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sábado, 4 de enero de 2025

Spinetta - Un mañana


¡Qué difícil hablar de un prócer! Y más hoy en día, que algunos indiscutibles han sido cuestionados, analizados, dados vuelta y colocados -o no- de nuevo en su lugar. Le pasó a Sarmiento, a J.S. Bach e incluso a Dalí.

Y sí, de un prócer de esa altura y jerarquía estamos hablando. Se me ocurre pensar quién sería Spinetta en Estados Unidos, Brasil, o cualquier otro país de los que han parido gente incomparable. ¿Todd Rundgren? Me atrevo a decir que la carrera de The Runt se viene un poquito abajo de mediados de los ochenta en adelante. ¿Caetano Veloso? Podría ser, el bahiense se mantuvo relevante y productivo, aunque jamás rockeó tan duro como lo supo hacer Luis en varios momentos de su trayectoria. ¿Paul McCartney? Nah… Macca hizo siempre más o menos lo mismo, sin quitarle méritos, lo de Luis está en otro nivel en cuanto a originalidad.

Alguna vez me contaron que El Flaco se inventaba su propio mapa armónico a la hora de componer y cualquiera que lo haya escuchado puede notarlo, incluso sin el menor conocimiento de teoría musical. Suena “raro” y “cuesta”. Dos reticencias entendibles que en realidad, a la hora de hablar de producción artística, deberían ser virtudes automáticamente, pero mejor no nos metamos en camisa de once varas.

Además las hizo a todas y estuvo prácticamente desde que el hombre es hombre. Cualquiera debería saber la importancia que tuvo el primer LP de Almendra y de Pescado Rabioso, que grabó apenas tres larga duración, mejor ni hablemos. En seguida hizo Invisible, una suerte de milagro musical, fueron obras que están a la altura de cualquier gran hito histórico, desde Sgt. Pepper's a Las Cuatro Estaciones, pasando por El Pájaro de Fuego de Stravinsky o Marquee Moon de Television. Si se hubiese retirado o muerto ahí, igual merecería el pedestal en que se lo ubica. Por suerte no fue así. Después vino Jade y su enorme carrera como solista (entre comillas) en alguien que siempre fue un líder indiscutido, un faro.

Con Un mañana nos dijo adiós, le puso el broche de oro a una carrera repleta de picos altísimos. Y vaya si lo hizo con altura, a su modo. Acá Spinetta hace una especie de compendio de lo que hizo toda su vida, sin dejar de ser moderno, siendo en cada compás él mismo, con su personalidad arrasadora. Incluso se dió el gusto de probar en terrenos que no había pisado, como “Canción de amor para Olga” y su épica quijotesca, con música que podría haber sido de una película… psicodélica.

Te puede gustar o no, podés disfrutar de su música o no, pero no podés negar que es uno de los pocos que realmente merece un adjetivo que, a veces, se otorga gratuitamente: genio musical.






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Luis Alberto Spinetta - Tester de violencia
Spinetta - Para los árboles





martes, 9 de marzo de 2021

5 Canciones 5: Luis Alberto Spinetta, pt. II


Vida siempre

Con Jade hizo cuatro discos en cuatro años y Bajo Belgrano es el tercero. Este es un tema atípico en una carrera plagada de temas raros y poco convencionales. El tema avanza lento y tiene un teclado bien al frente que va tejiendo la base para una letra y una melodía que juntas son dinamita. Esto fue -mal- imitado hasta al hartazgo. El solo de guitarra, muy jazzero, tiene que ver con Weather Report, Steely Dan y los discos tardíos de Joni Mitchell.

Aparece originalmente en:
Bajo Belgrano (1983)

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Ropa violeta

Acá finalmente se pueden escuchar las influencias del post-punk y la new wave, que a esta altura ya eran ineludibles. Privé sufre de ciertas decisiones de producción muy de la época pero en el caso de "Ropa violeta" la forma en que está grabado termina jugándole a favor. A toda velocidad y con mucho nervio, no deja de ser Luis Alberto Spinetta en ningún momento. Podría ser un tema de XTC de la primer mitad de los ochenta, como Black Sea o The Big Express.

