Disco del Mes: Grateful Dead - ídem (Skull & Roses)

Grateful Dead
Grateful Dead (en vivo)
1971
























Warner Bros.

Aswad - A New Chapter of Dub

Los versiones dub de algunos discos gozaban a veces de tanta popularidad, que este LP, correspondiente a New Chapter, aparecido un año antes, estaba disponible en catálogo varios años después de que su versión original fuera ya un ítem inconseguible, fuera de catálogo.

Los Aswad eran inmigrantes caribeños, tuvieron el honor de ser la banda de acompañamiento de Burning Spear en su disco en vivo del ’77 y, durante la década siguiente, se convirtieron en una de las bandas de reggae más populares de Inglaterra. Tenían algunas características que los identificaban; armonías medio soul de cierta complejidad, efectos electrónicos a la orden del día, una sección de bronces por encima de la media y no tenían miedo de cantar sobre orgullo rastafari y asuntos políticos controvertidos.

New Chapter, uno de los grandes discos de la etapa en que grababan para el sello CBS, fue seguido casi de inmediato por este, A New Chapter In Dub, con la colaboración del maestro Mikey Dread (recordar su trabajo con The Clash) que aparece en los créditos como Michael Campbell. Dread, se encarga de usar la famosa “bolsa de trucos” del género con maestría; ecos siniestros, cortes raros y los típicos delays, acentuando más que de costumbre y acercándose a las producciones de la época de Lee “Scratch” Perry, casi al borde de la exageración. Como en muchas versiones dub de clásicos, A New Chapter… es casi instrumental y las pistas de las voces son removidas casi por completo, quedando apenas algún que otro coro fantasmagórico o una armonía vocal, flotando para aumentar el efecto ya de por sí hipnótico de los tracks.

“Natural Progression”, por ejemplo, había estado en el set de la banda desde el primer LP de estudio, decidieron retocarla para aprovechar las virtudes de la nueva sección de vientos, Vin Gordon, Michael Rose y Eddie “Tan Tan” Thornton, y con respecto a la versión del año anterior, hay diferencias radicales, ni hablar si la comparamos con la del homónimo del ’76. Acá las voces pasan directo al fondo de la mezcla, el piano salta en el aire y la sección rítmica se destaca sobre el resto.

A pesar de que muchos los discutan, esta música es ideal para días de calor y agobio, para sentarse a la sombra con algo frío y un enorme porro, para dejarse llevar por un ritmo que parece simple pero… ¿a cuentos vimos fracasar rotundamente en el intento?







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Chequear también:
The Mighty Diamonds - Deeper Roots
Mikey Dread - At the Controls Dubwise
Aswad - Not Satisfied

The Rolling Stones - I Am Waiting

Los Stones me gustan desde que soy un crío. Pero como cualquier banda que tiene una discografía extensa y llena de recovecos, lleva unos cuantos "años de estudio" para recibirse en la materia.

No voy a caer en el facilismo de decir que la etapa con Brian Jones es la mejor, hay muchísimas cosas que me gustan hasta Tattoo You y muchos buenos temas en los discos posteriores pero en este momento en que no sabían bien qué clase de banda ser es cuando más me interesan.

Podría ser un tema de los Kinks, medio pop, un poco oscuro, con esos arreglos de clavicordio y cuando llega a la parte del puente en donde Jagger canta -magistralmente- eso de "oh si lo vas a descubrir..." la canción se eleva al cielo. O tratandosé de los Stones... se hunde en el averno.






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Encontrala originalmente en:
Aparece en el primer disco de los Stones que no tiene covers. Aftermath tenía la lista de temas diferente de acuerdo a la edición (UK o US) pero "I Am Waiting" aparecía en las dos.
Aftermath  (1966)

Os Mutantes - Jardim elétrico

El chiste con los Mutantes es que -precisamente- todo parece un chiste. Parece, pero no lo es. Como la mayoría de los grandes grupos de rock de la historia, tienen un sentido del humor propio, un nivel de atrevimiento kamikaze, hacen cosas que parecen increíbles (tanto de ejecutar como de concebir) pero, si se les presta la atención necesaria, no hace falta ser muy vivo para darse cuenta de que, musicalmente, son increíbles. Supieron captar la atención de tipos fanáticos de todo lo que es cultura pop, como David Byrne o Sean Lennon. Lo que hacen tiene influencias de origen anglosajón, sin embargo los Mutantes solo pudieron ocurrir en Brasil y en el momento en que duró el apogeo de la banda; fines de los sesenta a mediados de la década siguiente.

