Disco del Mes: Sunnyboys - Days Are Gone

Sunnyboys
Days Are Gone
1986










Closer Records

The Mountain Goats - Transcendental Youth

“Acostado en la cama tarde, a la noche, pudo sentir todas las fuerzas energéticas malvadas, demoníacas, invisibles, maléficas y mortales que fluyen a través de este mundo”. Eso está escrito en la contratapa y sirve para dar una pista. Es el tipo que está solo. Que está solo y piensa. Trata de resolver, se enfrasca en pensamientos que podrían evitarse, esos que no hacen más que perjudicarnos. Digamos que los que juegan al fútbol no van a tener ese tipo de problemas, muy probable. Y si los tienen lo sepultan, lo canalizan por otro lado. A ese tipo de personas les habla John Darnielle, líder y alma máter de los californianos The Mountain Goats.

Ya llevan varios años en la ruta, han tocado todos los temas que pueden partirte el corazón. Hablaron de separaciones, de héroes falsos, amores no correspondidos y hasta de la muerte de un padre abusivo, en el extraordinario The Sunset Tree. Siempre va a haber un concepto unificador fuerte detrás de las canciones de un disco de Mountain Goats y Transcendental Youth, LP de estudio número catorce, no es la excepción. En estas canciones les habla al oído a los desclasados, a los que no encajan del todo (o no encajan para nada) e incluso a quienes padecen enfermedades mentales. No es la primera vez que pasa; la música como hombro para llorar, para ofrecer consuelo y, sobre todo, compañía. Pero de esta manera... Son una banda de culto, si se puede decir que eso sigue existiendo hoy en día. Los fanáticos debaten qué disco o qué canciones prefieren y los siguen con dedicación, el que es seguidor y los entendió, es probable que se convierta en un acérrimo defensor. De por vida.

“Algunas personas chocan dos o tres veces y aprenden de sus errores, pero nosotros somos de esos que nunca aflojan. Y no hay nadie ahí, para agarrarnos a la hora de la caída”. Eso dice una parte de la letra de “Cry for Judas”, uno de los cortes de difusión, al ritmo de un tema que bien podría haber estado en el primero de los Violent Femmes, o en cualquiera de los discos clásicos de Calexico. ¿A cuantas personas abraza con una frase como esa? ¿Cuántos pueden sentirse identificados? Miles. Millones. O sino tenés esta; “La gente más solitaria de este mundo son aquellos que no volveremos a ver”. Definitivo. E interesante también, se presta a interpretaciones, interpela, algo que cualquier gran canción que se precie de tal debería hacer. Es una línea muy delgada la que camina -y domina a la perfección- Darnielle, podés llegar a caer del lado de la demagogia más berreta y eso acá, jamás sucede. Es creíble, cien por ciento, su voz de pájaro herido ayuda y mucho, se ve que es alguien que sufrió, sufre y vivió para contarlo. Y hacerlo canción, un mérito no menor.







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Video de la Semana: David Crosby - Laughing

Este no es un sitio de noticias o novedades. Pero murió David Crosby, formó parte de la primer formación de los Byrds, que para mí son -sin exagerar- tan importantes como los Beatles.

Esta es de su extraordinario primer LP como solista, el gran If I Could Only Remember My Name.

5 Canciones 5: The O'Jays, Mina, The Cure, Daniel Lanois y Lenny Kaye

For the Love of Money
The O'Jays

Otra de las producciones clásicas de la dupla Kenny Gumble / Leon Huff, algo así como el equivalente de Philadelphia a lo que estaba haciendo el gran Norman Whitfield con los Temptations o los geniales Undisputed Truth. Acá hay misterio y dinámica, el tema parece estar siempre a punto de despegar, como si estuviese frenado. Y esa es precisamente la idea. Muy sugerente, se puede usar para "la hora de los bifes".

