Alice Cooper - Love It to Death

Si vamos a hablar de Love It to Death no se puede dejar de lado una figura fundamental. En este disco en particular y en la carrera de Mr. Vincent Furnier en general. Se trata de Bob Ezrin, uno de los grandes productores de la historia de la música grabada. Hombre detrás de álbumes históricos como Destroyer, The Wall o Berlin, de Lou Reed. Después de dos LPs de estudio que podrían considerarse “tentativos” (Pretties for You y Easy Action) la banda se muda de la soleada California a Detroit. Se veían más afines a lo que pasaba en la ciudad de los motores, con MC5, Stooges, SRC y compañía.

Ellos querían a un productor experimentado y de renombre que no mostró interés en trabajar con la banda. El tipo les recomendó a Ezrin que, por aquel entonces, era un hippie de apenas diecinueve años. Con esa edad parece difícil de creer, el tipo ya tenía ideas y sabía lo que quería. Les recomendó definir claramente la estructura de los temas, que en vivo eran más bien abiertos, con lugar para la improvisación y los instó a ensayar por lo menos diez horas, todos los días de la semana. El resultado fue este monstruo maravilloso, el primer disco en que la Alice Cooper Band encuentra su norte, el que les daría resultados en más de un sentido.

Firman con Warner Brothers, el sello decide sacar antes “I'm Eighteen” como single, para ver qué pasaba a nivel comercial, para ir tanteando el agua. Funcionó. Ahí está el primer himno, un riff reconocible al instante, una letra corrosiva e irónica, de esas que permitían que muchos se sintieran identificados con el mensaje. Love It to Death tiene mucho más que un goleador acompañado por segundones. Lógicamente. De lo contrario no sería considerado uno de los grandes discos de estudio de Alice Cooper. Acá hay magia.

“Long Way to Go” podría ser un tema típico, pero el estribillo tiene una decisión inteligente, hay una modulación, serían acordes que no son los de la tonalidad original del tema, algo que para una banda de este estilo era relativamente nuevo. Todos los integrantes de la banda componían, todavía en estos años, se manejaban de manera relativamente democrática, pero no sería descabellado pensar que Ezrin aportó alguna que otra idea. “Long Way to Go” tiene groove… ¿sería la influencia indirecta de Motown? A principios de la década del setenta todavía estaba en su apogeo, si vivías en Detroit lo escuchabas aunque no quisieras, así que… ¿quién sabe? Y después están los que no podrían ser de otro que no sea Alice Cooper, acá son “Black Juju” y “Ballad of Dwight Fry”. Pesadillas hechas canción. Se podrían describir como los temas largos de los Doors (de quienes Alice siempre se proclamó fan) como “The End” o “When the Music Is Over” pero llevados a un nivel más extremo, medio gore, cercano al cine de terror, lo que más tarde se denominó horror rock.

De acá salen Killer, School's Out y Billion Dollar Babies, la trilogía mágica de donde todavía hoy sale la mayor parte del repertorio en vivo. Continuaciones naturales, repletos de canciones inolvidables. Dejó una huella indeleble, después de altibajos típicos de cualquier artista con una carrera de más de cincuenta años, todavía sigue en pié y en buena forma. Un grande entre los grandes.







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Chequear también:
Alice Cooper - Welcome to My Nightmare
Alice Cooper - Dada
Alice Cooper - Along Came a Spider

Alice Cooper - Guilty

"Las chicas malas me hacen sentir bien, cuando empiezan a gritar a la noche, si a eso le llamas culpable, entonces lo soy"

Breve pedacito de la letra de esta bomba de pop-rock de Mr. Vincent Fournier, más conocido como Alice Cooper. Bien al estilo Ezrin, podría haber estado en cualquier de los discos clásicos de la primera época de KISS.

Me acuerdo cuando era la época de "me compré un mp3's con la discografía de Led Zeppelin" (o rellenar con cualquier otro solista/banda de discografía frondosa). Terminabas atiborrándote hasta el punto de no escuchar ninguno de los discos que supuestamente tenías.

Paladear y digerir una discografía como la de Alice Cooper te lleva años, dependiendo del nivel de dedicación que se le ponga al asunto. Yo me había conformado con los cuatro o cinco discos clásicos... ¡y cómo me equivocaba! Había mucho más que eso, por suerte.

Otra vez, como siempre digo, nunca es tarde para que llegue la música.







Se puede escuchar online acá.

