Disco del Mes: Jerry Lee Lewis - She Still Comes Around...

Jerry Lee Lewis
She Still Comes Around (To Love What's Left of Me)
1969








Smash Records / Mercuty

5 Canciones 5: Carlos Di Sarli, Sugar, Beatles, Giant Sand y BoDeans

No está
Carlos Di Sarli

La década de oro -para muchos- del tango. Los cuarenta. La que los nostálgicos vivían añorando. Canta Alberto Podestá, con una voz muy particular, aflautada, que tiene poco que ver con el "macho porteño" con el que suele asociarse este tipo de música. "Igual que todas, tus promesas fueron varias. Has olvidado un fiel amor, has destrozado un corazón, que hoy se desangra al compás de tu dolor". Qué manera de sentir intensa la de los muchachos.

Podés encontrarla en: Mañana zarpa un barco (1964) / Grabación original de 1944

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And You Tell Me
Sugar

Nadie puede acusar a Bob Mould de no aprevechar su tiempo. Con Sugar, una vez separados los fundamentales Hüsker Dü, hizo tres discos y varios singles y EPs. Nunca entendí muy bien por qué algunos califican a esto como power pop. ¿Es porque hay guitarras? En fin... las etiquetas las carga el diablo. Este es un temazo, hay gancho, agresión y sí... muchas guitarras. La dinámica made in Pixies de estrofa suave versus estribillo a todo vapor.

Aparece originalmente en: Believe What You're Saying [EP] (1994)

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Baby You're a Rich Man
The Beatles

Hablemos directamente de la canción. De los Beatles... ¿qué se puede agregar? Quizás que, incluso en los temas menores de la discografía, hay chispazos de la magia. Ese podría ser un modesto aporte. Acá es Lennon, por supuesto, como cualquiera que los haya escuchado un poco puede notar. La temática sólo podría ser de su pluma, además hablando de manera oblicua de lo que les pasaba a ellos, en su burbuja. La línea de bajo es mortal, podría escucharla durante horas. Igual que el estribillo hooligan medio rudimentario que tiene. Psicodelia. 1967. Año en que el rock se parte al medio de una vez y para siempre.

Aparece originalmente en: Magical Mystery Tour (1967)

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Neon Filler
Giant Sand

Enésimo disco de estudio de la banda de Howe Gelb. Acá hay algunas particularidades, se podría decir que es un tema medio atípico. Incluso para Giant Sand, una banda que tiene una buena cantidad de temas raros, inclasificables. Así y todo suena cien por ciento a los de Tucson, que pueden moverse cómodos dentro de cualquier estilo. El nenito que aparece berreando de la mitad para adelante es el hijo de Gelb, debutando de muy joven en una grabación.

Aparece originalmente en: Ramp (1991)

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What It Feels Like
BoDeans

Segundo disco de estudio de los BoDeans, oriundos de Waukesha, Wisconsin. Este tipo de bandas me caen bien casi siempre. Émulos de Springsteen, hijos de Tom Petty o como se los quiera llamar. Rock de raíces, prefiero. Canciones, la eterna canción, la que nunca vence. Una buena estrofa, un buen ritmo, algo para decir, no importa mucho qué sino cómo, un solo de guitarra melódico. No hacen falta demasiadas vueltas ni artificios. Pero cuando sale bien... agarrate fuere. Este sería uno de esos casos.

Aparece originalmente en: Outside Looking In (1987)

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Paul Westerberg - Eventually

Nada más efímero que una moda. Como casi cualquiera sabe, todo que es moda tiene fecha de vencimiento y a nosotros nos interesa, precisamente, lo que va a estar ahí para siempre. Los mismos que ignoraron este disco eran más o menos los que se encargaban de tapar de elogios a los Replacements, unos pocos años atrás. Ellos quieren novedad, ruido, cuestiones extra musicales para llenar sus reseñas con anécdotas coloridas de revista de chusmeríos.