Aparece originalmente en: Ship Ahoy (1973)

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Questa cosa chiamata amore
Mina

Cuando me espiaste en la cima de un latido del corazón. Así podría traducirse el título del enésimo disco de estudio de la super diva italiana. Podía cantar, eso queda clarísimo. Es una de esas cantantes que pueden alcanzar notas insólitas, no es algo que suele atraerme, depende de cómo esté usado el recurso. Supongo que es lo que le pasa a muchos. Este tema pasa del susurro al grito desenfrenado. El acompañamiento del baterista es mortal, al mejor estilo Hal Blaine, muy creativo y al servicio de la canción.

Aparece originalmente en: ...Quando tu mi spiavi in cima a un batticuore... (1970)

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Return
The Cure

¿Qué pasa con Wild Mood Swings? ¿No le importa a nadie? ¿Cuáles son sus pecados? La tapa es horrible, eso es cierto. Hay muchísimos temas y Robert Smith parece estar tirando los fideos a la pared, para ver cuáles quedan pegados. Quizás es demasiado ecléctico, por decirlo de otro modo. Este es un tema bien festivo, al mejor estilo "Friday I'm In Love" o "Just Like Heaven". Con la diferencia de que a este no lo conoce nadie.

Aparece originalmente en: Wild Mood Swings (1996)

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The First Time (reprise)
Daniel Lanois and The MDH Band

Este me lo regalaron, de lo contrario se me pasaba de largo. Tampoco es la gran cosa, pero tiene momentos muy valiosos. La película no la ví, ni planeo hacerlo. Lanois, Brian Eno, Bono, hay un par de pesos pesados metiendo mano en esta banda sonora. Esto parece uno de esos temas bajón de Time Out of Mind, es instrumental y es ideal para pintar un paisaje. O musicalizar una escena.

Aparece originalmente en: The Million Dollar Hotel [banda sonora oficial] (2000)

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We Will Fall
Lenny Kaye

Nunca le dí importancia a este tema, del primer LP de los Stooges, siempre me pareció un relleno, o una artimaña de John Cale (que fué quien produjo el disco) para hacerlos quedar como "artistas". Pero como tengo un inmenso respeto por Lenny Kaye, guitarrista histórico de la Patti Smith Band, le dí otra oportunidad en este tributo a La Iguana. Impresionante. Mete miedo. Es un temazo. A veces el peso de la evidencia hace que seamos más flexibles con nuestras opiniones. Esas que no le importan a nadie, pero esa es otra historia.

Aparece originalmente en: We WIll Fall: The Iggy Pop Tribute (1997)

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5 Tapas 5: Mark Ryden

Con: Jeff Beck, compilado del sello Sympathy for the Record, Was (Not Was), Screaming Trees y Warrant.

James Brown - Hell

Un ritmo demoledor. Así empieza la fiesta, de la mano de “Coldblooded”. Un groove demencial. La banda “trabada” ahí, tocando encima de un acorde, sin cambiar. En un momento desciende rápido y corta, para volver prácticamente en seguida, a unos arreglos de bronce que son una delicia. Después hay un cambio de tonalidad, un clima diferente, algo no tan habitual, se nota que hubo una atención especial a los arreglos. El bajista es una suerte de demonio de las cuatro cuerdas, Fred Thomas, acá todavía no existían pavadas como el bajo de seis cuerdas, los tipos no pensaban tanto en el lucimiento personal. La cosa pasaba por hacer encajar engranajes y que no se muevan de su orden establecido, un mecanismo aceitado al máximo. Y hacer bailar, claro, de más está decirlo.

Todo el mundo conoce a James Brown, es tan famoso como cualquier otro músico que se te venga a la cabeza, Lennon, Mozart, Leonard Bernstein, Kendric Lamar… el que se te ocurra. Su obra es enorme, inabarcable y está llena de recovecos, de rincones inexplorados. Cualquiera conoce “I Got You (I Feel Good)” o “Funky Drummer” pero Hell, supuestamente el disco número treinta y ocho del “trabajador más incansable del negocio de la música” (uno de sus apodos) no es tan famoso. Y no por falta de méritos.

