Video de la Semana: Wilco - Mean to Be

De Cousin, disco de estudio número trece de Wilco, del 2023.

.

5 Canciones 5: Cruzados, Paco de Lucía, John Lennon, The Del Fuegos y The Bevis Frond

Young and On Fire
Cruzados

La batería sola, al mejor estilo "Pretty Woman", recurso que suele funcionar. Entra el cantante sacando pecho y en seguida el coro, que es el gancho de la canción. Son truquillos de composición que no fallan. Los Cruzados, al igual que un millón de bandas, eran de Los Angeles y sus integrantes eran chicanos. Tito Larriva, "Chalo" Quintana y Tony Marsico eran hijos de inmigrantes mexicanos. Igual no hay una sola ranchera en todo el disco, el segundo que hicieron, después del debut -homónimo- del '85.

Aparece originalmente en: After Dark (1987)

Ver / oír en YouTube

Reflejo de la luna
Paco de Lucía

Qué antiguadad esos discos que "explican" a qué género pertenece una composición. Acá dice granaina al lado del título, que no tengo ni la menor idea de lo que es. Tratándose de Paco de Lucía más o menos uno puede intuir de dónde viene la mano. España, toreros, influencia enorme de la cultura árabe. Acá hay sangre, derramada, volcada, consumida y regurgitada. Un ejemplo de que el virtuosismo no siempre es una cagada. Otra antigüedad, ya que estamos.

Aparece originalmente en: Fuente y caudal (1973)

Ver / oír en YouTube

Nobody Knows You When You're Down and Out
John Lennon

Todos escuchamos alguna vez hablar del fin de semana perdido de John Lennon. Yoko le pidió un respiro y lo mandó a Los Angeles, en donde el beatle se dedicó a reventarse con sus amigotes drogones. Alice Cooper, Harry Nilsson (quién perdió ahí su voz para siempre) Keith Moon, Ringo y varios más que iban y venían. Se ve que estaba dolorido porque Walls and Bridges tiene algunas de las grandes canciones de "corazones rotos" de su pluma. La parte en que cambia y grita es impresionante. Cien por ciento Lennon. Único.

Aparece originalmente en: Walls and Bridges (1974)

Ver / oír en YouTube

Name Names
The Del Fuegos

Estos son de Boston y se las arreglaron para grabar cuatro discos muy buenos en la segunda mitad de la década del ochenta, dentro de lo que podríamos considerar rock de raíces. Decendientes de Springsteen, digamos. Tom Petty, Mellencamp, Mink DeVille, Long Ryders y la lista podría extenderse. Dan Zanes tiene una voz particular, reventadísima, puede costar un poco al principio, en ciertos casos queda bien y creo que este es uno de esos casos.

Aparece originalmente en: Stand Up (1987)

Ver / oír en YouTube

Cruel World
The Bevis Frond

Millonésimo disco de estudio de Bevis Frond, que en realidad es la máscara que elije el gran Nick Saloman para no ponerse tan al frente. Uno de esos eternos tímidos atiborrados de talento. White Numbers tiene la particularidad de ser un LP triple (TRIPLE!) en plena época de streaming, descargas y la concha de su hermana. Una forma de ir contra la corriente, quizás. Acá hay melancolía... ¡y guitarras!

Aparece originalmente en: White Numbers (2013)

Ver / oír en YouTube

AC/DC - Heatseeker

Velocidad criminal, atropello sónico. Violencia rocker de tres acordes, palo y a la bolsa.

¡Qué temazo! Pero... ¡QUÉ TEMAZO! De este disco en que AC/DC empezaba a caer en una cosa medio de empresa, de McDonalds rockero y todo lo que quieras pero la fuerza que tenían era impresionante.

Originalmente aparecía en un disco medio pelo (con suerte) Blow Up Your Video, uno de esos que no aportaban absolutamente nada, justo antes del -para mi gusto- último gran disco de los hermanitos Young; el poderoso The Razors Edge, del '90. Pero la que va es la versión en vivo del clásico Live grabado en Donnington.

La guitarra de "el jefe" Malcolm es una extranísima mezcla entre precisión quirúrjica, onda, volumen... tiene todo lo que tiene que tener. Casi se podría decir que lleva adelante el tema, aunque ese mérito en realidad lo tiene el pelado Chris Slade (cuando tenía pelo tocaba en Manfred Mann's Earth Band, entre otros) que avanza como una locomotora desquiciada y a la vez en ABSOLUTO control.

Rock and roll amigos. Parece fácil, pero que te salga así... la veo MUY difícil.





Podés escucharla en YouTube.

