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lunes, 8 de junio de 2020

Robert Plant and the Strange Sensation - Mighty ReArranger


Robert Plant. “Percy” para los amigos. Otro que las hizo a todas. La década del setenta que vivió debe haber sido equivalente a cuatro o cinco vidas normales. Sobrevivió relativamente intacto para contarla. El que casi siempre se negó a reunir Led Zeppelin, rechazando una buena tonelada de billetes para seguir con su credibilidad artística inmaculada. Escuchando un disco como Mighty ReArranger surgen algunas teorías con cierto asidero ¿Para qué reunir una banda y tocar temas viejos si lo que está haciendo es continuar con el espíritu? Manteniendo viva la llama. Esto sería la continuación natural de Physical Graffiti para el siglo veintiuno, salvando las distancias lógicas.

Es sabido; envejecer te puede hacer más sabio o más boludo y la de Plant es, sin duda alguna, la primer opción. Deja de lado una buena cantidad de tics vocales que todo el mundo conoce, sigue gritando y es un aullador de primerísimo nivel, pero su voz suena más madura y menos excesiva. Si agarrás cualquiera de las canciones de este disco (o de Dreamland, el excelente antecesor) podés trazar una línea imaginaria, una evolución clara.

El groove, la textura, el clima que se plantea en las canciones, esas son las variables fundamentales. Un buen ejemplo es “Tin Pan Valley”, cuarto tema, la atmósfera siniestra no hace más que presagiar la tormenta que está a la vuelta de la esquina. Cuando el estallido sucede parece como si el tiempo no hubiera pasado para Plant... y/o para Led Zeppelin. Es la relectura perfecta de lo que debería estar haciendo un tipo que dejó un legado inmenso, influenciando a millones, actualizándose para las nuevas generaciones y sonando más renovado que varios que ni habían nacido cuando él ya estaba pegando sus primeros alaridos discográficos.
“All the King Horses” es Led Zeppelin III para la generación del nuevo milenio. Acústico, despojado de todo artificio, es el sonido de alguien que vivió, atravesó por todos los altibajos de sus compañeros de generación y decidió volver al juego con la frente bien alta. No faltan quienes dicen que un músico deja de ser relevante cuando deja de prestar atención a lo que sucede a su alrededor. Plant lo confirma. Siempre inquieto y curioso, como si tuviera como mínimo veinte años menos, siguió incorporando influencias y haciéndolas formar parte de su música, de forma natural, fluída. Incluso hay algún flirteo con la música electrónica, cosa que hizo que más de un fan ortodoxo se alejara, corriendo despavorido.

Vale recordar que dos años después de Mighty ReArranger, salió al ruedo con Rising Sand, con Alison Krauss, en otro cambio inesperado y hábil en su carrera. Un disco acústico, con una cantante de bluegrass, que lo llevó a ampliar todavía más su base de fanáticos y cosechar un éxito casi unánime de críticas. Otra historia que nos queda pendiente.







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Robert Plant and the Sensational Space Shifters - Lullaby and... the Ceaseless Roar


martes, 21 de abril de 2020

5 Canciones 5: The Isley Brothers, Savoy Brown, Jaime Torres, Robert Plant y Ken Boothe


Hope You Feel Better Love (Part 1 & 2)
The Isley Brothers

¡Qué carrera la de los Isley Brothers! Si nos ponemos específicos, dentro del soul y el R&B están al nivel de los Temptations, infinidad de singles inolvidables, muchos años en la ruta y una seguidilla de discos valiosos que no muchos pueden ostentar. Eran los años de furor de la música disco y los hermanos se adaptaban a los tiempos, como no podía ser de otra manera. Acá está el P-Funk de George Clinton, el groove, los falsettos increíbles y ojo con las guitarras. Queman.

Aparece originalmente en: The Heat Is On (1975)

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So Tired
Savoy Brown

Incluída en uno de los últimos grandes discos de Savoy Brown, una banda encasillada injustamente dentro del blues rock. Esto es claramente un ejemplo de cómo la banda excedía las etiquetas. Rock. Épico. Cuando sale de los acordes convencionales, los de siempre, digamos, es para crear suspenso, la voz se pierde a lo lejos y la guitarra responde con una frase electrizante. El piano eléctrico suma y mucho, la da una identidad al tema.