Aparece originalmente en: Privé
(1986)

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Cadalso temporal

Uno de los recovecos menos visitados de su extensa discografía, Fuego gris era la banda sonora de una película que nadie vió. Una lástima porque la música que hizo para la ocasión era de altísimo vuelo, con un nivel de creatividad y variedad que pocas veces se han visto (u oído). "Cadalso..." es un tema marciano en más de un sentido. ¿Con qué se puede comparar esto? La base es una especie de funk robótico y ultra moderno y Spinetta lo canta a grito pelado, anticipando en cierta forma el pulso rocker de Los Socios del Desierto. El solo de guitarra es una cosa extraordinaria, deriva de un riff y va y vuelve de la idea principal de manera fluída e inteligente.

Aparece originalmente en: Fuego gris (1994)


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Abrázame inocentemente

Año 2001. Argentina se desarmaba -y sangraba- después de años de delirios monetarios y gobiernos payasescos. Luis hacía referencia a todo esto desde la tapa misma de Silver Sorgo, una obra maestra de su último período. Acá deja que todo se convierta en canción, en algo que se puede tararear, sin perder ni un poco de indentidad spinetteana. El puente o estribillo es búsqueda armónica pura y la forma de volver a la canción propiamente dicha es una demostración de la habilidad como compositor de Luis Alberto Spinetta. Un prócer SIN pies de barro.

Aparece originalmente en:
Silver Sorgo (2001)

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Águila de trueno, pt. II

¿Qué tiene que ver con "Águila de trueno, pt. I", el tema que lo precede? Aparentemente nada. Uno de los momentos más accesibles de todo Kamikaze (¡la tapa es IGUAL a Loveless!), un disco muy querido por los fanáticos, el que tiene "Barro tal vez...". Atención a los créditos; la "batería" es una banqueta de cuero procesada y la tocó David Lebón. La letra es otra belleza típica de Luis y la música, en apariencia sencilla, también tiene los acordes raros infaltables.

Aparece originalmente en: 
Kamikaze (1982)

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lunes, 9 de enero de 2023

5 Canciones 5: Titanic, John Mellencamp, Spinetta, Randy Newman y Polnareff


Dying Sun
Titanic

Tercer LP de los noruegos. Otro que viene a confirmar la teoría de que en los sitios en que comentan discos, en realidad, no los escuchan. Este en general está tratado como un buen disco de rock duro y no mucho más, algunos destacan que hay teclado hammond, como forma de decir que lo escucharon una vez. Esto es especial, no es cualquier disco de hard-rock. Esto está a la altura del debut de Captain Beyond o Machine Head, hay ideas arriesgadas, está tocado como la San Puta y las canciones tienen la variedad musical que necesita un disco de este estilo. Enorme.

Aparece originalmente en: Dying Sun (1973)

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Without a Shot
John Mellencamp

Cuestionando en donde duele. En ciertos lugares comunes del ciudadano común yanqui. Mellencamp se ha ganado muchos enemigos sin ser un rebelde, nada más un tipo que no tiene miedo de cantar lo que ve, que pinta su aldea. Las armas, el miedo al castigo divino, la crónica detallada del derrumbe. Un poco lo que todos vemos en el día a día. Pero él lo hace canción.

Aparece originalmente en: Life Death Love and Freedom (2008)


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Yo miro tu amor
Luis Alberto Spinetta

Aparentemente Luis le tenía fé a este tema. Lo tocó en el la Casa Rosada, en el Personal Fest '07 y lo grabó en Para los árboles, uno de sus últimos discos de estudio. Esto sería un blues, a la manera de Spinetta, por supuesto. Hay un enlace directo con ciertos temas de Pescado Rabioso ("Como el viento....", "Despiertaté nena") pero el pulso es otro, es el latido de un corazón nervioso, un poco asustado. Bueno, "Yo miro tu amor", no debe haber sido sin querer.

Aparece originalmente en: Para los árboles (2003)

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Change Your Way
Randy Newman

Siempre sonó como alguien veinte años mayor a su edad. Quizás por su voz o su forma de cantar. De las letras de Randy Newman (sin comparación) mejor ni hablemos. Ragtime es su primer banda sonora, después recibiría miles de encargos para este tipo de trabajos. El tema es lento, podría haber estado tranquilamente en cualquiera de sus grandes discos clásicos como Sail Away o Good Old Boys.

Aparece originalmente en: Ragtime (1981)


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Qui a tué grand' maman?
Michel Polnareff

Para la altura de este disco, el super divo francés ya había pasado por varias experiencias. Buenas y malas. Ya era una estrella en su país natal pero tuvo que enfrentar un fuerte depresión. Este tema tiene que ver con un amigo que se había suicidado hace poco. Europeo hasta la médula y no sólo por el idioma, la música, la idea. El arreglo de piano es excelente, podría estar sacado de Liszt, Chopin o Schumman.

