5 Canciones 5: The Raspberries, The Mission, Misfits, Super Furry Animals y Young Knives

Don't Open 'til Doomsday
Misfits

Cuando salió este, el primer disco sin Danzig, muchos pusieron el grito en el cielo o lo ignoraron olímpicamente. Están lejos de ser discos perfectos (¿Acaso algún disco de Misfits lo es?) pero están llenos de bombas de punk rock pesado e increíblemente melódico. Este es el último tema del disco y es impresionante, la melodía de voz, el sonido... ¡el puente!. Y si tenés paciencia y dejás correr el CD un ratito hay yapa de sorpresa.

Aparece originalmente en: American Psycho (1997)

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Working Hands
The Young Knives

Rock moderno difícil de clasificar. Como debe ser. Un cantante completamente sacado y desafinando a propósito. El estribillo no se hace esperar, con la garganta partida al medio pero con mucha astucia pop. ¿Alguien dijo los Pixies? Si, puede ser, con un poco de post punk, pero original. Completamente original.

Aparece originalmente en: The Young Knives ... Are Dead ...And Some (2007)

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Sacrilege
The Mission [UK]

Las bandas realmente buenas que pertenecen a un estilo claro y definido (dark o gótico en este caso) terminan excediendo el género. Es el caso de The Mission y se puede tomar casi cualquiera de las canciones de God's Own Medicine para comprobarlo. Esto es mucho más que rock gótico. En "Sacrilege" la voz de Wayne Hussey suena mejor que nunca, tiene que ver con lo que hacía The Cult en esta época. Bueno; otra banda que empezó siendo gótica...

Aparece originalmente en: God's Own Medicine (1986)

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Tonight
Raspberries

Todo lo que le falta a Eric Carmen de enfoques intelectuales y argumentos de venta extra-musicales lo compensa con maestría para componer canciones, sensibilidad a flor de piel y unos huevos enormes como cantante. El primer tema del tercer disco es uno de los que confirman lo antedicho. Escucharlo cantar "Tonight" es almíbar sonoro puro. 

Aparece originalmente en: Side 3 (1973)

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Lazer Beam
Super Furry Animals

De Gales con amor. Y con psicodelia posmoderna. Super Furry Animals. Pero si es así, en una especie de hit lisérgico para pista bailable... ¿quién puede quejarse? Voces llenas de efectos, miles de teclados que entran y salen de la mezcla. Cuando empieza anuncia que esto es una canción "anti-imperialista" y en el estribillo dice algo así como "toma un brillo de nuesto rayo láser y vamos a limpiar toda la maldad que tenés adentro".

Aparece originalmente en: Love Kraft (2005)

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5 Canciones 5: Super Furry Animals, Julio Sosa, Jermaine, Brick y McCarthy

Let the Wolves Howl at the Moon
Super Furry Animals

A veces los títulos de las canciones prometen, hacen que uno se predisponga de forma diferente y que pensemos algo como "esto no puede fallar". Aunque en general, los Furries nunca fallan. Nunca escuché un disco de ellos que no tenga algo diferente, llamativo o valioso. Este temazo está en Hey Venus!, el ante-último disco que hicieron los galeses y es especial, sin dudas. Composición pop en apariencia, con varios cambios inesperados, grandes armonías vocales y cierto aire gospel. 

Aparece originalmente en: Hey Venus! (2007)

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Quién hubiera dicho
Julio Sosa

El tango te espera, en un momento llega y cuando te cierra y te entró, no lo abandonás más. Puede que no te llegue nunca, también. En mi caso al menos, lo mismo que en su momento me hacía alejarme, es lo que me termino acercando. El tipo de letras, los cantantes con una personalidad arrolladora... Goyeneche, Alberto Marino, Abel Córdoba... y Julio Sosa, por supuesto. Temazo del disco que lo define de pies a cabeza; El Varón del Tango.

