2019: Disco del Año, del Mes y "del Año"

Supersuckers - Must've Been High

Nunca le cierres la puerta a una banda de la cual escuchaste un disco o algunos temas, sin demasiado resultado. ¿A quién no le ha pasado? Sobre todo cuando son discografías frondosas y difíciles de abordar. Agarrás The Bells de Lou Reed y es muy probable que quedes ahí, estancado para siempre. Tonight de Bowie, Shot of Love de Dylan y la lista podría seguir por siempre.

En el caso de los Supersuckers un disco representativo podría ser La Mano Cornuda o Motherfuckers Be Trippin'. Rock podrido, sucio, punk, una cruza entre Motörhead y Social Distortion. Pueden gustarte o no pero lo que hacen está hecho con criterio, garra y conocimiento de causa. Otra cosa muy distinta es Must’ve Been High, cuarto disco de estudio de la banda de Tucson, Arizona, salió en el ’97 a través del ya mítico sello Sub Pop.

Acá la banda de un golpe brusco de timón, un giro de ciento ochenta grados. ¿A dónde van a parar? Al country rock. A lo que algunos llaman americana. ¿El resultado? La rompen, la descosen. Acá hay amor por un género, un sonido y una idiosincrasia. No falta el sentido del humor, como siempre tratándose de los Supersuckers, pero es claro que los tipos son fanáticos de esto, conocen el asunto como la palma de sus manos y también, algo nada fácil, se encargan de seguir siendo ellos mismos a pesar del cambio radical.

Algunos podrán decir que muchos punks que van creciendo terminan en esto, puede que algo de cierto haya y que, en realidad, ninguno de los dos estilos se aleja demasiado del otro. Sí, puede ser… ¿Por qué no? Esto es parecido a la ruta que tomó Jon Langford, que venía de los Mekons y después armó los Wako Brothers, llegando incluso a grabar un tributo a Johnny Cash, Misery Loves Company: Songs of Johnny Cash, del ’95. Lo cierto es que Must’ve Been High ya tiene casi veinte años y sigue sonando como si hubiese sido grabado ayer, esto significa que muchos han ido por este lado y que las canciones del disco han soportado intactas el paso del tiempo. Empieza con un temazo enorme que es el que dá título, tiene una parodia a Captain Sensible (“The Captain”) de los Damned, con quien se juntaron a grabar con nulos resultados y no faltan los chistes bobos que todo disco de ellos tiene que tener (“Non-Addictive Marijuana”).

Después volvieron a hacer lo de siempre y más tarde salió una secuela de Must’ve Been High, Holding the Bag, en el 2015. Lo dejamos para la próxima. Tiempo al tiempo. 







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Supersuckers - How the Supersuckers Became the Greatest Rock and Roll Band In the World

5 Canciones 5: Gentle Giant, Daniel Melero, The Levellers, La Portuaria y Pavement

Rock Climber
Gentle Giant

Arranca con un riff de piano y entra toda la banda casi enseguida. ¿Simpleza? ¿Pocos acordes en un tema de Gentle Giant? Aparentemente los abanderados del rock progresivo más intrincado tuvieron que adaptarse a los tiempos y meter un poco de new wave, de palo y a la bolsa. La voz se parece un poco a Peter Gabriel, algo que también es novedad en la banda de los hermanos Shulman. No faltaron los que pusieron el grito en el cielo ante el virage sonoro y compositivo.

Aparece originalmente en: Giant for a Day (1978)

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Todo
Daniel Melero

Va empezando de a poco, con un rasgueo de guitarra acústica, un patrón de batería medio raro y unos colchones de teclado. Ahí es cuando aparece la voz meláncolica de Melero, cantando una de esas letras filósofico-existenciales que tan bien le salen cuando está inspirado. Travesti fue un disco influyente y "Todo" era una de sus canciones más certeras, definitivas. "Todo puede hablarte de todo". Amén.

