Disco del Mes: The Temptations - Cloud Nine

The Temptations
Cloud Nine
1969









Gordy, Gordy

The Decemberist - Her Majesty the Decemberist

Los Decemberists son de Athens, Georgia, en el sur de Estados Unidos, el lugar que vió nacer a R.E.M. y B-52’s, una ciudad chica, universitaria y con fama de tener una movida cultural agitada. Ellos son de esas bandas literarias, conceptuales, de esas que muchos aman odiar y algunos endiosan, a la manera de Belle & Sebastian, Neutral Milk Hotel y tantos otros. Serían casi el ejemplo perfecto de lo que algunos llaman indie, una etiqueta tan espantosa como carente de significado.

A diferencia de un millar de grupos que pueden entrar en esa definición, los Decemberists no son irritantes y se la bancan, tanto musicalmente como desde el costado conceptual.

Her Majesty the Decemberist es el segundo LP de los Decemberists, del ‘03, el continuador natural del muy decente Castaways and Cutouts y acá la mano viene por el lado de una historia de piratas, fantasmas, muertos, más fantasmas… Un vistazo o escucha atenta a las letras revela que Colin Meloy, el compositor de la banda, es un personaje a tener en cuenta. Lector acérrimo, comiquero, niño eterno, entrañable por donde se lo mire, con esa voz quejosa y nasal a medio camino entre Dylan y Gordon Gano de Violent Femmes. Esta última una banda que claramente es punto de referencia. Por la manera de armar las canciones, por los arreglos, acá todo es más que nada acústico, los Decemberists jamás roquean ni les interesa, pero sí que alcanzan picos de intensidad emocional, algo totalmente indispensable en este tipo de música y disco.

La tapa alternativa

También se nota que se pasaron la vida leyendo, viendo películas y sobre todo escuchando música, las referencias aparecen esparcidas a diestra y siniestra y por suerte no están puestas en el modo “mirá todo lo que sé y tengo encima” sino más bien lo contrario; esta es lo que nos alimentó y esto es lo que hacemos con todo ese cúmulo de influencias. Como debería ser siempre, vamos.

Inmediatamente después de este disco, que despertó no pocas simpatías y mimos varios, vendría el super ambicioso Picaresque, un disco doble conceptual, una ópera rock con todas las de la ley. Otra historia que dejamos para la próxima.








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Chequear también:
Noah and the Whale - The First Days of Spring
The Decemberist - The King Is Dead
Kevin Tihista - Red Terror

5 Canciones 5: Roy Loney, Paula Maffía, Fraction, Burning Spear y Los Twist

Driving Wheel
Roy Loney

Puntos por valiente para el ex-cantante de la primer etapa de los gloriosos Flamin' Groovies por sacar un disco como este en... 1983! No le debe haber vendido un disco ni a sus familiares en plena fiebre de los New Romantics y los raros peinados nuevos. Acá se manda una versión de T-Bone Burnett pero totalmente llevada a su estilo, rápido, canchero, para bailar, fiestero. Rock 'n' roll de los cincuenta bien entendido y hasta "modernizado" si se quiere.

Aparece originalmente en: Fast & Loose (1983)

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Por qué ruge la leona
Paula Maffía Orgía

Encargada de las composiciones en sus dos bandas anteriores, Las Taradas y Cosa Mostra. Acaba de sacar su primer LP como solista y es muy bueno. Con una voz que se separa -por suerte- de lo que se suele escuchar en las solistas femeninas argentinas y unos temas a prueba de balas, en esta canción demuestra que lo suyo va muy en serio. Canta bien, arregla con originalidad y escribe con personalidad, si la escuchan los Calexico se la llevan de gira.

Aparece originalmente en: Ojos que ladran (2015)

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Eye of the Hurricane
Fraction

Clásico de banda que intenta imitar un sonido y no pueden terminar de ocultar su verdadera personalidad. En el caso de Fraction serían una especie de The Doors + early Sabbath pero cristianos y con un cantante completamente enloquecido, gritón y bestial. Grabado precariamente e ignorado al momento de su aparición. Hoy en día un disco muy buscado por los coleccionistas de este género, supuestamente un original anda alrededor de los 2000 billetes verdes.