Aparece originalmente en: El Varón del Tango (1961)

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Ma
Jermaine Jackson

Hermano de ya-sabemos-quien y miembro de los Jackson 5 hasta 1976, momento en que se va definitivamente del grupo para hacerse solista, cosa que ya había empezado un par de años antes. Come Into My Life es su segundo disco de estudio y "Ma" el encargado de darle cierre. Funk pegadizo y super ganchero, podría haber estado en cualquiera de los grandes discos que hacían los Temptations o Curtis Mayfield en esta misma época.

Aparece originalmente en: Come Into My Life (1973)

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Get Fired Up
Brick

El bajo con slapping es lo primero que llama la atención en este temazo del cuarto LP de la banda originaria de Georgia, Atlanta, al sur de USA. Voces en falsetto que pasan al registro grave casi sin escalas. Sección instrumental con una flauta como instrumento líder, la sección rítmica con una precisión asombrosa... muy difícil no bailar.

Aparece originalmente en: Waiting On You (1979)

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With One Eye On Getting Their Pay
McCarthy

Jangle pop le llaman algunos a esto. Guitarritas arpegiadas a toda velocidad rebotando por todos lados, con el pedal de efectos apretado para siempre. Las voces suenan siempre más o menos igual, los cantantes son parecidos. Pero hay algo que diferencia a McCarthy de un puñado de grupos que trabajaban al mismo tiempo. Acá hay un tecladito medio Doors que confirma el parentesco de esta banda con Stereolab. El título podría traducirse como "Ellos tienen un ojo puesto en recibir su paga".

Aparece originalmente en: Get a Knife Between Your Teeth [EP de 12"] (1990)

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5 Canciones 5: Bruce Cockburn, Rare Bird, Holy Modal Rounders, The Disciplines y Super Furry Animals

Pacing the Cage
Bruce Cockburn

Sin duda una de las canciones más importantes del inmenso catálogo del cantautor canadiense, de hecho hace unos años salió una película documental que se llama Bruce Cockburn Pacing the Cage. La canción en sí es una reflexión zen sobre la vida y la muerte, una serie encadenada de grandes aciertos en forma de frases. La música es sencilla pero no por eso menos efectiva, es perfecta para el mensaje. Todo cierra en este temazo.

Aparece originalmente en: The Charity of Night (1996)

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Turn It All Around
Rare Bird

Los londinenses nunca la pegaron en grande pero tienen cinco discos entre el '69 y el '74 que tienen mucho para tener en cuenta. Tenían mucha competencia, había un millón de grupos más o menos en la misma vena pero ellos tenían algo, definitivamente. Este temazo del tercer LP de estudio arranca medio acústico, ideal para el campo y su calma, después aparece un riff pesado e insistente, medio Black Sabbath, con armonías vocales al estilo Crosby, Stills & Nash. Rock progresivo / sinfónico que en ningún momento deja de lado la canción... y que al otro lado del parlante hay un oyente.

Aparece originalmente en: Epic Forest (1972)

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Spring of '65
The Holy Modal Rounders

Banda de folk acústico con credenciales contraculturales, supuestamente eran amigotes de escritores beat e incluso Sam Shepard supo militar en sus filas, brevemente. Para principios de la década del setenta no se acordaba nadie de ellos, a pesar de que seguían en actividad y en muy buena forma, como demuestra este disco y esta canción en particular. Hay una historia, recordando los días de oro de la banda, hay violines y aire gitano, atmósfera enrarecida e hipnosis asegurada.

Aparece originalmente en: Good Taste Is Timeless (1971)

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Shadow of Your Doubt
The Disciplines

Más allá del chiste fácil (su apellido podría traducirse como "Amigo de las cuerdas") Ken Stringfellow, uno de los dos capos de The Posies, tiene amigos por todos lados, en una época venía a Argentina y se juntaba con los Super Ratones, tocando en vivo en varios sótanos porteños. Con los Disciplines, banda de Suecia, grabó este disco de rock nervioso, garagero y post-punk. "Shadow..." tiene una de las características clave de las canciones de su ex-banda; una melodía infalible.