Encontrala originalmente en:
Uno de esos discos que los tiene (o tenía) todo el mundo. Merecidamente. Era la época en que muchos todavía comprábamos música, antes de la confusión intrascendente a la que nos vemos expuesto hoy en día. La eterna discusión Brian vs. Bon acá queda medio dirimida; los fans que se acercaron por aquel entonces no tenían ni idea de que antes hubo otro cantante. Y no cualquier cantante.

AC/DC Live (1992)

Video de la Semana: ZZ Top - Stages

Adaptemos el viajo axioma a segundas partes tampoco están tan mal.

Este sería el caso de Afterburner, el disco que contiene este tema y que es la continuación de Eliminator.

.

5 Canciones 5: Southen Culture On the Skids, Wigwam, Wilson Pickett, Leon Russell y Jason & the Scorchers

Drunk and Lonesome Again
Southern Culture On the Skids

Estos vendrían chicos con estudios universitarios que se hacen los rednecks. Y la verdad es que lo disimulan bastante bien, siempre hay una mezcla interesante entre irreverencia, ironía y admiración en la música que hacen. Esto vendría a ser un country bien tradicional, "otra vez mamado y solo" se llama el tema y está dentro de un disco que podría traducirse como "licorizado y dejado de garpe". Como para redondear la idea.

Aparece originalmente en: Liquored Up And Lacquered Down (2000)

Ver / oír en YouTube

Tramdriver
Wigwam

Banda de rock progresivo medio inclasificable de Finlandia. Y nosotros que pensábamos que el Europeo era del Reino Unido, Alemania y un par más. Al parecer hubo rock de altísimo nivel incluso en los países detrás de la cortina de hierro. Había una escena muy fértil por ejemplo en Polonia. Esto no es algo que va a entrar por el lado de la personalidad, se parece a diez mil cosas de aquellos años, en la primer mitad de los setenta. Pero está tan bien hecho que podemos dejar de lado ese tipo de cuestiones.

Aparece originalmente en: Tram Driver (7", 45 RPM, single) (1975)

Ver / oír en YouTube

Take Your Pleasure Where You Find It
Wilson Pickett

UUUUUF Impresionante línea de bajo. La construcción acá parece sencilla (lo es en realidad) pero requiere de no poca habilidad técnica para que salga bien. Y acá sale mucho más que bien, te hace saltar de la silla, es imposible que no te haga mover un poco el esqueleto, tiene una bajada que va y vuelve que te hace marear. Temazo. Hay muchos discos de Wilson Pickett semi-olvidados que son increíbles, este es uno de ellos (no está en Spotify) Right On, In Philadelphia, Don't Knock My Love, The Midnight Mover y la lista podría extenderse.

Aparece originalmente en: Pickett In The Pocket (1974)

Ver / oír en YouTube

It's a Hard Rain Gonna Fall
Leon Russell

Del clásico de The Freewheelin'... se han hecho infinidad de versiones (Bryan Ferry, The Staple Singers, Pete Seeger...) pero la forma en que la encara Leon Russell tiene algo único. El bajo por empezar. Es una cosa de locos, sincopado, con onda, pericia, delicioso. Y está cantado super canchero, con unos gritos rarísimos, con cierta displicencia, hay que escucharlo, es difícil de describir. Esto es una demostración magistral de cómo tocar rock con soltura y de interpretar una canción muy elástica y apropiarse de ella.

Aparece originalmente en: Leon Russell And The Shelter People (1971)

Ver / oír en YouTube

Shotgun Blues
Jason & the Scorchers

Otros que se hacen los campesinos y en realidad tienen más estudios que el cantante de Bad Religion. Encima son de Nashville, la ciudad del country por excelencia. Lo de ellos es homenaje con un costado rupturista, una cosa de "está buenísimo el rock de raíces, pero le vamos a poner guitarras fuertes y energía punk rocker", algo así. Temazo rutero del segundo LP de estudio de los Scorchers del gran Jason Ringenberg.

Aparece originalmente en: Still Standing (1986)

Ver / oír en YouTube

The Clash - The Cost of Living E.P.

Ellos daban siempre un poquito más. Ya por eso ocupan el lugar en el panteón que les corresponde. “Más vale arder que desvanecerse” según el Neil Young de fines de los setenta, en Rust Never Sleeps, cuando varios coincidían en ponerle un cierre definitivo a los idealismos. Se terminaba de digerir que el sueño había sido eso; un sueño. Después Kurt Cobain “cachó el bufoso” como bien dijo el gran Discépolo y citó esa misma frase en su carta de despedida, en otro acto simbólico de quiebre generacional.

En el medio pasó de todo y ahí es cuando ardió The Clash, como un sismo, una tormenta de verano, de esas que duran poco pero dejan su marca donde mires. Son cinco discos de estudio en cinco años. Porque no vamos a contar Cut the Crap, para mi gusto uno de los discos más repugnantes que escuché en mi vida, junto al engendro espantoso que parieron Metallica y Lou Reed o cualquiera de Rod Stewart desde Atlantic Crossing en adelante (*).

