Disco del Mes: Jason Falkner - Bedtime with the Beatles, part two

Jason Falkner
Bedtime with the Beatles, part two
2008










Excelsior Recordings

Muddy Waters - The London Muddy Waters Sessions

La idea del sello Chess era simple; llevar a los tipos que lo habían inventado todo a Londres y juntarlos con los super astros del rock que les habían choreado… bueno, casi todo. En los papeles la idea sonaba diez puntos y era relativamente fácil de llevar a cabo. Era cuestión de levantar el teléfono y preguntar. ¿Quién podía negarse a tocar en una grabación con Chuck Berry o Howlin’ Wolf? Ellos tuvieron sus London Sessions, de manera que Muddy Waters también tendría la suya.

A diferencia de los otros discos, lo de Muddy fue un tanto más discreto, se optó por no atiborrar el estudio de músicos y hacer una cosa más íntima, más cercana a lo que era Muddy a principios de los sesenta, cuando tocaba con Willie Dixon y Buddy Guy en discazos insuperables como Folk Singer o el mítico At Newport.

En The London Muddy Waters Sessions hay un pequeño gran detalle que hace que el disco se eleve a otra categoría; está Rory Gallagher. El as de las seis cuerdas venía de separar Taste y daba sus primeros pasos como solista, cuando lo invitaron a las sesiones no lo dudó un instante, se le estaba haciendo realidad un sueño. El irlandés siempre fue sinónimo de buen gusto, sangre, economía de recursos y eso es lo que despliega a lo largo y ancho de este disco, tocando al lado de su héroe, admirándolo y respetándolo, pero sin excesio de reverencia. En el bajo está Rick Grech, bajista de Traffic y Blind Faith, Steve Winwood toca unos discretos teclados en varios temas y el baterista de la Jimi Hendrix Experiencie, Mitch Mitchell aparece en dos tercios de las canciones. El repertorio consiste en cuatro temas del enorme Dixon, de los cuales destaca una sensacional interpretación del clásico “I’m Ready”. De los originales vale la pena repasar “Sad Sad Day”, en donde Muddy da una clase de guitarra slide, para dar paso a un solo de teclados medio raro y dubitativo de Winwood, que muestra que la improvisación en estas sesiones estuvo a la orden del día. El reposado “I’m Gonna Move to the Outskirts of Town” tiene unos vistosos arreglos de bronces.

Lo valioso de este disco es escuchar a los alumnos reverenciando al maestro y, a diferencia del disco equivalente de Howlin’ Wolf, en donde el viejo parece estar un poco incómodo, apreciar a un gigante disfrutando de hacer lo que sabe; tocar blues. Y hacerlo como nadie.







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Chequear también:
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Stuff You Gotta Watch
Levon Helm

¿A alguien se le ocurre otro baterista que cante, toque, interprete y escriba con la pasión que lo hace el ex-The Band? Pocas personas transmiten la pasión de juntarse a tocar como el. Viejo conocido de Muddy, el viejo bluesman aparecía como invitado en la mítica El Último Vals de Scorsese y Levon había producido el magnífico The Muddy Waters Woodstock Album a mediados de los setenta, en su estudio de Arkansas. El mismo lugar en donde se grabó Electric Dirt. El círculo se cierra.

Aparece originalmente en: Electric Dirt (2009)

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Little Geneva
David Johansen and the Harry Smiths

O la vida de excesos en realidad hace bien o el cantante de los New York Dolls en realidad es más sano que Gandhi. Aparentando al menos veinte años menos de los que en realidad tiene y habiendo cambiado de disfraz musical varias veces (¿Alguien se acuerda de Buster Poindexter?) con su banda The Harry Smiths homenajea, ya desde el nombre, la música de raíces, particularmente el blues clásico de la era de oro del género. Acá hace temas de Lightnin' Hopkins, Sonny Boy Williamson y Mississippi John Hurt con un nivel de autenticidad y solvencia que sorprende.

Aparece originalmente en: David Johansen & the Harry Smiths (2000)

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Rock Me
Hound Dog Taylor & the House Rockers

Otro que ha sido revalorizado ultimamente por su actitud punk de grabar como sea, sin calentarse demasiado en pulir los errores y dejar todo librado a la espontaneidad del momento, sacrificando prolijidad por frescura. Uno de los grandes discos en vivo de un sello discográfico emblema de la segunda oleada de blues clásico; Alligator Records.

Aparece originalmente en: Beware of the Dog (1975)

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Baby Please Don't Go
U.K. Subs

El inagotable Charlie Harper saca un disco mitad covers / mitad originales con sus inagotables U.K. Subs, haciendo versiones increíblemente roñosas de Roky Erickson, Chuck Berry, The Doors, etc. Decir que "Baby Please Don't Go" es de Muddy Waters es casi un eufemismo a esta altura (en realidad fue el primero que la grabó en formato eléctrico), la han hecho los MC5, Them, AC/DC y la lista podría seguir. Acá la cosa se pone rápida y furiosa, con los dientes apretados, a pura mugre, como debe ser.

