5 Canciones 5: Southen Culture On the Skids, Wigwam, Wilson Pickett, Leon Russell y Jason & the Scorchers

Drunk and Lonesome Again
Southern Culture On the Skids

Estos vendrían chicos con estudios universitarios que se hacen los rednecks. Y la verdad es que lo disimulan bastante bien, siempre hay una mezcla interesante entre irreverencia, ironía y admiración en la música que hacen. Esto vendría a ser un country bien tradicional, "otra vez mamado y solo" se llama el tema y está dentro de un disco que podría traducirse como "licorizado y dejado de garpe". Como para redondear la idea.

Aparece originalmente en: Liquored Up And Lacquered Down (2000)

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Tramdriver
Wigwam

Banda de rock progresivo medio inclasificable de Finlandia. Y nosotros que pensábamos que el Europeo era del Reino Unido, Alemania y un par más. Al parecer hubo rock de altísimo nivel incluso en los países detrás de la cortina de hierro. Había una escena muy fértil por ejemplo en Polonia. Lo de Wigwam no es algo que va a entrar por el lado de la personalidad, se parece a diez mil cosas de aquellos años, en la primer mitad de los setenta. Pero está tan bien hecho que podemos dejar de lado ese tipo de cuestiones.

Aparece originalmente en: Tram Driver (7", 45 RPM, single) (1975)

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Take Your Pleasure Where You Find It
Wilson Pickett

UUUUUF Impresionante línea de bajo. La construcción acá parece sencilla (lo es en realidad) pero requiere de no poca habilidad técnica para que salga bien. Y acá sale mucho más que bien, te hace saltar de la silla, es imposible que no te haga mover un poco el esqueleto, tiene una bajada que va y vuelve que te hace marear. Temazo. Hay muchos discos de Wilson Pickett semi-olvidados que son increíbles, este es uno de ellos (no está en Spotify) Right On, In Philadelphia, Don't Knock My Love, The Midnight Mover y la lista podría extenderse.

Aparece originalmente en: Pickett In The Pocket (1974)

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It's a Hard Rain Gonna Fall
Leon Russell

Del clásico de The Freewheelin'... se han hecho infinidad de versiones (Bryan Ferry, The Staple Singers, Pete Seeger...) pero la forma en que la encara Leon Russell tiene algo único. El bajo por empezar. Es una cosa de locos, sincopado, con onda, pericia, delicioso. Y está cantado super canchero, con unos gritos rarísimos, con cierta displicencia, hay que escucharlo, es difícil de describir. Esto es una demostración magistral de cómo tocar rock con soltura y de interpretar una canción muy elástica y apropiarse de ella.

Aparece originalmente en: Leon Russell And The Shelter People (1971)

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Shotgun Blues
Jason & the Scorchers

Otros que se hacen los campesinos y en realidad tienen más estudios que el cantante de Bad Religion. Encima son de Nashville, la ciudad del country por excelencia. Lo de ellos es homenaje con un costado rupturista, una cosa de "está buenísimo el rock de raíces, pero le vamos a poner guitarras fuertes y energía punk rocker", algo así. Temazo rutero del segundo LP de estudio de los Scorchers del gran Jason Ringenberg.

Aparece originalmente en: Still Standing (1986)

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B.B. King - Hummingbird

Cuando uno es adolescente y está formando su personalidad o -mejor dicho- el personaje que uno va a adoptar el resto de su vida, tiene miedo de compartir, de ser como los demás. O ser como quienes no querés tener nada que ver.

Uno siempre supo que B.B. King era un gigante de la música, nada más que te negabas a ver cuáles eran sus virtudes, todo aquello de "menos es más", utilizar los silencios, cantar bien, expresión, sentimiento por encima de técnica, etc.

El último tema de uno de los grandes discos de estudio, tiene violines, está muy bien arreglado y los cambios de acordes son de una belleza absoluta. Letra y música de Leon Russell, que también toca el piano en la grabación.





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Hay por lo menos diez discos fundamentales en la inconmensurable discografía de B.B. King, sin contar los álbumes en vivo y éste es uno de ellos. Un disco medio pop, orquestado, no es estrictamente blusero. Bueno... todo lo "no blusero" que puede llegar a ser B.B. King, claro.
Indianola Mississippi Seeds (1970)

Richard Coleman - A Song Is a Song, Vol. 1

“A Song for You” es el primer tema. Hay que animarse con este. Quizás la versión más famosa sea la de los Carpenters, fue escrita por Leon Russell y aparece en su primer disco solista, pero fue interpretada por -atención- Donny Hathaway, Willie Nelson, Aretha, los Temptations, Ray Charles y la lista podría seguir un buen rato. Un verdadero clásico. Coleman la saca adelante y con entereza, sin ningún artificio más que la acústica, su voz y algún colchoncito de teclados muy sutil.

Hay gente que no tiene demasiado aprecio por los discos de covers, argumentando que no tienen demasiado valor artístico, que no aportan nada y demás cuestiones que a mi, particularmente, me tienen sin cuidado. Larga vida a los discos de covers. Por supuesto que tienen que cumplir ciertos requisitos, sobre todo a la hora de elegir la lista. Y acá hay una interesante selección. Algunas son un poco obvias si uno conoce de dónde viene Richard Coleman, están Bowie y Brian Eno, eso se caía de maduro, pero… ¿los Allman Brothers? ¿Y qué me dicen de Jethro Tull? El motivo principal de Thick As a Brick, sin todo el exceso progresivo / sinfónico de la original. Sorprende y es buena idea, casi se podría decir que es una declaración de principios.

 Además si es Bowie no es uno de los “resultones”, por decirlo de algún modo, es “Wild Is the Wind” que El Duque Blanco tomó de Nina Simone y grabó en el escalofriante Station to Station, en aquel período turbio pero super-creativo que tuvo. Vale decir que Coleman lo canta extraordinariamente, logrando las acrobacias vocales que exige sin demasiado esfuerzo aparente. Y los mismo pasa con Eno, bueno, tampoco es que hay temas que todo el mundo conoce, pero la elección es mortal; “Spider and I” del gran Before and After Science. También es un acierto el concepto sonoro de A Song Is a Song, la instrumentación es mínima, austera cien por ciento, quizás una forma de mostrar que las grandes canciones se sostienen por sí solas, que a la hora de estar desnudas pueden pasar la prueba de fuego. Que suele ser un cantante y una guitarra acústica. Con la banda y con el volumen es un poco más fácil. Así no tanto, hay que cantar en serio. Y este tipo canta.

Como sorpresas se pueden mencionar “Changes” de Black Sabbath, un tema que a mí nunca me atrajo demasiado, a pesar de ser fan a muerte de los de Birmingham. Más o menos lo mismo me pasa con “Love Me Tender”, quizás un tema que agotó por sobreexposición. El ex-7 Delfines le busca un enfoque nuevo, le encontró la vuelta. PJ Harvey (tremendo solo de guitarra!!!) y Johnny Cash dicen presente y también el gran Nick Drake, con una linda versión de “Pink Moon”. Hay que animarse a estos temas de acero, Coleman lo hace y sale muy bien parado.






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