Encontrala originalmente en:
Se podría decir que Goes to Hell es un gran disco perdido de Alice Cooper, es el que viene después del celebrado Welcome to My Nightmare y tiene el clásico "I Never Cry" que podría ser una repetición -o una mejora si se quiere- de "Only Women Bleed", también produce Bob Ezrin y tiene un buen puñado de temazos que no pasaron a la historia pero que vale la pena descubrir y atesorar.
Alice Cooper Goes to Hell (1976)

5 Canciones 5: Alice Cooper

A Runaway Train

¿Segundas partes nunca fueron buenas? Acá hay otra excepción. No va a estar a la altura del Welcome to My Nightmare original porque eso era inalcanzable. Pero sí que cumple y con un nivel de decencia asombroso para alguien de la edad, carrera y excesos de Mr. Vincent Fournier. Punk rock + rockabilly + rock rutero clásico de los setenta. Clásico en más de un sentido. Nada nuevo bajo el sol. Si estás en ese tipo de búsqueda esto no es para vos. Si querés rock and roll sin vueltas, que no suena a naftalina, dale rosca al volumen. ¡Ojo con los semáforos!

Aparece originalmente en: Welcome 2 My Nightmare (2011)

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House of Fire

Fines de los ochenta. Alice venía de una racha difícil, como mínimo. Constrictor y Raise Your Fist and Yell no fueron de lo más inspirado. Bon Jovi la había recontra pegado con New Jersey y por ese lado vienen los temas de Trash. ¿Sell out? Y... algo de eso hay acá. Pero le sirvió para volver a tomar fuerza, es el disco de recuperación, en cierta forma. El contraste entre estrofas y estribillo acá es clave. "Vamos a construir una casa de fuego, y lo vamos a hacer con nuestro amor". Mejor no traducirlo ¿No?

Aparece originalmente en: Trash (1989)

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Teenage Lament '74

Atento a los créditos... en coros, nada más y nada menos; LaBelle, Liza Minnelli, The Pointer Sisters y Ronnie Spector. ¡Qué plantel! Muscle of Love es el primer disco que podríamos tildar de "cuestionable". Después de una racha impecable. Viene después del exitosísimo Billion Dollar Babies. La intención era hacer un LP de rock básico, cabezota, de vuelta a las raíces. Este es único tema que se acomodó junto a los clásicos, merecidamente. No lo vas a poder olvidar fácil después de dos o tres escuchas.

Aparece originalmente en: Muscle of Love (1973)

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Our Love Will Change the World

Para mí que Alice Cooper haga una versión de Outrageous Cherry es simplemente conmovedor. Uno es un coloso de la industria musical y la banda de Matthew Smith nunca pasó de los bares con cien personas. En el video que anda dando vueltas, Alice da a entender que no conocía a la banda, pero tanto él como Bob Ezrin pararon la oreja al instante al escuchar el tema, mientras buscaban bandas de Detroit. Esto habla de alguien que sabe reconocer la calidad. Y sí, claro... "nuestro amor va a cambiar el mundo". ¿Cuando? No importa.

Aparece originalmente en: Detroit Stories (2021)

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Steal That Car

Hay pocos que vengan desde hace tanto tiempo y conserven el nivel, que saquen discos valiosos, que los podés acomodar junto a los históricos. Y eso que acá hay varios. Killer, Hey Stoopid, Brutal Planet.. tenés para elegir. Esto es rock and roll sin vueltas, rápido, ganchero, palo y a la bolsa. Con un estribillo invencible, eso sí. "Todo el mundo sabe que me voy a robar ese auto, mi reputación lo deja claro. Estuve guardado en el '99 y voy a volver en algún momento". Consecuente con una historia impecable. Gigante. Alice Cooper.

Aparece originalmente en: Dirty Diamonds (2005)

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5 Canciones 5: The Rainmakers, Bo Diddley, Alice Cooper, The Jazz Butcher y Lightning Seeds

Drinkin' On the Job
The Rainmakers

Los Rainmakers pueden entrar cómodos en la categoría "rock de raíces" junto con Tom Petty, los Del Fuegos y compañía. Esta joya aparece en el primer LP de estudio que grabaron y te atrapa de entrada con sus tres acordes de guitarra, que -oh casualidad- son exactamente los mismos de siempre. El pre-estribillo te lleva ya-sabés-dónde y, cuando llega, es lo que uno espera. Sin embargo funciona. La parte instrumental, con la armónica y el solo de guitarra después está bien pensada y muy bien tocada, por cierto.