Aparece originalmente en: Mad Cow Fever (1991)

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It's All Over
Chris Cacavas

Probablemente la reinterpretación más original e inspirada de las cinco que aparecen en esta humilde lista, a cargo de Chris Cacavas, ex-Green On Red, Giant Sand, Dan Stuart... esos eternos colaboradores que cada vez que juntan unos mangos se los gastan en hacer sus pequeños / grandes discos solistas. El original de Muddy es un verdadero "tapado" y el tratamiento que recibe en este disco del 2002 es una verdadera sorpresa, con un hermoso solo de guitarra disonante y podrida en medio de una suerte de balada desértica. A escucharla se ha dicho.

Aparece originalmente en: Bumbling Home from the Star (2002)

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Video de la Semana: R.E.M. - E-Bow the Letter

Con Patti Smith! (cada día los quiero -y extraño- más).

5 Tapas 5: Heráldica

Con: Trembling Bells, Motörhead, Simple Minds, The Decemberists y Super Furry Animals

The Names - Swimming

Existen dos grandes grupos de bandas y solistas; por un lado los creadores y por otro los seguidores, imitadores y recreadores. El primer y muy selecto grupo es ínfimo, ahí adentro hay diez o veinte, como mucho. Todos los demás, de algun modo, pertenecen al segundo conjunto. Adentro de este último hay un escalafón. Están los que combinan muy bien sus influencias, hasta el punto que pueden llegar a incluirse (erróneamente) dentro de “los elegidos”, están los que hacen un pastiche despreciable, de esos generalmente ni hablamos acá, los que simplemente siguen un camino sin plantearse demasiado estas cuestiones. Por último están los que son seguidores y fanáticos de una banda y un sonido pero lo que hacen tiene un nivel de decencia admirable. Adentro de este último subgrupo están el noventa por ciento de las bandas que nos gustan, creasé o no.

El enamoramiento de los belgas The Names con Joy Division no es casual. Se conocieron en un concierto de los ingleses en los países bajos, por lo visto surgió algo bastante parecido a una amistad. Estaban en la misma sintonía gris, en esa vida de miseria tan bien reflejada en la música y las letras, esos ambientes oscuros y opresivos. Swimming, el primer LP de la banda, incluso lo produce el mítico Martin Hannett y una simple escucha revela que el torturado manipulador de perillas está a lo largo y ancho de la placa. Su sello es imborrable en todas las canciones y se puede decir que Swimming es uno de los pocos -de los tantos discos que produjo- en donde las cosas le salieron exactamente como quería. Se ve que los pibes de la banda lo admiraban y respetaban, no como pasó con otros grupos en donde el productor, famoso por sus malos modales y su carácter hosco y huraño, tuvo no pocos choques de personalidad. A diferencia de varios que andaban por estos lados sombríos, The Names tienen cierto nivel de musicalidad que supera el amateurismo, evidente en otras grabaciones de esta época, se nota en los solos, en ciertas decisiones compositivas y en las métricas utilizadas en algunas de las canciones. Para bien o para mal el protagonista acá es Hannett, con sus sintetizadores gélidos entrando y saliendo de la mezcla todo el tiempo, interviniendo en el sonido de la batería, las voces, guitarras y generando su patentado clima de claustrofobia drogona.

Nunca van a dejar de ser una banda de culto pero tienen algo que los hace destacarse del millar de propuestas similares. No es suficiente para ser famosos pero a nosotros nos alcanza y sobra para quererlos.







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Chequear también:
Crispy Ambulance - The Plateau Phase
Modern English - Mesh & Lace
Editors - The Back Room

Nada Surf - Electrocution

Esta es de esas canciones con las que uno va desarrollando una lenta y hasta preocupante obsesión, hace rato que no me pasa pero esta fue una de las últimas. De esas de escucharlas tres o cuatro veces por día y con distintos objetivos; levantar el ánimo, tocar la guitarra arriba, cantar (desafinando a lo bestia).

¿Como hicieron los Nada Surf para darse cuenta de que acá había una canción enorme? La original no dice demasiado, al menos para mi gusto, de un tal Bill Fox, un verdadero "tapado".

Armonías vocales, un gancho en la estrofa, otro antes del estribillo, esto es música pop directo al mentón y con guitarras fuertes. ¿Qué más se puede pedir?







Escuchalo en YouTube.

Encontrala originalmente en:
Los discos de covers son... bueno, son lo que son, En el caso de este hay tres o cuatro grandes aciertos que lo justifican; "Electrocution", claro, el de los Moody Blues (toda una declaración de principios) y el homenaje a un precursor del género, Dwight Twilley, con el hermoso "You Were So Young". El resto cumple.
If I Had a Hi-Fi (2010)

Eleventh Dream Day - Lived to Tell

Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras. Guitarras.

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También para hablar un poco del disco y no pasarnos de cancheros se puede contar que Lived to Tell es el Neil Young de la era Ragged Glory mezclado con el Sonic Youth más cancionero, SIN pretensiones arty y SIN Kim Gordon.







Escuchar entero en YouTube o en Spotify.






Chequear también:
The Blue Aeroplanes - Tolerance
Neil Young & Crazy Horse - Re-ac-tor
The Sidewinders - Witchdoctor

Video de la Semana: Superchunk - Crossed Wires

Buenísimo el video, con una idea muy sencilla se puede hacer algo interesante. De Majesty Shredding, del 2010.