Aparece originalmente en: Travesti (1994)

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Maid of the River
Levellers

Folk inglés + punk + hippismo = The Levellers. Algo así sería la ecuación, por ahi se me olvida alguna variable. En el cuarto LP de estudio de la banda originaria de Brighton, Inglaterra, hay mucho para elegir, variedad estilística, digamos. "Maid of the River" bien podría haber sido un  tema de Fisherman's Blues, la obra maestra de los Waterboys. Música con una fuerte raíz cultural, aires celtas, hasta hay una parte instrumental de violines que podría musicalizar una película medieval de aventuras. Temazo.

Aparece originalmente en: Zeitgeist (1995)

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Solitario
La Portuaria

Por algún motivo La Portuaria nunca entró por la puerta grande de las bandas prestigiosas del rock argentino. ¿Demasiado eclecticismo para la época? Probablemente. Escenas de la vida amorosa es el disco que tiene "El bar de la calle Rodney", el primer gran hit de la banda de Diego Frenkel y compañía. "Solitario" es una muestra clara de la teoría que acabamos de sanatear, una mezcla de chacarera con ritmo litoraleño y post punk urbano. Nunca iba a ser aceptado por los talibanes de siempre. Divididos la iba a pegar a lo grande con una mezcla parecida en los próximos años.

Aparece originalmente en: Escenas de la vida amorosa (1991)

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Jackals, False Grails: The Lonesome Era
Pavement

Slanted and Enchanted es un disco generacional, definitivo, esencial. No mucho más que decir. "Tengo una vida sagrada para vivir, tengo una vida sagrada para dar" es todo lo que dice -y repite- la letra de este temazo casi al final. Pero son las guitarras, esas guitarras marca registrada de Pavement. Parece simple pero hay complejidad armónica en el mundo de Stephen Malkmus, a pesar de la mugre, los chistes tontos y la actitud de "no me importa nada" general.

Aparece originalmente en: Slanted and Enchanted (1992)

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Video de la Semana: The Cure - Lullaby

Paranoia hecha canción. Uno de los videos y temas más inquietantes de toda la discografía de The Cure. Está incluída en una verdadera obra maestra; Disintegration, del '89.

Jeff Kelly - Beneath the Stars, Above the River

A pesar de que en este 2019 escuché por primera vez al menos doscientos discos, no escuché muchos que hayan salido este año. No deben llegar a diez. Fue un año rarísimo. En Argentina no se editó casi nada, ni siquiera discos de gente cuyos trabajos tenían versiones locales hace añares (Neil Young, por ejemplo). En general mis amigos y conocidos que suelen recomendarme música no hacen otra cosa que hablar de series de Netflix y, además, ya no siento la necesidad de “estar al día”, actualizado. ¿Tendrá que ver con lo de Netflix y los amigos? Por supuesto que si alguien en quien confío me recomienda, no lo dudo un instante.

El disco nuevo de Jeff Kelly, líder de los Green Pajamas, llegó a mis manos -y oídos- medio de casualidad, pero cuando lo ví me picó la curiosidad al instante. Considero a los Pajamas una de las grandes bandas de los últimos veinte años, a pesar de que hace más tiempo que andan dando vueltas, para mí la cosa se pone interesante en serio con Strung Behind the Sun, del ’97.

Beneath the Stars, Above the River fue una muy grata sorpresa. Tiene todo lo que me gusta de los Green Pajamas pero no es lo mismo que un disco de ellos. Está el sello del compositor, eso seguro, está la onda alucinada y la atmósfera onírica, pero acá hay un indudable color local, en varios de los temas. Aparentemente inspirado por viajes a España y Portugal y se nota. “Señor, Señor”, “Todo por la Gitana”, un vals narcótico que bien podría haber salido de All Clues Lead to Maegan’s Bed o la luminosa “Moon Over Granada”. Otro de los grandes temas es “The Lisbon Vampire” (sería "el vampiro de Lisboa") uno de esos temas en que el oficio de songwriter de Kelly hace que uno se meta de lleno en la historia y quede petrificado, prestando atención exclusivamente a lo que se despliega frente a nuestros sentidos. Otro hallazgo en serio, “Alleys of Madrid”, para los que todavía tienen la paciencia de escuchar los discos enteros, encargada de cerrar el LP. Acá uno puedo imaginarse al autor caminando por las calles de la capital ibérica, con un cuadernito, captando impresiones, dejándose impregnar por un lugar, por una esencia, por un espíritu.