Claro, cuando sale Eventually, segundo disco de estudio de Paul Westerberg, no podría haber ido más a contramano. De todo. Eran los últimos coletazos del grunge y todo lo que fue la movida Seattle, se hablaba mucho de new metal, Korn y todos esos. Me pregunto quién sigue escuchando esa música hoy. Sé que esos ejemplares todavía existen, sí. De modo que las canciones honestas, más o menos desnudas de Westerberg le importaron a pocos. De hecho me atrevo a decir que ni siquiera le importaron a sus viejos seguidores, aquellos que se habían conmovido con “Unsatisfied”, los que se sintieron identificados con “Bastards of Young”, los mismos que pensaron que alguien les hablaba al oído en “Androgynous”. Este fue El Otro Paul, el que le habló a la Generación X, que les dijo que no estaban tan solos y que había alguien que tampoco estaba del todo conforme con el versito que les habían querido encajar. Por supuesto que los años habían pasado y ahora ese mismo tipo estaba sobrio, por el momento al menos, más maduro, tenía otras preocupaciones y casi cuarenta años. Pero sus seguidores, que nunca se contaron de a millones, habían encarado otras rutas; habían comprado eso que antes los hizo renegar o bien se habían quedado en esa mentalidad adolescente. ¿Quién era el público de Westerberg a mediados de los noventa? Pocos, hay que decirlo.

Pero escuchás Eventually hoy y envejeció mejor que la inmensa mayoría de la música que estaba en boga a mediados de la década del noventa. Vale decir que de movida apuntaba a algo cien por ciento clásico. Estas canciones bien podrían haber sido grabadas hoy o a fines de los sesenta. No vayas a escuchar este disco con ánimos de encontrarte con algo aventurero porque te va a defraudar. Estas son canciones, de esas que intentan decir algo, que tienen el corazón roto, como en el corte de difusión “Love Untold”, uno de los temazos. O como cuando apela a las baladas y te parte al medio, como en “MamaDaddyDid”, en donde cuenta que eso de formar una familia no es lo suyo, o “Hide N Seekin’”, que más tarde tuvo una linda versión de la mano de Thea Gilmore.

Si querés acordarte de paso que este fue el tipo que estuvo al frente de los Replacements también tenés de esos rockazos para sacudir la patita, como “Trumpet Clip”, con Tommy Stinson como invitado o “You’ve Had It With You”, en donde si mirás bien la letra, seguía hablándole a varios. “Al final yo también te harté” dice cuando termina. De ninguna manera.








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The Replacements - Tim
Chris Mars - Horseshoes and Hand Grenades
Paul Westerberg - Stereo / Mono

Video de la Semana: The Phoenix Foundation - Thames Soup

Neocelandeses, actuales, flotadores, hasta sacaron un disco nuevo en el fatídico año pasado.

Este es del doble Fandango, quinto LP de estudio, del 2013.

5 Canciones 5: The Animals, The Tragically Hip, Elis Regina / Tom Jobim, Blue Rodeo y Patti Smith

Bright Lights, Big City
The Animals

Los Animals encaran el clásico de Jimmy Reed y le ponen la cuota de agresión necesaria para que el tema pase de una generación a otra. ¿Cómo hacían para sonar así de malvados y amenzadores cuando el resto de sus compañeros de escena todavía estaba en pañales? Algo parecido pasa con los Doors, no suenan a música de los sesenta, suenan actuales, modernos, imperecederos. Eric Burdon ya tenía unas pelotas -y una confianza- del tamaño de un acoplado para este entonces.

Aparece originalmente en: Animal Tracks (1965)

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She Didn't Know
The Tragically Hip

One for the road. Otra más para atesorar en esa extraordinaria categoría; "música para agarrar la ruta", para moverse, para correr. Movimiento y música. Una combinación tan explosiva como invencible. Alias The Hip, para los amigos. Acá Gordon Downie ya escribía como un tipo de veinte años más, por lo menos. Y eso que Up to Here era el disco debut de esta suerte de institución canadiense.

Aparece originalmente en: Up to Here (1989)

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O que tinha de ser
Elis Regina & Tom Jobim

Otra canción inoxidable, tremendo clásico de la MPB, la música brasileña. Bien podría ser alguno de los Nocturnos de Chopin, o los lieder de Schumann, acá se termina de desdibujar definitivamente la frontera entre música popular y clásica. El piano de Jobim hace todo lo que debería hacer en una canción como esta y la voz de Elis Regina, bueno... ¿qué decir? está en algún lugar celestial e inalcanzable.