Si los ves en vivo, hoy se puede por suerte, gracias al túnel del tiempo que es YouTube (y lo que vamos a presenciar muy pronto) parece que los tipos tenían una noción de que estaban haciendo historia, que cada una de las decisiones que tomaban era cuestión de vida o muerte. De más está decir que no era así, pero ellos parecían creerlo, en cada foto en la que posaban, con el cigarrito para el costado y los movimientos supuestamente espontáneos en el escenario. Es show-bussiness, siempre será así y no veo que haya nada de malo. Además ellos eran como The Who, o los early KISS, en donde cada uno de los miembros era indispensable, la mitología estaba armada en tiempo real y hay que reconocer que salió bastante bien.

Lo que importa al fin y al cabo son las canciones y de eso hay para tirar para arriba con esta gente. The Cost of Living fué un EP de cuatro canciones, sale entre Give ‘em Enough Rope y London Calling, el doble, la obra maestra por la cual se ganaron un lugar al lado de quien se te ocurra. Es impresionante escuchar cómo iban cambiando. Si comparás cualquier tema de acá con los del primero (The Clash, del ‘77) es otra banda directamente.
La manera en que encaran los arreglos, el trabajo en las voces, los truquitos inteligentes en cuanto a composición... y Nicky “Topper” Headon. Confirmando aquello de que una banda es tan buena como su baterista.

Arranca con un cover, “I Fought the Law”, que muchos conocimos porque lo encajaron en la versión US del primer LP, editado dos años después en varios países del mundo y la que se conseguía más fácil en la era del reinado del CD. Mick Jones se come la cancha, los dos nuevos claramente son de su autoría, se la empezaba a jugar con acordes inesperados, con una mezcla de agresividad y dulzura que sólo él tenía en la sangre.
Acá hay tres canciones enormes, que le pelean el puesto a cualquiera de las históricas y son los tres propios; “Gates of the West”, “Groovy Times” (que incluye solo de guitarra española… ¡con cuerdas de nylon y todo!) y una versión nueva de “Capitol Radio”, que supuestamente vuelven a grabar al enterarse que el single original era caro y medio difícil de conseguir.
Ellos con esos gestos conmovían, por lo menos a mí cuando tenía veinte años, igual que cuando sale el triple Sandinista y Strummer, el verdadero Robin Hood del rock and roll, pelea con la compañía para que se venda a un precio mucho menor al costo de fabricación, sacrificando las regalías, sus derechos de autor. Hoy todo ese costado mítico, medio bolasero e incomprobable me importa muy poco. Las canciones me gustan más que nunca y eso sí que es cuestión de vida o muerte..


(*) solo por los cuatro de los Faces, sus -también- cuatro primeros LP como solista y los dos con Jeff Beck (Truth y Beck-Ola) merece el baño en bronce. Y mi silencio eterno.






Escuchar online en YouTube o en Spotify.






Chequear también:
The Clash - Black Market Clash
Big Audio Dynamite - Super Hits
Joe Strummer & the Mescaleros - Street Core

5 Canciones 5: Grave Digger, Chris Bailey, Paul Weller, Hoodoo Gurus y Crowded House

The Battle of Bannockburn
Grave Digger

Gaitas. Escocia. Asociación automática inevitable. La entrada de la banda no se hace esperar mucho, a los treinta segundos sales con todo. Con la clásica cabalgata metalera patentada por Iron Maiden, alla lejos y hace tiempo. El cantante es recontra punk, me hace acordar a Watty de The Exploited o al gran Paul Di'Anno. El estribillo pretende ser épico y se podría decir que lo logra, de manera no del todo convincente. La intención es lo que vale. ¿Será cierto eso? ¿Aplica en este caso?

Aparece originalmente en: Knights on the Cross (1998)

Ver / oír en YouTube

Gone With the Wind
Chris Bailey

¡Vamos todos al Altiplano de la mano de Chris! ¡Qué grande! Que un australiano pare la oreja ante la música incaica y se fije de qué manera la puede incorporar a sus canciones, es admirable. Acá hay sikus, flautas de pan, o lo que sea que es ese instrumento que separa las estrofas. Y eso que suena por ahí... ¿es un charango? Pareciera, es probable. Bailey pone un rato en pausa a los enormes The Saints para darle rienda suelta a sus caprichos y sale muy bien parado.

