-nova que muchos adoraban. Están los coritos, las capas de teclados y el efecto narcótico, todos los elementos que tiene que tener un gran tema de Stereolab.

Aparece originalmente en: Mars Audiac Quintet (1994)


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Yesterday's Heroes
Bay City Rollers

¿La respuesta inglesa a los Monkees? En realidad eran de Escocia pero sí, podría ser, eran una de las primeras boy bands, bandas armadas por productores, apuntando a un mercado adolescente. Tenían grandes canciones, hay que decirlo. Este podría ser un tema de la época de oro de Slade, sin problemas. Está cantado con mucha garra y las guitarras gordas están a la orden del día. El pre-estribillo tiene una violencia que poco tiene que ver con los querubines que se ven en la tapa. Fue un hit a nivel mundial para John Paul Young y lo escribió la dupla Vanda / Young.

Aparece originalmente en: Dedication (1976)

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Once
Los Tabaleros

Con la introducción ya te van situando en escena. Es un relato arrabalero y tristón, mostrando la tierra arrasada en que se ha convertido la vida en la gran ciudad, bien dividida en clases. La música es hermosa, una especie de carnavalito psicodélico moderno, podría ser un tema de los últimos Giant Sand. "Ese puesto de flores no para vender, aunque nunca te cruces con nadie llevando una rosa".

Aparece originalmente en: ¡Tuy! (2015)


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Void of Golden Light
Hawkwind

Banda a la que siempre hay que prestarle atención, no importa la época, Hawkwind siempre tienen algo para ofrecer. Acá ya echando mano a un recurso frecuente en los últimos veintipico de años; reciclar un tema viejo. En este caso de "Lord of Light", del fundamental Doremi Fasol Latido. Acá hay un sonido más envolvente, la música parece flotar en una bruma de teclados. La coda instrumental de hecho es una nota sostenida hasta que se va a apagando, de a poco.

Aparece originalmente en: Palace Springs (1991)

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miércoles, 3 de junio de 2020

5 Canciones 5: Quinteto de Hernán Oliva, Wilson Pickett, Stereolab, Japan y Manfred Mann's Earth Band


Salón rosado
Quinteto de Hernán Oliva

Practicante de un estilo de jazz que ya hacía por lo menos veinte años que se consideraba anticuado. Sería algo así como el jazz que suena en la mayoría de las películas de Woody Allen. Con algo de ragtime, ese ritmo bien marcado y definido, el Quinteto de Hernán Oliva -y su violín mágico- podría considerarse pionero en eso de mirar atrás y decirle "no" a la modernidad. La tapa del disco la hizo el gran Hermenegildo Sábat.

Aparece originalmente en: El paso del tigre (1975)

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She Said Yes
Wilson Pickett

Para la altura de Right On, su décimo disco de estudio, ya era un veterano con experiencia y las había hecho a todas. Un verdadero gigante de la música popular del siglo veinte, ya no tenía tanto éxito como en la década anterior pero su integridad artística estaba intacta. Hacía discos redondos (en todo sentido) como Hey Jude, Don't Knock My Love o el excelente Pickett in the Pocket, del '74. Esta música ha sido imitada hasta el hartazgo, nada mejor que ir a las fuentes, a los originales, como decía Lennon; a la cosa real.

Aparece originalmente en: Right On (1970)


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Feel and Triple
Stereolab

Hipnosis auto-inducida. Sería una buena descripción breve de Stereolab, a eso se han dedicado, basicamente, siempre. Pero "Feel and Triple" tiene algo distinto, diferente a lo que uno suele esperar de un tema de ellos, aunque mantiene la impronta, el sello de una banda que ha sabido inventar un sonido y una estética, mezclando de manera hábil las influencias correctas y, hay que decirlo, poco habituales.

Aparece originalmente en: Margerine Eclipse (2004)

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Canton
Japan

Justo el otro día leía una entrevista a David Sylvian en la que minimizaba de manera despiadada, la importancia de la música que hizo con su grupo antes de ser solista, Japan, por supuesto. Debe haber sido una muestra de humildad porque hicieron al menos tres discos indispensables y este es uno de ellos, seguro. Tiene algo de mirada turística si se quiere, de colonialismo cultural, pero lo que intenta transmitir lo logra y es una atmósfera enrarecida, un clima siniestro en medio de unos arreglos de neto corte asiático. Instrumental. Temazo.