Aparece originalmente en: Polnareff's (1971)

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miércoles, 27 de enero de 2021

lunes, 11 de octubre de 2021

5 Canciones 5: Alejandro Escovedo, Mae Moore, Spinetta, Suzanne Vega y Paul McCartney


Farewell to the Good Times
Alejandro Escovedo

Siguen pasando los años y algunos se niegan a bajar los brazos, a tirar la toalla. Escovedo es uno de esos. Sus canciones apelan a los sentimientos, generalmente apuntan directo al corazón y, en muchos casos, aciertan de manera rotunda, como en este caso. No hay demasiada retórica, ningún recurso piroctécnico, nada raro. Es la melodía, la persona, la magia de la música. Una despedida, dos o tres frases bien puestas y una honestidad y transparencia que pueden conmover hasta al más incrédulo.

Aparece originalmente en: Burn Something Beautiful (2016)

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Here
Mae Moore

Llegué a esta cantante canadiense por la "conexión The Church" que tiene. Steve Kilbey, líder y alma mater de los australianos, produjo el disco anterior de ella, Bohemia, que tuvo bastante éxito en su momento. Esto es pop acústico de alta factura, con un costado medio psicodélico que lo hace interesante, guitarras acústicas bien al frente y una voz que hechiza.

Aparece originalmente en: Dragonfly (1995)


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La melodía es en tu alma
Spinetta

El título ya es un llamado de atención. ¿La melodía en MI alma? ¿Me está llamando.... interpelando? Tengo que participar acá, tengo que poner algo mío para poder entrar en el mundo spinetteano. Te encontrás con unos colchones de teclados. "Entra el sortilegio como el día en el bosque". ¡Esas letras! El Flaco le dá rienda suelta al flujo de su conciencia en su poesía, a nivel composición está más bien tranquilo, para lo que suele ser su obra. De más está decir que hay un puente rarísimo, siempre alguna idea para atesorar.

Aparece originalmente en: Don Lucero (1989)

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Tombstone
Suzanne Vega

Disco de estudio número cinco de Suzanne Vega. Siempre tiene algo para decir en sus letras y esta no es la excepción. Como suela pasar cuando se trata de alguien con mucho talento, podés "dejarla pasar" a la letra y concentrarte en la música, acá hay tela para cortar, un bajo sinuoso, unos arreglos de teclados medio Tim Burton, cambios de tempo. Delicia auditiva, digamos.

Aparece originalmente en: Nine Objects of Desire (1996)


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I Can Bet
Paul McCartney

¡Qué grande Macca! Me pregunto si habrá alguien que todavía duda de su inconmensurable talento. Este disco lo escuché varios años después de que salió, cosa que suelo hacer en realidad, casi siempre. ¿Qué apuro hay? ¿Para qué correr detrás de la novedad? Supuestamente en New hay cuatro productores distintos, nada que se note demasiado con la escucha. Este tema es moderno, sorprendente, distinto... y sin dejar de tener el sello indeleble de su autor. Para sacarse el sombrero.

Aparece originalmente en: New (2013)

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lunes, 13 de febrero de 2012

5 Canciones 5: Luis Alberto Spinetta, pt. I


Ni cuenta te das

Después de la separación de Almendra, RCA lo tenía contractualmente atado a Luis. En sólo una semana y con la ayuda de sus amigos, grabó lo que sería el trampolín hacia lo que vendría luego: una obra de neto corte psicodélico, hippie. Durante mucho tiempo, estuvo fuera de catálogo hasta entrada la era del CD. De este disco bisagra, se desprende "Ni cuenta te das", una canción en clave acústica, cuya letra surrealista y onírica nos lleva a paisajes de ensueño, donde pueden avistarse barcos, flores eclipsados por la figura de él mismo, que clama desesperadamente "Mientras la música llega hasta a mi, vamos a mi!". Una canción bellísima que encaja perfectamente con la idea estética y poética del álbum. Un punto algido y por mucho tiempo olvidado en la discografía del Flaco.