Aparece originalmente en: Lion's Share (1972)


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Jachay Moreno
Jaime Torres

El bombo y la percusión... los sikus, la quena... viaje inmediato. Transporte automático a las cimas, el cóndor, los Incas, las grandes montañes de los Andes. Pocos han hecho tanto por la música del sur del continente como el gran Jaime Torres. Años más tarde le llegaría el revival rockero de la mano de Divididos. Pero en sus años mozos es cuando tenía sed de gloria y sus discos eran de lo más auténtico que podías (y podés, por suerte) llegar a encontrar.

Aparece originalmente en: Llajta Runa (1972)

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Last Time I Saw Her
Robert Plant

Lo que hace Plant como solista hace unos cuantos años puede interesarle incluso a gente que no es adepta a su banda anterior. De hecho reniega de su pasado de Dios dorado del rock and roll (¿se acuerdan de la película Casi Famosos?) y casi nunca canta con el chillido hiper agudo que lo hizo famoso. No se cansa de buscar y escuchar música nueva, cuando hace una versión siempre es para rescatar algo interesante y semi-desconocido. "Last Time..." es psicodelia en pleno siglo XXI. A viajar se ha dicho.

Aparece originalmente en: Dreamland (2002)


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Crying Over You
Ken Boothe

1974. Justo un poco antes de que el reggae pegara con todo en Europa y Estados Unidos. Antes de Marley se podría decir. Ken Boothe ya venía batallando hace rato. Esto es reggae de raíces puro y duro, todavía con muchas influencias de la música soul de Marvin Gaye, Curtis Mayfield y compañia. Pero el beat está, el bajo mágico también. Un ejemplo perfecto de lo que era el género antes de cambiar para siempre la historia de la música popular.

Aparece originalmente en: Everything I Own (1974)

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miércoles, 1 de marzo de 2017

Video de la Semana: Robert Plant - Darkness, Darkness



Hace poco nombramos este temazo de Jesse Colin Young (cuando estaba en The Youngbloods) en un posteo, también versionado por Mott the Hoople en Brain Capers. ¿Será mucha herejía afirmar que me gustan mucho más los últimos tres o cuatro de Plant solista que los clásicos de Led Zeppelin? ¿O será más bien una esnobeada? Quizás las dos cosas...





jueves, 23 de diciembre de 2010

Skip Bifferty - ídem [1er. LP - 1967]


Skip Bifferty. A pesar de que el nombre sugiere un solista como Dusty Springfield o Sam Cooke, se trata en realidad de una banda. Decidieron bautizarse así en homenaje a un personaje de historieta hoy olvidado. Tienen mucho en común con un millar de grupos de esta misma época, de mediados de los sesenta; se formaron después del boom de la llamada Invasión Inglesa, eran bien criticados por los semanarios musicales, estuvieron a punto de “pegarla”, etcétera... lo de siempre. A diferencia de unos cuantos “Discos Perdidos” el de Skip Bifferty tiene una personalidad propia, tiene canciones memorables y está muy bien producido.

Empieza con "Monkey Man" que podría haber pertenecido a los Zombies o cualquier otro grupo de la época con más fama y reconocimiento. Pop delicado, repleto de armonías vocales y trucos de estudio psicodélicos. "Guru" empieza con unas risotadas narcóticas y en seguida aparecen unos tambores tribales. Hay aires hindúes y una melodía vocal basada en escalas orientales. En seguida ponemos los pies sobre la tierra de la mano de "Come Around", soul blanco, con una interpretación vocal de lujo a cargo de Graham Bell. Inmediatamente aparece "Time Track" con sus cambios de ritmo a la manera de Sgt. Peppers, para dar una idea del eclecticismo del que eran capaces. Hay mucha sustancia en el único disco de estudio de Skip Bifferty, en realidad todos los temas tienen un nivel más que aceptable pero hay algunos que destacan ligeramente. Está "Planting Bad Seeds" con su atmósfera juguetona, sus guitarrazos y esos coros altísimos o "Follow the Path to the Stars" una balada muy elegante. Este último hizo que el gran George Martin parase la oreja y grabara una versión con Cilla Black instantáneamente, incluso antes de la aparición de Skip Bifferty en el sello RCA. Del último tema del disco original, "On Love", que apareció como simple, hubo versiones, de la mano de los Tremeloes y una banda diminuta llamada Band of Joy en donde militaba un jovencísimo Robert Plant.

