martes, 17 de junio de 2025

The Beatles - Live at the BBC


Uy dio... ¿Quién necesita que le recuerden lo grandes que fueron los Beatles? A mí me gustaría pensar que nadie, pero visto y considerando que conozco muchos músicos y melómanos de difertentes edades que no tienen muy claro el asunto, podemos hechar luz sobre un ítem no tan laureado en la discografía de los pibes de Liverpool.

Los discos de estudio son de escucha indispensable, sin excepción, incluso los "cuestionables", como la banda sonora de Yellow Submarine o Beatles for Sale (insólita exclusión en algunas listas) incluyen momentos de brillantez incandescente. 

Para la época en que aparece Live at the BBC ya casi que se había terminado de rasquetear el frasco, no quedaba mucho más que editar. Igual se siguió haciendo, este es el negocio más lucrativo que ha exisitido en cuanto a música popular. No se olviden el porqué de aquellas condecoraciones a Caballeros del Imperio Británico, en pleno apogeo de la breve carrera de los pibes, pero esa ya es otra historia. Los Antology ya habían hecho su trabajo de excavación arqueológica, que hayan sido tres dobles fué un exceso pero ellos podían darse ese lujo. Casi en seguida vino Live at the BBC, otro doble.

Y también es indispensable. Por varios motivos.

Primero y principal te muestran que nada surge de un día para el otro y que la frase de David Byrne ("la música pop avanza cuando alguien imita a sus héroes y le sale mal") es muy atinada. Acá están las fuentes; Elvis -por supuesto- Carl Perkins, los grupos de chicas como las Shirelles, Marvelettes, etcétera, el country, los Everly Brothers (que les enseñaron a cantar) las baladas edulcoradas... los Beatles agarraban todo. Y de ese cóctel salió la personalidad, que se fué definiendo a medida que crecían. En público, por cierto.

Segundo y no menos importante, este artefacto sirve para corroborar lo buenos que eran tocando. Los tipos conocían su oficio y sin virtuosismo ni exhibición masturbatoria -eso vino más tarde- era muy claro que eran músicos de categoría. Además de que como ensamble, algo fundamental en los tres acordes que usaban por acá, eran una máquina aceitadísima. Dicen que en Hamburgo pasaron de ser una banda del montón a lo que se puede escuchar acá. Hay momentos en que rockean fuertísimo, la versión de "I'm Gonna Sit Right Down and Cry" es una prueba patente, demostrando a la pasada que sabían como encarar un cover. O cuando Macca encara a Little Richard, con una fuerza que más adelante aparecería esporádicamente. "Slow Down", "Too Much Monkey Bussiness", "Matchbox", eran temas que solían hacer muchas bandas en aquel entonces, pero hacerlos como los tocan los Beatles acá, en vivo, sin maquillaje y poquísimos recursos técnicos de grabación, eso sí que no era tan frecuente. 

Y por último, para desenterrar de una vez y para siempre la gansada esa de que Ringo no era un buen baterista. ¡Por favor! Creo que hoy quedan pocos que se animan a repetir esa pavada. Por las dudas acá hay un par de argumentos. "Some Other Guy"... es demencial lo que hace, directamente y sino tenés "The Hippy Hippy Shake", "Sweet Little Sixteen" o cualquier otro de los rápidos y cuadrados. Tratá de encontrarle un pifie. Y del tempo mejor ni hablemos. 






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Chequear también:
The Beatles - Please Please Me
John Lennon - Rock and Roll
Paul McCartney - Run Devil Run




miércoles, 11 de junio de 2025

5 Canciones 5: The Pogues


On the Sunny Side of the Street

Si los ves a Shane MacGowan en el video de "What a Wonderful World", versionando -totalmente en pedo- a Louis Armstrong al lado de Nick Cave, este título no va. Se ve que mucho sol tomado no había por aquel entonces. Acá produce el gran Joe Strummer, que no debe haber hecho mucho más que mamarse con los muchachos y contar anécdotas. Este es de esos temas alegres que a ellos les salían tan bien, para bailar enloquecido. Y la letra es de una ternura conmovedora, un costado que no siempre sacaban a relucir y pocos saben mostrar sin quedar cursis o sensibleros.


Aparece originalmente en: Hell's Ditch (1990)

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Rainy Night In Soho

Uno de los grandes clásicos pogueanos sale originalmente en Poguetry In Motion, EP en medio de los dos discos indispensables que hicieron: Rum, Sodomy & the Lash y If I Should Fall from Grace With God. Sería un buen ejemplo de cómo cantar un tema que en otras manos (otra garganta) caería en una categoría más bien... dudosa. Y la letra es poesía pura, la gran virtud de MacGowan, pintar una situación, observando y dejando que su enorme corazón se asome entre la mugre y los galones de escabio. Se puede poner el lado de "Fairytale of New York".


Aparece originalmente en: Poguetry In Motion [EP]
 (1986)

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Her Father Didn't Like Me Anyway
Shane MacGowan and The Popes

Fué a buscar una al arcón de los recuerdos, para su primer disco solista. Este es un tema de The Humblebums, la banda pre-fama de Gerry Rafferty. Sí, sí, el de "Baker Street". De más está decir que le pone su sello, que no es otro que su maltratadísimo instrumento; su voz. ¿Qué pensarán los jueces esos que suelen poner en los concursos de la tele? Me encantaría ver sus caras. Esto sí que sería la exageración de lo que inventó Dylan; cantar mal y sonar bien. O mejor dicho: no hacen falta acrobacias vocales para contar una historia. Como prefieran.