Aparece originalmente en: Smoking Kills (2008)

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Sex, War & Robots
Super Furry Animals

El último disco de los galeses liderados por Gruff Rhys que tuvo cierto nivel de repercusión global, a pesar de que después de este hubo tres más antes de la inevitable separación. Espíritu beatle y tracción a lo Radiohead en esta balada de título bien ciencia ficción, con un estribillo para atesorar por siempre. En un momento parecía que se iban a comer el mundo, les gustaban mucho a los periodistas y tocaban en todos los festivales europeos de prestigio. No pudo ser pero lo que importa quedó; los discos, las canciones, la música.

Aparece originalmente en: Phantom Power (2003)

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Programa Especial nro. 11 en Fuera de la Nada

Este Viernes, a las diez de la noche, programa especial completamente dedicado al sello Creation, fundado a mediados de los 80's por Alan McGee.

Swervedriver, Oasis, Felt, The Jazz Butcher, Super Furry Animals y un largo etcétera.

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Gorillaz - Plastic Beach

“La revolución no será televisada” canta Snoop Dogg en “Welcome to the World of Plastic Beach”, parafraseando al gran Gil Scott-Heron, el primer tema cantado, rapeado en realidad, de Plastic Beach, tercer disco de estudio de Gorillaz, la banda virtual, el invento genial de Damon Albarn y Jamie Hewlett.

En su momento hicieron que muchos prejuiciosos pusieran el grito en el cielo, tipos quejándose y diciendo que esta no es forma de presentar una banda y demás acusaciones que no tenían mucho que ver con la música en sí. Puede que esa haya sido la premisa inicial atrás de esta idea; hacer que los que todavía piensan en ese tipo de cuestiones se alejen, de entrada, de movida.

Esto es una genialidad, Bashy y Kano, invitados a rapear en un tema que mezcla flautas, música clásica, un crescendo orquestal alucinante… no cualquiera se animaría a una fusión como esta, acá hay algo que no se ha hecho anteriormente, si te cuesta clasificarlo o acomodarlo dentro de un esquema, ese es tu problema. Este es un mundo de fantasía en donde todo está permitido. La voz de Albarn recién se escucha en el cuarto tema, “Rhinestone Eyes”, uno de los pocos en donde no hay invitados, en realidad la voz del ex-Blur está ahí, medio disfrazada con un vocoder, o algún otro efecto deformador. ¿Cómo hacen para conseguir a toda esta gente? ¿Arriesgamos una respuesta? ¿Por qué no? Cualquiera con dos dedos de frente puede darse cuenta de que esto es una pequeña revolución. ¿Quién va a negarse a participar? Es agarrar el hip hop y sus novedades y mezclarlos con la ideología, la manera de pensar “tradicional” del rock y del pop. Una alianza improbable entre lo que parece imposible de mezclarse, acá queda claro que no es así. “Stylo”, uno de los cortes de defusión, con Mos Def al micrófono, es Bowie para el siglo veintiuno, ni más ni menos. ¿De La Soul y el líder de los Super Furry Animals? ¿En la misma canción? Sí señor, y qué bien queda ese estribillo luminoso, en donde el tema se abre y muestra sus posibilidades.

Y el baile recién empieza, si seguís escuchando, en un disco al que cuesta sacarle la atención de encima, te vas a encontrar con Mark E. Smith, alma máter de The Fall, una figurita difícil si las hay, nada menos que Lou Reed, haciendo lo suyo en “Some Kind of Nature” y hasta el gran Bobby Womack, super astro del soul, quién resurgió de las cenizas de la mano de Albarn, productor de aquel discazo-despedida que fue The Bravest Man in the Universe. Nunca deja de sonar un halo de melancolía, en “Empire Ants” vuelve el Albarn triste y melancólico que habíamos escuchado en Everyday Robots, pero entra la banda y puede escucharse una fiesta al mejor estilo Flaming Lips. El futuro ya llegó, hace rato.