Aparece originalmente en: 54 Days at Sea (1994)

Escuchar en Spotify

Rockets
Paul Weller, Jules Buckley y La Orquesta Sinfónica de la BBC

Se ve que llega un momento en la vida en que todos quieren grabar con una orquesta. Es que debe ser una experiencia extraordinaria y más viniendo de alguien que no viene de la música académica. Acá no se puede decir que haya un gran aporte de los instrumentos sinfónicos, esta canción funcionaría perfectamente con el clásico tratamiento voz - guitarra. Lo bueno de este disco de versiones es que Weller no se apega a la nostalgia, hay pocos temas de The Jam y The Style Council y mucho de sus últimos discos de estudio. Y eso significa (e implica) mucho. Este es un tema de On Sunset, del 2020.

Aparece originalmente en: An Orchestral Songbook (2021)

Ver / oír en YouTube

In the Wild
Hoodoo Gurus

Segundo disco de estudio de otra institución australiano, en este caso de los Hoodoo Gurus. El disco se llama (una genialidad) Mars Needs Guitars!, que traducido sería 'Marte necesita guitarras'. Esto podría considerarse punk rock. Muy bien tocado, vale aclarar. Energía, gancho, violencia, actitud, el nivel de prolijidad perfecto para este tipo de tema y banda, lo tiene todo. Si lo querés comparar podés ponerlo al lado de un tema de The Cramps cuando empezaron a preocuparse por cosas tales como ir a tempo.

Aparece originalmente en: Mars Needs Guitars (1985)

Ver / oír en YouTube

Black & White Boy
Crowded House

¿Cuántos hits reconocibles al instante tienen los Crowded House? Seis o siete como mínimo: "World at Your Feet", "Weather With You", "Don't Dream It's Over"... son esos que los conoce todo el mundo. Este es del cuarto disco de estudio, Together Alone, el último antes del parate. Más adelante volverían y con el nivel intacto. Se podría decir que es un poco más rockero que lo que solía ofrecer la banda de Neil Finn, con las guitarras podridas ahí atrás, amenazando con saltarte al cuello.

Aparece originalmente en: Together Alone (1993)

Ver / oír en YouTube

Disco del Mes: Johnny Cash - American V: A Hundred Highways

Johnny Cash
American V: A Hundred Highways
2006










American

ZZ Top - Eliminator

Hay discos que patean el tablero en cuanto a sonido. En cómo fueron grabados. Tienen un concepto en cuanto al audio que es tan fuerte y definido, que en algunos casos termina siendo más importante que las canciones. Sería algo como lo que Guided by Voices -por ejemplo- puso en jaque, al mismo tiempo que los hizo formar parte también de esto que estamos hablando.

Vamos con algunos ejemplos. Psychocandy, el primero de Jesus and Mary Chain. Ahí la idea era llevar todos los volúmenes al rojo vivo, no calentarse por la saturación y la incomodidad que provoca, grabar las voces como si estuviesen dentro de una caverna, usar acoples y ruidos en lugar de solos. Si esas canciones no hubiesen sido grabadas de esa manera, a lo mejor no hubiese hecho el ruido (valga la redundancia) que hizo en su momento. El ejemplo opuesto sería I, Robot o cualquier otro de los primeros de Alan Parsons, con un nivel de detalle sónico tan cuidado y minucioso que hizo que las fronteras en cuanto a tecnología se hayan tenido que trazar de nuevo. Marcaron un hito, dejaron su huella. Vale mencionar que el autor, ingeniero y productor detrás de esto, fué el mismo que produjo The Dark Side of the Moon, que todavía hoy se sigue usando para probar equipos, testear parlantes y demás cuestiones técnicas en las que no vamos a profundizar.

Eliminator de ZZ Top es otro que entra en la categoría. Octavo álbum de estudio de los barbudos, sale en el ‘83, año en que las guitarras no eran lo que te iba a hacer sonar en las radios, eso ya era parte de un pasado (cercano) al que no muchos acudían. A un nivel subterráneo sí, porque las guitarras en realidad nunca pasaron de moda, no era lo que te iba hacer quedar como un moderno, un artista de vanguardia o como lo quieran llamar. Si te dicen que esta banda es la misma que hizo Tres Hombres o Rio Grande Mud no te la creés, o al menos te iba a sorprender en aquellos años. Los tipos fueron inteligentes, sabían que les hacía falta un poco de aceite en los engranajes, sobre todo si querían seguir siendo relevantes o hacer algo distinto a lo que venían sacando.

