Disco del Mes: Swell - Too Many Days Without Thinking

Swell
Too Many Days Without Thinking
1997








Beggars Banquet

Clarence "Gatemouth" Brown - Gate's On the Heat

Barclay Disques era un sello discográfico francés fundado en la década del cuarenta, dedicado más que nada a editar jazz. A mediados de los setenta, le dan unos dinerillos a Phillippe Rault para que supervise unas grabaciones de blues que se conocieron con el nombre de "la serie House of the Blues". En esa serie grabaron, produjeron, editaron y comercializaron unos discos de blues que son un verdadero lujo. Agarraron a tipos como Big Joe Turner y lo juntaron con el pianista Roosevelt Sykes, a Memphis Slim con Canned Heat (estos últimos ya habían grabado el fundamental Hooker n’ Heat con John Lee Hooker) o con Buddy Guy y también hicieron grabar a tipos que no aparecían hace rato como Furry Lewis o Big Bill Broonzy.

Clarence “Gatemouth” Brown había nacido en Louisiana en los años veinte y se pasó la vida combatiendo a los puristas, mezclando en su música el cajun, bluegrass, blues eléctrico y jazz. Hoy en día parece ridículo, pero en la era pre-Beatles -por llamarle de algún modo- todo esto era imposible; o cantabas blues o country, no se juntaban los géneros. Brown hacía sonar cualquier instrumento que le acercaran, pero hoy en día es recordado por haber incorporado el violín como instrumento solista o líder. A mediados de la década del setenta paraticipó en la grabación de Rock ‘n’ Roll Gumbo del Professor Longhair, otro que formó parte de esta serie (fue el volumen 6) y en el que Brown tuvo una participación no menor. Ese disco salió tan bien, que de inmediato le ofrecieron grabar el propio a “Gatemouth”.

En Gate's On the Heat hay temas propios y algunas versiones (Lou Donaldson, W.C. Handy, etcétera), se llama así porque en el primer tema participan los californianos Canned Heat como banda de acompañamiento, gente que entendió este asunto del blues e hizo muchísimo para revalorizar el género en la segunda mitad de los sesenta. Algo que llama la atención en este LP es que los temas están arreglados, hay zapadas, sí, como debe ser, pero hay estructuras en las canciones y la formación es bastante más que la habitual de guitarra, bajo y batería. La presencia de bronces es importante y Brown brilla como cantante.

Si tenés tiempo y ganas, la serie House of the Blues es un excelente punto para ir a bucear en algo atípico y recóndito de un género, yendo un poco mas allá de los clásicos que todos conocemos, con grabaciones imperdibles de Clifton Chenier, T-Bone Walker o Luther Johnson, entre tantos otros. Hay que armarse de tiempo, eso sí.







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Chequear también:
Roosevelt Sykes - The Honeydripper's Duke's Mixture
Clarence "Gatemouth" Brown - Down South In the Bayou Country
Memphis Slim, Buddy Guy & Junior Wells - Southside Reunion

Video de la Semana: Black Box Recorder - Child Psychology

"La vida es injusta, suicidate o superalo" dice el estribillo. Luke Haines debe ser uno de los tipos más prolíficos de los últimos treinta años. Los Auteurs, sus discos solistas y los tres LPs de Black Box Recorder.

Esta canción es del primero, England Made Me, del '98.

Hoodoo Gurus - Magnum Cum Louder

Nunca dejarán de ser una banda de culto, a pesar de que hicieron grandes esfuerzos por entrar al mercado yanqui, todavía siguen en pié y en su tierra natal son casi próceres. Y eso que tienen un cantante y frontman que derrocha carisma en Dave Faulkner, hacían videos divertidos, tenían una imagen fuerte y, lo más importante, hacían unos discos invencibles.

Además pueden rockear con desesperación, en un tema como “Glamour Puss”, al borde del descarrilamiento y en el tema anterior hacer una balada de una ternura sorprendente. Ya sabemos el viejo slogan: “no confíes en las bandas de rock duro que no saben bajar los decibeles”. No es el caso de los Hoodoo Gurus, por suerte.

Magnum Cum Louder es el cuarto LP de estudio de los australianos, ya con el disco anterior (Blow Your Cool! del ’87) habían hecho un intento claro de meterse de lleno en el país de las hamburguesas, grabando en Los Angeles, con productor estrella y tocando de manera incansable. Es el primero para el sello RCA ya que Elektra había decidido darlos de baja, por que no habían llegado a las ventas que se esperaban, así que acá se vuelven a las antípodas y deciden producirse ellos mismos.

