Disco del Mes: Emma Pollock - In Search of Harperfield

Emma Pollock
In Search of Harperfield
2016









Chemikal Underground

5 Canciones 5: Clifton Chenier, Mercury Rev, Kim Carnes, Ray Charles con Milt Jackson e Ian Hunter

Shake, Rattle and Roll
Clifton Chenier

Conocido también como el Rey del Zydeco, una música que mezcla el cajun, la música criolla, blues, soul, jazz y R&B. Originaria -no podía ser de otra manera- de Nueva Órleans. Esto es ideal para una fiesta, una fiesta con la gente adecuada, claro está. Se manda con una versión de un clásico absoluto y la hace suya, se apropia del tema de una vez y para siempre. 

Aparece originalmente en: Frenchin' the Boogie (1976)

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Downs Are Feminine Balloons
Mercury Rev

Algunos los consideran hermanos menores de los Flaming Lips, más que nada porque su frontman y líder, Jonathan Donahue, fue miembro de la banda de Wayne Coyne y compañía. Injusticia total. Es una banda con identidad propia y han ido cambiando mucho a lo largo de su carrera. "Down..." es uno de los temas más convencionales de Boces, segundo LP de estudio de Mercury Rev. ¡Hasta hay flautas!. Es el tema tranquilo y medio folkie de un disco que necesita un respiro para evitar el sangrado de tímpanos. Y acá está.

Aparece originalmente en: Boces (1993)

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Say You Don't Know Me
Kim Carnes

Todo el mundo la conoce por su versión de "Betty Davies Eyes", que había aparecido en el disco anterior a este, Mistaken Identity, uno de esos temas que todavía hoy suenan en las FM de todo el mundo. Pero el disco siguiente es otra cosa, entran los teclados, es algo moderno en todo sentido, futurista. Ya desde la portada al estilo Metrópolis, de Fritz Lang. Este fué uno de los cortes de difusión, con toda lógica.

Aparece originalmente en: Voyeur (1982)

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Love In My Mind
Ray Charles & Milt Jackson

La faceta jazzera instrumental de Ray Charles no es tan conocida como otras cosas que ha hecho este coloso de la música popular del siglo veinte. Acá une fuerzas con Milt Jackson, vibrafonista, tocó con todo el mundo (Dizzie Gillespie, Charlie Parker, Monk, etc.) y juntos la rompen. "Love In My Mind" es para tirarse a escuchar y disfrutar de tipos que sabían lo que hacían. El solo de guitarra es de una belleza indescriptible y la performance del Hermano Ray al piano no se puede creer, directamente.

Aparece originalmente en: Soul Meeting (1962)

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Angeline
Ian Hunter

El ex-capo de los extraordinarios Mott the Hoople no iba a resistir la tentación del disco doble en vivo, una constante en la década del setenta. Tiene un arma clave, uno de los héroes anónimos del rock and roll, el gran Mick Ronson en las seis cuerdas, el tipo que grabó los discos mágicos de Bowie (Ziggy Stardust, Aladdin Sane, etc.) y fué director musical de los Spiders from Mars. Hay temas de Hunter como solista y por suerte varios de su ex-banda, como este, que había aparecido originalmente en el magnífico Brian Capers y acá suena más Dylan que nunca, con armónica y todo. Temazo y enorme versión.

Aparece originalmente en: Welcome to the Club - Live (1980)

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Van Morrison - The Philosopher's Stone

A puro blues. Así arranca esto. Bueno… todo lo “puro” que puede llegar a ser un blues grabado por Van Morrison, claro está. Cualquiera que se haya expuesto al león de Belfast sabe que todo lo que pasa por su garganta suena cien por ciento a él mismo. Pero sus influencias siempre fueron mas o menos las mismas. Acá, en esos dos primeros temas, hay un clasicismo pocas veces escuchado en su frondosa discografía. Tanto “Really Don't Know” como “Ordinary People” son de esos temas que bien podrían haber salido de Chicago o el delta del Mississippi, el último con un solo de guitarra de esos que te depilan las cejas, a cargo de Ronnie Montrose.