Aparece originalmente en: The Rainmakers (1986)

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Susie
The Jazz Butcher

De la banda del señor Pat Fish ya hemos hablado. Quizás nunca mencionamos que Fishcotheque es un gran disco y "Susie" uno de los grandes temas del gigantesco repertorio del Carnicero del Jazz. Los arreglos son mínimos porque el asunto acá es la historia de la chica que "vió a Patti Smith a los 18 años y me dijo que había cambiado lo que quería ser". "Todos esos adolescentes que dicen que «tenés que creerte tu propia publicidad»" bien podría funcionar en esta época de auto-bombo constante. Incluye solo de una sola nota para los que atesoran ese tipo de dato.

Aparece originalmente en: Fishcotheque (1988)

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Stolen Prayer
Alice Cooper

¿Cómo hizo Vincent Furnier (Alice Cooper para los NO amigos) para no volverse loco después de haberse tomado absolutamente todo? The Last Temptation, de mediados de los noventa, es otro de los grandes aciertos del maestro del shock rock. Una mirada a los créditos trae una sorpresa; el tema es de Chris Cornell, el cantante de Soundgarden incluso lo tocaba con la acústica en sus shows como solista de aquellos años. El coro de niños trae recuerdos automáticos de los años en que lo producía Bob Ezrin, de Welcome to My Nightmare, un guiño a sus propios clásicos, se podría decir.

Aparece originalmente en: The Last Temptaion (1994)

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The Great Grandfather
Bo Diddley

Al maestro lo conoce todo el mundo o al menos eso tendría que pasar en un mundo menos hecho mierda. La cuestión es que acá se aparta un poco de su riff patentado en temas como "Mona", "Road Runner" o "Who Do You Love". En este temazo, un semi-tapado de su segundo LP de estudio, hace una especie de blues lento, sucio y amenazante, que haría la envidia del Tom Waits post-Swordfishtrombones. La percusión apenas se escucha y los arreglos de guitarra están donde tienen que estar. Esto es música del pantano, en el mejor sentido imaginable.

Aparece originalmente en: Go Bo Diddley (1959)

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Tingle Tangle
The Lightning Seeds

Pop perfecto. Eso es lo que siempre hizo Ian Broudie, siempre al mando de los Lightning Seeds. Este es Sense, el segundo disco de estudio de los ingleses y continuación natural de Cloudcuckooland, que había salido tres años antes. Broudie es fanático de los Byrds, en algún lado los escuché hacer "You Showed Me", y acá lo muestra, con las guitarras arpegiadas características y la melodía ultra-pegadiza. Si prestás atención tiene un dejo de tristeza, de melancolía que no suele estar presente en este tipo de música. Otro acierto.

Aparece originalmente en: Sense (1992)

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5 Canciones 5: Bob Welch, The Grip Weeds, Frank Sinatra, Alice Cooper y They Might Be Giants

B666
Bob Welch

Enorme producción, lo primero que salta al oído en este temazo del tipo que capitaneó a Fleetwood Mac en los "años perdidos" de la banda. Guitarras chirriando, clima infernal, cuerdas, la vocecita de Welch, esforzándose por no quedar sepultada en semejante marea instrumental. Esto fué el cénit de la ambición megalómana (y cocaínomana) de la música californiana de fines de los setenta. El diálogo de las cuerdas durante el solo de guitarra es impresionante. Claro, mirás los créditos en la contratapa y descubrís que en la producción está nada menos que el gran Jack Nitzche.

Aparece originalmente en: Man Overboard (1980)

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Every Minute
The Grip Weeds

¿Qué diferencia a los Grip Weeds de la horda de zombis retro-mongoloides hiper-poblada del siglo XXI? Que son capaces de pelar temazos como este. Y que se toman la molestia de hacerlos, de escribirlos a esos temas. Esto bien podria ser un tema de The Move de la época de Shazam o los Who (una banda que claramente veneran) de antes de Tommy, en esa época en que se debatían entre el pop, la psicodelia y el rock duro.

Aparece originalmente en: The Sound Is In You (1998)

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September Song
Frank Sinatra

Trivia para los fanáticos: esta la volvió a grabar tres años más tarde en un disco más popular que este, en September of My Years, del '65, el que traia "It Was a Very Good Year", con los arreglos del gran Gordon Jenkins. En Point of No Return vuelve Axel Stordahl, que fué quien lo ayudó a hacerse famoso en la década del cuarenta. Las dos versiones del clásico de Kurt Weill no podrían ser más diferentes, incluso la voz e interpretación de Sinatra cambian de forma significativa. A buscar las diferencias se ha dicho.