Aparece originalmente en: Tin Drum (1981)


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No Guarantee
Manfred Mann's Earth Band

Ponerse a resumir la carrera de esta gente es una tarea tan ardua como inutil. Ahí tenés wikipedia o google para quienes estén interesados. Lo cierto es que hicieron de todo, vienen de la época de los Beatles, eran muy exitosos en los sesenta, cambian de nombre e integrantes, de sonido. Siguen teniendo éxito versionando a Dylan y a Springsteen. Para la época de Chance ya había pasado el punk y las reglas se habían modificado para siempre. Los tipos se adaptan a un nuevo sonido. Y lo hacen bien. ¿Alguien dijo The Wall?

Aparece originalmente en: Chance (1980)

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miércoles, 17 de septiembre de 2025

5 Canciones 5: Lone Justice, Stereolab, Status Quo, Gordon Lightfoot y Rolling Stones


Ways to Be Wicked
Lone Justice

Sorprende el hecho de que Maria McKee tenía unos tiernos veinte añitos a la hora de grabar el debut de Lone Justice. Suena como una cantante avezada, con experiencia, no se escucha el menor atisbo de duda o inseguridad en su voz. Poderosa voz, vale decir. Venían de la escena cowpunk de Los Ángeles, con los Blasters, Violent Femmes, Gun Club e incluso Social Distortion. Maneras de ser malvado, de ser turro, de ser hijo de puta, así se podría traducir el título de este temazo. Mucha garra.


Aparece originalmente en: Lone Justice (1er. LP - 1985)

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If You Remember I Forgot How to Dream, pt. 1
Stereolab

Tienen flamante disco nuevo, después varios años sin novedades, el último LP había sido Not Music, del 2010. Quince años no es nada, parafraseando al Zorzal Criollo. ¿Hay novedades? Sí y no. Stereolab siempre sonó más o menos igual, con una personalidad única y distinguible al instante. Al parece algunos ya se la juegan y anotan a este al lado de Dots and Loops, Emperor Tomato Ketchup o Margerine Eclipse. Tu dirás... 


Aparece originalmente en: Instant Holograms On Metal Film
 (2025)

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Mystery Song
Status Quo

Para mi gusto los Quo tenían problemas para editarse, ponían temas arrasadores al lado de rockitos ramplones que parecían hechos a medio bostezar, sin ganas. Pero cuando le ponían ganas, te arrancaban la cabeza. Y te la siguen arrancando, nadie suena así, sí se ha intentado varias veces pero como ellos... Y en la Golden Era la ponían más que Brad Pitt a los treinta. Desde Ma Kelly's Greasy Spoon hasta este inclusive, metieron una seguidilla de la San Puta. "Mystery Song" es para agarrar la ruta, a toda velocidad, desafiando las leyes, la física y a la Muerte misma.


Aparece originalmente en: Blue for You (1979)


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Blackberry Wine
Gordon Lightfoot

¿Cuántos discos buenos hizo Gordon Lightfoot? Yo tengo cinco o seis y escuché otros tantos y todos son excelentes. Algunos consideran a Shadows su último gran disco, habría que tener en cuenta la repuntada que protagonizó en su última etapa, sobre todo el último antes de dejar este plano, Solo, en plena pandemia. El cambio por acá viene de la mano de la adopción de sintetizadores, producción y arreglos adaptados a la época, principios de los ochenta. No le pasó lo que a muchos de sus contemporáneos o colegas, no se perdió en la merluza y los intentos de subirse al bondi de la MTV. Al igual que los Guess Who... ¿qué pasaba si no hubiese sido canadiense?


Aparece originalmente en: Shadows (1982)


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Ride On, Baby
Rolling Stones

Plena época misógina de las Majestades Satánicas. Recordar "Under My Thumb", "Stupid Girl" o "Please Go Home", entre varias otras. Esta fué grabada originalmente por Chris Farlowe, de quien hoy no se acuerda ni su tía. Algunas frases son puñales; "podría elegir tu cara de un archivo del FBI, podés verte linda pero no puedo decir lo mismo de tu mente" o "para cuando tengas treinta vas a parecer de sesenta y cinco". Igual acá la papa está en la música, con ese clavicordio (seguro que Nicky Hopkins o Brian Jones) y los cambios de Charlie en la batería, ese estribillo agresivo y ganchero. Criminalmente infravalorado.