Aparece originalmente en: The Snake (1994)

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Tuesday Morning

Desolación, tristeza, incertidumbre. El protagonista no sabé que hacer y tiene el corazón partido en mil pedazos. Las temáticas habituales de The Pogues. Con una pequeña salvedad; acá ya no está Shane MacGowan y uno podría pensar que es The Doors sin Jim Morrison o The Who sin Keith Moon (perdonen pero es así) y sin embargo no, la cosa sale adelante con admirable decencia. El que se calza los zapatos es "Spider" Stacy y se la recontra banca. Y este es un verdadero temazo.


Aparece originalmente en: Waiting for Herb (1993)


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Thousands Are Sailing

Esto sería lo que los hacía únicos. No se me ocurre otra banda capaz de pelar joyas como esta. "Wildcats of Kilkenny" o "Kitty" podrían ser ejemplos. 
Son temas que podrían haber sido cantados hace quinientos años. ¿Habría un estudio del folclore europeo acá? ¿O les salía espontáneo? Como sea, acá están y estarán para siempre, por suerte en esta época se podía grabar y dejar la huella imborrable en la historia. Que fué lo que hicieron los Pogues.


Aparece originalmente en: If I Should Fall from Grace With God (1988)


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domingo, 8 de junio de 2025

Califone - All My Friends Are Funeral Singers


"Giving Away the Bride", para arrancar, primer tema. Intento -difícil- de descripción, percusiones marcianas, podría entrar en cualquiera de los discos de Tom Waits después de Swordfishtrombones, ruido de estática. Es una voz quejosa, fantasmágorica en primer plano. Cuando parece que la "segunda idea" no va a aparecer nunca, es en realidad cuando se desenrrolla la alfombra y empieza a pasar de todo, música atonal incómoda, el Pink Floyd pre-Dark Side... (el que importa) el cine noir, Miles Davis de fines de los sesenta... en fin, sabía que iba a fracasar pero la idea se entendió. Creo.

Son de Chicago y se radicaron en Los Ángeles, vienen desde hace rato, debutaron dejando la vara alta, con Roomsound en el año en que los autos iban a volar (el 2000) y que al final no pasó nada. 

Para ellos sí. 

Le dieron mecha a una carrera con más de diez LPs de estudio al día de la fecha. All My Friends Are Funeral Singers se llama este, el séptimo. ¿Les creemos? Los Stones cantaban que todos los amigos que tenían eran junkies y eso era probable pero... ¿cantores de funerales? Igual en algún lugar debe estar la metáfora y no está nada mal para ir haciéndose una idea. 
Acá no hay felicidad ni gestos amables. Tampoco es un bajón infumable, porque Tim Rutilli es demasiado inteligente como para caer en esa fiesta sin que lo inviten. Y siempre le buscan la vuelta de tuerca a las canciones, desde los arreglos, los climas y los conceptos con los que plantean sus obras. Conceptos muchas veces esquivos, retorcidos, inexplicables. No viene mal recordar que nadie pudo seguir el hilo que supuestamente tenía Sgt. Peppers... mucho menos el de Satanic Majesties. Ni hablemos de Lifehouse, el proyecto megalómano que tenía Townshend para el sucesor de Tommy. Lo miraban con cara de y este con qué desayunó y tuvo que "conformarse" con Who's Next y meterse su obra maestra en el archivo. 

Por ejemplo, si es un tema medio folk, como el que dá título, va a ir a parar a algún lugar freak en algún momento. "Krill" es el momento épico, una balada de corazones rotos no apta para momentos de duda, ahí hay una buena cantidad de ideas musicales interesantes. Llevan una canción que hubiese funcionado con el tratamiento cantante-guitarra acústica a otra dimensión. Una que no suele oírse con frecuencia. 
Ni a hablar de "Snake's Tooth = Protection Against Fever and Luck In Gambling" -¡vaya título!- que no tiene nada que enviarle a cualquiera de los grandes temas de Let It Bleed, "Gimme Shelter", "Live With Me", ustedes ya saben muchachos. 

Con la salvedad de que apareció justo cuando empezaba La Saturación, el extraño período histórico que estamos atravesando, sin tener la menor idea de a dónde irá a parar este barco sin timón. A ellos parece no haberlos desalentado, como a todas las grandes bandas de la actualidad. Está lleno, sólo tenés que bucear y encontrarlas. Pero que las hay, las hay.






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Chequear también:
Friends of Betty - Blind Faith II
Califone - Quicksand / Cradlesnakes
Tim Rutili & Craig Ross - 10 Seconds to Collapse




miércoles, 4 de junio de 2025

5 Canciones 5: The Crocketts, Townshend / Lane, Vic Chesnutt, Electric Light Orchestra y The Soundtrack of Our Lives


Lucifer
The Crocketts

Canciones. Canciones y más canciones. A eso se dedica esta gente, cosa que hace que sea un poco dificil "saltar a la vista", diferenciarse. Y más si tu país de origen es Gales. Esto podría compararse con The Coral, Cast, Embrace... con una pizca apenitas de Pavement. Hicieron dos discos, We May Be Skinny & Wirey y este. Los temas que mencionan a Mefisto tienen un atractivo extra y este, por suerte, no falla. Acá se ponen violentos, una suerte de Dead Kennedys del viejo continente.