Hoy en día los discos nuevos que tienen prensa son los de pibes carilindos que le afanan a Joy Division y los de los mismos veteranos de siempre, de quienes nadie se anima del todo a decir que están acabados, con aquello de “este es un verdadero regreso, lo mejor que ha hecho desde…” Si sos alguien que aprecia el viejo oficio de escribir canciones, ponele una ficha al nuevo de Jeff Kelly. Después me contás.







Escuchar online en el sitio de Green Monkey Records o en Spotify.







Chequear también:
The Green Pajamas - This Is Where We Disappear
Jeff Kelly - Coffee In Nepal
The Green Pajamas - Box of Secrets: Northern Gothic Season 2

Alice Cooper - Guilty

"Las chicas malas me hacen sentir bien, cuando empiezan a gritar a la noche, si a eso le llamas culpable, entonces lo soy"

Breve pedacito de la letra de esta bomba de pop-rock de Mr. Vincent Fournier, más conocido como Alice Cooper. Bien al estilo Ezrin, podría haber estado en cualquier de los discos clásicos de la primera época de KISS.

Me acuerdo cuando era la época de "me compré un mp3's con la discografía de Led Zeppelin" (o rellenar con cualquier otro solista/banda de discografía frondosa). Terminabas atiborrándote hasta el punto de no escuchar ninguno de los discos que supuestamente tenías.

Paladear y digerir una discografía como la de Alice Cooper te lleva años, dependiendo del nivel de dedicación que se le ponga al asunto. Yo me había conformado con los cuatro o cinco discos clásicos... ¡y cómo me equivocaba! Había mucho más que eso, por suerte.

Otra vez, como siempre digo, nunca es tarde para que llegue la música.







Se puede escuchar online acá.

Encontrala originalmente en:
Se podría decir que Goes to Hell es un gran disco perdido de Alice Cooper, es el que viene después del celebrado Welcome to My Nightmare y tiene el clásico "I Never Cry" que podría ser una repetición -o una mejora si se quiere- de "Only Women Bleed", también produce Bob Ezrin y tiene un buen puñado de temazos que no pasaron a la historia pero que vale la pena descubrir y atesorar.
Alice Cooper Goes to Hell (1976)

5 Canciones 5: Martin Zellar, Stan Getz, White Denim, Paul Revere and the Raiders y John Mellencamp

I Can't Believe
Martin Zellar and the Hardways

Costello, T-Bone Burnett -la voz incluso se parece-, Nick Lowe... por ahi viene la mano con el primer disco de este cantautor de Austin, Minnesota. El ritmo se muestra medio rengo, esquivo, chueco. Hasta que aparece el estribillo y el asunto se ilumina de manera definitiva. "No puedo creer la suerte que tengo" dice, para corresponder a la melodía, ganchera al máximo. El piano salta en el aire y la primer guitarra la rompe y hasta pela un solo impecable, de esos que se pueden cantar arriba.

Aparece originalmente en: Martin Zellar and the Hardways (1996)

Escuchar en el sitio oficial de Martin Zellar

Nursery Rhymes for All God's Children
Stan Getz

A Stan Getz se lo recordará por siempre por haber sido responsable de popularizar la música de Brasil en el resto del mundo, a través -sobre todo- del mítico disco del '64, con João Gilberto y Tom Jobim, el que tiene esas versiones mágicas de "Garota de Ipanema", "Corcovado", etcétera. Acá junta fuezas con el francés Michel Legrand, quien mete mano en las orquestaciones de este disco que bien podría reemplazar al 90 por ciento de la música que se escucha en restaurantes y bares con chapa cool.