Lo que hicieron fué tan simple como efectivo. Agregarle al rock grasoso y sureño de siempre, una cuota de brillo new wave, una manito de pintura revitalizante, como el auto icónico que aparece en la tapa. Una cupé Ford del 33 tuneada por el mismísimo Billy Gibbons, pero como bien muestra la tapa de Afterburner (el que viene después) este tenía la particularidad de… ¡volar! No es una cuestión menor que, para promocionar los singles, hicieron unos videos medio bobos en apariencia, con una cuota sutil de ironía que MTV se cansó de hacer rotar. En la época en que el canal era importantísimo a la hora de hacer que una banda pase al nivel estrellato, masividad, estadios y la entrada a raudales de billetitos, claro. Esos tres cortes de difusión fueron “Sharp Dressed Man”, “Legs” y “Gimme All Your Loving”, el temazo con que arranca esta fiesta. Más tarde se hizo otro para “TV Diners”. Esos tres se convirtieron en clásicos instantáneos y eran de los que nunca faltaban en la lista de temas de los conciertos. Merecidamente.

También es cierto que sin la producción y la ingeniera sónica que hay detrás de Eliminator hay unos temas alucinantes, si los grababan como en cualquiera de los discos anteriores igualmente hubiesen funcionado. Pero a lo mejor no nos enterábamos y esa ya es otra cuestión.






Escuchar online en YouTube o en Spotify.






Chequear también:
ZZ Top - Tejas
ZZ Top - Degüello
ZZ Top - Rythmeen

The Yardbirds - Little Games

Tenían todo para alcanzar la gloria y no pudo ser. Al final, el cartelito que les quedó para la posteridad, es algo así como La banda que tuvo a tres de los grandes guitarristas. Esto es vox populi; Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page. El tema es que, si uno le pregunta a un melómano promedio qué temas de ellos conoce, ahí van a aparecer las dudas. Hay un buen puñado de singles que pueden estar a la altura de cualquier gran tema de la década del sesenta: “For Your Love”, “Still I’m Sad”, “Shapes of Thing” o “Evil Hearted You”. Discutible: los Yardbirds no llegaron a hacer un disco definitivo, un PetSounds, un Face to Face o un Between the Buttons.
Having a Rave Up… y Roger the Engineer son decentes, pero están lejos de ser obras redondas, como sí lo fueron los ejemplos ya mencionados.

Vale decir que la mitad de los temas, en esos dos LP, tienen todos los requisitos para clasificar a lo grande; innovación, audacia, búsqueda, originalidad, buenas interpretaciones y personalidad. ¿Y el resto…? El resto no está a la altura.

Little Games es el cuarto larga duración y acá las grietas ya se empezaban a ver por todos lados. Que haya existido es poco menos que un milagro. Se podría decir que ninguno de sus temas está cerca de “Over, Under, Sideways, Down”. En su defensa tampoco hay nada tan flojo como “Jeff’s Boogie”, que es un riff como cualquiera de Elmore James y no mucho más. Acá Jeff Beck había hecho las valijas y Jimmy Page queda como único guitarrista, con Chris Dreja pasando al bajo. Como productor tienen a un histórico, nada menos que Mickie Most (Animals, Donovan, Herman's Hermits) quien dos por tres logra meter destellos de su magia, como Maradona en los noventa, cuando todavía podía correr durante veinte minutos.

El origen de los temas (y el resultado) es una verdadera ensalada, algunos llevan la firma de los integrantes de la banda, son en realidad reescrituras de blues clásico (Howlin’ Wolf y Muddy Waters) un tema proveniente de Brill Building (“No Excess Baggage”) y perlitas psicodélicas como “Glimpses” y “Only the Black Rose”. Después está la adaptación -porque decir “robo” es medio fuerte- que hizo Page para “White Summer”, en donde ya se puede escuchar a Led Zeppelin en sus principios.

Little Games no es un disco indispensable, ni por asomo. No esta mal como adición para quienes gustan de investigar en los recovecos del enorme arcón de la música inglesa de los sesenta. Y si no hubiesen sido los Yardbirds los que ponían el nombre en la tapa, hoy sería uno de esos reivindicados (*) por la posmodernidad interneteana.


(*) Ejemplos de esto último: Supernatural Fairytales, The Story of Simon Simopath, Would You Believe.








Escuchar online en YouTube o en Spotify.







Chequear también:
The Yardbirds - Five Live Yardbirds
Herman's Hermits - Blaze
The Monkees - The Birds, the Bees & the Monkees

Video de la Semana: Moon Duo - Cold Fear

Tema perteneciente a Occult Architecture Vol. 1, del 2017. Sexto LP de Moon Duo. 

.

Chris Spedding - Motor Bikin'

Simpleza. Ante todo. Siempre me gustó esa de que este hombre es el que grabó las guitarras de Nevermind the Bollocks. Rumor que Steve Jones ha desmentido más de una vez peeeeeero...

El amigo Chris Spedding tocó con todos. Era muy joven y lo llamaban de todos lados, además formaba parte de bandas como músico estable. Tocó en The Battered Ornaments (con Peter Brown) Sharks, Nucleus y hasta se calzó el traje de los Wombles, algo así como los Muppets ingleses.

