Video de la Semana: Wilco - Mean to Be

De Cousin, disco de estudio número trece de Wilco, del 2023.

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5 Canciones 5: Cruzados, Paco de Lucía, John Lennon, The Del Fuegos y The Bevis Frond

Young and On Fire
Cruzados

La batería sola, al mejor estilo "Pretty Woman", recurso que suele funcionar. Entra el cantante sacando pecho y en seguida el coro, que es el gancho de la canción. Son truquillos de composición que no fallan. Los Cruzados, al igual que un millón de bandas, eran de Los Angeles y sus integrantes eran chicanos. Tito Larriva, "Chalo" Quintana y Tony Marsico eran hijos de inmigrantes mexicanos. Igual no hay una sola ranchera en todo el disco, el segundo que hicieron, después del debut -homónimo- del '85.

Aparece originalmente en: After Dark (1987)

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Reflejo de la luna
Paco de Lucía

Qué antiguadad esos discos que "explican" a qué género pertenece una composición. Acá dice granaina al lado del título, que no tengo ni la menor idea de lo que es. Tratándose de Paco de Lucía más o menos uno puede intuir de dónde viene la mano. España, toreros, influencia enorme de la cultura árabe. Acá hay sangre, derramada, volcada, consumida y regurgitada. Un ejemplo de que el virtuosismo no siempre es una cagada. Otra antigüedad, ya que estamos.

Aparece originalmente en: Fuente y caudal (1973)

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Nobody Knows You When You're Down and Out
John Lennon

Todos escuchamos alguna vez hablar del fin de semana perdido de John Lennon. Yoko le pidió un respiro y lo mandó a Los Angeles, en donde el beatle se dedicó a reventarse con sus amigotes drogones. Alice Cooper, Harry Nilsson (quién perdió ahí su voz para siempre) Keith Moon, Ringo y varios más que iban y venían. Se ve que estaba dolorido porque Walls and Bridges tiene algunas de las grandes canciones de "corazones rotos" de su pluma. La parte en que cambia y grita es impresionante. Cien por ciento Lennon. Único.

Aparece originalmente en: Walls and Bridges (1974)

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Name Names
The Del Fuegos

Estos son de Boston y se las arreglaron para grabar cuatro discos muy buenos en la segunda mitad de la década del ochenta, dentro de lo que podríamos considerar rock de raíces. Decendientes de Springsteen, digamos. Tom Petty, Mellencamp, Mink DeVille, Long Ryders y la lista podría extenderse. Dan Zanes tiene una voz particular, reventadísima, puede costar un poco al principio, en ciertos casos queda bien y creo que este es uno de esos casos.

Aparece originalmente en: Stand Up (1987)

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Cruel World
The Bevis Frond

Millonésimo disco de estudio de Bevis Frond, que en realidad es la máscara que elije el gran Nick Saloman para no ponerse tan al frente. Uno de esos eternos tímidos atiborrados de talento. White Numbers tiene la particularidad de ser un LP triple (TRIPLE!) en plena época de streaming, descargas y la concha de su hermana. Una forma de ir contra la corriente, quizás. Acá hay melancolía... ¡y guitarras!

Aparece originalmente en: White Numbers (2013)

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AC/DC - Heatseeker

Velocidad criminal, atropello sónico. Violencia rocker de tres acordes, palo y a la bolsa.

¡Qué temazo! Pero... ¡QUÉ TEMAZO! De este disco en que AC/DC empezaba a caer en una cosa medio de empresa, de McDonalds rockero y todo lo que quieras pero la fuerza que tenían era impresionante.

Originalmente aparecía en un disco medio pelo (con suerte) Blow Up Your Video, uno de esos que no aportaban absolutamente nada, justo antes del -para mi gusto- último gran disco de los hermanitos Young; el poderoso The Razors Edge, del '90. Pero la que va es la versión en vivo del clásico Live grabado en Donnington.