Aparece originalmente en: Elis & Tom (1974)

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Side of the Road
Blue Rodeo

"Me paré al costado de la ruta, me sentía bastante triste y bajoneado, me puse a caminar en el campo y miré arriba, hacie el cielo azul y blanco". Cuando una letra forma semejante alianza con la música es porque hay una canción de las buenas. Hay que tener cuidado con los sitios que clasifican discografías y ponen puntaje. Supuestamente este no es uno de los grandes discos de Blue Rodeo. Me pregunto qué es exactamente lo que habrán escuchado.

Aparece originalmente en: Nowhere to Here (1985)

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Pumping (My Heart)
Patti Smith Group

¡Vamos Patti! Los que somos fans la llamamos sólo por su nombre de pila, como suele suceder. Acá roquea como un demonio y acá es cuando su música del Patti Smith Group realmente cobra dimensiones gigantescas. Cuando une poesía con su amor desgarrador por el viejo y querido rock and roll. Se puede buscar un par de ejemplos de esto que está haciendo acá, en este temazo del segundo disco de estudio. El grito del final, que apenas se escucha porque el volumen va bajando, es directamente conmovedor.

Aparece originalmente en: Radio Ethiopia (1976)

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The Walkabouts - Setting the Woods On Fire

Si uno escucha los primeros acordes de “Good Luck Morning”, primer tema del sexto disco de estudio de los Walkabouts, bien podría pensarse que se trata de otra de las bandas que parecían salir de abajo de las piedras en aquel entonces. Y más si se conocen ciertos detalles. La fecha de lanzamiento del disco, por ejemplo, 1994, años de fiebre grunge se podría decir. La banda también era de Seattle y los encargados de la edición nada más y nada menos que Sub Pop, sello insignia de una movida, una época, todavía activo hoy en día.

Pero si prestás un poco más de atención, te das cuenta de que están muy lejos se ser de esas bandas que imitaban o seguían una ruta ya trazada. Más bien lo contrario. Por empezar la voz líder de Carla Torgerson, guitarra y violonchelo, es una garganta única, más relacionada al folk inglés que a cualquier grupo proveniente de la ciudad de la lluvia. Y si tenés un poco más de detalles, ahí definitivamente sabés que los Walkabouts hacían su propio camino. El anterior, el disco de versiones Satisfied Mind, hoy en día considerado una suerte de clásico de culto, hasta tuvo su resarcimiento en una de las secciones más queridas de la revista MOJO. Ahí habían dejado claras las intenciones, esto no se trataba de liberar demonios y hablar de tristeza o, si lo era, iba a ser de otra forma. Acá el asunto era más bien recuperar una atmósfera del pasado, una tradición literaria en la música popular, la vuelta del contador de historias del costado del camino, el país perdido de las rutas rurales, el gótico de William Faulkner y Steinbeck, otra cosa. “Bordertown” se llama el tercer tema y habla de coyotes que se pierden en lugares en donde no hay que regresar, como para cerrar la idea. Esta es una banda especial, diferente y se nota.

Tampoco es que surgen de la nada, los solos de guitarra y los climas de ciertos temas tienen mucho que ver con las aventuras guitarreras de Neil Young y sus Crazy Horse y, si bien hay similitudes con Alice In Chains o los Screaming Trees, acá no hay tanta urgencia y los temas se toman su tiempo en más de un sentido. Hay desarrollos, dinámica y un uso interesante de los instrumentos no habituales, sobre todo para este tipo de bandas. La voz de Chris Eckman, el líder y alma máter de los Walkabouts, es bien distinta a la de Torgerson, se encarga de la voz líder en varios temas y cuando hay coros, forman un contraste que les da un sonido único, una personalidad.