Aparece originalmente en: The Great Brain Robbery (2000)

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Street In the City
Pete Townshend y Ronnie Lane

Al parecer el ex-Small Faces andaba en aprietos económicos y le pidió ayuda a su amigote. Hagamos un disco juntos fué la respuesta. Los créditos están repartidos mitad y mitad. Ronnie Lane hace lo que siempre le salió tan bien y Townshend se la juega un poco más, como siempre hizo en sus discos fuera de The Who. Y este temazo es uno de esos que no se pueden clasificar, es un retrato del outsider que mira lo que pasa desde su ventana, sin participar, como cronista. La música es la clave, no hay batería, parece un tema de Broadway, eso sí, con la arrasadora personalidad de su autor. TEMAZO.


Aparece originalmente en: Rough Mix
 (1979)

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Free of Hope
Vic Chesnutt

Los Cowboy Junkies grabaron un disco entero de temas de Vic Chesnutt, el volumen 2 de la impecable Nomad Series. En un momento pensé que lo querían y apreciaban sus colegas un poco por lástima, por su condición de lisiado. Me equivocaba y mucho. No lo había escuchado con la atención que merece. Is the Actor Happy? tiene el plus de que funciona -y está armado- como disco, como una totalidad, de a poco se va sumergiendo en la noche más negra, en una tristeza profunda. Para la altura de "Free of Hope" todavía se puede respirar, más tarde se complica.


Aparece originalmente en: Is the Actor Happy? (2001)

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The Way Life's Meant to Be
Electric Light Orchestra

¡Qué impresionante discazo Time! Y no es de los más conocidos de Electric Light Orchestra. Me atrevo a decir que es el único que no tiene baches. Y lo dice un fan de la banda. Jeff Lyne nunca fué un tipo de mostrar mucho sus sentimientos, más bien de ocultarlos se podría decir. Acá nos deja asomarnos un poco, con un temazo que tiene algo medio de los cincuenta en su estructura, como punto de partida. Después hay ideas que lo llevan más allá, como en la mayoría de los grandes temas de la ELO.


Aparece originalmente en: Time (1978)


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Trascendental Suicide
The Soundtrack of Our Lives

Otro error de percepción, otro preconcepto de esos que tan bien se siente al derribarlos, al saber que nos confundíamos. En este caso era que Origin, Vol. 2 de los suecos The Soundtrack of Our Lives era el disco flojito, el que podías dejar pasar. Los primeros tres temas son una bomba al cuerpo, mente y alma. Este directamente es un llamado a la batalla, te podés imaginar a Odin (o al dios escandinavo de tu preferencia) agitando su cetro y enviando a sus hordas a una batalla sin tregua. Esto se escucha con los dientes apretados, a todo volumen. Infernal.


Aparece originalmente en: Origin, Vol. 2 (2005)


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martes, 3 de junio de 2025

Paul Weller - Moon In Your Pyjamas



Cuando sos papá te ponés sentimental, sensible. Medio pelotudo se podría decir también. ¿Cómo no?

Ver a tus hijos durmiendo debe ser una de las imágenes más reconfortantes que la vida puede llegar a ofrecer. Es un momento de paz, de seguridad, de confort. 

Spinetta hizo "Plegaria para un niño dormido", "Little Man" de Tom Waits, "Duerme negrito" y Weller aporta esta canción de cuna, la última de Wild Wood

Portando una metáfora tan obvia que si alguien la cantara en español sería víctima de una copiosa lluvia de verduras y hortalizas, pero ellos pueden darse ese lujo. Nadie les va a ir a decir que no están cumpliendo con los parámetros de intelectualidad que una canción necesita. Acá tenemos un síndrome con eso, no quiero echar culpas, tampoco sé si es bueno o malo. Pero que sucede...  





Podés escucharla en YouTube.






Encontrala originalmente en:
Después de los años de naricita parada de Style Council (perdón, no envejecieron muy bien, para mi gusto) se reinventa como una suerte de retro-man con su debut homónimo, este y Stanley Road. Le fué bien, tenía una carrera por detrás y apenas andaba por los treinta y pico. Al parecer, todavía tiene cuerda para rato.

Wild Wood 
(1992)










miércoles, 28 de mayo de 2025

domingo, 25 de mayo de 2025

Iggy Pop - New Values


Cuentan que una vez se encontraron en un aeropuerto los Guns 'n' Roses con Nirvana, todos iban con sus séquitos y, al parecer, Cobain y Axl Rose se miraron feo o algo por estilo. Ahí fué que Courtney Love abrió su bocaza para proferir vaya-uno-a-saber qué improperios, o se cruzo con la modelo de turno de Axl, no importa. Lo cierto es que Rose no tuvo mejor idea que apelar a su ideología y lanzó un "shut your beach up!" dirigido al rubio frontman. La reacción instantánea de toda la gente que estaba del lado de los reyes alternativos fué una carcajada espontánea, humillante al máximo, incluso sin querer.
Traducido sería algo así como "decile a tu puta que se calle", por lo visto algo habitual en un banda y completamente ajeno en la otra. ¿A qué viene todo esto? No es todo lo mismo, amigos. La ideología importa y mucho, por más que no se haga bandera del asunto. Lo implícito, lo tácito es rock. O no.

Y eso es lo que diferencia a James Ostergberg de miles de rockeros que han intentado imitarlo a lo largo de los años, desde que partió la historia del rock 'n' roll de la mano del primer LP de The Stooges, allá lejos y hace tiempo. Un OVNI aterrizando en plena resaca hippie, a fines de los sesenta. Siempre fué distinto y tuvo algo para decir.
Funhouse... sin palabras, el número uno según Henry Rollins, incluso existe una caja que tiene todo lo que se grabó en las sesiones y consta de... ¡TRECE CDs!!! Después viene Raw Power y ahí ya podría haberse muerto tranquilo. igual tendría un lugar importante en todo este embrollo. Lo de siempre, reviente, años perdidos, nebulosa drogona y ahí es cuando reaparece David Bowie, alguien que le salvó las papas a más de uno. Chequear Mott the Hoople.