Aparece originalmente en: "Almendra", más tarde reeditado como "Spinettalandia y sus amigos" (1971)

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La sed verdadera

¿Qué decir sobre el que muchos consideran el mejor disco del rock de habla hispana? Este tema enclavado justo en la mitad del disco, nos sirve para bajar de tanta elocuencia, tanta genialidad. Es un pasaje acústico cargado de sutilezas poéticas en menos de tres minutos, donde la voz del Flaco suena más dulce que nunca, como aniñada, pero certera y contundente. Cada palabra suena con su propia musicalidad. La canción siempre pareció la menos emblemática de Artaud. Que Luis la haya regrabado en el MTV Unplugged, refuerza esa idea. (Teniendo en cuenta la filosofía de ese álbum, despojado de grandes canciones comerciales).

Aparece originalmente en: Artaud (1973)


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Divino presagio

Destacadísima canción de Don Lucero, grabado hacia fines de 1989, es una suerte de interpretación spinettiana de la música new wave con su impronta experimental y lisérgica. La canción tiene movimiento, con Jota Morelli, pegandole a los parches de forma frenética hasta que en el puente ("...y entonces la lluvia dirá..."), la melodía da un giro, golpea, convence. Un vuelco inesperado donde el Flaco canta con una convicción irreverente y genial para que la música vuelva a su formato original, cargado de sintetizadores y teclados con el groove característico del tema. Un preferido de siempre.

Aparece originalmente en: Don Lucero (1989)


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El enemigo

¡La gran vuelta! El nuevo milenio tuvo a Silver Sorgo, una entidad por sí misma, en un país abatido por la crisis luego de años de silencio.
El disco abre con "El Enemigo", un tema hipnótico y sutil, con un riff intrincadísimo que sirve de melodía para que la banda fluya sobre un océano eléctrico oriental. Imprescindible chequear el video promocional, donde podemos verlo a Spinetta clavado con su guitarra en el mar cantándole a una mujer china con ropajes militares, dandole a la idea una vuelta onírica espectacular. Destaca el increíble solo de guitarra hacia el final del tema, una vez más demostrando lo virtuoso y fino a la hora de ejecutar el instrumento. Uno de los tantos regresos impecables al plano artístico.

Aparece originalmente en: Silver Sorgo (2001)


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Tu vuelo al fin

Un consejo del maestro se desprende de la última placa de la discografia: "Descubre tu vuelo al fin". Inmenso disco cargado de letras profundas y bellísimas, junto a una banda que lo acompaña mejor que nunca, este tema se destaca en su incansable arte de movilizar y de apuntar a la búsqueda interior, proponiendo que abramos nuestras alas y nos echemos a volar, concientizándonos, como en tantas otras canciones, de que "no podemos cambiar aquello que anda mal, solo pensando inútilmente". La coda del tema, progresiva, épica no hace más que reforzar la idea que Luis nos propone. Gran canción de su última obra maestra.

Aparece originalmente en: Un mañana (2008)


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Por Demián Ortíz Gutierrez




martes, 19 de marzo de 2019

Pastoral - De Michele – Eurasquín


¿Por qué no son más famosos y reconocidos los Pastoral? ¿Por qué no entran en el canon del llamado “rock nacional” como sí están Nebbia, GarcíaSpinetta? En su momento eran exitosos, fueron uno de los primeros grupos en tocar fuera de Argentina, tienen un tema “emblema” que es “En el hospicio” y calidad tenían de sobra. ¿Será porque la carrera fue relativamente corta? A lo mejor la muerte prematura -en un accidente- de Alejandro De Michele no ayudó y el hecho de que eran una banda de neto corte “progresivo”, en fin… nunca se sabe.

El quinto y anteúltimo disco de Pastoral venía mal barajado de entrada, ya no se aguantaban más, De Michele venía de dos años de ostracismo absoluto y se juntaron a armar los temas en el más recóndito silencio, sin ningún tipo de anuncio. Quizás eran demasiado impecables para el rock and roll, pero era lo que se estilaba en aquel entonces, con Yes, Genesis y Pink Floyd como faro / influencia, en una época donde la información circulaba de otra forma, más lento, había menos acumulación.

De todas maneras, De Michele – Eurasquín es un triunfo. Sus diez temas son de una factura impecable, rebosan ideas y musicalidad a los cuatro vientos y tiene, como todo gran disco, cinco o seis canciones que podrían calificarse de memorables. “Cuando sientas que la farsa normal se te exige como vida, los mecenas de la escena irán siempre a tu alrededor”, cantan de manera angelical en “Mecenas de la farándula” y en “Lucifer asomó” dicen, al final del tema, lo siguiente: “No podré morir después de muerto, como soñé, alucinando alguna palabra yo mejor me voy de aquí”. Hablando claramente de un estado mental incómodo, melancólico, presagiando el fatídico final que estaba a la vuelta de la esquina. Otra influencia palpable es Crosby, Stills & Nash (con o sin Neil Young) como en el ochenta por ciento de la música argentina de primer mitad de los setenta, es muy evidente en “Enredándose en el aire”, tema firmado por Miguel Ángel Eurasquín, bien folkie, con el piano al frente y las armonías vocales de tres partes.