En una entrevista leí que Eckman no estaba conforme con Setting the Woods On Fire, seguro que sería algo relacionado al sonido, la producción o esos aspectos técnicos que suelen ser queja habitual en los músicos cuando miran un poco hacia atrás. No creo que tenga que ver con las canciones. En cuanto a eso, este disco, es irreprochable.








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Chequear también:
The Walkabouts - Death Valley Days (Lost Songs and Rarities, 1985 to 1995)
The Walkabouts - Devil's Road
The Walkabouts - Drunken Soundtracks (Lost Songs & Rarities 1995-2001)

5 Tapas 5: Roger Dean (un par de "tapados")

Con: Midnight Sun, Pete Dello and Friends, Dave Greenslade, Magna Carta y Assagai.

5 Canciones 5: Ryan Adams, Atahualpa Yupanqui, BoDeans, Bee Gees y XTC

The Sadness
Ryan Adams

Y ahora algo diferente... Hablando en serio: ¿Qué es esto? ¿Una canción de plaza de toros? Una españolada, seguro. Me hace acordar a ciertos temas que intentaban algo parecido en los White Stripes, sin terminar de cerrar del todo. Acá es otro asunto. Ryan Adams es el niño de oro que hace todo bien, ese compañero que todos tuvimos y que se hacía odiar. Tema distinto, no se parece a nada y sin embargo acá hay oficio, mucha cancha. El estribillo es pop perfecto, después de que dice eso de que "la tristeza es mía", en caso de que hiciera falta aclararlo.

Aparece originalmente en: 29 (2005)

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Canto del peón envejecido
Atahualpa Yupanqui

En uno de sus últimos discos de estudio, Don Ata se veía venir a la parca por lo visto -y oído- en esta balada desoladora. ¿Será que en realidad uno siempre escribe sobre sí mismo? En menor o mayor medida parece que es así. Hermosa introducción de guitarra, vale decirlo, motivo que vuelve a escucharse entre las estrofas. "Voy yendo y tal vez pensando". Tenía una forma muy particular de filosofar sobre cuestiones trascendentales con una sencillez asombrosa. Este es un ejemplo.

Aparece originalmente en: La Pampa de antes (1984)

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Hey Pretty Girl
BoDeans

The Replacements. O un tema de Westerberg solista. Lo primero que viene a la mente ante este temazo del sexto disco de estudio de los BoDeans. Una de las millones de bandas en hacer un estilo similar a este, que vendría a ser lo que algunos llaman rock de raíces. Canciones. Ellos tenían algo que los hacía sobresalir del promedio. Buenos temas, nobleza, huevos. A veces no hace falta mucho más que eso.

Aparece originalmente en: Blend (1994)

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Every Second, Every Minute
Bee Gees

Para esta época andaban medio perdidos los hermanos. 1970. Año bisagra si los hubo. Había que ir definiendo posturas, situaciones, etc. Ellos se mandaban con un tema que podría haber estado en Revolver, o en cualquiera de los discos de ellos, Idea, Horizontal, alguno de esos. Desfasadísimo. En más de un sentido. Quizás hasta era un tema viejo, guardado. Como nada de eso importa ahora, podemos disfrutarlo como lo que es. Otro gran tema de los Bee Gees.

Aparece originalmente en: 2 Years On (1970)

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Set Myself On Fire
XTC

Primer disco de XTC, banda emblema de la new wave y el pop retorcido. Deciden llamarlo White Music, de manera muy apropiada, por cierto. Siempre tuvieron dos compositores chocándose los cuernos. Andy Partridge era más prolífico y en cierta forma el líder de la banda. Pero Colin Moulding le peleaba el dominio y más de una vez los singles eran de su pluma. Este es un temazo semi-olvidado, muy nervioso, no tiene nada que envidiarle a cualquiera de los primeros Talking Heads.

Aparece originalmente en: White Music (1977)

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The Sweet Inspirations - Pity Yourself

Estamos todos quemados. Nos la pasamos buscando excusas para descartar música en vez incorporar. Que no me emociona, que no me conmueve, que le falta esto o lo otro. Quizás tenga que ver con la edad, con los años se va haciendo más difícil sentarse a digerir y ni hablar de escuchar música SIN HACER ninguna otra actividad.