La guitarra de "el jefe" Malcolm es una extranísima mezcla entre precisión quirúrjica, onda, volumen... tiene todo lo que tiene que tener. Casi se podría decir que lleva adelante el tema, aunque ese mérito en realidad lo tiene el pelado Chris Slade (cuando tenía pelo tocaba en Manfred Mann's Earth Band, entre otros) que avanza como una locomotora desquiciada y a la vez en ABSOLUTO control.

Rock and roll amigos. Parece fácil, pero que te salga así... la veo MUY difícil.





Podés escucharla en YouTube.

Encontrala originalmente en:
Uno de esos discos que los tiene (o tenía) todo el mundo. Merecidamente. Era la época en que muchos todavía comprábamos música, antes de la confusión intrascendente a la que nos vemos expuesto hoy en día. La eterna discusión Brian vs. Bon acá queda medio dirimida; los fans que se acercaron por aquel entonces no tenían ni idea de que antes hubo otro cantante. Y no cualquier cantante.

AC/DC Live (1992)

Video de la Semana: ZZ Top - Stages

Adaptemos el viajo axioma a segundas partes tampoco están tan mal.

Este sería el caso de Afterburner, el disco que contiene este tema y que es la continuación de Eliminator.

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5 Canciones 5: Southen Culture On the Skids, Wigwam, Wilson Pickett, Leon Russell y Jason & the Scorchers

Drunk and Lonesome Again
Southern Culture On the Skids

Estos vendrían chicos con estudios universitarios que se hacen los rednecks. Y la verdad es que lo disimulan bastante bien, siempre hay una mezcla interesante entre irreverencia, ironía y admiración en la música que hacen. Esto vendría a ser un country bien tradicional, "otra vez mamado y solo" se llama el tema y está dentro de un disco que podría traducirse como "licorizado y dejado de garpe". Como para redondear la idea.

Aparece originalmente en: Liquored Up And Lacquered Down (2000)

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Tramdriver
Wigwam

Banda de rock progresivo medio inclasificable de Finlandia. Y nosotros que pensábamos que el Europeo era del Reino Unido, Alemania y un par más. Al parecer hubo rock de altísimo nivel incluso en los países detrás de la cortina de hierro. Había una escena muy fértil por ejemplo en Polonia. Esto no es algo que va a entrar por el lado de la personalidad, se parece a diez mil cosas de aquellos años, en la primer mitad de los setenta. Pero está tan bien hecho que podemos dejar de lado ese tipo de cuestiones.

Aparece originalmente en: Tram Driver (7", 45 RPM, single) (1975)

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Take Your Pleasure Where You Find It
Wilson Pickett

UUUUUF Impresionante línea de bajo. La construcción acá parece sencilla (lo es en realidad) pero requiere de no poca habilidad técnica para que salga bien. Y acá sale mucho más que bien, te hace saltar de la silla, es imposible que no te haga mover un poco el esqueleto, tiene una bajada que va y vuelve que te hace marear. Temazo. Hay muchos discos de Wilson Pickett semi-olvidados que son increíbles, este es uno de ellos (no está en Spotify) Right On, In Philadelphia, Don't Knock My Love, The Midnight Mover y la lista podría extenderse.

Aparece originalmente en: Pickett In The Pocket (1974)

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It's a Hard Rain Gonna Fall
Leon Russell

Del clásico de The Freewheelin'... se han hecho infinidad de versiones (Bryan Ferry, The Staple Singers, Pete Seeger...) pero la forma en que la encara Leon Russell tiene algo único. El bajo por empezar. Es una cosa de locos, sincopado, con onda, pericia, delicioso. Y está cantado super canchero, con unos gritos rarísimos, con cierta displicencia, hay que escucharlo, es difícil de describir. Esto es una demostración magistral de cómo tocar rock con soltura y de interpretar una canción muy elástica y apropiarse de ella.

