Disco del Mes: Sleater-Kinney - No Cities to Love

Sleater-Kinney
No Cities to Love
2015










Sub Pop

5 Tapas 5: golosinas

Con: The Sweet, James Wilson / Jay Hunsberg, Donnie Trumpet & the Social Experiment, Counting Crows y Kaiser Chiefs

Gorky's Zygotic Mynci - How I Long to Feel That Summer in My Heart

Siempre fueron una banda a destiempo, rara. Son de Gales, parecían duendes en las fotos, una especie de Incredible String Band contemporáneos, sonaban atemporales y sin embargo se las arreglaban para ser modernos e innovadores. Hablaban de Kevin Ayers en las entrevistas cuando casi nadie se acordaba del rubio borrachín. En los discos anteriores a este pecaban un poco de ingenuos, demasiado juguetones, siempre adeptos a la cancioncilla de cuna y al arreglo inusitado sin demasiada justificación. Aunque en el disco anterior, el impecable The Blue Trees, ya se habían sacado de encima algunos vicios y tenían un producto redondo en todo sentido.

Para How I Long to Feel That Summer in My Heart, octavo LP de estudio, aparecido en el 2001, la propuesta era sólida y este es un disco precioso (casi preciosista se podría decir, pero eso ya es cuestión de gustos), arreglado sutilmente, con una instrumentación delicadísima y una producción minimalista, con una atención al detalle digna de sacarse el sombrero. Tuvieron la mala suerte de aparecer en una época donde los grupos ya no “la pegaban” y quedaban en manos y oídos de quienes nos interesamos por este asunto verdaderamente. How I Long… es un disco de canciones, canciones perfectas, somnolientas, tranquilas, despojadas, pero jamás aburridas. Siempre hay un giro interesante, un puente que llega de forma inesperada, un corito puesto en el lugar preciso, instrumentos de bronce que aparecen cuando tienen que hacerlo, sin sobrecargar, sin agobiar, un cuarteto de cuerdas que es una delicia, es ideal para prestar atención en un estado de sopor autoinducido por la sustancia o bebida de tu agrado.

Es el disco que tiene “Christina”, con unos arreglos de teclados tan invisibles y a la vez tan presentes, la hermosa “Honeymoon with You”, el clima Kinks de la era Muswell Hillbillies de “Those Winds Are In My Heart” o la celebración casi góspel de la mano del tema final; “Hodgeston's Hallelujah”. Es un trabajo repleto de instrumentos no convencionales, hay pedal steel, clavicordios, mandolina, harmonio, güiro y todo está administrado sabiamente.

Terminaría siendo el anteúltimo antes de Sleep/Holiday y la carrera solista de Euros Child, el álma mater del grupo. Gorky’s Zygotic Mynci, la banda de Gales que merecía mucho más que la mera etiqueta de “banda de culto”. ¿Quién sabe? Nunca es tarde para el revival…








Podés escucharlo en YouTube o en Spotify.







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Video de la Semana: The Phoenix Foundation - Thames Soup

Del doble del 2013, Fandango.

Programa Especial nro. 34 en Fuera de la Nada

Jefferson Airpleane, los Grateful Dead, el disco debut de Los Gatos, Doors, Paul Butterfield.... El año 1967 fué uno de esos imposibles de olvidar, incluso para los que ni siquiera habíamos nacido.

Hoy, a las 22hs.

Podés escucharlo directamente haciendo click acá.

Friar Tuck & His Psychedelic Guitar - ídem [1er. LP - 1967]

Siempre que un estilo es exitoso a nivel ventas, los imitadores, vendedores de humo y truchos generales empiezan a aparecer por todos lados. La psicodelia no fue la excepción, más bien lo contrario; fue el momento en que muchas cosas raras sucedieron, las curiosidades y malas imitiaciones estaban a la orden del día, coincidiendo con una época en que los jóvenes accedían a los larga duración por primera vez.

Es el caso de Friar Tuck, un álbum armado para cosechar los frutos del furor del llamado Verano del Amor, la “Era de Acuario” o el nombre que más te guste. Más allá de sus orígenes dudosos, el LP está muy bien hecho, tocado de manera brillante y la selección de canciones es impecable. En la grabación estuvieron varios sesionistas históricos de Los Angeles, la llamada Wrecking Crew y nada menos que Curt Boettcher, una suerte de Brian Wilson con menos fama, trabajó codo a codo con Spector, siendo apenas un adolescente y fue el hombre detrás de discazos de sunshine pop como Present Tense de Sagittarius y Begin de Millenium, entre otros. El guitarrista en cuestión es Mike Deasy, quien según cuentan tuvo que esconderse durantes días en un bosque disfrazado de monje después de un mal viaje de ácido.