Que algo te conmueva o te sacuda los cimientos es pedirle demasiado, es cargarla con demasiada responsabilidad. No le pidas tanto a la música.

Acá hay un funk arrollador pero con mucho arreglo, estilo y recursos para componer, cuerdas, cambios de tempo y unos juegos de voces dignos de admiración. Claro, estas minas serían cantantes con mucho estudio encima (supongo) además de la onda que hay que tener para sacar adelante algo como esto.






Se puede escuchar en YouTube acá.

Encontrala originalmente en:
Sexto disco de estudio de las chicas que hicieron las veces de coristas de Elvis desde su "regreso" del '68 hasta su muerte, en el '77. Este es el primero como trío, de ahí el nombre del LP. Un discazo, desafío a cualquiera a encontrar algo del sello Stax (o Volt) de esta época que no sea de bueno para arriba.
Estelle, Myrna and Sylvia (1973)

Video de la Semana: The Jayhawks - Waiting for the Sun

Me encantan esos videos en que las bandas intentan mostrar que son amigos, que son una especie de pandilla. No iba a durar mucho la unidad.

Tercer disco de estudio de los Jayhawks, el brillante Hollywood Town Hall, del '92.

Eggs Over Easy - Good 'n' Cheap

Todo movimiento necesita una contracara para definirse. Para saber su lugar hace falta delinear y saber dónde está el enemigo. En el caso del pub rock era el rock progresivo / sinfónico. Mientras que uno era ambicioso, volado y requería de todo tipo de recursos para llevarse a cabo, el otro era una cosa más “bajada a tierra”, evitaba casi cualquier tipo de pretensión artística y lidiaba con temáticas más bien cotidianas, por no decir ordinarias. Hoy en día, con el paso del tiempo, sabemos que no es tan riguroso el asunto. Que esas rivalidades eran una cosa más bien de la prensa y un poco del público. Probablemente, los integrantes de Egg Over Easy ni se enteraron de que había bandas como King Crimson o Gentle Giant.

Esta gente, expatriados yanquis trabajando al otro lado del Atlántico, no sólo ayudaron a definir el género desde el punto de vista musical, también fueron pioneros en demarcar el circuito de pubs en donde las bandas podían hacer lo suyo. Supuestamente tenían más de cien temas, incluyendo versiones, pero sólo llegaron a grabar este disco y, mucho más tarde, otro que no le llega ni a los tobillos a Good ‘n’ Cheap. Este es un discazo, un verdadero tesoro perdido, en todas y cada una de sus once canciones vas a encontrar algo valioso, hay variedad estilística dentro de un género que a priori podría ser acotado. Está muy bien grabado y suena cien por ciento fresco, actual, alguien podría hacer esta música hoy en día y haría bien en grabar y producir de la misma forma en que fueron registradas estas joyitas de rock despreocupado.

Hay una tónica generalizada y es la de disco tranquilo, ideal para ciertos momentos, si Dr. Feelgood era puro nervio y anfetaminas, en el caso de Eggs Over Easy el asunto es más relajado. Por ejemplo “The Factory”, uno de los temas rockeros del disco, se maneja en una atmósfera al estilo The Band en Music from Big Pink. O bien podría compararse con Silver Pistol, el gran disco perdido de Brinsley Schwarz, la banda de Nick Lowe antes de ser solista, compañeros de escena e influencia mutua. Después viene uno de los puntos altos del disco: “Face Down In the Meadow”, cantado de manera sublime, con unas armonías vocales que ningún otro de los grupos de la escena tenía. También desde la composición se diferencia, con recovecos y sutilezas armónicas dignas de gente que sabía más de lo que mostraba. Los arreglos son una delicia, llega el solo de guitarra con su consecuente respuesta al piano, en seguida viene el puente, ese cambio increíble cuando dice eso de “ahora me siento vacío y me cuesta dormir”… es para sacarse el sombrero. Excede cualquier género o categoría. Como se supone que debería suceder con la música indeleble, imperecedera.








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Sir Douglas Quintet - Mendocino
Help Yourself - Beware the Shadow
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