Para la altura de Jardim Elétrico venían de un intento fallido de hacer un disco con versiones de sus temas en inglés, grabado en Londres y que, en su momento, no fue editado (quizás) porque no eran en realidad los Mutantes. En este cuarto LP de estudio los tipos ya dominaban sus instrumentos y, a la hora de grabar, no le tenían miedo a nada. Es cuestión de escuchar “Saravá”, el anteúltimo tema, para encontrar más ideas que las que un grupo promedio utilizaría a lo largo de un álbum entero. Hay un solo ultra psicodélico y muy podrido que atraviesa casi todo el tema, hay coros beatle, hay un baterista controlando el descontrol… un temazo.

Más o menos lo mismo sucede con el resto, es un desafío constante a las convenciones, malabares con los géneros, cagándose en cualquier tipo de etiqueta que se les intente endilgar. Esta imposibilidad de clasificarlos es lo que hace que algunos los adoremos y que otros no puedan encontrarles el sentido. El último tema, “Baby”, un clásico del primer LP, aparece regrabado en versión bossa bien clásica y es el único tema que se apega a un género estricto, se adelanta unos cuantos años a las versiones edulcoradas de los Beatles con que Rita Lee aburriría los consultorios de dentistas de medio mundo. Podría haber quedado afuera, tranquilamente.

Hablar de los temas individualmente sería un desacierto ante un disco como Jardim Elétrico, es cuestión de asomarse adentro de un mundo en donde cualquier cosa es posible, en donde te podés reir de todo y con todos pero si mirás fijo y mantenés la mirada, la cosa es seria. Muy seria.







Podés escucharlo entero en Spotify o en YouTube.







Chequear también:
Os Mutantes - Divina Comedia ou ando meio desligado
Rita Lee - Hoje é o primeiro dia do resto da sua vida
Gal Costa - Gal Costa [Cinema Olympia]

Video de la Semana: The Count Bishops - I Want Candy

También aparece en el disco en vivo Live! del '78, que está compuesto -si no me equivoco- por versiones.

5 Tapas 5: Monty Python

5 Canciones 5: Sub Pop

Spank Thru
Nirvana

Una escucha atenta al compilado Sub Pop 200, una suerte de galería de artistas y muestrario del sonido de la época, y ya se nota que Nirvana era una banda diferente. Incluso sin tener la personalidad cien por ciento formada. Están los riffs insistentes, los solos desafinados, la voz de Cobain inmediatamente reconocible... una rareza de esas que los fanáticos buscan como si del Santo Grial se tratase.

Aparece originalmente en: Sub Pop 200 (1998)

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Monkey
Low

En el primer disco de Low para Sub Pop aparece este tema, abriendo el LP y es una clásica canción al estilo slowcore, el sub-género que patentó esta banda, es música relativamente tranquila, llena de tensión, siempre a punto de explotar (cosa que raramente sucede), una especie de gospel alternativo. Las armonías y el contraste de las voces le dan un plus de "acá en realidad está todo mal" a la canción.

Aparece originalmente en: The Great Destroyer (2010)

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Seven
Sunny Day Real Estate

El primer disco de Sunny Day Real Estate no tiene mucho que ver con el resto de las bandas del sello ni con el famoso "sonido Seattle", es melódico, fluído, lleno de energía, de coros, cortes y quiebres de guitarra. Diary es considerado uno de los grandes discos emo, pionero indiscutido del género y pésimamente imitado en los cinco continentes, "Seven" es una muestra perfecta.