The Philosopher's Stone es el equivalente morrisoniano a las Basement Tapes de Dylan, algo que los fanáticos acérrimos buscaron a lo largo de años de investigación enfermiza y que finalmente sale de manera oficial. Una compilación de temas que fueron quedando afuera de los LP oficiales. A diferencia de las cintas del sótano, que fueron temas grabados casi en simultáneo, esto fue hecho a lo largo de infinidad de sesiones. Del '69 al '88, para ser precisos. Todo empieza una vez que ya había salido el impresionante Astral Weeks y termina un poco antes de Avalon Sunset, otro clásico, de otra era. Algunos temas fueron saliendo en los discos pero en otras versiones, para muchos las que aparecen acá son de mayor valor, probablemente sólo por el hecho de que eran casi imposibles de conseguir, pero ese es otro asunto que hoy ya no importa. “Real Real Gone” había salido en Enlightenment y “Joyous Sound” en A Period of Transition, por ejemplo. El extraordinario “Wonderful Remark” se había escuchado en el Best of del '90, un temazo que bien podría haber estado en Saint's Dominic Preview, o cualquier otro de aquella época, está a la altura de cualquiera de sus grandes logros.

Los dos CDs son una muestra acabada de la impresionante consistencia que ha tenido la carrera de Van Morrison a lo largo de los años. De lo poco que ha cambiado y, esta vez, en el mejor sentido posible. Algo que pocos compositores han logrado, incluso sus compañeros de generación han experimentado los bajones lógicos de las carreras largas. No es su caso. De hecho, en la década del ochenta, cuando Dylan y Neil Young -por nombrar sólo a dos- estaban bastante desorientados, Van Morrison experimentó un resurgimiento con discos increíbles como Beautiful Vision o No Guru, No Method, No Teacher.

Si estos son temas que fueron descartados… más de uno daría cualquier cosa por temas de altura de los que aparecen en este doble. Si recién arrancás en el mundo de Van Morrison más de uno diría que no es un buen punto para iniciar la zambullida. A mi me parece que es más bien lo contrario; podés empezar en donde quieras, donde te parezca, va a ser difícil que te lleves algún chasco.








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5 Canciones 5: Vox Dei, New Model Army, Aswad, UN con Daniel Melero y Beastie Boys

Choque de corazas
Vox Dei

Para la altura de este, séptimo disco de estudio de la banda de Quilmes, los tipos ya eran veteranos de mil batallas y empezaban los cambios de formación. Estamos en la pecera es el primero sin Ricardo Soulé y el único con Carlos Michelini en la guitarra. Al nivel de cualquier disco de rock duro -con toques de progresivo- de la época, los tipos se la jugaban con las composiciones y ya no había hits radiales... aunque tampoco tuvieron tantos en realidad. Vox Dei es mucho más que La Biblia y "Presente". 

Aparece originalmente en: Estamos en la pecera (1975)

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225
New Model Army

Tremendo temazo, a pura furia, de la banda de Justin Sullivan y compañía. Empieza con unos acordes acústicos que son medio un engaño ya que en seguida viena la explosión de fuerza y velocidad. Siempre con una cosa medio folk que los separaba de cualquier banda. Una de las pocas bandas con varios años de carrera que nunca dió un paso en falso, siempre firmes en la suya.

Aparece originalmente en: Thunder and Consolation (1989)

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Shining Dub
Aswad

Como solía pasar en el género, este disco es la versión dub de A New Chapter y lo superó en varios apartados. Un clásico, siguió editándose cuando el álbum original hacía rato que había dejado de aparecer en las bateas. Entendible. Esto es dub en el sentido más apropiado de la palabra. Para levitar.