Aparece originalmente en: Communications '72 (1972)

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Keys
White Denim

¿Tema folkie medio fumeta en un disco de White Denim? ¿Qué onda? ¿Es M. Ward o el cantante de My Morning Jacket? Ni idea, al parecer son ellos mismos, los créditos no tiran mucha información al respecto pero esta banda siempre se carecterizó por hacer una música retorcida, con cambios de ritmo inesperados, casi cercana al rock progresivo/sinfónico. Pero no, acá cambian, salen con algo inusual y les sale bien. Muy lindos los arreglos de cuerdas.

Aparece originalmente en: D (2011)

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Kicks
Paul Revere and the Raiders

Nunca tuvieron mucho prestigio, salvo para ciertos obsesivos del rock de los sesenta. Entendible, se vestían con unos trajes medio bobos y tenían toda la pinta de ser una banda armada. Tenían compositores externos y muy poco aire de credibilidad. Pero qué gran cantidad de temazos que juntaron con los años. "Kicks" es una advertencia anti-drogas, para colmo. Pero escuchalo una vez y tratá de no quedar pegado para siempre. Un desafío. Atención a la versión que hicieron los Damned en el disco en que se disfrazan de Naz Nomad.

Aparece originalmente en: Midnight Ride (1966)

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Last Chance
John Mellencamp

¿El Bon Jovi del rock de raíces? ¿Otro títere de la industria discográfica? Pobre tipo, siempre tuvo que luchar con ese tipo de prejuicios, quizás por carilindo. Lo cierto es que sus discos están bien hechos y el es un escritor de canciones hecho y derecho, con algunos aciertos inapelables. En este temazo climático y medio oscuro de Whenever We Wanted -un disco injustamente olvidado- hay una muestra evidente de su talento.

Aparece originalmente en: Whenever We Wanted (1991)

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5 Tapas 5: singles de Stereolab

Willie Nelson - Last Man Standing

¡Qué difícil seguirle el rastro a Willie Nelson! Con ochenta y pico de años todavía se molesta en meterse en un estudio, a grabar canciones nuevas una vez por año. ¡A veces dos! Ni hablar de la incontable cantidad de colaboraciones. El tipo es incansable, toca muchísimo en vivo, compone, hace letras, se puede decir que no le importa que, hoy en día, nadie está esperando un disco nuevo de… ¡nadie!

En algún lugar leí que lo que tendría que hacer Willie Nelson es agarrar un productor al estilo Cash / Rubin para que le haga hacer una obra definitivo, para la posteridad. No estoy de acuerdo, sus discos están bien así, tal como los viene haciendo desde Teatro o Spirit. Son cien por ciento idiosincráticos, únicos.

¿Y qué hay de nuevo en Last Man Standing? No mucho para ser honestos, es otro disco nuevo de Willie Nelson. El tipo encontró una fórmula y a ella se apega, sin mayores inconvenientes. Si te gustan sus últimos diez o veinte discos, es para vos. Acá se permite hacer algún que otro chiste con respecto a su edad, como por ejemplo en “Bad Breath”, en donde asegura que es mejor tener mal aliento que no tenerlo en absoluto, estar vivo, digamos. Lo mismo pasa en “Last Man Standing”, ahí jura que no quiere ser el último tipo que quede en pié, para inmediatamente después dudar y afirmar que “sí, quizás sí”. Las guitarras country deliciosas siempre dicen presente, los pedal steel que derriten el cerebro no pueden faltar, los toques de armónica… todo acá grita “¡Willie Nelson!” a los cuatro vientos.

También tiene tiempo de ponerse reflexivo en temas lentos y melancólicos como “Something to Get Over” que, a pesar de llevar su firma, bien podría haber estado en uno de los tantos discos de clásicos del cancionero americano, de esos que ha grabado últimamente, como American Classics o Willie Nelson Sings Gershwin, hijos directos del mítico Stardust, del ’78, uno de esos que dejan una huella imborrable. Otro para bailar pegados es “Heaven Is Closed”, ideal para una taberna sureña de mala muerte, con sus borrachos y sus chicas vaqueras.