Aparece originalmente en: Point of No Return (1962)

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The Quiet Room
Alice Cooper

El disco Elton John de Alice. Algunos de los temas están escritos junto a Bernie Taupin incluso. Por supuesto que, trantándose de Vincent Fournier, la cosa no iba a ser una simple imitación. Se había internado en una clínica de rehabilitación y From the Inside fué el resultado, vivió para contarla. Este cuarto silencioso vendría a ser la clásica habitación acolchada en que meten a los tipos que se lastiman. Pocos podrían haber salido ilesos de una idea tan retorcida, pero estamos hablando de un grande, no hay que olvidarse de ese pequeño detalle.

Aparece originalmente en: From the Inside (1978)

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With the Dark
They Might Be Giants

Decálogo gratuito de cómo hacer algo "de protesta" sin caer en el panfletarismo berretón en el que suelen terminar propuestas de este tipo. Hay que ver el video, que es impresionante. Refuerza el concepto, cuenta un poco de la historia de They Might Be Giants, con unas referencias bien elegidas y se dá el gusto de disparar algunos dardos con el nivel de veneno adecuado. ¿Música para niños? Sí, para los que nunca dejaron del todo atrás aquellos años.

Aparece originalmente en: The Else (2007)

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Disco del Mes: Alice Cooper - DaDa

Alice Cooper
DaDa
1983








Warner Bros. Records

Video de la Semana: Alice Cooper - It's Me

Seguimos con Alice. Balada, típica. Esta es de The Last Temptation, del '94.




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Harry Nilsson - The Point! [banda sonora oficial]

Si a los niños de las escuelas primarias les hicieran ver The Point!, probablemente el mundo empezaría a ser un lugar menos inhóspito. ¿De qué va el asunto? Muy simple, en un país en donde todas las personas, los edificios y hasta los objetos terminan en una especie de flecha puntiaguda, nace un niño llamado Oblio, que tiene la cabeza redonda. Los pequeños burgueses asustados lo toman como una amenaza, nuestro protagonista es desterrado y obligado a marcharse al bosque Pointless (“sin punta” o también “sin sentido”) acompañado de su fiel ladero, el perrito Arrow (“flecha”, por supuesto). Después de pasar por un buen puñado de desventuras y de conocer a unos personajes tan extraños como tiernos, Oblio se da cuenta de que no hace falta ser igual a todos para poder formar parte de un grupo, sociedad o como se le quiera llamar. Algo así como un The Wall sin anti-depresivos.

La banda sonora corrió por cuenta de un inspiradísimo Harry Nilsson, quien escribió todas las canciones (y también la música incidental) para la ocasión. Nilsson estaba en el pico de su popularidad y nivel artístico, lejos del reviente al que sometería su maltrecho cuerpo y que lo llevaría en unos pocos años a perder su voz, fortuna y talento.

El disco empieza con “Everything’s Got ‘em”, en donde Nilsson introduce el conflicto, como te enseñaban en el colegio; la introducción. Se funde en seguida con una narración (“The Town”) en donde se cuenta lo que pasa con el pequeño Oblio, de cómo la madre le hizo un sombrerito con punta para que nadie se dé cuenta de su “defecto”. Las narraciones están intercaladas con canciones y acá hay varias de las indelebles de la pluma de Mr. Nilsson, como “Me and My Arrow”, “Poli High”, la super clásica “Think About Your Troubles”, de la que se han hecho varias versiones, “Life Line” y “Are You Sleeping?”, esta última una de las más hermosas y recordadas de este compositor, hoy en día relativamente olvidado. A pesar de su amistad con los Beatles, fama de celebridad fiestera y sus legendarios “reventones” con Alice Cooper, Keith Moon, Lennon y toda la mafia que iba a Los Angeles, sin saber cuántos días iban a pasar sin dormir.

Quizás la música de Nilsson en general y la de The Point! en particular sea demasiado tierna, naïf y edulcorada para los tiempos que corren, en donde tenemos el metal más extremo y los cantautores más descarnados, que tienen más que ver con la miseria y decadencia que vivimos a diario. Será cuestión de cada uno decidir que lugar le otorga a Harry Nilsson. Acá lo tenemos bien alto en el pedestal de héroes.







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5 Canciones 5: Cruzados, Paco de Lucía, John Lennon, The Del Fuegos y The Bevis Frond

Young and On Fire
Cruzados

La batería sola, al mejor estilo "Pretty Woman", recurso que suele funcionar. Entra el cantante sacando pecho y en seguida el coro, que es el gancho de la canción. Son truquillos de composición que no fallan. Los Cruzados, al igual que un millón de bandas, eran de Los Angeles y sus integrantes eran chicanos. Tito Larriva, "Chalo" Quintana y Tony Marsico eran hijos de inmigrantes mexicanos. Igual no hay una sola ranchera en todo el disco, el segundo que hicieron, después del debut -homónimo- del '85.