Tocó como invitado con Jack Bruce, Harry Nilsson, Roxy Music y anduvo de gira con John Cale, entre otros.

Acá se veía venir el punk y en este tema se nota, son dos o tres acordes, como mucho, con fuerza y garra. La batería bien derechito y tres ideas bien acomodadas. Me encanta cómo el solo de guitarra va apareciendo cuando todavía no terminó la estrofa. Ideal para -adivinaron- salir a la ruta.





Podés escucharla en YouTube.

Encontrala originalmente en:
Este es el quinto disco de estudio, un claro intento de sonar radiable y tener un poco más de llegada. Este tiene "Guitar Jamboree", en donde Spedding imita la manera de tocar de varios guitarristas históricos.

Chris Spedding (5to. LP - 1976)

Deep Purple - ídem [3er. LP - 1969]

Empieza con unos tambores tribales que podrían hacer pensar en el Santana de los primeros discos. La guitarra está un poco más filosa, eso te da un indicio de que es otra cosa, otra banda. Cuando entra la voz, sepultada en reverb o lo que sea que es ese efecto que usan, hay un claro resabio de psicodelia, de lisergia británica. No tarda en aparecer el solo de guitarra, hendrixiano en su ataque y rabia, agregando cierta prolijidad al cóctel. ¿Qué es esto? Podría ser un millón de grupos contemporáneos, podría ser Velvet Opera, Juicy Lucy, cualquiera de las bandas de rock pesado de segunda línea. De esas que competían para acomodarse con Ten Years After, Atomic Rooster, las de más renombre, digamos.

Es Deep Purple y su tercer larga duración. El último de la MKI, antes de la fama y los aullidos del gran Ian Gillan. Ante el fracaso -comercial- de Deep Purple, Ritchie Blackmore y Jon Lord se peleaban por la dirección a tomar. El tecladista compuso el Concerto for Group and Orchestra, que no hizo demasiado ruido, de manera que el siempre-serio guitarrista ganó la pulseada que derivó en In Rock. Cambio de sonido e imagen y vamos a lo que los hizo ganarse un lugar grande en esta historia.

En los tres primeros discos ya estaban la mayoría de los integrantes, excepto el bajista Nick Simper y el cantante Rod Evans, quienes serían reemplazados por Roger Glover e Ian Gillan, respectivamente, en una de las formaciones clásicas más recordadas de la historia de la música pesada.

Si uno se pone a comparar, tampoco es que fue tan brusco el cambio o la nueva dirección. Por ejemplo, la versión de "Lalena" de Donovan, tiene un parentesco directo con el clásico "Child In Time"; pesado, lento, ominoso y con un manejo de los climas que siempre fue marca registrada de la casa. Acá lo que faltaba era una vueltita de tuerca en cuanto a personalidad y otro tanto en cuanto a composición. "Fault Line" tiene olorcito a relleno. El que sigue, "The Painter", es un claro intento de reescribir "Hush", lo más parecido a un éxito que tuvo esta primer formación, que ya de por sí era un cover. De todas maneras es muy claro que Blackmore ya la rompía en las seis cuerdas y lo mismo para Lord, quien las pocas veces en que pasa al frente, se destaca y mucho.

Nadie en su sano juicio va a decir que este es un disco indispensable o uno de esos que hay que escuchar para entender (¿entender en la música? ¿Qué?) la evolución de absolutamente nada. A lo mejor sí de Deep Purple, quienes ya se perfilaban para ser la gran banda en la que se iban a convertir muy pronto.   






Escuchar online en YouTube o en Spotify.






Chequear también:
Deep Purple - Shades of Deep Purple
Captain Beyond - ídem [1er. LP - 1972]
Warhorse - Red Sea

5 Canciones 5: MGMT, Edith Piaf, Sham 69, Captain Beefheart y The Beatles

Pieces of What
MGMT

Este vendría a ser el momento diferente del debut de los neoyorquinos MGMT. El tema en que se muestran vulnerables en medio de una fiesta hedonista, psicodélica y sí, medio cheta. ¿Y qué hacemos entonces? Lo grabamos lo más sencillo posible, guitarra acústica y la voz bien al frente, nada que ver con el resto. Los acordes son exactamente los mismos tres o cuatro de siempre, cosa que no evita que comunique y cuente su historia. Más bien al contrario, ayudan. ¡Y cómo!