Después de este disco hubo un silencio enigmático, un parate, más tarde un álbum de De Michele con Gustavo Montesano, ex-Crucis, se llamó Merlín y salió en el ’80. Casi en seguida vendría el último de Pastoral, el olvidadísimo Generación, ya con un lavado de cara musical. Otra historia que queda pendiente.







Escuchar online en YouTube o en Spotify.







Chequear también:

Steely Dan - Can't Buy a Thrill
Pastoral - Humanos
Invisible - Durazno sangrando



jueves, 18 de agosto de 2022

Björk - Undo



En un momento la despreciaba, me negaba a escucharla incluso, a pesar de que el video que pasaban en MTV me encantaba, era "Army of Me", de Post. Lo veía como música para pibes que sufrieron bully en la secundaria.

Como suele suceder; el problema era mío.

Acá hay un pasaje de ida a un mundo nuevo, como en cualquiera de los grandes discos de Björk, hay un concepto fuerte, que engloba las canciones y hace que puedas agarrar casi cualquiera y haya algún elemento que haga posible el reconocimiento. Que puedas saber de dónde viene.

Esto es como Avatar (la película) una cosa medio de ciencia a ficción. Las voces corales del final son impresionantes, el bajo, hay un arpa -creo- y la melodía vocal es... ¿de dónde saca esas melodías? Björk hace que la palabra "genialidad", tantas veces aplicada al pedo, gratuitamente, le quede chica.






Se puede escuchar en YouTube acá.






Encontrala originalmente en:
El karma de vivir al sur. Mientras acá hacíamos malabares para llegar a fin de mes, en el hemisferio norte, Björk trataba de internarse más y más en su universo, en su planeta propio; su creación, su obra. Eterna. Alguien algún día va a decir que ella está al nivel de Beethoven, Brian Wilson o Spinetta. Los cinco o seis grandes creadores. Y va a ser cierto. 
Vespertine (2001)









martes, 17 de septiembre de 2024

Fortunate Sons - Karezza


La primera vez que escuché esto me gustó de inmediato. Tiene muchas de las cosas que me gustan; guitarras Rickenbacker de doce cuerdas (con sus correspondientes arpegios), armonías vocales beatlescas, estribillos gancheros y cierta energía deudora del punk, que había sacudido la escena musical hacía unos diez años.
Ciertos amantes de la música, a la hora de aceptar o incorporar algo que no conocen, ponen requisitos. Tiene que ser original, novedoso, tiene que llevar más allá la frontera de lo hecho hasta el momento. Mi favorito es “me tiene que emocionar”. Eso sí que es exigente. 
No digo que esté mal, solo lamento que con ese criterio te tenés que limitar a J.S. Bach, Spinetta, Brian Wilson y diez o quince más. 

En mí caso hay un par de variables que pueden despertar el interés. Ser divertido, que esté tocado con evidente oficio, que haya una complejidad inalcanzable y también que la sencillez musical bordee el ridículo. Puede haber combinaciones de estos factores. Si suena bien o hay instrumentos no habituales… así podríamos seguir un buen rato.

Además creo que si las canciones ostentan la nobleza que tienen las de Fortunate Sons, las barreras desaparecen al instante. Acá no hay ningún tipo de pretensión artística, saben de movida que no van a cambiar el mundo, pero van a hacer lo imposible para que esos tres minutos te los lleves a la tumba. Hicieron dos discos en lo poco que duraron en actividad y no le deben haber vendido una copia ni a los parientes. O sea, trascendencia CERO. Me la juego y opino que no tienen nada que envidiarle a Tom Petty, Mellencamp, Long Ryders o cualquier grupo heredero de los enormes The Byrds, que en aquellos años gozaban de un merecido revival. La banda está formada por miembros de Barracudas y el cantante acá es Chris Wilson, quien se calzó las botas del gran Roy Loney, nada menos que en los Flamin’ Groovies. Y exactamente por ahí viene la mano en Karezza.