Aparece originalmente en: Moon Blood (1971)

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People Get Ready
Burning Spear

No confundir con el tema del mismo nombre de Curtis Mayfield, esta joya bien roots aparece en el disco que viene inmediatamente después del histórico Marcus Garvey. Para Man In the Hills afloja el nivel de panfletarismo político y se centra más bien en recuerdos de su infancia en Saint Ann Parish, al norte de Jamaica. Para la época de este disco, Winston Rodney (más conocido como Burning Spear) era casi una estrella mundial, ayudado por supuesto por el super estrellato alcanzado por Marley.

Aparece originalmente en: Man In the Hills (1976)

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Balada de Tony y Douglas
Los Twist

Esta bizarreada se encargaba de abrir el tercer LP de estudio de Los Twist. Música surf, The Shadows, humor absurdo... un cóctel que en un país como este nunca iba a tener aprobación de la supuesta elite rockera. Pero La máquina del tiempo es una demostración de la personalidad y la apertura musical de Pipo Cipolatti mucha antes de que se conviertiera... bueno... en lo que todos sabemos.

Aparece originalmente en: La máquina del tiempo (1985)

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5 Tapas 5: ilustradas (pt. 2)

Con: Tom Zé, Mahogany Rush, The New Bomb Turks, Anarbor, Blind Boy Fuller

Felt - The Strange Idols Pattern and Other Short Stories

Unas guitarras con arpegios rápidos, a la manera del primer R.E.M., el bajo bien al frente, la batería rápida pero sin urgencias. Entra la voz, un crooner, un barítono sin demasiado afinación, pero con onda, mucha onda, de esas voces bien británicas, herederas de Bowie. La melodía es sencilla, sin estridencias, más bien monocorde y estable pero con gancho, con una pizca de pop infalible. Así empieza The Strange Idols Pattern and Other Short Stories, el tercer LP de estudio de Felt.

Una de las bandas de culto más queridas de la década del ochenta, se dieron el lujo de sacar diez discos en diez años, un logro que hoy en día sería imposible (además de innecesario) incluso para la banda más exitosa. Liderados por Lawrence Hayward, un tipo rarísimo, muy carismático, se quitó el apellido para no tener nada que ver con el de los Moody Blues en un acto de punkitud y rebeldía post-adolescente, para pasar a ser conocido, de ahora en más, simplemente como Lawrence. Acá todavía había cierto aire democrático en la banda, ya en el segundo tema “Sempiternal Darkness”, un instrumental con resonancias de folclore medieval europeo, deja que el guitarrista de aquel entonces, Maurice Deebank, muestre lo que había aprendido en sus clases de guitarra. Además de este hay dos instrumentales más que le aportan variedad y sirven para disimular que, en realidad, no había tantas ideas como para llenar un álbum entero. Esto último depende de hasta qué punto te gusta o interesa este tipo de sonido. El encargado de cerrar la placa la rompe, una suerte de clásico menor dentro de la frondosa discografía de Felt, es “Crucifix Heaven”, un Ennio Morricone en plena plaza de toros, otro ejercicio de guitarra, pero que esta vez funciona a la perfección.

Este el disco que tiene “Sunlight Bathed the Golden Glow”, probablemente el tema más conocido de Lawrence, emblema de la mítica Clase 86, la camada de grupos con las que se los asoció y que todavía sirve hoy en día para poder ubicar a una banda difícil de clasificar. “Dismantled King Is off the Throne” otro que demuestra el nivel de excentricidad de Lawrence para los textos y los títulos largos, “Crystal Ball” o “Spanish House” son grandes canciones dentro de un disco con un nivel muy parejo.

Lawrence no alcanzó su tan ansiado éxito y nunca salió del rincón de “aspirantes al supuesto cetro del pop inglés”, ni siquiera con Denim ni con Go-Kart Mozart, su última encarnación, pero se ganó un lugar en los corazones de los que conseguimos música más allá de lo que te imponen a la fuerza.