Aparece originalmente en: A New Chapter of Dub (1982)

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Es igual arriba y abajo
UN con Daniel Melero

Carla Trucco le pone la voz a este temazo de Simples. No son muchos los que tienen el coraje (o despropósito) de editar un disco doble por estos días. Flotando en una pátina de aceite de oliva musical, una delicia auditiva. ¿A qué se parece? A nada. Conseguir algo original en la era moderna, actual o como se le quiera llamar, no es tarea sencilla pero esto lo logra. Creatividad pura y almibar sensorial cien por ciento.

Aparece originalmente en: Simples (2019)

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Stand Together
Beastie Boys

Tercer disco de estudio de los eternos adolescentes, los Beastie Boys, mostrando evolución a diestra y siniestra después de meter un golazo de media cancha con Paul's Boutique, el disco por el que serán recordados por los siglos de los siglos. Dandolé rienda suelta al groove funk y a las influencias del soul y el R&B. Si esto no te hace bailar o al menos mover la patita al compás...

Aparece originalmente en: Check Your Head (1992)

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Video de la Semana: Levellers - Hope St.

El tema que abría el cuarto LP de estudio de los Levellers. El disco fué el más exitoso de una banda que todavía sigue en pié. De Zeitgeist, del '95.

Elliott Smith - New Moon

En “Angel In the Snow” están todos los elementos que hacen grande a Elliott Smith. La melodía melancólica y cabizbaja, el rasguido hábil mezclado con algún que otro arpegio, la armonía inteligente, la manera de componer y las letras a corazón abierto (y roto).

Grabó cinco discos fundamentales entre el ’94 y el 2000 y después de su muerte salió From a Basement on the Hill, un trabajo que lo terminaron de armar los amigos, uno de los pocos póstumos que terminan formando parte de una totalidad. Todos sus discos son indispensables, pocos han tenido semejante nivel de consistencia, a pesar de que su carrera fue relativamente corta. Ardió fuertísimo antes de desvanecerse, parafraseando a Neil Young. Hasta se dio el gusto de tener un breve flirteo con el éxito, cuando uno de sus grandes temas, “Miss Misery”, fue nominada para un Oscar por En busca del destino, con Robin Williams y Matt Damon. Su vida fue una suerte de calvario, era un tipo inseguro, perseguido por todo tipo de fantasmas y luchó toda la vida con sus adicciones. Su suicidio, a los treinta y cuatro años, no sorprendió a nadie, lo venía prometiendo en sus canciones desde… siempre.

Este sale un poco después, en el ’07, un disco doble de canciones que fueron quedando afuera de los discos de estudio oficiales. La mayoría grabadas a mediados de la década del noventa, en las sesiones de grabación de su disco homónimo y Either/Or, segundo y tercero de su discografía, respectivamente. En general este tipo de compilaciones son ítems para fanáticos, esos que padecen una fuerte diarrea posesiva y quieren tener hasta las regurgitaciones menos inspiradas de sus artistas favoritos, esas que hasta dá vergüenza ajena que se hayan editado. No es el caso de New Moon. Todo lo contrario. Este termina siendo una adición necesaria a una discografía sin fisuras. Escuchás los primeros cuatro o cinco temas (¡tiene veinticuatro!) y tenés al menos dos que son temazos inmediatos, “High Times”, “New Monkey”, con una letra estremecedora o el precioso “All Cleaned Out” (“… te ví con el maquillaje cayéndose). Las canciones de Elliott Smith podían pegar debajo del cinturón y de varias maneras, podés ignorar las letras y dejar que el clima reflexivo vaya entrando, despacio, sin pedir permiso. No es música para compartir con amigos, es para la soledad, para la introspección, para confirmar que todos tenemos demonios agazapados y de paso admirar que, algunos, hacen canciones con eso. Y como las que hacía Elliott Smith hay pocos, poquísimos.

No son muchas las personas que han logrado hacer algo con la tristeza extrema, Berlin de Lou Reed podría ser un ejemplo, ni hablar de Nick Drake y el tercero de Big Star, una influencia clave en Elliott Smith, hasta hay una versión del super clásico “Thirteen” acá. Cuidado con New Moon, que no te agarre con la guardia baja.