Aparece originalmente en: After Dark (1987)

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Reflejo de la luna
Paco de Lucía

Qué antiguadad esos discos que "explican" a qué género pertenece una composición. Acá dice granaina al lado del título, que no tengo ni la menor idea de lo que es. Tratándose de Paco de Lucía más o menos uno puede intuir de dónde viene la mano. España, toreros, influencia enorme de la cultura árabe. Acá hay sangre, derramada, volcada, consumida y regurgitada. Un ejemplo de que el virtuosismo no siempre es una cagada. Otra antigüedad, ya que estamos.

Aparece originalmente en: Fuente y caudal (1973)

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Nobody Knows You When You're Down and Out
John Lennon

Todos escuchamos alguna vez hablar del fin de semana perdido de John Lennon. Yoko le pidió un respiro y lo mandó a Los Angeles, en donde el beatle se dedicó a reventarse con sus amigotes drogones. Alice Cooper, Harry Nilsson (quién perdió ahí su voz para siempre) Keith Moon, Ringo y varios más que iban y venían. Se ve que estaba dolorido porque Walls and Bridges tiene algunas de las grandes canciones de "corazones rotos" de su pluma. La parte en que cambia y grita es impresionante. Cien por ciento Lennon. Único.

Aparece originalmente en: Walls and Bridges (1974)

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Name Names
The Del Fuegos

Estos son de Boston y se las arreglaron para grabar cuatro discos muy buenos en la segunda mitad de la década del ochenta, dentro de lo que podríamos considerar rock de raíces. Decendientes de Springsteen, digamos. Tom Petty, Mellencamp, Mink DeVille, Long Ryders y la lista podría extenderse. Dan Zanes tiene una voz particular, reventadísima, puede costar un poco al principio, en ciertos casos queda bien y creo que este es uno de esos casos.

Aparece originalmente en: Stand Up (1987)

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Cruel World
The Bevis Frond

Millonésimo disco de estudio de Bevis Frond, que en realidad es la máscara que elije el gran Nick Saloman para no ponerse tan al frente. Uno de esos eternos tímidos atiborrados de talento. White Numbers tiene la particularidad de ser un LP triple (TRIPLE!) en plena época de streaming, descargas y la concha de su hermana. Una forma de ir contra la corriente, quizás. Acá hay melancolía... ¡y guitarras!

Aparece originalmente en: White Numbers (2013)

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John Lennon - Rock 'n' Roll

Vilipendiado cruelmente al momento de su aparición, Rock ‘n’ Roll, el disco de versiones de clásicos de rock fifties de Lennon, ha recibido últimamente su justa reivindicación. Para colmo de males, cuando salió por primera vez a la venta, fue editado en las peores condiciones, con un pobre arte de tapa y a un precio irrisorio. Es de entenderse, se suponía que cada lanzamiento de los ex-Beatles tenía que expandir las fronteras de lo conocido, llevar el estado de las cosas a un nuevo extremo y sacudir los cimientos mismos de la civilización tal y como la conocemos.

Pero un disco de versiones tiene que ser visto como lo que es, un momento de distensión, de diversión y un homenaje (mas o menos respetuoso según el caso) a los artistas que marcaron un antes y un después en una carrera o -incluso- en una vida. Si lo vemos por ese lado el intento de Lennon sale airoso por donde se lo mire.

La génesis de Rock 'n' Roll es bien terrenal; todo empezó con un juicio por plagio. En este caso parece que "Come Together", la canción/himno que abría el majestuoso Abbey Road, se parecía demasiado a "You Can’t Catch Me" de Chuck Berry. El arreglo para no llegar a tribunales fue que Lennon grabara una versión. Las sesiones transcurrieron en medio del muy comentado “fin de semana perdido”, que no era otra cosa que parrandas interminables en Los Angeles con sus amigotes de turno, entre los que se contaban Harry Nilsson, Ringo, Keith Moon e incluso Alice Cooper. En la producción de algunos temas participó Phil Spector, pero después de más y más embrollos legales, sólo cuatro de las grabaciones acabaron formando parte de la placa. Pero lo que cuenta es que escuchar al "Beatle John" haciendo sus canciones favoritas de su infancia y adolescencia es todo un placer. Lennon siempre fue un eximio cantante de rock básico, el primigenio, el que dio origen a todo, como ya había demostrado en "Slow Down", "Dizzy Miss Lizzy", "Polytheme Pam" y tantos otros junto a los Fab Four.