No vas a encontrar grandes golpes de timón en un disco actual de Willie Nelson, pero sí vas a tener canciones honestas, inoxidables, eternas. Last Man Standing tiene varias de esas.







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Chequear también:
Willie Nelson & Merle Haggard - Lefty and Willie
Willie Nelson - Heroes
Willie Nelson - Across the Borderline

Video de la Semana: Nikki Sudden - The Ballad of Johnny and Marianne

Si mirás el video lo terminás queriando más todavía al ex-Jacobites. Temazo de su LP del '06, que terminó siendo el último que grabó, The Truth Doesn't Matter.

Disco del Mes: The Guess Who - Live at the Paramount

The Guess Who
Live at the Paramount
1972








RCA Victor

5 Canciones 5: The Bee Gees, The Black Heart Procession, Juliana Hatfield, Barbra Streisand y Poco

Sinking Ships
The Bee Gees

¡Qué impresionante seguidilla! ¡Qué gran racha de buena música! Desde Bee Gees' 1st hasta la época de Mr. Natural o Spirits Having Flown -cuando se ponen disco y ya la historia es otra- hay entre medio como diez discos, una enorme cantidad de canciones brillantes de pop perfecto. "Words" fue uno de los singles más exitosos de los hermanos en la década del sesenta y este temazo, increíblemente, languideció en su cara B. Alguien tendría que tomarse el trabajo de armar una compilación de grandes temas "perdidos" de los primeros Bee Gees. Hay de sobra.

Aparece originalmente en: cara B del single "Words" (1968)

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The Waiter #5
The Black Heart Procession

Oscuridad. Sordidez. La muerte está cerca y el tecladito de película de terror lo viene a anunciar. Gran arpegio, te mete en el asunto, mejor dicho, te empuja a lo bestia para meterte en el clima siniestro de la canción. Los Bad Seeds + Tilt de Scott Walker = The Spell. Uno de los grandes discos de la década anterior. Cuando entra el coro de cotejo fúnebre cierra todo. Redondo, redondo, por donde se lo mire u oiga.

Aparece originalmente en: The Spell (2006)

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Choose Drugs
Juliana Hatfield

Ella le dió a elegir, lo puso entre la espada y la pared; "soy yo o las drogas". Él, era de esperarse, se quedó sin la chica y con sus vicios, de lo contrario no tendríamos canción. Melancolía, tristeza y un poco de resignación. Así suena Juliana Hatfield en el que para muchos es EL disco de estudio de su carrera. Aunque la elección no es tan simple, hizo muchos y de un nivel muy parejo. Pero Beautiful Creature es generacional, histórico.

Aparece originalmente en: Beautiful Creature (2000)

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Life On Mars
Barbra Streisand

En algún lugar leí que Bowie le escribió un tema a Sinatra y cuando Frankie Blue Eyes lo rechazó, el Duque se calentó tanto que se sentó y le salió "Life On Mars" de un plumazo. Uno de sus diez o veinte temas enormes. A Barbra Streisand la conocemos todos, sobre todo como actríz. En su disco con un pan de manteca abierto -y una mosca- en la tapa aparece esta versión bien Broadway del temazo de Hunky Dory.

Aparece originalmente en: ButterFly (1974)

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High and Dry
Poco

Los primeros cinco o seis discos de Poco son buenísimos, definen un género (el country rock, claro) como pocos y están grabados y tocados como los dioses. Pero Cantamos, disco de estudio número siete de los californianos, es uno de los más rockeros -léase guitarreros- que han hecho. "High and Dry" es uno de esos temas en que pasa de todo, sube, baja, hay solos, se lucen los músicos, hay armonías vocales... no le falta nada. TEMAZO.