James Brown venía de grabar The Payback, un disco doble exitoso, le fue bien tanto a nivel ventas como desde el apartado críticas. Era una cosa diferente, tenía un concepto fuerte, musicalmente había una unidad evidente entre los temas y hasta se animaba a tomar partido por temáticas ríspidas. Incluía críticas sociales, el tipo veía que el mundo se caía a pedazos y la contaba. Hell vendría a ser una continuación, una parte dos. Con algunos puntos en común, también era un LP doble, el infierno no estaba bajo tierra ni en otra dimensión. Estaba a la vuelta de la esquina, con las drogas, las pandillas, el racismo, los abusos de poder y la corrupción política. Cualquier similitud con la realidad actual… Vigencia absoluta, digamos.

La diferencia es que en Hell hay mayor amplitud musical, con algunos experimentos que algunos consideran fallidos. Nunca supe bien por qué. Problema de ellos. La primer sorpresa viene de la mano de la versión en plan jazz latino de uno de sus super clásicos, nada menos que “Please, Please, Please”. Das vuelta el primer disco y aparece una versión de “When the Saints Go Marchin’ In”. Puede que no sea la elección más acertada pero los tipos tocaban -y grababan- con un nivel de profesionalismo y calidad que son difíciles de encontrar en otros géneros. Incluso dentro del funk, el R&B o como quieras llamarle a lo que hace James Brown que, en realidad, es un género en sí mismo.







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James Brown - In the Jungle Groove
James Brown - Revolution of the Mind

Black Sabbath - Sabbath Bloody Sabbath

Si uno escucha este disco y lo compara con los anteriores hay una distancia considerable. Parece otra banda. La idea está igualmente, sigue firme.

¿Cuántes veces me habré colgado la guitarra para tocar arriba de este riff impresionante? Nunca tuve la suerte de tocarlo con una eléctrica enchufada a fondo. Estoy seguro que debe ser una sensación de poder indescriptible. Sí, Tommy Iommi ES el diablo. Y si no es él en persona seguramente se comunican, tienen buena relación.

La parte en que cambia, aparece un riff nuevo que no se puede creer y Ozzy canta eso de "Dreams turn to nightmares, heaven turns to hell..." es una cosa de locos, de no creer. ¿Y lo que pasa al final? Es directamente el descenso al infierno. Black Sabbath en su esplendor, volando altísimo. En modo Ícaro, se podría decir, arriesgandoló todo por una causa. Glorioso.

Se puede escuchar en YouTube acá.

Encontrala originalmente en:
Quinto disco de estudio, el que viene después del gran Vol. 4 y antes del monstruoso Sabbotage. Acá aparece Rick Wakeman en teclados coincidiendo con el acceso al siguiente escalón en el consumo de todo tipo de sustancias. ¿Cómo hacían para pergeñar semejante obra maestra en ese estado? O a lo mejor lo lograban... ¿precisamente por eso? Quien sabe... 
Sabbath Bloody Sabbath (1973)

5 Canciones 5: Titanic, John Mellencamp, Spinetta, Randy Newman y Polnareff

Dying Sun
Titanic

Tercer LP de los noruegos. Otro que viene a confirmar la teoría de que en los sitios en que comentan discos, en realidad, no los escuchan. Este en general está tratado como un buen disco de rock duro y no mucho más, algunos destacan que hay teclado hammond, como forma de decir que lo escucharon una vez. Esto es especial, no es cualquier disco de hard-rock. Esto está a la altura del debut de Captain Beyond o Machine Head, hay ideas arriesgadas, está tocado como la San Puta y las canciones tienen la variedad musical que necesita un disco de este estilo. Enorme.

Aparece originalmente en: Dying Sun (1973)

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Without a Shot
John Mellencamp

Cuestionando en donde duele. En ciertos lugares comunes del ciudadano común yanqui. Mellencamp se ha ganado muchos enemigos sin ser un rebelde, nada más un tipo que no tiene miedo de cantar lo que ve, que pinta su aldea. Las armas, el miedo al castigo divino, la crónica detallada del derrumbe. Un poco lo que todos vemos en el día a día. Pero él lo hace canción.