Es imposible no imaginarlo cantando "Peggy Sue" de su héroe Buddy Holly con una sonrisa de oreja o oreja. O muriéndose de risa luego del Elvis medley de "Rip It Up" y "Ready Teddy", que seguramente salieron sin el menor esfuerzo. Acá es donde aparece por primera vez el "Stand by Me" que todo el mundo conoce, en donde Lennon grita con alma y vida en las notas altas, apropiándose de la canción, sufriendo por su amor eterno, Yoko, por supuesto, de quien estaba distanciado en aquel momento. La producción de Spector es un éxito indiscutido en esta canción particularmente, agregando cuerdas que subrayan la tensión inherente a esta joya de la pluma de Lieber / Stoller. De más está decir que la versión superaría ampliamente en popularidad a la de Ben E. King, que era la original.

Hoy en día, apartado de todas las circunstancias históricas que rodearon su concepción, Rock ‘n’ Roll suena fresco, desinhibido, con un joie de vivre contagioso y admirable a la vez. Una prueba clara del inmenso talento de Lennon que, incluso divirtiéndose, puede lograr momentos de inmensa trascendecia. ¡Rock ‘n’ Roll!








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Siouxsie & the Banshees - Through the Looking Glass
The Church - A Box of Birds

Death - ...For the Whole World to See

Acá hay gato encerrado, no me jodan. ¿Vieron cuando se comenta que el acceso que tenemos los mortales (o bien "los normales") a la Inteligencia Artficial es apenas la punta del iceberg de las posibilidades completas del asunto? Cualquiera hoy sabe que, con un par de indicaciones bien colocadas, podés obtener una canción completa, con arreglos, letra y todo.

Completa.

Sí señor. Si te lo decían diez o veinte años atrás no te lo creías. No te lo creías cuando salió a la calle este disco, cuando todavía importaban las reediciones y había venta -magra- de unidades físicas. De discos hermano, digamosló con todas las letras.

¿Se acuerdan lo de Rodríguez? La historia era increíble, de novela, casi inverosímil. Me atrevo a decir que sin dicha historia, la música (que estaba bien y no mucho más) hubiese pasado de largo, sin pena y mucho menos gloria. Y así había varios, sobre todo en el mercado de las reediciones... Euphoria, uno de los integrantes fué el primero en hacerse un cambio de sexo, Arzachel, el disco que se grabó en una cueva prehistórica en Rusia. Y acá hay algo parecido, la historia es de no creer. La vamos a resumir bien breve. Cuatro pibes negros de Detroit se juntan para hacer una música por lo menos diez años adelantada a la época, a medidados de los setenta el noventa y nueve por ciento de los veinteañeros de esa clase social estaba enloquecida con los Temptations, James Brown, Motown y el R&B que no paraba de brillar. El otro uno por ciento jugaba en la NBA. Estos se juntaban en una sala de ensayo a apretar los dientes, poner los instrumentos a todo volumen y armar unos temas demenciales, tocados a toda velocidad y con no poca detreza.

Y acá pasa al revés, podés ignorar la historia o no conocerla en absoluto porque la música está buenísima. Esto vendría a ser algo así como unos descendientes de High Time de MC5, con Love It to Death de Alice Cooper, sumando a los Bad Brains... que en el '74... ¡no existían! Precursor cien por ciento. Agresividad, velocidad, agallas, actitud. ¿Punk rock? Podría ser. Tocan demasiado bien para entrar ahí pero sí, dale ¿por qué no? O podría ser el Little Richard que regresa a fines de los sesenta (King of Rock and Roll, Second Coming) con un poco más de LSD en las venas, como confirma un tema como "Let the World Turn". 

El mundo no cambió en lo más mínimo y menos para Death, quienes rebotaron en Columbia por negarse a cambiar el nombre (supuestamente) con siete canciones grabadas. Es lo que sale en el 2009, con el título de ...For the Whole World to See. Tarde pero seguro.






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The Saints - (I'm) Stranded
New York Dolls - Too Much Too Soon
Bad Brains - Rock for Light

5 Canciones 5: John Hiatt, The Guess Who, Portugal. The Man, Camel y Astrud Gilberto

She Loves the Jerk
John Hiatt

En el video él corta el teléfono, se muestra afligido, niega con la cabeza y se prende un Marlboro porque, claro... ella ama al imbécil. ¡Qué gran título! ¿A quién no le pasó? El corte de difusión de Riding with the King, cuando John Hiatt todavía era uno de los jóvenes enojados junto con Costello, Graham, Parker, etc. Canción clásica en todo sentido, podría haber quedado bárbaro en cualquiera de los discos de Roy Orbison de la década del sesenta.