Atención especial merecen los bonus tracks de esta reedición en CD. Con el disco de estudio más todos los simples (con sus respectivas caras B) nos hacemos con todo el material grabado por esta banda originaria de Newcastle, Inglaterra. Ahí se pueden rastrear los orígenes y también lo que pasó después de la aparición del álbum en el mercado, con un evidente giro hacia el hard-rock. RCA tardó en poner el disco en las disquerías, cometiendo errores en el prensado y demorando todo en pos de un éxito en formato de single que nunca llegaría, de modo que el producto final recién estuvo disponible a principios del '68. Ya era otra la historia y que el fracaso de Skip Bifferty se debió en gran parte a este receso forzado por parte del sello.

Como siempre, surge la pregunta… ¿Qué hubiera pasado si…? Con el disco en la mano, no hace falta responderla. Es más que suficiente.







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Bee Gees - Horizontal
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Alan Hull - Pipedream



viernes, 1 de noviembre de 2019

5 Canciones 5: John Hiatt, The Guess Who, Portugal. The Man, Camel y Astrud Gilberto


She Loves the Jerk
John Hiatt

En el video él corta el teléfono, se muestra afligido, niega con la cabeza y se prende un Marlboro porque, claro... ella ama al imbécil. ¡Qué gran título! ¿A quién no le pasó? El corte de difusión de Riding with the King, cuando John Hiatt todavía era uno de los jóvenes enojados junto con Costello, Graham, Parker, etc. Canción clásica en todo sentido, podría haber quedado bárbaro en cualquiera de los discos de Roy Orbison de la década del sesenta.

Aparece originalmente en: Riding With the King (1983)

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One Way Road to Hell
The Guess Who

Notas de piano inquietantes antes de que salga la banda lenta y tenebrosa, al estilo Alice Cooper en la época de Welcome to My Nightmare. Mucho más fino y delicado, se trata de los Guess Who y la melodía de los versos de Burton Cummings, un cantante extraordinario, es única. Sale la máquina de escribir después del primer estribillo y hay un solo de guitarra con wah-wah antes de volver a la segunda estrofa. Esto es una clase gratis de producción y arreglos. Vamos con una teoría; los canadienses Guess Who son la banda de rock and roll clásico más infravalorada de la historia. ¿Puede ser?

Aparece originalmente en: Road Food (1974)


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Everything You See (Kids Count Hallelujahs)
Portugal. The Man

Sonido grande, enorme, producción hecha sin escatimar nada, todo a lo grande. ¿Herederos de los Flaming Lips y el primer disco de MGMT? La voz aguda a lo Robert Plant también los relaciona de manera directa. Hay una idea lúdica, juguetona, con un costado melancólico ineludible atrás de las canciones de Portugal. The Man que hace que algunos no los tomen del todo en serio. Pero acá hay calidad, vuelo creativo, ideas. Ideas, sobre todo.

Aparece originalmente en: In the Mountain In the Cloud (2011)

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Captured
Camel

Uno de los casos en que la influencia de The Wall sirvió para algo. La idea en Nude es contar la historia de un soldado japonés que vivió décadas en una isla, creyendo que la segunda guerra mundial seguía, escondiendosé y liquidando a algún que otro enemigo. "Captured" es un instrumental nervioso e hiperquinético, podría ser el equivalente a "Run Like Hell" de la obra de Pink Floyd, aunque en este disco no sobra nada (si me permiten).

Aparece originalmente en: Nude (1981)


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Travelling Light
Astrud Gilberto con Stanley Turrentine

¿Qué es lo que hace el capo del jazz Stanley Turrentine en este disco? No mucho se podría decir, tranquilamente. Astrud se había hecho famosa cantando "Garota de Ipanema" en el disco que le dió entidad internacional a la bossa nova de una vez y para siempre. A principios de la década siguiente hacía rato que había dejado de ser la mujer de João Gilberto. En este temazo hay unos solos de guitarra a los que les responde el piano eléctrico, cuando se va en fade, al final, te quedás con ganas de más. Delicioso.