¿Se acuerdan del sello Bam-Caruso? Reunía a un montón de bandas de escasa repercusión y altísima calidad. Quizás algunos eran demasiado respetuosos del pasado. Pero de ahí salieron grupos increíbles como Plasticland, varios de Paul Roland o los extraordinarios The Steppes. Además de reeditar material de Left Banke, The Walker Brothers o los héroes de culto eternos, los Pretty Things. Una verdadera tarea de rescate, en un momento en el que esto era subterráneo en todo sentido. Hace falta mucho amor para llevar a cabo semejante empresa. Eso es lo que destilan todas y cada una de las canciones de Karezza, el segundo de Fortunate Sons.






Escuchar online en YouTube o en Spotify.






Chequear también:

Fortunate Sons - Rising
The Stems - At First Sight (Violets Are Blue)
Varios - The Rubble Collection, Vol. 8





miércoles, 6 de enero de 2021

jueves, 13 de agosto de 2020

5 Canciones 5: Great Buildings, Eduardo Falú, B.W. Stevenson, Ryuichi Sakamoto y Andrés Calamaro


Combat Zone
Great Buildings

De esta banda no se acuerda nadie, serían el ejemplo clásico de banda de culto olvidada. Hicieron un sólo disco y desaparecieron de la faz de la tierra. Pero... ¡qué pedazo de disco! También aparecen en el compilado clásico Poptopia! Power Pop Classics of the '80s, con el extraordinario "Hold On to Something", también del LP debut de Great Buildings. Estribillo inolvidable, como suele ser en el género, la idea C (por llamarlo de alguna manera) es lo que lo convierte en un tema distinto, con un solo de guitarra digno de Brian May.  

Aparece originalmente en: Apart from the Crowd (1981)

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India madre
Eduardo Falú

Hagamos un intento de descripción medio hereje, total nadie nos va a venir a retar. Esto sería algo así como J.S. Bach hecho en el corazón de la Argentina, la versión folclórica del barroco, digamos. ¡Cómo toca la guitarra el maestro! Virtuosismo y popularidad, una alianza que no se da de manera frecuente. "Te cantan y te bendicen los que heredaron tu sangre, antes de morir dejaste morenos hijos del sol". Con sabor a reivindicación.

Aparece originalmente en: Tonada del viejo amor (1967)


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Maybe Mexico
B.W. Stevenson

Temazo del segundo LP de estudio de B.W. Stevenson, bien podría haber estado en cualquiera de los discos de los Byrds que vienen después de Sweetheart of the Rodeo. Country-rock delicioso, con todos los elementos que lo hacen una música agradable al oído, cien por ciento escuchable; lás acústicas, el pedal steel, los coros, el gancho pop. New Riders of the Purple Sage, Nitty Gritty Dirt Band, Ozark Mountain Daredevils... inmensa cantidad de bandas que dejaron un legado que todavía está esperando su revival. Ya llegará.

Aparece originalmente en: Lead Free (1972)

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Shogunade
Ryuichi Sakamoto

Podría ser un tema de Tin Drum, de Japan, pero acá la cosa tiene menos tufo a apropiación cultural porque se trata del ex-Yellow Magic Orchestra, el genio Ryuichi Sakamoto. Blade Runner, distopía, futuro con la humanidad hecha mierda... todo eso sugiere este instrumental de Neo Geo, disco en el que también participa Iggy Pop (en "Risky", otro temazo) y que tiene que ver con su particular opinión sobre lo que en aquel entonces se empezaba a llamar world music.

Aparece originalmente en: Neo Geo (1987)


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Sin despedirme
Andrés Calamaro

En la contratapa de la reedición de Vida cruel, el Salmón en persona se encarga de rescatar las virtudes del disco y no olvida que algunas decisiones de producción lo atan demasiado a una época, los ochenta, claro. Pero también es un disco que se le puede hacer escuchar a los odiadores habituales de Calamaro, con canciones poco habituales y experimentos inesperados. Acá desfilan desde García y Spinetta a Richard Coleman, Pettinato y Stuka. La canción habla de no dormir, por supuesto.

Aparece originalmente en: Vida cruel (1985)

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miércoles, 19 de noviembre de 2025

The Church - Spark



Acá son los cambios de acorde lo que me enloquece. No te los esperás. Como cualquiera que haya dedicado tiempo de su vida a escuchar música popular sabe, hay canciones que van por "carriles habituales" -digamos- y otras van por otros menos transitados. A veces se nota en seguida, si escuchás un tema de Trout Mask Replica (por citar un ejemplo famoso) vas a notar que tu oído se pone incómodo, es precisamente la idea. En los Beatles siempre hay un acorde -a veces dos, tres- que está puesto en el lugar preciso, en eso son los reyes. Spinetta, quién trazó un mapa armónico propio, cien por ciento idiosincrático, hace que ese rasgo sea su huella, su marca registrada.