Aparece originalmente en: Diary (1994)

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Small Window
Luluc

Una voz femenina que es casi un susurro, acompañamiento muy sencillo de guitarra, un pianito apenas sugerido y la armonía vocal bien atrás en la mezcla es lo primero que se escucha en "Small Window", el corte de difusión de Passerby, el segundo LP de estudio de Luluc. Se trata de un dúo australiano de folk pop que no hace otra cosa que demostrar la vigencia del sello, la picardía a la hora de parar la oreja ante otros géneros y la calidad a la hora del filtrado.

Aparece originalmente en: Passerby (2014)

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Days
Screaming Trees

Que queremos mucho a los Screaming Trees en general y a Mark Lanegan en particular ya es sabido. En el EP Change Has Come, lo único que sacaron a través de Sub Pop aparece esta joya que pertenece originalmente al segundo disco de estudio de Television, el infravalorado Adventure. De más está decir que Lanegan y los hermanitos Conner se adueñan de la canción y si no te dicen no te das cuenta de que es un cover. Atención al solo de bronces al mejor estilo Forever Changes, de Love.

Aparece originalmente en: Change Has Come EP (1991)

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Mudhoney - Vanishing Point

A diferencia de la banda que más lejos llegó de todas las de la camada Seattle (Nirvana) la longevidad de Mudhoney podría tener que ver con que nunca hicieron ningún tipo de concesión. Nunca “transaron” su sonido, jamás aflojaron el nivel de mala onda y resentimiento y nunca contrataron a ningún productor de moda para que embellezca el sonido. Siempre estuvieron lejos de pegarla en grande, no tienen hits radiales, no le gustan a mucha gente, pero los fanáticos de la banda son incondicionales.

Mark Arm, el cantante, es un continuador del rocker irredento por excelencia que es (o solía ser en realidad) Iggy Pop, un tipo con un cinismo a prueba de balas, divertido, irónico, provocativo y anti-todo. Después de algún que otro cambio de dirección y sello discográfico, volvieron a SubPop. El sello que sacó el histórico sacudón eléctrico que fue Superfuzz Bigmuff, a principios de los noventa, el que tenía himnos generacionales nihilistas como “Chain That Door” o el enorme “In 'n' Out of Grace”. Vanishing Point puede ser visto como un gesto de tozudez, como una declaración de principios y también (¿por qué no?) como un anacronismo; no se alejan del sonido clásico, siguen más o menos en la misma como diciendo “lo tomás o lo dejás”.

Cuando Arm canta “siguen siendo los mismos críticos de siempre, vayansé a la mierda” lo hace con todo el odio que necesita para pronunciar la frase, en un tema a toda velocidad, casi hardcore, “Chardonnay”, de menos de dos minutos, The Fangs, Angry Samoans, las mimas influencias de siempre pasadas por el mismo filtro de siempre. Te la creés o no, así de simple. En seguida sigue “The Final Course”, en donde suenan a rock espacial, incorporando la influencia de Hawkwind y Pink Fairies que ya habían mostrado en discos anteriores, guitarras podridas, cambios de ritmo, efectos psicodélicos y encima de todo está Arm, pudriendo la cosa un poco más todavía, aullando y retorciéndose ante el micrófono. La sorpresa viene de la mano del coro al final de “I Like It Small”, el corte de difusión, con una veintena de amigos gritando desfinadamente, pero con el entusiasmo de saberse eternizados en el último disco de Mudhoney, después de cinco años sin apariciones lanzamientos… vaya uno a saber si va a haber continuación de esto.

Casi están en el mismo escalón que Motörhead, Ramones o AC/DC, haciendo más o menos el mismo disco, con pequeñas variantes y un buen puñado de similitudes. Si la música sigue siendo esta… ¿a quién le hace falta que cambien?

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The Stooges - Fun House
Black Flag - The First Four Years
Mudhoney - Piece of Cake

Video de la Semana: Mudhoney - I Like It Small

Seguimos con SubPop y Mudhoney... ES SubPop. Tema del último disco, Vanishing Point y otra demostración de lo mucho que se puede hacer con poco. ¡Ah! Y Mark Arm es lo más grande que hay.