Aparece originalmente en: Cantamos (1974)

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5 Canciones 5: Broadcast, Barefoot Jerry, The Temptations, Belly y Died Pretty

Man Is Not a Bird
Broadcast

Hablando de música sin tiempo y sin lugar. Música de ensueño, psicodelia sin edad. Graban como si fueran un grupo de los sesenta pero suenan modernos, actuales. Este temazo de HaHa Sound avanza medio tropezando, tambaleandosé, te mete en una especie de sopor narcótico placentero y no te suelta. Como casi todo lo que hace Broadcast.

Aparece originalmente en: HaHa Sound (2003)

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Two Mile Pike
Barefoot Jerry

Una de los grandes nombres olvidados del country rock sureño, lo más parecido a la fama que arañaron fué que Kenny Buttrey, baterista del primer disco (Southern Delight, del '71) tocó con Neil Young cuando se fue de la banda. Este temazo instrumental tiene unas escalas de piano a toda velocidad que tienen respuesta de la guitarra pedal-steel, va cambiando el tempo y la guitarra eléctrica no tiene nada que envidiarle a Duane Allman o a cualquier cosa que hayan grabado los Lynyrd Skynyrd.

Aparece originalmente en: Watchin' TV (1974)

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Darling, Stand By Me (Song for My Woman)
The Temptations

¿El último gran disco de los Temptations? Probablemente. House Party se armó con temas que quedaron afuera de un disco muy especial dentro de la discografía de la banda; A Song for You, del '75 también, un disco de funk puro y duro, al mejor estilo de los Isley Brothers de esta época, Jackson 5 o cualquier otro ejemplo que se nos ocurra.

Aparece originalmente en: House Party (1975)

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Super-Connected
Belly

¡Qué grande Tanya Donelly! La ex-Throwing Muses (y de breve paso por The Breeders) hizo dos discos al frente de Belly, tan de los años noventa que, ver el video del primer corte de King, asusta. Pensar que ya pasaron más de veinte años desde que se hizo esto es escalofriante. Acoples, rock alternativo hasta la médula, la definición del género, se podría decir, estribillo super-ganchero, pegadizo al máximo.

Aparece originalmente en: King (1995)

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Everybody Moves
Died Pretty

Hace poco Courtney Barnett, niña mimada del indie actual, se despachó con una versión de este clásico de los australianos Died Pretty. Liderados por el carismático Ron Peno, fueron una de las grandes bandas de fines de los ochenta y la década siguiente. La música es cien por ciento atemporal, todavía hoy suenan actuales. El single es de la época de Lost, segundo larga duración de la banda.

Aparece originalmente en: Everybody Moves [single de 7"] (1989)

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5 Canciones 5: Super Furry Animals, Julio Sosa, Jermaine, Brick y McCarthy

Let the Wolves Howl at the Moon
Super Furry Animals

A veces los títulos de las canciones prometen, hacen que uno se predisponga de forma diferente y que pensemos algo como "esto no puede fallar". Aunque en general, los Furries nunca fallan. Nunca escuché un disco de ellos que no tenga algo diferente, llamativo o valioso. Este temazo está en Hey Venus!, el ante-último disco que hicieron los galeses y es especial, sin dudas. Composición pop en apariencia, con varios cambios inesperados, grandes armonías vocales y cierto aire gospel. 

Aparece originalmente en: Hey Venus! (2007)

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Quién hubiera dicho
Julio Sosa

El tango te espera, en un momento llega y cuando te cierra y te entró, no lo abandonás más. Puede que no te llegue nunca, también. En mi caso al menos, lo mismo que en su momento me hacía alejarme, es lo que me termino acercando. El tipo de letras, los cantantes con una personalidad arrolladora... Goyeneche, Alberto Marino, Abel Córdoba... y Julio Sosa, por supuesto. Temazo del disco que lo define de pies a cabeza; El Varón del Tango.

Aparece originalmente en: El Varón del Tango (1961)

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Ma
Jermaine Jackson

Hermano de ya-sabemos-quien y miembro de los Jackson 5 hasta 1976, momento en que se va definitivamente del grupo para hacerse solista, cosa que ya había empezado un par de años antes. Come Into My Life es su segundo disco de estudio y "Ma" el encargado de darle cierre. Funk pegadizo y super ganchero, podría haber estado en cualquiera de los grandes discos que hacían los Temptations o Curtis Mayfield en esta misma época.