Aparece originalmente en: Oracular Spectacular (2007)

Ver / oír en YouTube

Hymne à L'amour
Edith Piaf

Acá hay dolor. Sangre, sudor y lágrimas. Esto de principios de la década del cincuenta. Acabo de notar que Tom Waits se choreó (habilmente) una partecita para un temazo de Blood Money, la balada rompecorazones, "Coney Island Baby". Hay una vueltita de tuerca y es que aparece una idea musical que parece no tener nada que ver con nada, como esos puentes en los temas más marcianos de Cheap Trick. El recurso no es tan nuevo, por lo visto... y oído.

Aparece originalmente en: 10", 78 RPM (1950)

Ver / oír en YouTube

Who Gives a Damn
Sham 69

Probablemente la banda más pobre en cuanto a recursos de la camada inicial del punk rock inglés. Demostración cabal de que esa supuesta desventaja se puede compensar con otros ingredientes. Huevos, por ejemplo. Agallas. Y de eso le sobraba a Jimmy Pursey, figura icónica del movimiento. Al nivel de Strummer, John Lydon o Charlie Harper de los UK Subs. Para la altura de That's Life, el segundo disco, ya habían aprendido algunos truquitos y trataban de que los temas no sean todos iguales. Este es uno.

Aparece originalmente en: That's Life (1978)

Ver / oír en YouTube

Too Much Time
Captain Beefheart and the Magic Band

Supuestamente Bluejeans & Moonbeams y Unconditionally Guaranteed son los discos en donde El Capitán "le vende el alma al Diablo". Buscando una especie de éxito comercial, hit o lo que sea. Querría parar la olla un poquito, entendible. Incluso en sus intentos más convencionales, en esos que se sube a fórmulas o imita estilos de la época, no deja de ser él mismo; el freak, el Incomodador Número Uno. Acá ya se veía venir que el nivel de demencia iba aflojando. Esto podés escucharlo con cierta frecuencia, incluso. ¿Cuántas veces en tu vida atravesaste  entero Trout Mask Replica?

Aparece originalmente en: Clear Spot (1972)

Ver / oír en YouTube

I'm Gonna Sit Right Down and Cry (Over You)
The Beatles

Para quienes se atreven a cuestionar a los Beatles como banda en vivo. Delirantes. Estaban ajustadísimos, sobre todo al principio. La paliza que les pegaron en Hamburgo, en donde tenían que tocar durante horas, los convirtió en una máquina de rockear. Y cuando entra Ringo los engranajes terminan de hacer fuerza. La batería acá es una cosa de locos, va en el aire y ni hablar que toma distancia de la original. Si la comparás con la que sale en el primer LP de Elvis, esto es otra cosa, sin desmerecer. ¿Quién puede atreverse a poner en jaque la importancia de semejante hito cultural?.

Aparece originalmente en: Live at the BBC (2004)

Ver / oír en YouTube

5 Canciones 5: Gerry Rafferty, The Sweet, Troilo / Grela, 999 y Karen Dalton

Welcome to Hollywood
Gerry Rafferty

¿Qué es lo que hace que esto sea especial? ¿O será que para mí, a esta altura, cualquier cosa merece ese apelativo? No podría responderlo, no a ciencia cierta, eso seguro. Sí veo que, detrás de una fachada medio inocentona, despreocupada y sin la menor intención de trascendencia artística, se esconde un alma en pena, alguien que está sufriendo y mucho. A lo mejor uno escucha lo que quiere oír, eso nunca lo sabremos. Yo lo escucho y me alcanza y sobra.

Aparece originalmente en: Snakes and Ladders (1980)

Ver / oír en YouTube

Ballroom Blitz
The Sweet

La forma en que empieza te va ubicando en un lugar de complicidad. Te dice que esto es para joder, que la fiesta está por empezar. Es la banda hablando entre ellos, con la batería de fondo:

— Are you ready Steve?

— ahá...
— Andy?
— Yeah...

Cuando todos dejan claro que llegó el momento salen con todo. Con uno de los temas más divertidos de lo que algunos llamaban glam rock. Otra bolsa de gatos, acá adentro entraban Slade, Bowie, Roxy Music, lo primero de Eno, Queen... ¡y The Sweet, por supuesto!

Aparece originalmente en: The Ballroom Blitz [7", 45 RPM, single] / Desolation Boulevard [US](1973/74)

Ver / oír en YouTube

Mi noche triste
Aníbal Troilo / Roberto Grela

Para la época de la asociación entre Aníbal Troilo y el guitarrista Alberto Grela, ya había pasado muchísima agua bajo el puente del tango, la música del Rio de la Plata por excelencia. Ya habían aparecido los primeros cuestionadores, los rebeldes y se discutía mucho el rumbo que debía tomar el movimiento. Esto en su momento fué visto por algunos como una jugada conservadora, reaccionaria. Aunque una vez escuché decir al Tata Cedrón que esta dupla era incuestionable. El paso del tiempo le dió la razón.