Lo bien que hicieron, Magnum Cum Louder es un gran disco de rock de guitarras, algunos los quieren meter en la bolsa del power pop, pero son más duros que The Records, 20/20 o The Shoes. Acá hay dos hitazos arrancando los respectivos lados del LP original, “What’s My Name”, un clásico que todavía hoy tocan y en el lado B abren con “All the Way”, con unas armonías vocales cancherísimas y un solo de guitarra que es todo lo que tiene que ser (y NO ser) un solo de guitarra. En el principio de “Baby Can Dance (Pts II - IV)” aparece el clásico toque psicodélico habitual de los Hoodoo Gurus, no hubiera estado mal ubicado en un disco de rock inglés del año 68 / 69, con sus cambios de ritmo y arreglos puestos en su lugar justo. Temazo. Sigue con “I Don’t Know Anything”, un rock rápido cantado a pura agalla por Faulkner, con un estribillo memorable, adhesivo al cien por ciento. Si el disco todavía no te compró a esta altura los Gurus no son lo tuyo.

Seguirían con paso firme en los años siguientes, con discos muy buenos como Kinky, Crank o el excelente Blue Cave del ’96. Se tomaron unos años para que Faulkner se recupere de una enfermedad jodida y volvieron al ruedo con Purity of Essence, hace algunos años. ¡Larga vida al rock australiano!







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Chequear también:
Hoodoo Gurus - Mars Needs Guitars!
The Hitmen - Tora Tora D.T.K.
The Stems - At First Sight (Violets Are Blue)

5 Canciones 5: The Church, Thelma Houston, Siete Delfines, Rinôçérôse y Suede

Night Friends
The Church

Nunca un disco malo, jamás. Lo que pueden haber perdido en espontaneidad y energía joven lo ganaron en varios apartados. Generación de climas, aplomo a la hora de tocar y componer, las canciones se van desplegando y disparándose a lugares insospechados, y la lista podría seguir. "Night Friends" es una obra maestra, son siete minutos en donde no sobra un sólo segundo, cada uno de los cambios está puesto en función de la atmósfera interplanetaria. Al minuto tres -y fracción- un piano minimalista da paso al lento despegue; ajustensé los cinturones... esto es The Church.

Aparece originalmente en: After Everything Now This (2001)

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Cheap Lovin'
Thelma Houston

No es el disco más famoso de Thelma Houston, ese rótulo se le podría colgar a su segundo LP, homónimo del '72, también conocido como The MoWEST album. En este funk sureño arrollador se lleva el mundo por delante con su voz de acero. Cómo es que hacían para salir al mundo con una personalidad tan definida es un misterio. En Sunshower, su disco debut, todas las canciones son de Jimmy Webb, el mismo de "MacArthur Park", "Wichita Lineman", entre otras.

Aparece originalmente en: Sunshower (1969)

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Equilibrio
Los Siete Delfines

Vale la pena mirar la aparición televisiva de los Siete Delfines tocando este temazo de Desierto, tercer disco de estudio de la banda de Richard Coleman. Buenos arreglos, cambios de acordes interesantes... para un disco totalmente olvidado y semi-sepultado por el paso del tiempo. ¿Alguien se va a dignar a reeditar los discos de Siete Delfines? El único que salió hace unos años fue el primero, los demás... bien gracias. Acá va un ínfimo aporte para que eso pase, "Dark", Nada memorable... son discos de rock de guitarras muy decentes, tendrían que estar ahí, al alcance.

Aparece originalmente en: Desierto (1995)

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Résurrection d'une Idôle Pop
Rinôçérôse

¿Alguien se acuerda de estos franceses? Yo los ponía bastante cuando pasaba música durante el furor de la música electrónica en Buenos Aires, a principios de este siglo (qué raro suena eso!). Me gustaban porque mezclaban bases electrónicas y house con guitarras y lo que hacían se parecía a canciones. Trataban de evitar la intrascendencia y lo anodino de cierta música que apenas sirve para musicalizar un consultorio odontológico y hoy en día no recuerda absolutamente nadie. ¿La flauta es homenaje a Jethro Tull o parodia?