Aparece originalmente en: Flowers (1967)
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lunes, 18 de noviembre de 2019

5 Canciones 5: Super Furry Animals, Julio Sosa, Jermaine, Brick y McCarthy


Let the Wolves Howl at the Moon
Super Furry Animals

A veces los títulos de las canciones prometen, hacen que uno se predisponga de forma diferente y que pensemos algo como "esto no puede fallar". Aunque en general, los Furries nunca fallan. Nunca escuché un disco de ellos que no tenga algo diferente, llamativo o valioso. Este temazo está en Hey Venus!, el ante-último disco que hicieron los galeses y es especial, sin dudas. Composición pop en apariencia, con varios cambios inesperados, grandes armonías vocales y cierto aire gospel. 

Aparece originalmente en: Hey Venus! (2007)

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Quién hubiera dicho
Julio Sosa

El tango te espera, en un momento llega y cuando te cierra y te entró, no lo abandonás más. Puede que no te llegue nunca, también. En mi caso al menos, lo mismo que en su momento me hacía alejarme, es lo que me termino acercando. El tipo de letras, los cantantes con una personalidad arrolladora... Goyeneche, Alberto Marino, Abel Córdoba... y Julio Sosa, por supuesto. Temazo del disco que lo define de pies a cabeza; El Varón del Tango.

Aparece originalmente en: El Varón del Tango (1961)


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Ma
Jermaine Jackson

Hermano de ya-sabemos-quien y miembro de los Jackson 5 hasta 1976, momento en que se va definitivamente del grupo para hacerse solista, cosa que ya había empezado un par de años antes. Come Into My Life es su segundo disco de estudio y "Ma" el encargado de darle cierre. Funk pegadizo y super ganchero, podría haber estado en cualquiera de los grandes discos que hacían los Temptations o Curtis Mayfield en esta misma época.

Aparece originalmente en: Come Into My Life (1973)

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Get Fired Up
Brick

El bajo con slapping es lo primero que llama la atención en este temazo del cuarto LP de la banda originaria de Georgia, Atlanta, al sur de USA. Voces en falsetto que pasan al registro grave casi sin escalas. Sección instrumental con una flauta como instrumento líder, la sección rítmica con una precisión asombrosa... muy difícil no bailar.

Aparece originalmente en: Waiting On You (1979)


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With One Eye On Getting Their Pay
McCarthy

Jangle pop le llaman algunos a esto. Guitarritas arpegiadas a toda velocidad rebotando por todos lados, con el pedal de efectos apretado para siempre. Las voces suenan siempre más o menos igual, los cantantes son parecidos. Pero hay algo que diferencia a McCarthy de un puñado de grupos que trabajaban al mismo tiempo. Acá hay un tecladito medio Doors que confirma el parentesco de esta banda con Stereolab. El título podría traducirse como "Ellos tienen un ojo puesto en recibir su paga".

Aparece originalmente en: Get a Knife Between Your Teeth [EP de 12"] (1990)

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jueves, 9 de noviembre de 2017

Jane Weaver - Modern Kosmology


Uno de los discos más comentados en lo que va del año ha sido Modern Kosmology de Jane Weaver y es entendible, esta es una grata sorpresa, en más de un sentido. Pero Weaver está lejos de ser una artista nueva o de reciente aparición. Tenía una banda de brit-pop en los noventa, Kill Laura, después formó Misty Dixon y en su carrera como solista, que empezó a principios de la década anterior, ya lleva casi diez discos de estudio.

¿De qué se trata el asunto? De un disco moderno, producto de estos tiempos, definitivamente, con no pocas referencias al pasado, pero esto sólo se podría haber hecho hoy, las influencias que amontona (hay guiños por todos lados), el sonido, la producción y la manera de componer, pertenecen cien por ciento a la segunda década del siglo veintiuno.

Siempre viene bien algún anclaje para saber a qué nos atenemos, a ver si le dedicamos el valiosísimo tiempo que hace falta, en los días en que no hay tiempo para nada… igualmente terminamos invirtiendo ese tiempo tan valioso en un puñado de idioteces insignificantes. Stereolab, sin duda, la voz tiene un parecido muy evidente con la de Lætitia Sadier, usa inflexiones vocales que tienen que ver y el timbre se acerca mucho. Kraut-rock alemán de principios de los setenta, otro tanto, Can, Neu! sobre todo, que se podría decir que hoy son manual de consulta de muchos músicos a nivel mundial, se escucha en los ritmos monótonos e insistentes, en los pocos cambios de acordes y en las texturas de los teclados, los intereses cósmicos y las percepciones alteradas. Sería un verdadero disco de psicodelia moderna.