Iggy Pop sale al ruedo como solista con dos obras extraordinarias, definitivas; Lust for Life y The Idiot. Este último perteneciente a ese reducido grupo en el que conviven Astral Weeks, Artaud, The Soft Bulletin, What's Going On... momentos únicos e irrepetibles, mojones ineludibles en la historia de la música popular contemporánea. Después de Kill City (con James Williamson, otro ex-Stooges) viene este, New Values, casi en seguida, en el '79. Acá ya no está Bowie pero no es un problema, no se lo extraña para nada. Le pasa lo mismo que a Adventure de Television, por ejemplo, el único "problema" que tiene es que NO ES Marquee Moon, la eterna e ingrata comparación. ¿Querés un tema alienígena? Podés encarar sin miedo "The Endless Sea", podría intentar describirlo pero no quiero fracasar rotundo ni arruinar sorpresas. ¿Querés ironía y observaciones sociales corrosivas? Tenés "Girls", que sería la parodia de la anécdota reseñada en el primer párrafo, sino también está "Curiosity", casi al final, metiéndose con el tema del deseo como vehículo para la autodestrucción. Iggy siempre tuvo imagen de reventado, cualquiera podría pensar que fué el tipo más drogón del mundo, sin embargo su lucidez siempre fué algo a destacar. Tuvo discos malos, como cualquiera que tiene una carrera de más de cuarenta años, sin embargo sigue en pié y en muy buena forma, habiéndose dado el gusto de hacer de todo, salir del molde, probar y, sobre todo, ser Iggy Pop, una de las personalidades más fuertes de los últimos cincuenta años. En un mundo en donde los clones y las ovejas son la norma, no es poco.

¡Ah! Y en este disco están "I'm Bored" y "Five Foot One". Say no more.







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Chequear también:

Iggy Pop - American Caesar
Iggy Pop - Post Pop Depression
The Stooges - Live at Goose Lake: August 8th, 1970



jueves, 22 de mayo de 2025

Bob Welch - The Other One


"Bob Welch salvó a Fleetwood Mac". Frase pronunciada más de una vez por el gigantón Mick Fleetwood, en alusión a los años erráticos que atravesaron, después del borrón absoluto de Peter Green y antes de la era Buckingham / Nicks, la del super estrellato, los millones y las toneladas de cocaína. 

En el medio hicieron nada menos que seis discos, después del infravalorado Kiln House, entra Bob Welch y otro miembro que haría historia; Christine McVie. El debut fué de la mano de Future Games, en donde los dos nuevos aportan dos temas cada uno contra tres de Danny Kirwan y ahí ya es evidente que había dos jugadores valiosos, con personalidad. No son grandes hallazgos, sí tienen algo que es diferente, las voces son únicas, sin ser cantantes con gran dominio de la técnica. Por algo estamos acá hablando de ellos y no de Pavarotti o Nacha Guevara. O cualquiera de esos que asombran jurados en los concursos de la tele, en donde tienen un concepto o valoración opuesta a lo que significa ser cantante. ¿Qué pasaría ahí si aparece un Dylan o un Shane MacGowan? Yo lo miro (en YT, claro).

Si alguien algún día se toma el trabajo de compilar los temas que aportó Welch en los cinco discos que grabó con Fleetwood Mac, se llevaría una grata sorpresa. El nivel de coherencia que manejaba el tipo lo debería situar en un lugar que no tiene -todavía- no creo que muchos se acuerden de él. Inmerecidamente.
Los tres que mete en Heroes Are Hard to Find (por ejemplo) llevan a un disco medio flojito a la categoría indispensable, a nivel delirio cósmico, unidad conceptual, producción, arreglos... ¡por favor! Tendría que haber hecho uno solista con ese nivel de inspiración. Cuando se va, medio a las piñas, arma Paris, su intento de ser Led Zeppelin, con el bajista de Jethro Tull y el baterista de Nazz, la banda sixtie de Todd Rundgren. Ni siquiera imitando puede dejar de ser él mismo. Hicieron dos discos en el mismo año que no le importaron a nadie.

Carrera solista, ahí vamos.

Sale al ruedo con French Kiss, en un plan disco-power pop, por el lado en que andaba la Electric Light Orchestra en la época de Discovery. Super producido y grabado en los mejores estudios de Los Angeles, su tierra natal. Ahí conocía a todo el mundo porque su padre era un manager de estrellas de cine o algo por el estilo. La recontra pega con una balada que ya había grabado en su debut con Fleetwood Mac, "Sentimental Lady", en una versión casi idéntica. Fama y fortuna y lo que todos sabemos que eso trae aparejado. Eso sí, le permitió hacer lo que quiso y como quiso y de eso se tratan sus cuatro primeros discos como solista. Podemos contar el homónimo del '81 también, ya que estamos.

The Other One
es el tercero y tiene al menos cinco temas que todo melómano avezado debería escuchar una vez en la vida. Y el resto acompaña con soltura, decencia y elegancia. Bob Welch, para resumirlo.  






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Chequear también:
Fleetwood Mac - Bare Trees
Paris - ídem [1er. LP - 1976]
Bob Welch - Three Hearts




domingo, 18 de mayo de 2025

5 Canciones 5: R.E.M.


I've Been High

Michael Stipe con el paso de los años se convirtió en un cantante diferente. Capaz de comunicar íntimamente y desnudar su fragilidad como ser humano como pocos lo han hecho y este es un ejemplo. Un tema -si se quiere- menor de un disco que tuvo dos singles que sonaron por todos lados. Ya era la época en que sólo las bandas grandes sonaban en las radios y a principios de la primer década del siglo, R.E.M. todavía era una banda enorme, capaz de llenar estadios. El resto de Reveal pasó medio desapercibido. La producción es cosa seria, un crescendo muy sutil, lleno de ruiditos y efectos electrónicos, que acompaña el relato y hace que la canción te envuelva, te haga prestar atención hasta el final.