Aparece originalmente en: Gilberto With Turrentine (1971)

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martes, 2 de diciembre de 2025

5 Canciones 5: Rod Stewart


Dirty Weekend

¡Vaya manera de rockear! Sucio, sexual, podrido... Nadie hubiese dicho que, inmediatamente después del tema en que el Rod Stewart se sube descaradamente a lo que vendía, podía aparecer un rockazo como "Dirty Weeken". El disco es Blondes Have More Fun y arrancaba con "Do You Think I'm Sexy?". Peeeeeero... después venía esto. Da a entender que Rod the Mod no había dejado pasar el punk rock, el sonido de las calles, el movimiento que partió al medio la historia de la música popular. Todavía hoy existen personas que ni se enterararon que existió un tal Johnny Rotten, esa es otra historia.


Aparece originalmente en: Blondes Have More Fun (1978)

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Mama You've Been on My Mind

El costado tierno no tan conocido. Hay varios ejemplos, antes y después de Never a Dull Moment, cuarto LP de estudio como solita. Grabada para Another Side of Bob Dylan y finalmente descartada. Como solía suceder, la tocaba en vivo y muchos estaban a la espera de sus temas "raros" para hacer versiones. Esta la graban Judy Collins, Odetta y Joan Baez. Johnny Cash la tocaba en vivo con frecuencia. Acá hay un tratamiento original, con violín y un aire de folk inglés cercano a lo que hacía Fairport Convention a la hora de encarar un cover. Rod acaricia la melodía con dulzura, pelando una faceta no tan habitual. 


Aparece originalmente en: Never a Dull Moment
 (1972)

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Spanish Boots
The Jeff Beck Group

Si le decís a un metalhead que Rod Stewart fué parte importante de la prehistoria del rock pesado, es muy probable que se te rían en la cara. Pero así fué y acá está la prueba, en los dos primeros discos de Jeff Beck, Beck-Ola y Truth. Gritando y poniendo su gola a prueba al mismo tiempo que Robert Plant, Ozzy, Ian Gillan y un par más le mostraban al mundo que ya nada iba a ser lo mismo. Que si la paz y el amor no habían cambiado el mundo, al menos se podía ir a la par en cuanto a violencia. 


Aparece originalmente en: Beck-Ola (1969)


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Blind Prayer

Un viejo sobretodo nunca te va a defraudar se cambió a The Rod Stewart Album para el mercado yanqui, con una tapa parecida a la del Beggars Banquet censurado, blanca y con tipografías manuscritas. De hecho su debut solista abría con una versión contundente de "Street Fighting Man". Acá no hay mucha diferencia con los dos primeros con Jeff Beck; rock duro, a lo bestia. Rod Stewart puso su marca registrada en -al menos- diez discos indispensables; esos dos con el ex-Yardbirds, los cuatro de los Faces y sus primeros cuatro como solista. No está nada mal.  


Aparece originalmente en: An Old Raincoat Won't Ever Let You Down (1970)


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Young Turks

Por esos diez discos le perdonamos la infinidad de derrapes que protagonizó en el resto de su errática carrera. Sus escarceos con el jet-set, sus fotos en la playa y su música edulcorada e intrascendente. A esta altura todavía era capaz de clavar un tiro libre al ángulo, incluso después de haber tirado afuera varios penales. Supuestamente influenciado por Devo, es este temazo, con storytelling alla Springsteen y el bailecito con más onda de aquellos años de proto-careteo MTV. ¿Su último gran aporte? 


Aparece originalmente en: Tonight I'm Yours (1981)


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viernes, 5 de octubre de 2012

Wolf People - Steeple


Algunos datos orientativos antes de ir al grano:
• Steeple es el primer disco propiamente dicho, el anterior era una suerte de compilación de simples.
• La banda está liderada por Jack Sharp, que también toca la guitarra, compone, escribe las letras y canta.
• Salen por uno de los grandes sellos de lo que podríamos llamar Era Moderna: Jagjaguwar
• El disco apareció a fines del 2010 y fue bien recibido por prensa y público.



Con “Silbury Sands”, el tema con que empieza, las intenciones están más que claras; cuatro o cinco ideas bien acomodadas, una buena cantidad de riffs pesados, cambios de ritmo, atmósfera bien setentas y una voz que recuerda a Steve Windwood, a Jack Bruce y un poco a Robert Plant. Sigue “Tiny Circle” y… ¡sorpresa! ¡flauta dulce! ¿Jethro Tull? Sí, claramente. Un arreglo complicado, ritmo sincopado, la flauta que responde... es la banda de Ian Anderson pero sin las pretensiones que arruinaron algunos de los trabajos de la banda inglesa. Se ve que a algunos no les importa “quedar bien”. Todos sabemos que Jethro Tull en particular y el hard-rock progresivo en general es uno de los géneros más golpeados por cierta prensa tilinga. “Painted Cross” tiene que ver con esos temas de los Kinks hard-rockeros, esos que Ray Davies le dejaba cantar a su hermanito Dave, como “Rats” o “Mindless Child of Motherhood”, quitándoles la flema inglesa tan típica de esos discos como Lola… o Schoolboys in Disgrace.