A diferencia de muchos que podrían inscribirse dentro de esta categoría, el de Jane Weaver tiene una variedad musical y temática que hace que funcione como disco, haciendo que fluya con naturalidad y que no aburra sin pegar golpes debajo del cinto, sin volantazos bruscos. Variedad, musicalidad, propuesta muy cerrada… ¿hace falta algún otro condimento?







Escuchar entero en YouTube o en Spotify.







Chequear también:

Jane Weaver - The Fallen By Watch Bird
Dirty Projectors - Bitte Orca
Björk - Medúlla



miércoles, 16 de noviembre de 2016

5 Canciones 5: Catherine Ribeiro + Alpes, Golden Smog, Mojave 3, Marconi Notaro y Gemma Ray


Alpes 2
Catherine Ribeiro + Alpes

Con cualquiera de los primeros discos de la francesa Catherine Ribeiro (tanto acompañada por Alpes como por 2 BIS) podés musicalizar una película de terror psicólogico y conseguir algo realmente aterrador. En este verdadero aquelarre las voces recién entran al tercer o cuarto minuto, para ese entonces el clima de ensueño y mal viaje que crean te deja los nervios crispados, para cuando termina... mejor descubrí vos mismo qué es lo que te pasa al exponerte a estos freaks. Y no deja de ser la instrumentación clásica de rock...

Aparece originalmente en: Âme Debout (1971)

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Strangers
Golden Smog

Cuando ví The Darjeeling Limited de Wes Anderson lo único que más o menos me conmovió fueron las dos escenas musicalizadas respectivamente por dos de las grandes canciones de Lola... de los Kinks. De hecho las dos escenas parecen excusas para poner los dos temas enteros, uno es "This Time Tomorrow" y el otro este, "Strangers", claramente de la pluma de Dave Davies. Me gustó mucho escuchar esta versión muy respetuosa a cargo del supergrupo Golden Smog, cantada por Jeff Tweedy, de Wilco.

Aparece originalmente en: Another Fine Day (2006)


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To Hold Your Tiny Toes
Mojave 3

Después de Slowdive y antes de poner su nombre en la tapa, Neil Halstead hizo seis discos con Mojave 3. Puzzles Like You es el último LP de estudio bajo ese seudónimo y se diferencia un poco de los anteriores por haberle aflojado un poco al Valium, hay un poco más de velocidad, menos languidez. Pero a pesar de eso, la personalidad y el sonido de la banda están intactos a lo largo de la placa, sobre todo en esta canción bien rápida y nerviosa con algún que otro parentesco con Yo La Tengo o Stereolab.

Aparece originalmente en: Puzzles Like You (2006)


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Antropológica N°2
Marconi Notaro

La escena psicodélica de la ciudad brasileña de Pernambuco no era muy grande pero tenía varios tipos que vivían en una realidad paralela. Alceu Valença, Geraldo Azevedo, Lula Côrtes, Zé Ramalho y Marconi Notaro, entre otros. Éste último hizo esta joya de música subacuática en la primer mitad de la década del setenta. Todos colaboraban mutuamente, algo parecido a lo que pasaba con La Pesada en Buenos Aires, Côrtes hizo la notable tapa de este disco. Esta joya de casi cinco minutos no es música de Brasil, es música del mundo o, mejor dicho, de otro planeta.

Aparece originalmente en: No Sub Reino dos Metazoários (1973)


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Hail Animal
Gemma Ray

¿Qué es esto? ¿Nick Cave cantado por una mina? ¿Björk sin el millar de pretensiones arty? ¿Spaguetti western cantado por una colegiala? Es todo eso y a la vez nada porque la inglesa Gemma Ray se las arregla perfecto para meter todo eso en su coctelera y salir con un trago de esos que terminan pidiendo todos en la fiesta. Buenas letras, un concepto de disco cerradísimo y esta es una de las canciones del año. He dicho.

Aparece originalmente en: The Exodus Suite (2016)


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martes, 11 de agosto de 2020

Broadcast - The Noise Made by People


Es Pink Floyd de la era Barrett, tiene algo de folk inglés de fines de los sesenta, parece un poco Björk de los primeros tres discos, pero a la vez es moderno, actual, suena fresco, original… y difícil de describir. Siempre que cuesta poner en palabras lo que uno está escuchando es porque está pasando algo interesante.