Aparece originalmente en: Come Into My Life (1973)

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Get Fired Up
Brick

El bajo con slapping es lo primero que llama la atención en este temazo del cuarto LP de la banda originaria de Georgia, Atlanta, al sur de USA. Voces en falsetto que pasan al registro grave casi sin escalas. Sección instrumental con una flauta como instrumento líder, la sección rítmica con una precisión asombrosa... muy difícil no bailar.

Aparece originalmente en: Waiting On You (1979)

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With One Eye On Getting Their Pay
McCarthy

Jangle pop le llaman algunos a esto. Guitarritas arpegiadas a toda velocidad rebotando por todos lados, con el pedal de efectos apretado para siempre. Las voces suenan siempre más o menos igual, los cantantes son parecidos. Pero hay algo que diferencia a McCarthy de un puñado de grupos que trabajaban al mismo tiempo. Acá hay un tecladito medio Doors que confirma el parentesco de esta banda con Stereolab. El título podría traducirse como "Ellos tienen un ojo puesto en recibir su paga".

Aparece originalmente en: Get a Knife Between Your Teeth [EP de 12"] (1990)

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5 Canciones 5: Jerry Reed, Tori Amos, The Rolling Stones, Buffalo Tom e Ian Matthews

Don't Think Twice, It's Alright
Jerry Reed

Hombre polifacético si los hubo, Jerry Reed fué actor, compositor, cantante y guitarrista. Compuso varios temas que cantó Elvis, "U.S. Male" y "Guitar Man" son las más famosas. Hasta tiene discos con el gran Chet Atkins, un tipo con el que tiene mucho que ver musicalmente. Acá hace uno de los temas más versionados de Dylan y se adueña de la canción. Country sureño de alto nivel.

Aparece originalmente en: When You're Hot, You're Hot (1971)

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Caught a Little Sneeze
Tori Amos

Pegando un fuerte golpe de timón para su tercer disco de estudio, tuvo que luchar contra la compañía discográfica que no entendía la propuesta y -como suele sueceder- quería más de lo mismo. Este fue el primer corte de difusión de Boys for Pele y uno de los mas accesibles. Se hizo un video que acompaña muy bien a la canción, onírico, retorcido y bastante avanzado para la época. Habla de mantener a flote una relación, aún sabiendo que el asunto está cien por ciento terminado. Como dato de color vale agregar que fué una de las primeras canciones en estar disponibles para descargar en forma gratuita de Internet.

Aparece originalmente en: Boys for Pele (1996)

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Street Fighting Man
The Rolling Stones

Saca tu burro de aquí, como se editó en Argentina al mítico disco en vivo de los Stones, fue algo que siempre me costó entender. Hasta que finalmente se abrió ante mis oídos, no hace mucho. Es magia. Y la magia de los discos sólo tiene dos opciones; funciona o no, hace efecto o te deja indiferente. Uno puede ponerse metafísico al respecto pero todos sabemos más o menos de qué se trata. Y de "Street Fighting Man"... ¿qué se puede decir que no se haya dicho ya mil veces? TEMAZO.

Aparece originalmente en: Get Yer Ya-Ya's Out! - The Rolling Stones In Concert (1970)

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See to Me
Buffalo Tom

Debo ser una de las pocas personas que tiene cinco -sí; CINCO- discos de Buffalo Tom y que se tomó la molestia de escucharlos. Al principio se los apodaba Dinosaur Jr. Jr, por la similitud sonora y los contactos con la banda de J. Mascis, pero fueron cambiando, aprendiendo a tocar y componer y para la época de Smitten, a fines de los noventa, ya ponían teclados y algún que otro arreglo sofisticado. Igual "See to Me" todavía conserva esa fuerza joven, el empuje de los veinti-tantos.