“Sweet Pea” empieza medio inocente, como cualquiera de las bandas californianas del montón de aquellos años, pero al final aparecen una serie de efectos de sonido y ruidos raros que harán la delicia de la dama peposa y el caballero empastado. La versión de “Louie, Louie”, muy acorde al disco, con un cantante super colocado al micrófono, unos solos con fuzz ideal para amantes del género y un final también… a puro cuelgue. Algunos temas, como “Work Song” o “A Bit of Grey Lost”, meten bastante miedo -siempre y cuando te hagas cómplice, claro- y eso es lo que diferencia a este de varios “discos producto” similares; es verdaderamente psicodélico, mientras otros se quedan en una tapa bonita y llamativa o un nombre de banda bien pensado para la ocasión. “Fendabenda Ha Ha Ha” es otro de los puntos altos indiscutidos, con unas voces femeninas distorsionadas al principio que parecen salir del infierno y un riff insistente medio en la onda de “Psychotic Reaction” de los Count Five.  

Friar Tuck & His Psychedelic Guitar nunca iba a ser un disco importante, jamás estuvo destinado a eso, es claramente una búsqueda de diversión, de parte de músicos serios jugando a practicar un estilo bien definido. ¿Puede que todo esto sea una gran ironía? Es muy probable, no tendría nada de malo.







Escucharlo entero en YouTube o en Spotify.







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The Shadows - Jigsaw
David Hemmings - Happens
The Flowerpot Men - Let's Go to San Francisco

5 Canciones 5: la cosecha '67

21st Century Express
The Mesmerizing Eye

Siempre que aparece un estilo que empieza a vender, aparecen los que se suben al tren, los aprovechadores, imitadores y un largo etcétera. Sería el caso de estos tipos pero... ¡qué bien hecho! Músicos de sesión no demasiado conocidos, un sello que se anima a sacar un disco así y un puñado de experimentos musicales completamente desquiciados. Al lado de este disco Anthem of the Sun de los Grateful Dead es un juego de niños.

Aparece originalmente en: Psychedelia: A Musical Lightshow (1967)

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Driftin' and Driftin'
The Paul Butterfield Blues Band

El blues y la música psicodélica son dos estilos que a priori no podrían llevarse bien. Sin embargo hay casos en que la alianza funciona y realmente toma vuelo. En este disco conceptual (de concepto casi invisible, como tantas otras veces) aparece este blues narcótico de casi diez minutos. Con bronces, teclados voladísimos y un cantante claramente sumergido en una pileta de LSD.

Aparece originalmente en: The Resurrection of Pigboy Crabshaw (1967)

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A Girl Named Sandoz
Eric Burdon & the Animals

De cuando el petiso borrachín, blusero y peleador de Newcastle apareció viviendo en California, vestido con un kaftan, con los ojos achinados y predicando las bondades de haber "experimentado". Hubo muchos que se le cagaron de risa. Lo cierto es que los discos de la segunda formación de los Animals están repletos de joyas. Simplemente porque hubo una época en que a cualquiera cosa a la que Burdon le pusiera su voz, iba a sonar bien. Una oda a una de las variedades de ácido lisérgico más potentes.

Aparece originalmente en: Cara "B" del single 7" When I Was Young (1967)

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I Won't Hurt You
The West Coast Pop Art Experimental Band

Supuestamente Bob Markley, el ricachón que pagaba las excentricidades de esta banda para corretear quinceañeras, no tenía ninguna habilidad musical y cantaba bastante choto. La música cuando no eran covers, la escribían dos pibes que la tenían clarísima. En esta canción del segundo LP de estudio, Markley muestra su cuestionable faceta libidinosa, más bien perversa. Uno de los temas controvertidos de un disco que podría tildarse de esquizofrénico.