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Chequear también:
Felt - Forever Breathes the Lonely Word
Denim - Back In Denim
Go-Kart Mozart - On the Hot Dog Streets

Programa Especial nro. 41 en Fuera de la Nada

Hoy a las 22hs.
Podés escucharlo directamente haciendo click acá.

Video de la Semana: New Order - Waiting for the Sirens' Call

El tema que daba título a un disco infravalorado, Waiting for the Sirens' Call del '05, quizás porque venía después de uno histórico, el magnífico Get Ready.

New Order - Technique

Hay discos que son consecuencia directa de una época, los tiempos cambian y las drogas van a la par. De la misma manera que Sgt. Pepper y Pet Sounds tienen que ver (o están hechos bajo la influencia) con el LSD o The Clash y Nevermind the Bollocks se relacionan con las anfetaminas, Technique, el quinto disco de estudio de New Order, coincide con el estallido del éxtasis y la cultura de los clubes de música electrónica. De hecho se grabó en Ibiza, con todo el acid house encima, incorporándolo sabiamente, sin perder la esencia de la banda, la parte melancólica, el costado flemático inglés… enfiestadísimos sí, pero sin olvidar la depresión eterna de los días chotos en Manchester.

En “Fine Time” tenés que salir a la pista, a moverte, es raro… no suena viejo, cuando la mayoría de la música de raigambre electrónica tiene la fecha de vencimiento al dorso, esto suena inmortal, imperecedero. Estos tipos la tenían clara, sabían con lo que lidiaban y, si iban a incorporar nuevos elementos, no iban a dejar que la sal le quite el gusto al menú. Ya el segundo tema es un poco más convencional, “All the Way”, un hitazo, podría haber estado en Low-life o en cualquiera de los discos anteriores. En seguida arremeten con “Love Less” y cualquier disco que empiece con una trilogía semejante tiene todas las de ganar, de entrada.

Y eso fue lo que pasó, Technique fue el primer disco verdaderamente exitoso de New Order, con este se cansaron de vender y trascendieron el gueto de “banda de rock” de culto para pasar a sonar por todos lados. Merecido. “Round & Round” suena a Europa, a fiesta, a sudor de pista de baile, este sonido fue imitado hasta el hartazgo pero claro; pocos venían con un estribillo como el que aparece al minuto y fracción. Las líneas de bajo patentadas de Peter Hook recién aparecen en “Guilty Partner”, un temazo por donde se lo mire, con solo de guitarra ibérico incluído.

Si no te la cuentan es medio difícil de creer que estos son los tipos que hicieron los dos discos de Joy Division y que hacía unos pocos años estaban llorando la muerte de Ian Curtis, renaciendo de las cenizas de manera milagrosa, con el indispensable cambio de nombre (a pesar de que Movement no se aparta tanto de Closer).

Puede que Technique sea el disco de New Order que más se adapta a una época y, probablemente el más influyente desde el punto de vista histórico. Sigue sonando con la misma vigencia que hace casi treinta años.







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Chequear también:
New Order - Substance
Depeche Mode - Music for the Masses
The Charlatans [UK] - Some Friendly

The Stranglers - La Folie

Que temazo. Pero... QUE TEMAZO. Los Stranglers tienen un buen puñado de estos temas que no se parecen absolutamente a nada, que no se sabe de donde cuernos salen. "Strange Little Girls", el super drogón "Golden Brown", pero este es mi favorito por afano.

Ni me acuerdo como lo conocí, creo que en un VHS que traía los videos de los singles. El video ayudó a que "entrara", claro que sí.

No se francés, no se lo que dice la letra, sé que la folie es "la locura" y con eso me alcanza y sobra para imaginarme en mi cabeza lo que me quiero imaginar cada vez que lo escucho. La magia de la música... que le dicen.









Video promocional del tema en YouTube.

Encontrala originalmente en:
Uno de mis discos favoritos de la etapa clásica de los Stranglers, el sexto, sin duda alguna, de la época "moderna" me quedo con Giants, el último de estudio hasta la fecha, del 2012.
La Folie (1981)

Video de la Semana: My Morning Jacket - Compound Fracture

Del disco nuevo de My Morning Jacket, se llama The Waterfall.