Aparece originalmente en: Reveal (2002)

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Don't Go Back to Rockville

No muchos se acuerdan de que, antes de ser una banda ultra masiva, cosa que lograron con Out of Time y Automatic for the People, fueron niños mimados de la prensa especializada. Se trabajaron el escalafón paso a paso, avanzando disco a disco y tocando muchísimo en vivo. Reckoning confirmó (y continuó) lo que habían empezado con Murmur, el debut. Además se permitían ser divertidos y livianos en una época en que eso estaba casi prohibido, como acá. Con saludo a los Byrds incluído.


Aparece originalmente en: Reckoning
 (1983)

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E-Bow the Letter

En New Adventures In Hi-Fi se empezaban a notar las rajaduras, el kilometraje que tenían encima les estaba empezando a pasar factura y en las canciones se puede sentir una cosa de cansancio, de melancolía. Algo que pocos manejaban tan bien como ellos. Patti Smith y Stipe siempre fueron amigotes y ella deja de lado su enorme ego para hacer lo suyo en función de la canción, cero lucimiento, apenas un susurro. No tengo la menor idea de qué es lo que está diciendo en la letra pero la dicción y la melodía (medio rapeada en realidad) te deja elegir tu propia aventura.

Aparece originalmente en: New Adventures In Hi-Fi  (1998)

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Driver 8

Acá ya se acercaba el final. Podían darse el lujo de hacer cualquier cosa. Deciden alquilar un teatro chiquito en Dublin y hacer una serie de conciertos / ensayos para poca gente, invitados y prensa. Despojados de todo el maquillaje que usaban en los estadios, o sea guitarras adicionales, teclados, coristas, lo de siempre. Seamos otra vez la bandita punk que éramos. Rescatan un montón de temas de la primera época que no tocaban hacía rato. Como este temazo del tercero; Fables of the Reconstruction.

Aparece originalmente en: Live at the Olympia (2002)

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Toys in the Attic

Un poco antes de pegarla en grande, cuando ya los querían todos porque todavía no tenían tanta plata (sí, ellos sufrieron mucha famositis) sacan este campilado hermoso de rarezas y caras B. Y esgrimen otro fuck you al caretismo intelectualoide de las bandas de su generación, muchos de ellos amigos y compañeros de R.E.M. Aquellos que no sabían o no se daban cuenta de que este es un cover de Aerosmith, del discazo al que le dá nombre. "Uy qué temazo!" habrán dicho los Dream Syndicate cuando lo hacían en vivo, parados al costadito del escenario. La hacen bien punk y la rompen, la descocen.


Aparece originalmente en: Dead Letter Office (1987)



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miércoles, 14 de mayo de 2025

5 Canciones 5: Jacco Gardner, The Long Ryders, Bobby Bland, The Exploited y Ryan Adams & the Cardinals


Help Me Out
Jacco Gardner

Hice la cuenta, este pibe nació en el '88 y este, su debut sale en 2013. Quiere decir que tenía quince años. Dieciseís como mucho. ¿Puede ser posible? El nivel de coherencia, variedad y calidad de esta colección de canciones está muy por encima del promedio, porque este tipo de disco, se ha intentado hacer muchas veces con resultados más bien... desparejos. Acá cierra por todos lados. Vendría a ser una suerte de The Piper at the Gates of Dawn un poco más amable, no tan desquiciado, con una "demencia controlada", si es que eso último puede existir. Otra a favor de A Cabinet of Curiosities es que, si bien tiene una influencia sixtie muy marcada, en ningún momento suena a viejazo, a refrito.


Aparece originalmente en: A Cabinet of Curiosities (2013)

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I Want You Bad
The Long Ryders

¿Sabían que Sid Griffin -el capo acá- es el biógrafo oficial de Roger McGuinn? Yo ni siquiera sabía que había personas que tenían biógrafos oficiales pero los Byrds para mí son los Beatles de Estados Unidos y seguramente no soy el único que opina así. Este es el tercero y último larga duración de Long Ryders antes de un parate de varios años. Acá hacen un cover de los grandiosos NRBQ, una banda que merece mucha más fama -y reconocimiento- que la poca (o nula) que tienen. Seguro a Terry Adams se le dibujó una sonrisa cuando se enteró y la escuchó.


Aparece originalmente en: Two-Fisted Tales
 (1987)

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I'll Take Care of You
Bobby Bland

Clásico de clásicos, el disco debut Bobby "Blue" Bland. Al parecer "El Sinatra del Blues" (también conocido como "El León del Blues") no sabía leer y su manager le hacía todo tipo de hijoputeces, como ponerse en los créditos cuando los temas no eran de él o sacar compilaciones con temas repetidos sin avisar. Acá el organito define sin ir a penales, lo vas a reconocer al instante, hay dolor y barro. Como debe ser en el blues, se siente y se transmite, de lo contrario NO ES. No por nada a este lo hizo Mark Lanegan en su disco de versiones, titulado -ojito- I'll Take Care of You, del '99.