Aparece originalmente en: Part One (1967)

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Black Thank You Package
The Paupers

Eran canadienses y tenían que ver con sus compatriotas The Guess Who. Hasta llegaron a tocar en el festival de Monterrey y después todo lo que podía salirles mal... les salió mal. Lo positivo es que agarrás cualquiera de las canciones de Magic People, el disco debut y es claro que era una banda con composiciones interesantes, con buenos cantantes y arreglos. Otros de los tantos que merecían más.

Aparece originalmente en: Magic People (1967)

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Jefferson Airplane - Somebody to Love

Escuché hablar de Jefferson Airplane, como tantos otros de mi edad, a través de los Ramones y el disco de versiones Acid Eaters. Después conseguí en la feria de Plaza Italia una edición en CD de Surrealistic Pillow y me pareció un disco sensacional.

En "Somebody to Love" la banda demuestra que tiene varios talentos en sus filas; por un lado la inmensa Grace Slick, una cantante a años luz del millar de cantantes californianas de la época que sonaban todas más o menos igual. Y el otro que descolla acá es Jack Casady, un bajista extraordinario que hace que la canción vuele por el aire, que levite a varios metros del suelo.

Muchos años después me enteré que el tema era de Darby Slick, el guitarrista de The Great Society, la banda de Grace Slick antes de unirse a Jefferson Airplane.






Video de la versión original en YouTube.

Encontrala originalmente en:
Uno de los discos pioneros de la psicodelia, a diferencia de otros LPs considerados en el mismo podio, Surrealistic... es verdaderamente psicodélico, está perfectamente armado como obra y tiene los hits ("Plastic Fantastic Lover", "White Rabbit") en el lugar que tienen que estar. Enorme, en todo sentido.
Surrealistic Pillow  (1967)

Ryley Walker - Primrose Green

Resulta difícil creer que el pibe tiene veinticinco años. Tiene un bagaje musical impresionante, cuando se acerca al micrófono, lo hace con una personalidad indiscutible, domina su instrumento con maestría y nunca deja que el virtuosismo se ubique por encima de sus canciones, evitando hacer un disco “para músicos”.

En “Primrose Green” (supuestamente una poderosa variedad de porro), la primera canción, encargada de titular el álbum, las intenciones de Ryley Walker están claras; esto es folk atemporal, sin patria, con tintes jazzeros, se escuchan ecos de varias luminarias que se ve que Walker ha consumido e incorporado con envidiable habilidad. En “Summer Dress” la cosa se pone jazzera y parece el Tim Buckley de Greetings from L.A., su voz es similar, por suerte evita las acrobacias vocales innecesarias que afectaron algunos de los trabajos del autor de Starsailor, aunque la canción aúlla John Martyn, Solid Air, hasta el contrabajo se parece al de Danny Thompson. 

 

De todas maneras hay algo que evita que Primrose Green suene a refrito, a algo que ya escuchamos mil veces antes. Quizás es por el hecho de que son pocos los que hoy en día se animan a un producto de estas características, de este nivel. Quizás es porque Walker parece ignorar completamente estas cuestiones, si pretende o no sonar moderno, acá no hay pose, no hay postura, el tipo hace lo que le gusta, no hay cálculo y termina transmitiéndose en la música. “Griffiths Bucks Blues” es otro ejemplo de variedad adentro de un disco que, si bien puede encasillarse dentro de un género o sub-género, es un instrumental con un toque medio celta, con la guitarra en una afinación no convencional y se nota que el pibe ha estado escuchando a John Fahey, lo cruzó con Pentangle y Bert Jansch solista, el héroe de la guitarra folk. Walker es de Estados Unidos, de Chicago para ser precisos pero una escucha a “Sweet Satisfaction”, con su solo distorsionado (un detalle que amplía la paleta sonora) bien podría ubicarlo en Escocia, a principios de los setenta.

Uno puede pensar que antes de escuchar a Ryley Walker mejor desempolvar cualquiera de los tres discos de Nick Drake, es una opción muy válida. Pero cuando la música está tan bien hecha y suena cien por ciento auténtica… ¿Por qué no darle una chance?







Escuchalo en YouTube o en Spotify.







Chequear también:
Leo Kottke - My Feet Are Smiling
Tim Hardin - Painted Head
Six Organs of Admittance - For Octavio Paz

Video de la Semana: Tindersticks - This Fire of Autumn

De uno de los grandes discos infravalorados o desapercibidos de los últimos 15 / 20 años (como el 98% de los discos aparecidos en los últimos 15 / 20 años) The Something Rain del 2012, de Tindersticks.