Aparece originalmente en: Riding With the King (1983)

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One Way Road to Hell
The Guess Who

Notas de piano inquietantes antes de que salga la banda lenta y tenebrosa, al estilo Alice Cooper en la época de Welcome to My Nightmare. Mucho más fino y delicado, se trata de los Guess Who y la melodía de los versos de Burton Cummings, un cantante extraordinario, es única. Sale la máquina de escribir después del primer estribillo y hay un solo de guitarra con wah-wah antes de volver a la segunda estrofa. Esto es una clase gratis de producción y arreglos. Vamos con una teoría; los canadienses Guess Who son la banda de rock and roll clásico más infravalorada de la historia. ¿Puede ser?

Aparece originalmente en: Road Food (1974)

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Everything You See (Kids Count Hallelujahs)
Portugal. The Man

Sonido grande, enorme, producción hecha sin escatimar nada, todo a lo grande. ¿Herederos de los Flaming Lips y el primer disco de MGMT? La voz aguda a lo Robert Plant también los relaciona de manera directa. Hay una idea lúdica, juguetona, con un costado melancólico ineludible atrás de las canciones de Portugal. The Man que hace que algunos no los tomen del todo en serio. Pero acá hay calidad, vuelo creativo, ideas. Ideas, sobre todo.

Aparece originalmente en: In the Mountain In the Cloud (2011)

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Captured
Camel

Uno de los casos en que la influencia de The Wall sirvió para algo. La idea en Nude es contar la historia de un soldado japonés que vivió décadas en una isla, creyendo que la segunda guerra mundial seguía, escondiendosé y liquidando a algún que otro enemigo. "Captured" es un instrumental nervioso e hiperquinético, podría ser el equivalente a "Run Like Hell" de la obra de Pink Floyd, aunque en este disco no sobra nada (si me permiten).

Aparece originalmente en: Nude (1981)

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Travelling Light
Astrud Gilberto con Stanley Turrentine

¿Qué es lo que hace el capo del jazz Stanley Turrentine en este disco? No mucho se podría decir, tranquilamente. Astrud se había hecho famosa cantando "Garota de Ipanema" en el disco que le dió entidad internacional a la bossa nova de una vez y para siempre. A principios de la década siguiente hacía rato que había dejado de ser la mujer de João Gilberto. En este temazo hay unos solos de guitarra a los que les responde el piano eléctrico, cuando se va en fade, al final, te quedás con ganas de más. Delicioso.

Aparece originalmente en: Gilberto With Turrentine (1971)

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5 Canciones 5: Heavy Psych, vol. III

We Are Not Dead... Only Sleeping
Hawkwind

¿Hablamos de vigencia o simplemente de tozudez? Un poco de las dos cosas podría ser... ¿Por qué no? Pero si hablamos de heavy psych no podemos pasar por alto a Hawkwind, sería una omisión fiera. Para All Aboard the Skylark queda solamente Dave Brock de los miembros históricos de este colectivo desquiciado. Esto vendría a ser uno de esos temas "de transición" que nunca faltaron en los discos de los Hawklords. Con un clima rarísimo, no se sabe lo que va a pasar, teclados que entran y salen y después sí, viene el tema que dá título, más... tradicional, digamos.  

Aparece originalmente en: All Aboard the Skylark (2019)
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To Hell
Tiger B. Smith

Alemanes, ropa animal print, temas larguísimos, improvisación... todo lo que tiene que tener algo para entrar en esta suerte de categoría / subgénero post-moderno. Tocaron con Deep Purple, Scorpions y Suzy Quatro, entre otros. Tiger Rock es el LP debut de este power trío y "To Hell", con sus casi diez minutos de duración, es brutalidad y decibeles al rojo vivo a la orden día. Tienen un costado cósmico y saben aflojar un poco para crear climas y aumentar la tensión.

Aparece originalmente en: Tiger Rock (1972)
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Stanley (Tonight's the Night)
Motorpsycho

LP de estudio número... ¡veintiocho!!! Nadie puede acusar a los noruegos Motorpsycho de dormirse en los laureles, son de los pocos que todavía se toman la molestia de hacer un disco por año. Si alguien está esperando o no canciones nuevas de ellos (o de cualquiera) no parece ser algo que les importe demasiado. Como siempre, se mandan con temas épicos mechados con estructuras más cerradas, como en este caso. Siempre hay lugar para ideas audaces, improvisación y originalidad. "Stanley..." tiene un poco de todo.