Aparece originalmente en: Two Steps from the Blues (1961)

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Massacre of Innocents
The Exploited

Para el LP número cuarenta y ocho mil de The Exploited hacía falta un cambio para no seguir haciendo el mismo disco siempre. Entonces deciden hacer... ¡otra vez el mismo disco! Aquellos que busquen variedad musical o sutilezas en los muchachos de Escocia deberían ir rumbeando para otro lado. Lo mismo para quienes están en busca de metáforas o contenido poético, esto es la definición de ir directo al hueso. Hablando en serio, en Beat the Bastards hay una clara inclinación al trash californiano, Metallica, Anthrax, Slayer y compañía estaban haciendo historia y no eran pocos los que prestaban atención.


Aparece originalmente en: Beat the Bastards (1996)


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When Will You Come Back Home
Ryan Adams & the Cardinals

Yo tenía clasificado a Cold Roses como el disco country de Ryan Adams, algo así como su interpretación de Blonde On Blonde, pero es muchísimo más que eso. Cuando pude realmente dedicarle el tiempo y la atención que merece, me encontré con un gran disco moderno / actual / contemporáneo o como prefieran llamarle. Y no es de esos que son dobles para hacer facha en la edición en LP, acá hay veinte canciones. Al bueno de Ryan nunca le faltó ambición. Quizás sí edición pero este no es el caso. Cuando alguien se pregunta cuándo es que alguien va a volver a casa, generalmente la respuesta suele ser nunca. Ahí la canción sale sola.


Aparece originalmente en: Cold Roses (2005)


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viernes, 9 de mayo de 2025

The Auteurs - Chinese Bakery



¡Qué buena cara de loco que tenía Luke Haines en esta época! Después terminó volviendosé loco o anda por ahí cerca... Sin dejar de hacer música valiosa, pero esa es otra historia.

Los dos cortes de difusión de Now I'm a Cowboy tienen algo en común, que es a la vez, lo que los diferencia del millar de bandas de guitarras contemporáneas a ellos.

E l   m a n e j o   d e   l a   d i n á m i c a .

Aquello de estrofa suave / estribillo explosivo de los Pixies (más tarde masificado por Nirvana) ellos lo hacían dentro de las estrofas. O sea que el tema baja y sube todo el tiempo, con explosiones más contenidas que los dos ejemplos mencionados anteriormente. Aparte me parece cancherísimo el tema, ya desde su título mismo. "Panadería china". ¿Que pasará ahí? ¿Por qué alguien cree que amerita hablar de eso en una canción?

La letra no tengo la menor idea de qué es lo que dice, no le quiero prestar mucha atención para que no me arruine la película que yo ya me hice. Y que no te la voy a contar porque no quiero arruinar la tuya. 





Podés escucharla en YouTube.






Encontrala originalmente en:
Hicieron cuatro discos muy buenos en poco más de un lustro y este es el segundo. No eran ni Oasis ni Blur, ni siquiera Pulp, pero en su momento les iba bien, eran niños mimados de cierta prensa inglesa. Tampoco tenían mucho que ver con nadie, eran difíciles de encasillar y eso les juego en contra desde lo comercial. A favor desde lo artístico, claro está.

Now I'm a Cowboy 
(1994)








jueves, 8 de mayo de 2025

The Bevis Frond - White Numbers


"Hay un momento en la vida en que empezás a ver
Lo que una vez fué confuso con claridad
Tus planos de pensamiento no dejarán el rastro de vapor
Y lo raro es que esto pasa mientras tu miopía avanza"


¡JA! Así largamos, poniendo todas las cartas sobre la mesa. Humor, elocuencia, auto-resignación, sabiduría, de esa que se logra al saber reírse de uno mismo. Sumado a un sesgo cósmico / psicodélico actualizado a nuestros días. Si esto viene envuelto por un riff super mugriento y media tonelada de guitarras garageras, medio que no queda otra que caer rendido. ¡Y la fiesta recién empieza!

Hacer un disco doble en pleno siglo veintiuno es un acto de hidalguía, más tratándose de un artista de culto como es Nick Saloman, artífice y alma máter de este vehículo rocker que es The Bevis Frond. Con unos cuarenta años de carrera encima y más de veinte discos de estudio, es de esos pocos que todavía se toman la molestia de componer canciones nuevas (y meterse en el estudio a registrarlas) cada uno o dos años. Vale decir que Saloman es un coleccionista acérrimo y dos por tres lo llaman de las revistas especializadas para que dé rienda suelta a su nerdismo musical. Lo hace con estilo, con humildad, cagándose de risa y de paso te pega una educada desplegando su conocimiento musical enciclopédico.

En realidad White Numbers es un disco triple, medio con trampita, pero triple al fin. El disco tres es una zapada voladísima de dos caras, es de esos caprichos que pueden darse los que viven en el hemisferio norte y editan por sus propios medios, de manera casi artesanal, como en este caso. No deja de ser otro acto de arrojo, de ir contra la corriente en la era de la inmediatez mongoloide en la que vivimos inmersos, de dar un mensaje sutil, para leer entre líneas. 

The Bevis Frond nunca fué una máquina de desplegar recursos, pero la curiosidad y enorme abanico de influencias de su líder, permite sacar adelante un álbum de más de veinte canciones sin acercarse siquiera al aburrimiento o monotonía. Tiene la variedad que necesita un mastodonte como es White Numbers. De hecho después del sacudón inicial vienen dos o tres temas más bien reflexivos, en los que muestra que su faceta folkie-acústica es más que los tres acordes de siempre, hay decisiones interesantes en cuanto a composición. Antes de darlo vuelta viene "Cruel World", que podría considerarse un tema típico, sin embargo tiene algo, un gancho y una melancolía que no era tan evidente en la época de Triptych, Any Gas Faster o New River Head, títulos que todo fan dedicado debería tener en sus estantes.