Es lo que pasa con Broadcast, con todos los discos de la banda de Birmingham, en el Reino Unido. Siempre es tarea ardua describirlos, encasillarlos es casi imposible y eso es lo que los convierte -casi por definición- en una de las grandes bandas del nuevo milenio.

Es música de ensueño. El costado onírico siempre está en Broadcast y sobre todo en The Noise Made by People, el primer disco que hicieron, aparecido en Marzo del 2000, cuando el milenio todavía se estaba sacando las lagañas. Un buen ejemplo de lo que hacen sería “Minus One”, tercer tema, son unos ruidos raros de sintetizadores, parece un tema de Joe Meek o los de terror/suspenso de Morricone, es música de películas, en este caso es un breve interludio que sirve para unir dos canciones y definir la propuesta. Después siguen con “Come On Let’s Go”, algo bastante parecido a una canción pop, pero en tonalidad menor, teñido de misterio y atmósfera onírica. El sonido, la forma en que está grabado, la producción… tampoco son elecciones menores en el caso de esta gente; todo está puesto al servicio de la totalidad, del concepto sonoro y estético de la banda, algo que ya estaba cien por ciento definido en este primer LP de estudio. Esto suena en algún extraño lugar entre pasado y futuro, con un balance muy bien manejado.

Al parecer los tipos ya habían hecho unos cuentos singles y cosas sueltas -que después se compiló en Work and Non-Work- pero para grabar The Noise… estuvieron inmersos en el estudio de grabación durante tres años. Se nota que hay un trabajo exhaustivo acá. Es cuestión de escuchar “Echo’s Answer” para que queden claras las intenciones de esta gente, si ese era el el corte de difusión del álbum, se ve que no había interés en alcanzar la masividad. La cosa se ve que pasaba por hacer lo que se les diera en gana. Un tema marciano, en todo sentido. En lo que en el LP original era la cara B hay una gran sorpresa; “You Can Fall”. Broadcast en su estado más puro, psicodelia sixtie, atmósfera enrarecida, clima etéreo, pero con un resabio de maldad diabólica… ¡hasta hay un grillo a tempo!

Las cosas recién empezaban para Broadcast acá, en The Noise…, pero si de comienzos auspiciosos se trata, este sería uno como para poner de ejemplo.








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Chequear también:

Broadcast and the Focus Group - Investigate Witch Cults of the Radio Age
Portishead - Dummy
Stereolab - Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night



viernes, 5 de febrero de 2021

The High Llamas - Lollo Rosso


Nunca le cacé del todo la onda a la música electrónica, lo admito. Más allá de las implicancias socioculturales que surgen a la hora de escuchar o conocer esa música. En su momento, el contexto y cierto ambiente medio snob me hacían detestarla con mente, cuerpo y alma. Hoy en día, en que ese tipo de cuestiones me tiene completamente sin cuidado, sigo sin poder introducirme del todo. Y cuando se ponen a hablar de géneros (y sub-géneros) mejor ni hablemos, a veces parece que es más importante caer dentro de un estilo que la originalidad, la pasión y demás factores que parecen muchas veces ausentes en la música electrónica.

Hay excepciones, por supuesto. Cuando la electrónica está al servicio de la idea ahí ya podemos empezar a hablar, cuando es un medio y no un fin ahí la historia es otra. Este sería un ejemplo perfecto. Lollo Rosso, el disco de remixes de siete de los temas de Cold and Bouncy, el cuarto LP de estudio de los High Llamas, la banda de Sean O’Hagan. Siempre fueron una banda de pop acústico, después de un breve paso del líder y alma máter por Stereolab, se volvieron más electrónicos y experimentales. Hicieron discos como Gideon Gaye o Hawaii, en donde trataban de hacer un Pet Sounds para nuestros días, una revisión de la obra magna de Brian Wilson.

Si querés trazar esa línea histórica acá tenés un poco de eso, “Mini-Management”, el remix que le toca al productor estrella Jim O’Rourke (Sonic Youth, Smog, Wilco, etc.) bien podría ser uno de esos instrumentales que sirven de separador en el disco de los Beach Boys. Sirve también como ejemplo perfecto para graficar lo antedicho; cuando la electrónica está al servicio de un concepto más grande, en este caso una canción o un track instrumental, es cuando las cosas empiezan a tener sentido, cuando es un condimento en vez de una estructura o un andamio. Hay cambios de ritmo, arreglos de todo tipo, efectos de estudio a la orden del día, es una música que puede dejarse “de fondo” pero a la que, si le prestás atención, te cansás de encontrarle cosas, detalles, chistes sónicos. En definitiva, en sus casi diez minutos de duración pasa de todo, hay sorpresas, vueltas de tuerca y hasta un freak-out ultra psicodélico al final. Esto no va a sonar en los bares chetos de ninguna ciudad del mundo.