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The Good, The Bad & The Queen - Merrie Land

Supergrass - ídem [3er. LP - 1999]

En el particular mundo de Supergrass parecen no tomarse nada demasiado en serio. Desde aquel video simpático, pre-púber y simplón que fue el corte de difusión del primer opus (I Should Coco) de la banda inglesa, aquel "Alright" que tomaba un poco -demasiado quizás- de los primeros y más felices Beach Boys, la postura quedaba bastante clara, música alegre, sin demasiadas pretensiones, que lucía sus influencias sin ocultarlas ni un poco, un paquete muy bien armado para veinteañeros que creían que Oasis eran tipos muy viejos. Lo interesante fué que el sucesor de aquel trabajo, We’re In It for the Money, los encontró distintos, mas maduros, procesando esa discoteca paterna que habían devorado con no poca glotonería.

Entonces para la altura de este, su tercer trabajo, Supergrass decidió utilizar el recurso del disco homónimo para señalar quizás un cambio de dirección, un nuevo hito en una carrera que siguió dando tela para cortar hasta que se cerró la cortina. Cierto es que en Supergrass las canciones sorprenden, las guitarras y los pianos saltan por el aire, la voz de Gaz Coombes suena como nunca y la producción es mas que satisfactoria (ellos mismo se hicieron cargo). Hay ecos del Pink Floyd pre-Dark Side… de los discos de la etapa de oro de Elton, de los Who clásicos y muchos otros exponentes del rock/pop británico de los últimos cuarenta años.

Esta es la banda que puede hacer que aquellos que aman el rock de los 60's y 70's pero que creen que una banda actual no puede sostener un disco completo, cambien radicalmente de opinión. Los que pueden someterse a "Moving", "What Went Wrong In Your Head" o "Jesus Came from Outer Space" sin que se les dibuje una sonrisa cómplice en el rostro… bueno; deberán elegir otro norte... o simplemente escuchar con un poco más de detenimiento "Shotover Hill" y esperar pacientemente que estalle ese estribillo luminoso y ahí si; la magia de Supergrass puede llegar a hacer efecto.








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Supergrass - Life On Other Planets
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The Coral - The Invisible Invasion

The Beach Boys - Carl and the Passions - "So Tough"

Para la primera mitad de la década del setenta estaban completamente perdidos. El sello no sabía qué hacer para devolverles cierta credibilidad como banda, la revista Rolling Stone los maltrataba cada vez que podía. Todavía hoy, vamos a decir la verdad, muchos consideran que después de Pet Sounds los Beach Boys dejan de existir.

En la historia del rock hay que leer la letra chica, porque está lleno de simplificaciones burdas y de lugares comunes que se repiten sin haber hecho lo más importante; escuchar. Por suerte el tiempo pasó, dio su veredicto y hasta hubo una corriente reivindicadora en los noventa de la mano de The Beta Band, Super Furry Animals y demás. Se encargaban de recordar lo valiosos que eran -y son- los discos de la llamada “etapa de los hermanos”, en la que Brian Wilson cede el control y los créditos son una verdadera ensalada de nombres y asociaciones.

Carl and the Passions – “So Tough” viene inmediatamente después de otro disco revalorizado con el tiempo; Surf’s Up y antes de Holland, el que le adosaron en la época de los CDs "dos en uno". Cuenta con dos nuevos integrantes, que venían de los sudafricanos The Flame. Eran Ricky Fataar y Blondie Chaplin, dos multi-instrumentistas, excelentes cantantes y compositores.
Hasta qué punto era democrático el tema composiciones en los Beach Boys de esta etapa, que los "pibes nuevos" aportan dos temas que firman en conjunto: “Here She Comes” y el espectacular “Hold On Dear Brother”, un himno de unidad y canto a la vida, highlight indiscutido del LP. Otro gran tema es “Marcella” con guitarra fuzz y gran voz líder de Carl Wilson, quien también se hace cargo de la producción.