Aparece originalmente en: Smitten (1998)

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Reno, Nevada
Ian Matthews

Grandes personajes secundarios de la historia del rock clásico. Este sí que las hizo a todas. Tocó en Fairport Convention, hizo un montón de discos solistas, al menos cinco de ellos indispensables, se volcó más tarde a la new wave y hasta armó su grupo de power-pop a fines de los setenta, los Hi-Fi. En este temazo de su primer disco como solista (cuarto si contamos los de Matthews' Southern Comfort) hay un groove impresionante que se mantiene firme a lo largo de sus más de cuatro minutos. ¡Atención a la guitarra líder!

Aparece originalmente en: If You Saw Thro' My Eyes (1971)

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5 Canciones 5: Cuarteto Cedrón, Sands, My Bloody Valentine, Waylon Jennings y 10cc

Cuando no importa
Cuarteto Cedrón

El "Tata" Cedrón y su cuarteto hicieron que el tango tradicional, gardeliano si se quiere, siguiera vigente en una época en que el tango "moderno" se asociaba automáticamente con Piazzolla. "Cuando no importa" es una balada melancólica -más bien triste en realidad- de impecable factura. La letra es de una belleza incomparable, una de las características que hacían que el Cuarteto Cedrón no fuera una banda anclada a un pasado nostálgico, más bien lo contrario.

Aparece originalmente en: Canciones de amor de Occitania y otros casos (1976)

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Listen to the Sky
Sands

Es impresionante la cantidad de bandas que había en Inglaterra en la segunda mitad de los sesenta. Los Sands grabaron apenas un simple, con una versión de un tema semi-olvidado de los Bee Gees en la cara A. Pero en la cara B estaba "Listen to the Sky", una joya de pop psicodélico por el que serán recordados para siempre por el coleccionista meticuloso y ávido. A los dos minutos y medio las cosas se ponen raras en serio. Ruidos, un riff al estilo Black Sabbath, batería marcial, como para ir a la batalla y así termina, en medio de una atmósfera siniestra y sorpresiva.

Aparece originalmente en: Lado B del single de 7'' Mr. Gillespie's Refrigerator (1967)

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Nothing Much to Lose
My Bloody Valentine

La banda de Kevin Shields y compañía tiene el mérito de haber hecho Loveless, uno de los discos más influyentes de la década del noventa, pero no faltan los que creen que ya eran brillantes desde aquellos primeros EPs como You Made Me Realise. El ruido ya estaba, eso seguro, la influencia de los primeros Sonic Youth también, la melodía -casi sepultada en la mezcla- ni hablar. Isn't Anything es el primer gran disco de ellos y "Nothing Much..." uno de sus puntos altos.

Aparece originalmente en: Isn't Anything (1988)

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Freedom to Stay
Waylon Jennings

¡Qué buena voz! Una personalidad arrolladora, uno de los grandes de lo que algunos llaman outlaw country (Willie Nelson, Johnny Cash, etc.) Las penurias de siempre; la chica que se hace extrañar demasiado, las largas horas en la ruta, los placeres culposos que se encuentran al costado del camino. Cómo hacen para sonar creíbles y relevantes es un verdadero misterio. Pasa como en cualquier obra, película, libro, disco... te lo crees o no. O reventás.

Aparece originalmente en: Lonesome, On'ry & Mean (1973)

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The Second Sitting for the Last Supper
10cc

Empieza con un riff de guitarras sucias que te toma por sorpresa y en seguida aparece una melodía que podría haber sido de la era de oro de Badfinger. Al final rockean como demonios, con un piano poseído. Los 10cc tenían raíces beatle pero lo llevaban un poco más allá al asunto, con unos temas irónicos, inteligentes y musicalmente ambiciosos. Cambios de ritmo, secciones diferentes adentro de las canciones y juegos de voces de una complejidad no menor. Sin embargo no se puede decir que esto sea rock progresivo/sinfónico. El costado pop está demasiado presente como para pasarlo por alto. Además en este mismo disco estaba "I'm Not In Love"...

Aparece originalmente en: The Original Soundtrack (1975)

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