Y a este... ¿dónde lo ubicamos? Es un discazo amigos, no se enteró nadie, como todos los acontecimientos discográficos de los últimos veinte años. Algún día alguien va a mirar atrás y a decir que es una obra maestra. Modestia aparte, me la juego y lo afirmo ahora. Hoy.






Escuchar online en YouTube o en Spotify.






Chequear también:
The Bevis Frond - Inner Marshland
Bevis and Twink - Magic Eye
The Bevis Frond - We're Your Friends, Man





miércoles, 7 de mayo de 2025

domingo, 4 de mayo de 2025

5 Canciones 5: Color Humano, The Fleshtones, Dave Gahan & Soulsavers, The Nite-Liters y Big Star


Humberto Azulado de Azul
Color Humano

Del éxodo de Almendra salen Pescado Rabioso, Aquelarre y los grandiosos Color Humano, liderados por Edelmiro Molinari. Con Rinaldo Rafanelli en bajo y (nada menos) David Lebón en batería. ¿Se acordará Lebón de esos discazos en los que grabó?
Este vendría a ser el momento épico del debut. ¿Qué escuchaban estos tipos? Salían con cosas completamente únicas. Había cierta influencia de bandas anglosajonas pero esto era (y es) único. Por algo a todos estos discos fundacionales del rock sudamericano los buscan en el hemisferio norte. Ellos pueden pagarlos... andá a encontrar uno de estos en buen estado. Imposible.


Aparece originalmente en: Color Humano (1er. LP - 1972)

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Let's Go
The Fleshtones

En el extraordinario Sweat: The Story of the Fleshtones, America's Garage Band, uno de los más entretenidos libros de música sobre la faz de la tierra, cuentan que Laboratory of Sound es el Disco de Drogas de los Fleshtones. Produjo Steve Albini y, al parecer, no fué una buena experiencia.
Algo así como Trust de Costello o Magician Among the Spirits de The Church. Una escucha a "Let's Go", el tema con el que arranca, no te dá ninguna pista. Es el sonido clásico de ellos, una banda ideal para una fiesta, rockera, claro. Esto sería el equivalente a los temas bobos que cantan las cheerleaders en las películas. Pero con guitarras.


Aparece originalmente en: Laboratory of Sound
(1995)

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All of This and Nothing
Dave Gahan & Soulsavers

El corte de difusión, para el que se hizo un video. Dave Gahan... ¡qué pedazo de cantor! Siempre lo fué. Era un nenito cuando le metía su gola a "I Just Can't Get Enough" y ya sonaba como Scott Walker o cualquier otro cantante barítono de esos que han dejado una huella. ¿Y Soulsavers? ¿Qué onda? La verdad no sé nada de ellos, pero nada de nada. Sí escuché tres discos (contando este) Broken y It's Not How Far You Fall, It's the Way You Land, con el gran Mark Lanegan, el eterno colaborador -R.I.P. Marquitos... hats off a tu obra, tu legado- y la cosa viene por el lado de la oscuridad, la sordidez.


Aparece originalmente en: Angels & Ghosts (2015)

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Money Runner (de la película Dollars)
The Nite-Liters

Una personal. ¿Me dejan? Tengo una lista de discos que busco (bastante extensa) y este lo tenía anotado hace años. Desde ahí que no lo escuchaba porque suelo hacer eso, si algo me gusta mucho espero hasta tenerlo para volver a escucharlo. Ni me acordaba porqué me había gustado y hasta pensé que era por la tapa. Cuando finalmente apareció (que maravilla la justicia de los discos) supe al instante. Esto suena veinte años adelantado a su época. Es increíble! Acá anticipan el sonido de Massive Attack.


Aparece originalmente en: Different Strokes (1972)


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Back of a Car
Big Star

Los dos primeros discos de Big Star son buenos, son pioneros, salieron con algo novedoso. Pero me atrevo a decir que, en realidad, la leyenda se basa más que nada en lo que hicieron con 3rd, también conocido como Sister/Lovers. Ahí inventan a Elliott Smith y a todos los songwriters torturados que vinieron después. En dos o tres temas de Radio City ya estaba la semilla, la depresión suicida de Alex Chilton, que por suerte -para nosotros- pudo llevarla hacia un norte creativo. Al final, en la cara B sale esta pieza de conmovedora hermosura, que te prepara para lo que viene después; "Daisy Glaze". De otro planeta.


Aparece originalmente en: Radio City (1974)


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miércoles, 30 de abril de 2025

Disco del Mes: Grima - Nightside


Grima
Nightside
2025










Napalm Records












Peter Tosh - Wanted Dread & Alive


Muchos consideran al reggae como música para estar en la playa, para pasarla bien, que se puede dejar de fondo y hablar de la nueva cepa de Merlot a la que sólo acceden quienes le vendieron -a tiempo- el alma al diablo. Mientras que la combinación de reggae y playa es casi indiscutible, veo medio difícil que alguien ponga Linton Kwesi Johnson en el barcito de Florianópolis. Como en cualquier género, hay de todo, variantes como el lovers rock sí que pueden entrar en esa categoría, el dub ya cuesta un poco más para tales menesteres, quedaría un poco... forzado. Otros argumentan que suena todo igual, que es medio monótono y que las variantes y recursos musicales son más bien escasos.