Esta tiene la particularidad de que se nota, pero hasta ahí nomás. Es un tema pop, bien de su época, con el jingle-jangle de la Rickenbacker doce cuerdas bien al frente, pero te das cuenta que avanza raro, se nota que la composición buscó eso, salirse de la habitual un poco sin convertirse en una pieza avant-garde, experimental o como quieras llamarle. Y eso me parece extraordinario. Además el estribillo, que en términos tradicionales no es tal, se hace rogar y te da el alivio, sin apelar a recursos obvios que suelen usarse para tales menesteres. Es Marty Willson-Piper de The Church peleandolé un poco el dominio al songwriter de facto de la banda, Steve Kilbey.

Me imagino la cara que habrá puesto el líder cuando hace poco tocaron entero este disco, después de las rencillas que hubo entre dos históricos de la banda australiana. 






Podés escucharla en YouTube.






Encontrala originalmente en:
Este tiene -nada menos- que "Under the Milky Way", el tema más exitoso de una carrera que todavía hoy sigue dando música. Fué desgracia con suerte, no eran una banda para estar en todos lados, hacer rostro en las revistas, etcétera. Disco favorito de muchos fans, no es mi caso.

Starfish 
(1988)









martes, 10 de noviembre de 2020

5 Canciones 5: Yes, Eumir Deodato, Juan Ravioli, Mikis Theodorakis y The Afghan Whigs


The Gates of Delirium
Yes

Alguna vez escuché que el primer tema de Relayer era un intento de musicalizar La Guerra y la Paz, la obra magna de León Tolstoi. Si lograron hacerlo o no es otra discusión pero lo que sí alcanzaron es una suerte de paraíso rocker y ultra-deforme. A esta altura no vamos a ponernos a defender a Yes. Cuando la música llega a escalar estas cumbres, algo que no es frecuente, uno no puede menos que cerrar el pico y rendirse ante la evidencia, la grandeza o, si se quiere, grandilocuencia. Para llevar a cabo una empresa como "The Gates..." no sólo hay que tener huevos, también estudios, capacidad técnica, vuelo creativo y un largo etcétera. 

Aparece originalmente en: Relayer (1974)

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Skyscrapers
Eumir Deodato

Deodato tenía apenas veintiseis tiernos añitos cuando produjo el segundo disco de la dupla Sinatra / Jobim, el pelo largo y era mirado con desconfianza. Su talento les hizo bajar la guardia al instante. En su segundo LP como solista hace una música cinematográfica, difícil de describir. Este tema en particular vendría a ser una mezcla entre música de películas de policías de los setenta, Fela Kuti y James Brown. Buen intento, pero no alcanza; hay que escucharlo.

Aparece originalmente en: Deodato 2 (1973)


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Los últimos tres
Juan Ravioli

Elliott Smith, los Beatles de la última etapa, Luis Alberto Spinetta... algunas referencias claras. "Yo se que debe ser duro estar lejos de casa" canta, en una de las grandes canciones de su primer LP como solista. Cuando parecía que estaba todo dicho aparece una sección instrumental, a cargo de un cuarteto de cuerdas, que es de una belleza sobrenatural. Talento de sobra.

Aparece originalmente en: Álbum para la juventud, Vol. 1 [París 1980] (2006)

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Cafe Rock
Mikis Theodorakis

Guitarra fuzz bien al frente, con un riff de esos que parecen derretirse y hacen pensar en el Sunset Strip, con chicas bailando a go-go, desquiciadas. Pero esto corresponde a la banda sonora de Z, la película de suspenso político de Costa-Gavras, compatriota del que algunos han llamado "El Morricone griego". Esa definición le queda un poco corta al maestro, quien se ha dado el gusto de dejar una obra extensa y llena de sorpresas.

Aparece originalmente en: Z [banda sonora original de la película] (1969)


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Fountain and Fairfax
The Afghan Whigs

¿Entran o no entran en la categoría grunge? ¿Tiene algún sentido esa discusión? ¿Es ALGO el grunge al fin y al cabo? Lo cierto es que la banda liderada por Greg Dulli tiene algo que ver con ese rock alternativo tan de la década del noventa. Hicieron al menos cuatro discos indispensables y Gentlemen es, sin duda, uno de esos. Hay sordidez, amargura, trastorno psicológico, un alma atormentada exorcizando demonios a los cuatro vientos, eso seguro. ¡Y con guitarras!