Aparece originalmente en: Anibal Troilo y Roberto Grela (1962)

Ver / oír en YouTube

Boiler
999

El tercero de The Clash fue London Calling, aumentando el nivel de compromiso político y eclecticismo musical. Los 999 eran de Londres también y The Biggest Prize... fué el tercer LP de estudio, otra coincidencia. Acá deciden aumentar el nivel de... ¡joda! Está lleno de chistes, medio boludos pero chistes al fin. Y de ganchos, otra de las especialidades de la casa. Es muy difícil que escuches alguna de sus canciones y que no te quede rebotando en la cabeza durante un buen rato. Probá y vemos.

Aparece originalmente en: The Biggest Prize In Sport (1980)

Ver / oír en YouTube

Something On Your Mind
Karen Dalton

Segundo y último disco de estudio de Karen Dalton, otro de esos que, en su momento, no tuvieron mucha repercusión, a pesar de ser admirados por colegas, amigos y los pocos que pueden jactarse de haberlos visto en vivo. Nick Drake, Judee Sill, hay varios que podrían entrar en esta categoría. Incluso Dino Valente, el autor del temazo con el que abre In My Own Time. Ella canta como una de las grandes divas del jazz (Ella Fitzgerald, Billie Holiday) en cuanto a seguridad y aplomo, con una cuota de personalidad y un timbre que no se parece a nadie.

Aparece originalmente en: In My Own Time (1971)

Ver / oír en YouTube

5 Canciones 5: The Records, k.d. Lang, Mark Knopfler, Calexico y Jesus and Mary Chain

Girl
The Records

Me acuerdo que una vez, en una disquería porteña atendida por un niño rico con tristeza, el pibe me preguntó medio desafiante; "¿A qué te referís con power pop?" mientras yo pensaba algo del tipo "¿y vos tenés una disquería?". Más allá del comentario malicioso / resentido creo que tendría que haberle recomendado el primero de The Records. Homónimo en USA y al otro lado del gran charco salió como Shades In Bed, con una tapa magnífica y un EP. Además tiene el tema insignia del género, el gran "Starry Eyes". El resto es un hit tras otro, "Girl" es un buen ejemplo.

Aparece originalmente en: The Records / Shades In Bed (1979)

Ver / oír en YouTube

It's Happening With You
k.d. Lang

Invincible Summer es una suerte de oveja negra en la carrera de k.d. Lang. En realidad tampoco es que se vuelve heavy metal o canta tangos, hay cierto espíritu de búsqueda en los temas y este puede servir de muestra. Arranca con unas guitarras deformes, ásperas, al mejor estilo XTC en la era White Music o Drums and Wires. El cambio, segunda idea o como gusten llamarle es un funk rápido. Eso, con esa voz gigante y esas melodías.... no puede fallar.

Aparece originalmente en: Invincible Summer (2000)

Ver / oír en YouTube

Speedway at Nazareth
Mark Knopfler

Sailing to Philadelphia tuvo mucha difusión en su momento, justo antes de que se derrumbe la industria discográfica tal y como la conocíamos ¿Esto es hacer facha? Digo, porque tocar esto es muy difícil, hacen falta años y años de oficio, saber callarse y servir a la canción. No cualquiera. Sería un lento crescendo de unos seis minutos y monedas, tan sutil que casi no te das cuenta. Pero si comparás el principio con la intensidad con que termina, escalaron una montaña. O una sierra, mejor dicho.

Aparece originalmente en: Sailing to Philadelphia (1980)

Ver / oír en YouTube

Tres avisos
Calexico

Otra mejicaneada de Calexico, una banda que se podría calificar de experta en la materia. Ahora podríamos nombrar el clásico "Minas de Cobre", de The Black Light. Este tiene un clima y atmósfera muy similar, aparece en Hot Rail y también incluye una frenada, con su correspondiente cambio de tempo. ¡Qué bien que les salen los instrumentales a esta gente! Vale recordar que los dos capos de la banda (Burns / Cupertino) vienen de la escuela de Howe Gelb, en los años inciáticos de Giant Sand.

Aparece originalmente en: Hot Rail (2005)

Ver / oír en YouTube

Tumblesdown
The Jesus and Mary Chain

Que hermosa tonelada de guitarras. Son capas y capas, a medida que avanza se van agregando más todavía, generando esos armónicos raros que se producen si lo ponés al volumen adecuado. Altísimo, por supuesto. Para la época de Honey's Dead, cuarto trabajo de estudio de la banda de los hermanos Reid, los quince minutos de gloria ya habían pasado y el chiste ya no daba mucha gracia. Escucharlo hoy confirma que envejeció bien.

Aparece originalmente en: Honey's Dead (1992)

Ver / oír en YouTube