Aparece originalmente en: Music Kills Me (2002)

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Pantomime Horse
Suede

La resurrección de Suede en sus últimos tres discos es un caso practicamente inédito en la historia del rock. Pero no nos vayamos por las ramas que este es un tema del primer LP de estudio de la banda londinense. Un arpegio envolvente te captura desde el principio mismo de la canción, antes de la línea de bajo sinuosa de Matt Osman, cuando entra Brett Anderson a cantar ya estás atrapado sin salida. Uno de los temas distintos del disco, sin dudas. Pero con todo el sello de Suede, una banda con una personalidad arrolladora, única.

Aparece originalmente en: Suede (1993)

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5 Tapas 5: Hasta los dientes...

Con: Bloodrock, Ride, Chris Spedding, Albert Collins y Willie Nelson

Roxy Music / Bryan Ferry - Street Life: 20 Great Hits

Roxy Music nunca hizo un disco malo. Lo mismo aplica para Bryan Ferry como solista. Todo lo que han hecho es de bueno para arriba. Entonces… ¿un compilado? ¿Sirve de algo? Todos tenemos una opinión diferente sobre las compilaciones. Están los que las esquivan y no faltan los que las eligen y se quedan ahí, en el molde. Puede pasar en el caso de una banda o solista que no reviste mayor interés, en esos casos, con un buen best of andamos bien. Pero con Roxy Music eso no, jamás.

Sin embargo, Street Life: 20 Great Hits es extraordinario, a pesar de su tapa horrible, con esa foto borrosa en primer plano de su cantante y alma máter. La selección es extrarordinaria y, lo que podría ser discutible, que es mezclar temas de Ferry solista con Roxy Music, termina siendo el gran hallazgo de este disco, que apareció originalmente en el ’86. Con Ferry bien inmerso en su aventura individual y la banda sepultada después de Avalon, un disco enorme en más de un sentido, en el ’82.

Para discutir o ponerse quisquillosos se puede objetar la inclusión de cuatro temas de Flesh + Blood, para muchos el más flojo de Roxy Music, pero esos cuatro que pusieron son temazos, si tenés este compilado podés prescindir del disco con la chica tirando la jabalina en la tapa. De la etapa arty de Roxy Music hay más bien poco, pero lo que está es extraordinario; “Virginia Plain” abriendo el fuego a pura fuerza, “Do the Strand”, impresionante, de For Your Pleasure, el disco favorito de Mr. Ferry, “Street Life” de Stranded y la guinda es “Pyjamarama”, un single del ’73 que está a la altura de cualquiera de los grandes temas. Otra perla es la versión de “Jealous Guy” de Lennon, en su momento salió solo en formato de single, así que festejamos su inclusión. ¿Y la selección de material de Bryan Ferry? Impecable, hay desde su primer LP, These Foolish Things (el tema que dá título y la excelente versión de “A Hard Rain's a-Gonna Fall” de Dylan) hasta el super-exitoso Boys and Girls. El que representa a este último es “Slave to Love”, omnipresente hasta hoy en día en cualquier hotel alojamiento que se precie de tal.

La sentencia cuando terminan los veinte temas es implacable; qué bien fluye este disco. Dos carreras que convivieron y tienen sentido, se complementan una a la otra, un cuerpo de trabajo inapelable, una colección de canciones que pocos tienen en su haber. Un compilado indispensable.








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Chequear también:
Roxy Music - Country Life
Bryan Ferry - Frantic
Roxy Music - Heart Still Beating [en vivo]

Joe Tex - Woman Stealer

El soul y el R&B son géneros que los empezás a apreciar de grande o por lo menos ese fue mi caso. Cuando te das cuenta lo difícil que es tocarlo, hacerlo sonar bien, pero una vez que el bicho pica, no parás más.

Gran balada de soul sureño, a cargo de alguien que todavía no tuvo su revival pero que está a la altura de cualquier James Brown, O.V. Wright o Clarence Carter, por nombrar solo a algunos.

En la década del setenta tiene una segunda oportunidad con el éxito de "I Gotcha", del disco homónimo, una bomba funk que bien podría encuadrarse en el subgénero blaxploitation, con Superfly, Shaft de Isaac Hayes, etc.







Se puede escuchar online acá.

Encontrala originalmente en:
Joe Tex venía haciendo música desde la década del sesenta y algunos dicen que es precursor del rap, porque en muchos temas habla a toda velocidad encima de la música. Varios de sus discos fueron editados en Argentina en su momento, como este, que acá se llamó Joe Tex cuenta todo.
Joe Tex Spills the Beans (1972)

Video de la Semana: Fischer-Z - So Long

Segundo tema del segundo LP de estudio de Fischer-Z, la banda liderada por el incansable John Watts. De Going Deaf for a Living, de 1980.