Nada te prepara para lo que viene al final, en la cara B, en donde aparece Dennis Wilson en su máximo esplendor, ya había dado muestras de talento en Sunflower, firmando varios temas, sobre todo el conmovedor “Forever”. Acá hay dos del fiestero Dennis, que poco tienen que ver con su imagen de salvaje depredador de mujeres. Se trata de “Make It Good” y, sobre todo, el enorme “Cuddle Up”, que anticipa la maravilla que sería Pacific Ocean Blue, unos años más tarde. Acá firma con Daryl Dragon, que después sería el capitán de los exitosos Captain & Tenille.

Carl and the Passions – “So Tough” es otro capítulo interesante en una de las historias familiares más retorcidas, convulsionadas y tristes de la historia de la música popular del siglo veinte.







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The Beach Boys - 20/20
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5 Tapas 5: Heráldica

Con: Trembling Bells, Motörhead, Simple Minds, The Decemberists y Super Furry Animals

Bauer - En otra ciudad

¿Cuánto tarda un disco actual o moderno en convertirse en un clásico? “Moderno” comprendería todo lo que ha sido lanzado en el siglo veintiuno. ¿No? ¿El último lustro quizás? Lo cierto es que la brecha se ha estirado. No tenemos más lugar para meter gente en nuestros podios. ¿Cuáles son las características que tiene que reunir una obra para tener ese lugar? Si hablamos de merecimientos o de calidad, el segundo disco de Bauer, banda oriunda de Lanús, En otra ciudad, podría ubicarse cómodo en esa categoría.

Es un disco hecho con criterio, con identidad, con un norte bien definido, dura lo que tiene que durar un LP y sus canciones forman una unidad inquebrantable. Es un artefacto de sus tiempos, a tono con la música contemporánea y está grabado y producido con un nivel incuestionable. ¿Qué más se le puede pedir? Los que escribimos sobre música siempre nos divertimos (y mostramos un poco de chapa) con el jueguito de detectar influencias. No es tan fácil la cosa en el caso de Bauer. Hay paisajes sonoros al estilo Eno, hay sonidos y trucos de producción innovadores, voces etéreas y estallidos guitarreros, pero no es el típico caso de “quiero sonar como x banda”, por suerte.

Empieza a pura adrenalina, con un gran título a medio camino entre chiste capusottesco y referencia para entendidos, con “Dock Surf”, un instrumental a puro nervio, que puede confundir con respecto a lo que va a sonar a lo largo del álbum. En “Un auto para Lynn” aparece la primer joya y una marca de identidad más representativa del sonido y la propuesta. Una base medio electrónica, una letra que usa las palabras más como música que como vehículo para decir un mensaje y un manejo de los climas notable. Escuchen los diferentes momentos por lo que atraviesa “El hombre de blanco”… hay un solo de teclados que nunca termina de estar al frente, casi de rock progresivo, con un fondo de guitarras que se cruzan. De repente para y suena a valle de Valium, todo armado y empaquetado para el hombre de ciudad moderno, son seis minutos de la mejor música urbana. Un riff obsesivo y un dibujo circular de teclado dan la intro para “Camino a Oxnard” y acá te terminás de dar cuenta que la cosa con Bauer va en serio. ¿Un poco de spaguetti western? ¿Por qué no? Para eso está “Dios quiere mi chocolate”… ¡Qué título!

Lamentablemente, en un país que parece cada vez más cerrado a propuestas con el menor atisbo de originalidad, En otra ciudad pasó relativamente desapercibido, salvo para unos poquísimos oídos atentos, y Bauer hoy en día ya no existe. Pero el sello Sadness se dio el gusto de reeditarlo y ahora lo tenemos otra vez disponible para nuestro disfrute. ¡Salud!

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Video de la Semana: Super Furry Animals - It's Not the End of the World?

Me acuerdo de cuando Rosso no paraba de elogiarlos. ¿Habrá vuelto a escuchar un disco de ellos? Eran bastante buenos, me parece. ¿Rosso sigue existiendo?