Aparece originalmente en: Life Death Love and Freedom (2008)

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Yo miro tu amor
Luis Alberto Spinetta

Aparentemente Luis le tenía fé a este tema. Lo tocó en el la Casa Rosada, en el Personal Fest '07 y lo grabó en Para los árboles, uno de sus últimos discos de estudio. Esto sería un blues, a la manera de Spinetta, por supuesto. Hay un enlace directo con ciertos temas de Pescado Rabioso ("Como el viento....", "Despiertaté nena") pero el pulso es otro, es el latido de un corazón nervioso, un poco asustado. Bueno, "Yo miro tu amor", no debe haber sido sin querer.

Aparece originalmente en: Para los árboles (2003)

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Change Your Way
Randy Newman

Siempre sonó como alguien veinte años mayor a su edad. Quizás por su voz o su forma de cantar. De las letras de Randy Newman (sin comparación) mejor ni hablemos. Ragtime es su primer banda sonora, después recibiría miles de encargos para este tipo de trabajos. El tema es lento, podría haber estado tranquilamente en cualquiera de sus grandes discos clásicos como Sail Away o Good Old Boys.

Aparece originalmente en: Ragtime (1981)

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Qui a tué grand' maman?
Michel Polnareff

Para la altura de este disco, el super divo francés ya había pasado por varias experiencias. Buenas y malas. Ya era una estrella en su país natal pero tuvo que enfrentar un fuerte depresión. Este tema tiene que ver con un amigo que se había suicidado hace poco. Europeo hasta la médula y no sólo por el idioma, la música, la idea. El arreglo de piano es excelente, podría estar sacado de Liszt, Chopin o Schumman.

Aparece originalmente en: Polnareff's (1971)

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The Raveonettes - Pretty In Black

Increíble. Ya pasaron casi veinte años desde que salió este disco. ¿Cuándo pasaron? No nos dimos cuenta. Fue un abrir y cerrar de ojos. Sigo pensando que los discos de esta época son modernos. Son novedades. Sé que no es así pero me pasa eso. Sé de algunos a los que les pasa algo parecido. Todo lo que salió en los últimos veinte años no lo terminamos de incorporar, de digerir. Le pedimos mucho a la música post-fin de la industria discográfica. Sin embargo los tipos ahí están, después de Pretty In Black sacaron seis LP de estudio. Probablemente sin poder vivir de la música, o sin poder vivir de los Raveonettes. Se pueda dar clases de guitarra a pibes que van obligados por padres frustrados, eso sí.

Son de Dinamarca, y son el dúo chico / chica que se usaba bastante a principios del milenio. Sune Rose Wagner toca la guitarra y canta y Sharin Foo también hace voces y toca el bajo. Tomaron un par de decisiones y se nota. Hay una estética definida, es un grupo que viene bastante empaquetado, tienen una imagen fuerte, puede que alguno desconfíe ante los argumentos de venta de esta gente. Me pasó. Pero la música me hizo meterme los prejuicios en donde el sol no alumbra. Hacen uso de un manojo de influencias muy particular, mezclan bien. Acá te vas a encontrar con una cosa medio Jesus and Mary Chain con los grupos de chicas de los sesenta como las Shirelles o The Ronettes. Hay algo surfero, rockabilly, The Cramps, Ramones. Y por supuesto Velvet Underground. Capaz la banda de Lou Reed no les interesa para nada, pero el noventa por ciento de los grupos, y más los ruidosos, son deudores -quieran o no- de los neoyorquinos.