Aparece originalmente en: Gentlemen (1993)

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miércoles, 20 de febrero de 2013

Peter Hammill - The Silent Corner and the Empty Stage


Lo primero que viene a la mente cuando uno escucha a Peter Hammill es una pregunta… ¿Cómo es posible que no esté considerado a la altura de gente como Waters, Brian Wilson, Piazzolla, Lennon o Spinetta? La respuesta puede encontrarse en que, mientras los mencionados han hecho concesiones, y algunos son de fácil acceso, Hammill siempre es un hueso duro de roer. Nunca te la hace fácil, ni desde el punto de vista lírico y mucho menos desde el musical. Desentrañar un disco solista o uno de Van der Graaf Generator puede ser una odisea, inmediatamente te das cuenta de que ahí hay sustancia, que valdrá la pena, pero de ahí hasta el momento en que decís “ahá… ahora sí”, pueden pasar semanas. Incluso puede que esa epifanía nunca llegue.

The Silent Corner and the Empty Stage es su tercer disco solista, grabado durante el parate de Van der Graaf en la primer mitad de la década del setenta. Años prolíficos si los hubo, con todos los miembros de la banda participando en la grabación de un modo u otro, borrando la frontera entre lo que era el grupo y los trabajos en solitario. Tiene todas las características que hacen de Hammill un artista inmediatamente reconocible, esos temas que empiezan en un susurro, a capella incluso, después entra un pianito o un instrumento de cuerdas y en menos de tres minutos hay una explosión de rock malvado, una tormenta eléctrica comandada por un Lucifer que parece aullar desde un estrado, con una voz de cantante de ópera poseído por varios demonios. La banda no se queda atrás. Escuchen el estallido de “Forsaken Gardens”… esto es más pesado y heavy metal que cualquier cosa que se haya grabado, con un dominio de los instrumentos que puede parecer precario, siempre a punto de descarrilarse pero que termina funcionando.

Y encima el final...

Vale por todo el disco. Son doce minutos de demencia controlada. Escalofriante. ¡Ojo con escuchar esto a oscuras! Se trata de “A Louse Is Not a Home”. Otra vez es Hammill el que empieza solo esta historia de búsqueda interior y alienación pero en seguida aparece un saxo alto respondiendo al fraseo macabro de la voz líder. A partir de ahí nos espera una verdadera montaña rusa de emociones, siempre ofreciendo los indispensables descansos, fundamentales para tolerar semejante sacudón, para volver a escalar a alturas impensadas.

The Silent Corner... es otro acertijo musical dentro de una carrera repleta de interrogantes en formato LP. No es para nada fácil resolverlo. Pero si lo lográs vas a querer más. Seguro.







Escuchar online en YouTube o en Spotify.







Chequear también:

Van der Graaf Generator - H to He Who Am the Only One
Peter Hammill - A Black Box
Van der Graaf Generator - Real Time


martes, 3 de junio de 2025

Paul Weller - Moon In Your Pyjamas



Cuando sos papá te ponés sentimental, sensible. Medio pelotudo se podría decir también. ¿Cómo no?

Ver a tus hijos durmiendo debe ser una de las imágenes más reconfortantes que la vida puede llegar a ofrecer. Es un momento de paz, de seguridad, de confort. 

Spinetta hizo "Plegaria para un niño dormido", "Little Man" de Tom Waits, "Duerme negrito" y Weller aporta esta canción de cuna, la última de Wild Wood

Portando una metáfora tan obvia que si alguien la cantara en español sería víctima de una copiosa lluvia de verduras y hortalizas, pero ellos pueden darse ese lujo. Nadie les va a ir a decir que no están cumpliendo con los parámetros de intelectualidad que una canción necesita. Acá tenemos un síndrome con eso, no quiero echar culpas, tampoco sé si es bueno o malo. Pero que sucede...  





Podés escucharla en YouTube.






Encontrala originalmente en:
Después de los años de naricita parada de Style Council (perdón, no envejecieron muy bien, para mi gusto) se reinventa como una suerte de retro-man con su debut homónimo, este y Stanley Road. Le fué bien, tenía una carrera por detrás y apenas andaba por los treinta y pico. Al parecer, todavía tiene cuerda para rato.

Wild Wood 
(1992)