Aparece originalmente en: Leon Russell And The Shelter People (1971)

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Shotgun Blues
Jason & the Scorchers

Otros que se hacen los campesinos y en realidad tienen más estudios que el cantante de Bad Religion. Encima son de Nashville, la ciudad del country por excelencia. Lo de ellos es homenaje con un costado rupturista, una cosa de "está buenísimo el rock de raíces, pero le vamos a poner guitarras fuertes y energía punk rocker", algo así. Temazo rutero del segundo LP de estudio de los Scorchers del gran Jason Ringenberg.

Aparece originalmente en: Still Standing (1986)

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The Clash - The Cost of Living E.P.

Ellos daban siempre un poquito más. Ya por eso ocupan el lugar en el panteón que les corresponde. “Más vale arder que desvanecerse” según el Neil Young de fines de los setenta, en Rust Never Sleeps, cuando varios coincidían en ponerle un cierre definitivo a los idealismos. Se terminaba de digerir que el sueño había sido eso; un sueño. Después Kurt Cobain “cachó el bufoso” como bien dijo el gran Discépolo y citó esa misma frase en su carta de despedida, en otro acto simbólico de quiebre generacional.

En el medio pasó de todo y ahí es cuando ardió The Clash, como un sismo, una tormenta de verano, de esas que duran poco pero dejan su marca donde mires. Son cinco discos de estudio en cinco años. Porque no vamos a contar Cut the Crap, para mi gusto uno de los discos más repugnantes que escuché en mi vida, junto al engendro espantoso que parieron Metallica y Lou Reed o cualquiera de Rod Stewart desde Atlantic Crossing en adelante (*).

Si los ves en vivo, hoy se puede por suerte, gracias al túnel del tiempo que es YouTube (y lo que vamos a presenciar muy pronto) parece que los tipos tenían una noción de que estaban haciendo historia, que cada una de las decisiones que tomaban era cuestión de vida o muerte. De más está decir que no era así, pero ellos parecían creerlo, en cada foto en la que posaban, con el cigarrito para el costado y los movimientos supuestamente espontáneos en el escenario. Es show-bussiness, siempre será así y no veo que haya nada de malo. Además ellos eran como The Who, o los early KISS, en donde cada uno de los miembros era indispensable, la mitología estaba armada en tiempo real y hay que reconocer que salió bastante bien.

Lo que importa al fin y al cabo son las canciones y de eso hay para tirar para arriba con esta gente. The Cost of Living fué un EP de cuatro canciones, sale entre Give ‘em Enough Rope y London Calling, el doble, la obra maestra por la cual se ganaron un lugar al lado de quien se te ocurra. Es impresionante escuchar cómo iban cambiando. Si comparás cualquier tema de acá con los del primero (The Clash, del ‘77) es otra banda directamente.
La manera en que encaran los arreglos, el trabajo en las voces, los truquitos inteligentes en cuanto a composición... y Nicky “Topper” Headon. Confirmando aquello de que una banda es tan buena como su baterista.

Arranca con un cover, “I Fought the Law”, que muchos conocimos porque lo encajaron en la versión US del primer LP, editado dos años después en varios países del mundo y la que se conseguía más fácil en la era del reinado del CD. Mick Jones se come la cancha, los dos nuevos claramente son de su autoría, se la empezaba a jugar con acordes inesperados, con una mezcla de agresividad y dulzura que sólo él tenía en la sangre.
Acá hay tres canciones enormes, que le pelean el puesto a cualquiera de las históricas y son los tres propios; “Gates of the West”, “Groovy Times” (que incluye solo de guitarra española… ¡con cuerdas de nylon y todo!) y una versión nueva de “Capitol Radio”, que supuestamente vuelven a grabar al enterarse que el single original era caro y medio difícil de conseguir.
Ellos con esos gestos conmovían, por lo menos a mí cuando tenía veinte años, igual que cuando sale el triple Sandinista y Strummer, el verdadero Robin Hood del rock and roll, pelea con la compañía para que se venda a un precio mucho menor al costo de fabricación, sacrificando las regalías, sus derechos de autor. Hoy todo ese costado mítico, medio bolasero e incomprobable me importa muy poco. Las canciones me gustan más que nunca y eso sí que es cuestión de vida o muerte..