Este muchacho parece estar completamente obsesionado con los discos de sus padres, eso también lo demuestra en “Morning Born”, que empieza lento y amenazante y desemboca en una orgía de riffs y arreglos de guitarra intrincados. Otro acierto. Acercándose al final está “Castle Keep”, el tema más largo de todo el LP, hipnótico, podría haber estado tranquilamente en Everybody Knows This is Nowhere, de hecho el registro vocal de Sharp tiene mucho que ver con el “quejido de abuela” de Neil Young. Cuando parece que todo se viene abajo, surge una nueva sección, con pinta de improvisada, en donde, sin salirse del acorde inicial, asciende vertiginosamente para después volver al motivo en donde había empezado. Temazo. Para terminar, dos temas unidos por título (y algo más); “Banks of Sweet Dundee (Partes 1 y 2)”. Acá asoma una raíz celta que no se había mostrado para nada en lo que va de Steeple. Voz doblada para lograr unos “auto-coros” terriblemente eficaces. Los que busquen novedades van a tener que ir a parar a otro lado, esto es rock clásico por donde se lo mire. Sin demasiadas vueltas de tuerca. Pero está tan bien hecho que uno no puede menos que alegrarse porque haya pibes de veintitantos todavía interesados por esta música, casi arqueológica hoy en día.

Wolf People no le va a cambiar la vida a nadie y Steeple mucho menos, pero si te gustan Traffic, Led Zeppelin o Savoy Brown y estás un poco harto de escuchar siempre los mismos discos, seguro que te van a dar una hora de placer auditivo.







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Chequear también:

Pentangle - Basket of Light
Sleepy Sun - Embrace
Wolf People - Tidings





lunes, 11 de agosto de 2014

The Walkabouts - Satisfied Mind


Hay diferentes formas de encarar un disco de versiones. Están los que no hacen otra cosa que contar de dónde viene una banda o un solista, mostrando sus raíces musicales. También hay algunos que son completamente irreverentes, como el que hizo Laibach de Let It Be de los Beatles a fines de los ochenta. Tampoco faltan los de tipo antropólogico, que rescatan canciones olvidadas, con una intención entre didáctica y snob. También hay que mencionar los que están hechos para llenar el hueco de un contrato discográfico o pura y exclusivamente para divertirse, para pasar el rato. Lo cierto es que… ¡a todos nos encantan los discos de covers! Incluso cuando no aportan nada es entretenido ir a buscar los originales que no conocemos o comparar los que ya son parte de nuestro ADN musical.

El de los Walkabouts, quinto LP de estudio de la banda, es un poco de todo eso y algo más. Es, ante todo, un disco valiente, hecho en el apogeo del grunge, cuando aflojarle un poco al volumen y a la distorsión era ir a contramano. Encima fué editado por el sello que más fuerte apostaba por esta movida; nada menos que Sub Pop.

Es una representación perfecta de los orígenes e influencias de la banda, mezclando versiones relativamente contemporáneas, de Nick Cave (impresionante “Loom of the Land” de Henry’s Dream), John Cale y Patti Smith, con canciones tradicionales y temas de la Carter Family y Mary Margaret O'Hara. Contando esas historias de costado del camino, con ese toque de sordidez y oscuridad que tan bien define a los de Seattle. También tiene una lista de invitados ilustre, con Peter Buck de R.E.M. colaborando en guitarra y mandolina en casi todo el disco y un enorme Mark Lanegan cantando un temazo de Charlie Rich, “Feel Like Going Home”, convertido en un momento épico de casi diez minutos. Según cuenta Chris Eckman, Lanegan pidió tímidamente que vaciaran el estudio y logró lo que suena en Satisfied Mind en la primera toma. El enciclopedismo musical de los Walkabouts queda en evidencia en otro de los grandes hallazgos; “Poor Side of Town” de Johnny Rivers. Un super hit en su momento, ellos le dan una vuelta de tuerca más que interesante.