Hay un par de temas que se destacan mucho. “Love in a Trashcan” dice mucho ya desde el título, vamos al rescate de la basura, de lo que muchos consideran chatarra cultural. Y vamos al rescate del amor, con o sin ironía, no importa. El riff de guitarra es pegadizo al máximo y super sencillo. Después la elección de cover es muy acertada; “My Boyfriend’s Back” de The Angels, un poco más conocida por Martha & the Vandellas. ¿Chatarra? De ninguna manera. Esos “hey now, hey now” son casi una declaración de principios, es aniñado pero tiene un costado sórdido. Esa es la idea de los Raveonettes, la música entra por el lado inocente pero sabés que abajo de la alfombra hay un olor raro. “Somewhere In Texas” es el otro gran tema de un disco que se deja escuchar de principio a fin, que fluye sin problemas. Este tema es evocativo, para mirar al horizonte con la mirada perdida, es original sin dejar de sacarse el sombrero por la gente que los Raveonettes admiran. Pretty In Black se bancó el paso del tiempo. Y salió ileso.







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Buddy Holly - 20 Golden Greats
The Raveonettes - Raven In the Grave
Puerto Muerto - See You In Hell

5 Canciones 5: Meat Puppets, Game Theory, Oscar Aleman, Midnight Oil y Rio Grande

Automatic Mojo
Meat Puppets

¡Qué banda rara Meat Puppets! Imposibles de encasillar, de clasificar. ¡Mejor! Acá iban por el quinto disco y supuestamente hay una influencia grande de ZZ Top, que en estos años no eran bien considerados. Sobre todo por estos pibes, que venían de otro palo y grababan para el sello SST, en donde estaban Blag Flag, Minutemen o los inolvidables Hüsker Dü. Tema distinto, no se parece a nada, hay proezas guitarrísticas para tirar para arriba, siempre con una onda muy propia. Únicos.

Aparece originalmente en: Huevos (1987)

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Chardonnay
Game Theory

Lolita Nation, disco doble, la obra maestra de la banda de Scott Miller. También editado como disco simple, sacando varios temas. Tienen un costado femenino que saben llevar, que les queda bien. La voz por ejemplo, que se podría comparar con gente como Three O'Clock o los Let's Active de Mitch Easter, bandas que funcionaban más o menos en esta misma época. Hermoso solo de guitarra, por cierto.

Aparece originalmente en: Lolita Nation (1987)

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Murmullo de pájaros
Oscar Aleman

El rey del swing sudamericano. Tiene una historia digna de recordar. Nació en el Chaco y de muy chico se fué a Brasil, en donde mueren sus padres. A fines de los años veinte viaja a Europa, en donde audiciona para Josephine Baker, conoce a Louis Armstrong y Duke Ellington. En la década del cuarenta, en plena segunda guerra mundial, se ve obligado a volver a Argentina. "Murmullo..." tiene varias de las características de su música, que siempre fué un poco más allá del género con el que se lo suele asociar.

Aparece originalmente en: Sí... otra vez!!! (1979)

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Sometimes
Midnight Oil

Una de las bandas más exitosas de la historia del rock australiano. De hecho en este mismo disco está "Beds Are Burning", el tema con el que los identifica todo el mundo. Los Midnight Oil venían batallando desde hace rato para la altura de Diesel and Dust, que es el sexto LP de estudio. Esto es punk rock con clase, bien tocado, con huevos. Fué otro de los cortes de difusión y se hizo un video promocional. Siguen activos, después de un descanso sacaron Resist, en el 2022.

Aparece originalmente en: Diesel and Dust (1987)

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Before My Time
Rio Grande

De manual. Tienen una historia similar a diez mil bandas de aquellos años. Los integrantes vienen de dos grupos que aparecen en el doble Nuggets, el mítico compilado que armó Lenny Kaye. Mouse and the Traps y The Uniques. Como tantos otros que venían del garage y de la psicodelia, también van a parar al country rock. "Before My Time" no tiene un ápice de originalidad, pero le sobra sentimiento. Si te gusta el género comprás, de lo contrario... vos sabrás.

Aparece originalmente en: Rio Grande [1er. LP] (1971)

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Video de la Semana: Bryan Ferry - Driving Me Wild

Del extraordinario Avonmore, disco de estudio número quince de Bryan Ferry, el capo de Roxy Music. No afloja, la edad no lo afecta. O, mejor dicho, lo beneficia.