(*) solo por los cuatro de los Faces, sus -también- cuatro primeros LP como solista y los dos con Jeff Beck (Truth y Beck-Ola) merece el baño en bronce. Y mi silencio eterno.






Escuchar online en YouTube o en Spotify.






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Joe Strummer & the Mescaleros - Street Core

5 Canciones 5: Grave Digger, Chris Bailey, Paul Weller, Hoodoo Gurus y Crowded House

The Battle of Bannockburn
Grave Digger

Gaitas. Escocia. Asociación automática inevitable. La entrada de la banda no se hace esperar mucho, a los treinta segundos sales con todo. Con la clásica cabalgata metalera patentada por Iron Maiden, alla lejos y hace tiempo. El cantante es recontra punk, me hace acordar a Watty de The Exploited o al gran Paul Di'Anno. El estribillo pretende ser épico y se podría decir que lo logra, de manera no del todo convincente. La intención es lo que vale. ¿Será cierto eso? ¿Aplica en este caso?

Aparece originalmente en: Knights on the Cross (1998)

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Gone With the Wind
Chris Bailey

¡Vamos todos al Altiplano de la mano de Chris! ¡Qué grande! Que un australiano pare la oreja ante la música incaica y se fije de qué manera la puede incorporar a sus canciones, es admirable. Acá hay sikus, flautas de pan, o lo que sea que es ese instrumento que separa las estrofas. Y eso que suena por ahí... ¿es un charango? Pareciera, es probable. Bailey pone un rato en pausa a los enormes The Saints para darle rienda suelta a sus caprichos y sale muy bien parado.

Aparece originalmente en: 54 Days at Sea (1994)

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Rockets
Paul Weller, Jules Buckley y La Orquesta Sinfónica de la BBC

Se ve que llega un momento en la vida en que todos quieren grabar con una orquesta. Es que debe ser una experiencia extraordinaria y más viniendo de alguien que no viene de la música académica. Acá no se puede decir que haya un gran aporte de los instrumentos sinfónicos, esta canción funcionaría perfectamente con el clásico tratamiento voz - guitarra. Lo bueno de este disco de versiones es que Weller no se apega a la nostalgia, hay pocos temas de The Jam y The Style Council y mucho de sus últimos discos de estudio. Y eso significa (e implica) mucho. Este es un tema de On Sunset, del 2020.

Aparece originalmente en: An Orchestral Songbook (2021)

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In the Wild
Hoodoo Gurus

Segundo disco de estudio de otra institución australiano, en este caso de los Hoodoo Gurus. El disco se llama (una genialidad) Mars Needs Guitars!, que traducido sería 'Marte necesita guitarras'. Esto podría considerarse punk rock. Muy bien tocado, vale aclarar. Energía, gancho, violencia, actitud, el nivel de prolijidad perfecto para este tipo de tema y banda, lo tiene todo. Si lo querés comparar podés ponerlo al lado de un tema de The Cramps cuando empezaron a preocuparse por cosas tales como ir a tempo.

Aparece originalmente en: Mars Needs Guitars (1985)

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Black & White Boy
Crowded House

¿Cuántos hits reconocibles al instante tienen los Crowded House? Seis o siete como mínimo: "World at Your Feet", "Weather With You", "Don't Dream It's Over"... son esos que los conoce todo el mundo. Este es del cuarto disco de estudio, Together Alone, el último antes del parate. Más adelante volverían y con el nivel intacto. Se podría decir que es un poco más rockero que lo que solía ofrecer la banda de Neil Finn, con las guitarras podridas ahí atrás, amenazando con saltarte al cuello.

Aparece originalmente en: Together Alone (1993)

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