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5 Tapas 5: Space rock!!!

Con: The Lizards, Amon Düül II, Massacre, Hawkwind y Model Rockets.

5 Canciones 5: Luis Alberto Spinetta, pt. II

Vida siempre

Con Jade hizo cuatro discos en cuatro años y Bajo Belgrano es el tercero. Este es un tema atípico en una carrera plagada de temas raros y poco convencionales. El tema avanza lento y tiene un teclado bien al frente que va tejiendo la base para una letra y una melodía que juntas son dinamita. Esto fue -mal- imitado hasta al hartazgo. El solo de guitarra, muy jazzero, tiene que ver con Weather Report, Steely Dan y los discos tardíos de Joni Mitchell.

Aparece originalmente en: Bajo Belgrano (1983)

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Ropa violeta

Acá finalmente se pueden escuchar las influencias del post-punk y la new wave, que a esta altura ya eran ineludibles. Privé sufre de ciertas decisiones de producción muy de la época pero en el caso de "Ropa violeta" la forma en que está grabado termina jugándole a favor. A toda velocidad y con mucho nervio, no deja de ser Luis Alberto Spinetta en ningún momento. Podría ser un tema de XTC de la primer mitad de los ochenta, como Black Sea o The Big Express.

Aparece originalmente en: Privé (1986)

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Cadalso temporal

Uno de los recovecos menos visitados de su extensa discografía, Fuego gris era la banda sonora de una película que nadie vió. Una lástima porque la música que hizo para la ocasión era de altísimo vuelo, con un nivel de creatividad y variedad que pocas veces se han visto (u oído). "Cadalso..." es un tema marciano en más de un sentido. ¿Con qué se puede comparar esto? La base es una especie de funk robótico y ultra moderno y Spinetta lo canta a grito pelado, anticipando en cierta forma el pulso rocker de Los Socios del Desierto. El solo de guitarra es una cosa extraordinaria, deriva de un riff y va y vuelve de la idea principal de manera fluída e inteligente.

Aparece originalmente en: Fuego gris (1994)

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Abrázame inocentemente

Año 2001. Argentina se desarmaba -y sangraba- después de años de delirios monetarios y gobiernos payasescos. Luis hacía referencia a todo esto desde la tapa misma de Silver Sorgo, una obra maestra de su último período. Acá deja que todo se convierta en canción, en algo que se puede tararear, sin perder ni un poco de indentidad spinetteana. El puente o estribillo es búsqueda armónica pura y la forma de volver a la canción propiamente dicha es una demostración de la habilidad como compositor de Luis Alberto Spinetta. Un prócer SIN pies de barro.

Aparece originalmente en: Silver Sorgo (2001)

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Águila de trueno, pt. II

¿Qué tiene que ver con "Águila de trueno, pt. I", el tema que lo precede? Aparentemente nada. Uno de los momentos más accesibles de todo Kamikaze (¡la tapa es IGUAL a Loveless!), un disco muy querido por los fanáticos, el que tiene "Barro tal vez...". Atención a los créditos; la "batería" es una banqueta de cuero procesada y la tocó David Lebón. La letra es otra belleza típica de Luis y la música, en apariencia sencilla, también tiene los acordes raros infaltables.

Aparece originalmente en: Kamikaze (1982)

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José Larralde - De gurí soñaba

"Perdoname madre, perdoname madre, pero yo no aguanto canillitas flacas, pancitas chiflando; si miras abajo... ¡Ay! si mirás abajo irás observando, cuántos gurisitos caminan descalzos, Ellos no comprenden, ni odian ni rezan. Pero sufren mucho... quitame esta pena..."

Acá sí, es el cómo y el qué. Cuando pronuncia lo de las panzas chiflando parece que se va a quebrar, en una muestra de expresividad criolla llevada al extremo.