Algunos dicen que Satisfied Mind fue piedra Rosetta de lo que en un par de años paso a llamarse "Americana", esa música yanqui de raigambre tradicional, que no es lo mismo que la careteada que sale como chorizos de Nashville, es la música de los desclasados, de los que van quedando al costado del tan mentado “Sueño Americano”. Incluso Robert Plant grabó en el ’07 una versión de “Polly” de Gene Clark que tiene mucho más que ver con la que aparece en este disco que con la original de Dillard & Clark. Nunca falta un oído atento que aprueba lo que está hecho con verdadero amor por la música.







Escuchalo en Spotify o en YouTube.







Chequear también:

Giant Sand - Cover Magazine
Mark Lanegan - Imitations
The Walkabouts - Train Leaves at Eight



domingo, 10 de junio de 2012

Paul K. & the Prayers - Saratoga


“Ellos nos enseñaron cosas que debemos hacer pero nunca nos dijeron cómo. Ellos dijeron que el amor alcanzaría para construir un muro y nos enseñaron todo menos el dolor que trae. Te hace pensar si realmente importa, pero las reglas que nos enseñaron eran todas inútiles y las historias que escuchamos eran todas mentiras”

Así empieza Saratoga, con "On the Floor", un manifiesto, las cartas sobre la mesa jugadas en la primera mano para un tipo que escribe con el corazón, que delata la falsedad y la cara podrida del tan mentado “sueño americano”. Acompañamiento parco, la voz partida al medio por una vida a la que no le faltaron elementos novelescos y la misma canción, al final, con el título y los arreglos cambiados. Paul Kopasz sabe que tiene un gran disco entre manos y no arruga frente al desafío. Las hizo a todas, estuvo preso, fue adicto a la heroína, viajó por el mundo y leyó y escuchó a los clásicos; fanático de Borges y Walt Whitman, amigo de Townes Van Zandt y una impronta que desciende directamente del canon de grandes compositores. Los de siempre, sí, Dylan, Tom Waits, Lou Reed e incluso ilustres perdedores más recientes, como Paul Westerberg o Steve Earle. Con la pequeña / gran diferencia de que a Paul K. no lo conoce nadie. O casi nadie. Todavía no le ha llegado el reconocimiento masivo y eso que hace poco salió una película biográfica pero seguramente va a pasar, los buenos, a la larga o la corta terminan siendo descubiertos.

Además de renegar, de llorar, abrir su corazón y gritar grandes verdades a los cuatro vientos, el amigo Paul K. tiene una virtud que termina siendo indispensable; sentido del humor. No todo es color de rosa, eso lo sabemos todos, pero tampoco todo es tan negro. Los Prayers son una banda de acompañamiento muy noble, que sabe divertirse. Sólo hace falta escuchar "They Just Don’t Make ‘em Like They Used to" para reírse cómplice ante esos coros gospel y esa letra irónica. O también está el country rock anfetamínico de "The Judge (On Judgement Day)" con su correspondiente pianito honky-tonk, este tranquilamente podría haber estado en Exile On Main Street o en alguno de los de Humble Pie. En "Artificial Heart" se despacha con otra canción de las importantantes, una canción de amor perdido de esas que conmueven, el tipo está herido y logra transmitirlo con convicción. Letra y música formando una gran alianza. ¿No es esa la premisa básica del buen rock? Hay una versión de Townes Van Zandt, casi al final del disco, una inédita que el texano jamás grabó, es "Harm’s Swift Way" y es la misma que eligió Rober Plant para versionar en Band of Joy, uno de sus discos recientes. ¿Lo habrá escuchado Robert al amigo Paul K.? No parece descabellado si recordamos que el rubio de Zeppelin siempre fue un curioso investigador musical.

También, al final de Saratoga vuelve la canción que había empezado el disco, con la letra un poco cambiada, la banda demostrando categoría y con un Paul K. que dice algo así: “Me enseñaste que no todos los versos tienen que rimar. No hay necesidad de poner tu alma en cada línea, dijiste que la culpa era de Dios mientras iba abandonando el juego y el castigo es cubierto por el crimen y la verdad, no suele estar en los carteles”. Amén.







Escuchar online en YouTube o en Spotify.







Chequear también:

Bruce Springsteen - Nebraska
Townes Van Zandt - The Late Great Townes Van Zandt
Paul K. & the Weatherman - Love Is a Gas