A este último grupo habría que ponerles Wanted Dread & Alive, quinto disco de estudio de Peter Tosh como solista, para ver si se los puede hacer cambiar un poco de opinión. Estos temas llevan el asunto un poco más allá, estiran las posibilidades del género al máximo, se podría decir incluso que esto es reggae progresivo, para quienes adoran las definiciones y encasillamientos. En "Reggaemylitis", por ejemplo, hay un sintetizador muy al frente bastante atípíco y en "Nothing But Love" le cede la voz líder a Gwen Guthrie, compositora y corista de Stevie Wonder, Aretha y Billy Joel, entre otros. No deben haber sido pocos los puritas que arrugaron la frente con esto.

Igual Peter Tosh ya venía agitando el avispero hace rato, incluso en los temas que lograba meter en los Wailers ("400 Years" del enorme Catch a Fire) siempre sonó diferente, con una personalidad muy fuerte, dueño de una voz varonil, poderosa y una postura ideológica contestataria, combativa, como mínimo. Su debut como solista fue Legalize It en donde dejó clara su postura con respecto a la marihuana en una época en que no era tan aceptada, todavía se escondía y... ¡todavía se esconde! Por increíble que parezca. Siguió con Equal Rights y Bush Doctor (este último con un enlace directo a los Rolling Stones) y para la época de Mystyc Man, el disco anterior a este, era clarísimo que los objetivos musicales de Peter Tosh no andaban cortos en lo que a ambición respecta.

Como si fuera poco el sonido acá es una cosa de locos, no se escatimaron recursos a la hora de la grabación y se nota, con unos bajos gordísimos y una fidelidad que no tiene nada que envidiarle a los que estaban en la vanguardia en aquellos años, a principios de los ochenta. Por último un tirito a favor del viejo y querido CD, la reedición del 2002 tiene unos bonus tracks que se ve que son los temas que quedaron afuera, son seis y tienen el mismo nivel de producción que los de Wanted...

¡Si se estiraba un poco más hacía un doble!






Escuchar online en YouTube y en Spotify.





Chequear también:
Chris Hinze & Word, Sound and Power - Word, Sound and Power
Peter Tosh - Mama Afrika
Larry Levan featuring Sly Dunbar, Robbie Shakespeare, Gwen Guthrie, Wally Badarou, Darryl Thompson - Padlock (special mixes)




viernes, 25 de abril de 2025

Primal Scream - More Light


En un momento se habían puesto medio aburridos. Hacían un disco rockero y el siguiente bailable. Predecibles. A su favor se puede decir que nunca fueron a parar al bochorno, ni siquiera con Give Out But Don't Give Up, con el que algunos se les cagaron de risa, llegaron a hacer algo de que avergonzarse con los años. Sí, está bien, tenía rellenos, estaban drogadísimos y el golpe de timón, ese retro rock demasiado reverente, cayo mal después de Screamadelica, el disco por el que serán recordados siempre. Para mi gusto un pelín sobrevalorado, pero la prensa inglesa es (era?) así; un día sos el genio que conquistará el mundo y al otro día el payaso de la corte.
El asunto, como suele suceder, está en algún lugar medio borroso del medio. Y Bobby GIllespie es el bocón más insoportable que uno podría imaginar, superando incluso a Ian McCulloch (que de grande se calmó) o al cejijunto vocalista de Oasis. En realidad siempre hicieron lo que se les cantó.

Y tienen cosas revolucionarias, Vanishing Point es un punto altísimo, agarró toda la música moderna y aplicó una mezcolanza que antes no existía. Y XTRMNTR todavía hoy sigue sonando futurista, con ese rock pistero al máximo, violento y esa inmensidad de capas de guitarras ensordecedoras. O el disco de remixes dub, Echo Dek, para fumar y abandonar el cuerpo por un rato, viajar sin moverse. Incluso Evil Heat, que muchos recuerdan por la versión de "Some Velvet Morning" (con esa la re pegaron y sonaron hasta en los lugares de música fea) va al frente como una topadora. Ese es el gran disco que nadie recuerda de Primal Scream.

A More Light lo podemos agregar a la lista, ya pasaron varios años desde que salió y soportó estoicamente. Tuvo buena recepción en su momento, Gillespie creía que había re inventado la rueda y en las entrevistas se comparaba con Faust, CAN y todos esos nombres que siempre tiró para que todos sepan que su colección está buena, que hizo los deberes. Algo de eso hay acá. Yo no me atrevería a decir que un tema como "River of Pain" es algo inédito, pero sí hay una fusión interesante y aventurera. Y Bobby suena como aparece en la tapa, un diablito malo, hasta ahí nomás en realidad, que conoce la oscuridad y con el tiempo aprendió a jugar con ella. Y no convertirla en bandera, cosa que a muchos los ha dejado en un lugar incómodo, una adultez ridícula. En los casi ocho minutos que dura pasa de todo, suena a Neu!, John Barry, Public Image, heavy metal y sordidez de fiesta pastillera. O sea; cien por ciento Primal Scream. Los temas suenan novedadosos y Gillespie incluso zafa haciendo rap, se ve que hay conocimiento de causa ahí, también.

More Light es larguísimo, sobre todo para estándares post-Internet, no lo vas a poder dejar de fondo porque, incluso cuando parece que la marea baja y podés reposar los nervios, hay algún detalle sónico que te hace querer saber cómo sigue la película. Nadie le dió mucha pelota porque todavía estamos todos escuchando los clásicos inapelables. Si querés ponerte a prueba un rato -y a la pasada recordar que el rock todavía vive- no es mala idea armarte de dos horitas. No te vas a aburrir.






Escuchar online en YouTube o en Spotify.





Chequear también:
Primal Scream - Sonic Flower Groove
Primal Scream - Beautiful Future
Primal Scream - Live at Meditation




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