Cold and Bouncy fue un disco diferente en la carrera de Sean O’Hagan y sus High Llamas, marcó un quiebre, habría que ver si ellos lo sabían o no. Más allá de eso, Lollo Rosso terminó siendo algo más que un simple compañero de aventuras, es casi un manifiesto.







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Chequear también:

Brian Wilson - SMiLE
The Fiction Aisle - Jupiter, Florida
The High Llamas - Here Come the Rattling Trees




lunes, 2 de mayo de 2016

Video de la Semana: Lætitia Sadier - Release from the Centre of Your Heart



Del tercer LP como solista de la ex-Stereolab, Something Shines, del 2014.





lunes, 4 de noviembre de 2019

5 Canciones 5: Matthew Sweet, McCarthy, Simple Minds, Carla Thomas y Group 1850


Future Shock
Matthew Sweet

En In Reverse hay una buena cantidad de grandes temas pero "Future Shock" es de los destacados, sin dudas. Es la melodía, ese aire melancólico que parece sencillo pero que todos sabemos que no es tan fácil de hacer sonar creíble, sincero. Cuando parece que todas las ideas ya se habían mostrado, sale ese estribillo que es un as en la manga. Después de eso podría repetir hasta el hartazgo que está todo bien. Perdonadísimo.

Aparece originalmente en: In Reverse (1999)

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The Home Secretary Briefs the Forces of Law and Order
McCarthy

En McCarthy hubo un breve paso de Lætitia Sadier, que más tarde formaría Stereolab y en este temazo hay alguna que otra reminiscencia a la banda que grabó Emperor Tomato Ketchup, Dots and Loops e hizo historia en las dos últimas décadas. Temazo del segundo LP de estudio de McCarthy, cuyo nombre merece una traducción aproximada, sería algo así como "la secretaria hogareña le pasa informe a las fuerzas de la ley y el orden". Inapelable.

Aparece originalmente en: The Enraged Will Inherit the Earth (1989)


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The Kick Inside of Me
Simple Minds

Todo el mundo conoce a los Simple Minds por "Don't You (Forget About Me)" y aquella película de John Hughes, The Breakfast Club. Algunos incluso saben que antes de eso eran una banda de art-rock de Glasgow, Escocia, de primer nivel. Post-punk a la altura de cualquier disco de Joy Division. Para la época de Sparkle In the Rain ya eran grandes, hasta le disputaban a la corona de "Banda más grande del mundo" a Bono y compañía. "The Kick..." es Lou Reed (en este disco hay un cover de "Street Hassle") más Bowie de la era Berlín y la grandilocuencia de estadios de U2. TEMAZO.

Aparece originalmente en: Sparkle in the Rain (1984)

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Unyielding
Carla Thomas

Carla tenía pedigree; hija de Rufus Thomas y amiga de Otis Redding, con quien grabó el fundamental King & Queen, a principios del '67. En el mismo año sale otro disco magnífico; The Queen Alone y dos años después éste, Memphis Queen. Una verdadera delicia. La guitarra gomosa de los músicos de sesión de Moseley Shoals anticipa la entrada de la diva en un temazo del más grasiento soul sureño, con congas, wah-wah y la mar en coche.

Aparece originalmente en: Memphis Queen (1969)


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Zero
Group 1850

Impresionante. Aterrador. Conmovedor al máximo. Cuando el movimiento psicodélico empezaba a tener un sabor local y se lo mezclaba con canto gregoriano y experimentos con el estudio de grabación. Notable. Estos holandeses serán siempre recordados por el disco Agemo's Trip to Mother Earth, un baño de LSD de esos que no abundan, pero los simples anteriores son un verdadero hallazgo. Una banda en busca de una dirección, probando todo y de todo. Vale la pena ver el video (¡gracias YouTube!) promocional que se hizo; la banda corriendo por las calles de Amsterdam, yendo al puerto, etcétera. Un verdadero documento de época.

Aparece originalmente en: Zero / Frozen Mind [single 7''] (1968)

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