Uno no puede menos que preguntarse cuántos enemigos se habrá ganado El Pampa por una letra como esta, anti-clerical al máximo. Seguramente te lo agarra un cura y te transforma el asunto, te la cambian, como más de una vez hemos visto y oído. Cosas que pasan...






Se puede escuchar en YouTube acá.

Encontrala originalmente en:
Primer disco de estudio del enorme José Larralde, con este llegó al mundo, aterrizó mejor dicho. ¿Quién habrá decidido por la tipografía estilo super-héroe de la tapa? ¿Habrá sido a propósito?.
Canta José Larralde (1967)

Joe Tex - From the Roots Came the Rapper

Este sí que las peleó a todas. Venía batallando seriamente desde mediados de la década del cincuenta, recién pudo asomar la cabeza -en esta época léase: tener hits- a mediados de los sesenta. Vendría a ser lo que muchos llaman “soul sureño”, una variante más sucia y menos arreglada del R&B. Pero no vamos a detenernos en estilos y etiquetas que no es lo nuestro, vamos. Mucha gente conoce el éxito por el que muchos recuerdan a Joe Tex, que es “I Gotcha”, un funk sudoroso y pegadizo que bien podría haber sido de James Brown (fueron rivales durante años), Curtis Mayfield o cualquiera de los que estaban con aquello del blaxploitation, a principios de la década del setenta.

From the Roots Came the Rapper es el disco de studio número doce de Joe Tex y es justo el que viene antes del mencionado super-hit. ¿A que viene el título? Se podría traducir como “de las raíces vino el rapero”. Simple; fue pionero en eso de los monólogos y no sólo en el escenario, también en estudio. Más tarde lo hicieron todos… Marvin Gaye, Millie Jackson y especialmente Isaac Hayes. Este último es una influencia clave (al parece era mutua) en eso de hablar antes de los temas. Un ejemplo perfecto acá sería la versión de la dupla Bacharach / David, otra coincidencia con Hayes, de “I’ll Never Fall In Love Again”, hay una intro hablada, cuando arranca la canción te lleva de los pelos, directamente. En este caso también hay monólogo en medio del tema, con flautas, cuerdas y todo ese acompañamiento lujoso, tan típico de las producciones de soul y R&B de la época. Son once minutos y fracción en total, con final a puro grito y orquesta, lo tomas o lo dejas, como suele suceder en estos casos.

Lo que sorprende en este disco es lo moderno que suena, cuanto tiene que ver con -por ejemplo- What’s Going On y todo lo que estaban haciendo tipos más jóvenes que Joe Tex, que venía de otra época y, por ende, de otra generación y otra forma de comprender la música. Otra constante en los discos del hombre de Rogers, Texas era la mezcla de temas propios con versiones. En este caso hay covers de Don Covay, Jerry Williams y otro héroe de culto que vale la pena investigar; Eugene McDaniels, quien firma el temazo con que empieza el LP, “Lovin’ Man”. Otro ejemplo, en el lado B, el primer tema es “Oh Me Oh My (I'm a Fool for You Baby)”, también con su introducción hablada, cuando entra la canción propiamente dicha, te mata, te desarma, quedás rendido. Si habrá sido calculado o no este recurso es una buena pregunta para hacerse, pero funciona y muy bien.

Un disco de culto, muy a tono con lo que se hacía en el momento, grabado y producido como los grandes exponentes del género, sin escatimar absolutamente nada. Todavía no ha sido rescatado por los revivalistas de esta era, en que todo lo que tiene más de veinte años es fetiche. Acá va nuestro granito de arena.







NO ESTÁ para escuchar online ni YouTube ni en Spotify.







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Joe Tex - Spills the Beans
James Brown - Hell
Isaac Hayes - Hot Buttered Soul

Video de la Semana: Suzanne Vega - Luka

La canción más famosa de Suzanne Vega, probablemente. Temática ríspida y jugada; abuso infantil. El pibito protagonista es uno de los actores de Los Sopranos. Del excelente Solitude Standing, del '87.