Aparece originalmente en: Motorpsycho (28avo. LP - 2025)
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The Sorcerer of Isis (The Ritual of the Mole)
Power of Zeus

Eran de Detroir y andaban cerca de los Stooges, la primer Alice Cooper Band, SRC y demás luminarias de las guitarras sucias. Firman para Rare Earth, sello de Motown, que nunca supo bien qué hacer con ellos. A fines de los ochenta, los tipos que producían hip hop, buscaban baterías sucias y con groove para samplear. Ahí es cuando descubren esto, que termina en temas de Public Enemy, Black Sheep y varios más. Eso le dió un nuevo envíon a The Gospel According to Zeus, que de verdad lo merecía.  

Aparece originalmente en: The Gospel According to Zeus (1970)
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The Only Truth
Morly Grey

Otro monstruo, el último tema del único disco de Morly Grey, con casi veinte minutos de duración y en donde pasa de todo, climas rarísimos, voces de ultratumba, riffs sabbatheros, cambios de tempo e ideas a rolete. Eran un trío formado por dos hermanos y un batero, de la zona Canton / Massillon, en Ohio. El disco sale por un sello enano, diminuto, llamado Starshine Records y hoy, un original cambia de manos por sumas de cuatro cifras. Mejor vamos al viejo y querido CD y un problema menos.

Aparece originalmente en: The Only Truth (1972)
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5 Canciones 5: Stiff Little Fingers, Polecats, Steve Miller, Ladybug Transistor y UFO

Barbed Wire Love
Stiff Little Fingers

Lo más parecido a un tema pop en el -áspero como pata e' grill- primero de los irlandeses Stiff Little Fingers. Hasta tiene una especie de homenaje a este tipo de canciones, típicas de los cincuenta o primer mitad de la década siguiente. Es cuando frena y entran los coritos al mejor estilo doo-woop "all you gave me was barbed wire love... do do do dooooo". Imposible no cantar arriba. 

Aparece originalmente en: Inflammable Material (1979)
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John, I'm Only Dancing
Polecats

Escena gay de celos, retratada con el bisturí social de David Bowie. "John, nada más estoy bailando, no me malinterpretes, he turns me on ⁽¹⁾". Un single de la era Ziggy Stardust, pura provocación. Los Polecats, una de las tantas bandas del revival del rockabilly, lo rescatan del olvido y meten esta excelente versión en el primer LP de estudio, Polecats Are Go!
(1): podría ser: "él me calienta", "él me pone cachondo" o "él me sube la temperatura", la idea se entiende. ¿no?

Aparece originalmente en: Polecats Are Go! (1981)
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Junior's Farm
Steve Miller

Steve Miller tuvo su momento de gloria en la primer mitad de la década del setenta, con Fly Like an Eagle, pero ya venía liderando su propia banda desde hacía más de un lustro y era apenas un adolescente. Se ve que nadie le dice que no a Macca porque en este compilado doble, auto-bombista al máximo, están todos, de KISS a Pete Townshend, pasando por Dylan, BB King y Alice Cooper. La versión podría calificarse de respetuosa y es lo que había que hacer con este tema, que fué single y no fue a ningún LP de estudio; rescatarla. TEMAZO.

Aparece originalmente en: The Art of McCartney (varios artistas - 2014)
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Always On the Telephone
Ladybug Transistor

Reverb. Eco. Cámara. Todo junto. El tema rebota por todos lados, fantasmagórico, climático. Tonalidad menor, persecuciones, dá para lo quieras, muy cinematográfico. Lo pusieron en uno de esos compilados medio truchos de Tarantino que salieron hace unos años sin que haya estado en realidad en ninguna de sus películas. Podría haber formado parte de varias.  

Aparece originalmente en: Can't Wait Another Day (2007)
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C'mon Everybody
UFO

¡Qué temazo de Eddie Cochran! Ha soportado todo tipo de tratamiento. Endurecimiento, ablande, con orquesta y sin, lo que te imagines. Está la de The Who en el Live at Leeds, la de los Pistols en La Gran Estafa... y esta del primero de UFO, de la etapa space rock que comprende los dos primeros LPs de estudio. Y esta versión la rompe. ¿O acaso alguno de los OTROS temas de UFO 1 le hace sombra? Pregunta retórica, no hace falta aclararlo.

Aparece originalmente en: UFO 1 (1970)
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