Disco del Mes: Clinic - Walking with Thee

Clinic
Walking with Thee
2001










Domino

Daniel Melero - Piano volumen 2

Hay una anécdota de Pappo que vale la pena recordar. El Carpo, a años de su cénit creativo y fagocitado por su propio personaje, atacó a DJ Deró en un programa de televisión, cerrando su breve diatriba fascistoide con un slogan bien intolerante: “pibe, buscate un trabajo honesto” o algo por el estilo. Todavía hay gente que sigue recordando ese fallido con cariño, como si se hubiera hecho justicia o reivindicado algo más que una pose gastada y anacrónica. Algo parecido le pasó a Melero, al frente de su grupo Los Encargados, pioneros del tecno y el pop de sintetizadores en Argentina, tocaban en el mítico festival B.A. Rock, que ya por aquel entonces atrasaba más o menos diez años, y les tiraron de todo, en otra clara muestra de estrechez mental argenta.

Siempre a contramano, siempre delirante, hablador incansable en entrevistas, teórico que todo lo abarca, amigo de varios músicos mucho más exitosos, se podría decir que Melero es algo así como un Brian Eno argentino, un tipo que se jacta de no saber música pero que jamás se ha quedado en el molde. Están quienes lo respetan, los que lo detestan y los que no tienen la menor idea de quién es y el tercer grupo es la gran mayoría, lamentablemente. De lo único que no pueden acusar a Melero es de ser haragán, tiene más de veinte discos como solista, sigue en pié y nada parece detenerlo.

Este disco es la continuación de Piano, del ’99 y tiene en común que versiona canciones de su repertorio arregladas pura y exclusivamente para -sí, adivinaron- piano. Después de casi quince años Melero tiene mucho más para elegir. Hace dos canciones de Tecno, del 2000, con interesantes relecturas de “Deseo” y “Palabras”. Otro que está representado dos veces es Después, un disco que en su momento recibió buenas críticas. Como siempre, tratándose de Melero; buenas críticas, pocas ventas. También le tiene fé a canciones más recientes como “El ritmatista” de Disco, del ’14 y hasta hay uno nuevo, “Canciones de moda”, de muy buena letra. El aporte de Yul Acri en las teclas es decisivo, encarando cada uno de los temas de manera diferente, haciendo que un disco con estas características termine cerrando por todos lados, Melero le debe gran parte del crédito en Piano volumen 2.

De más está decir que en el 2015, en plena era de iPads, Spotify y demás plataformas que supuestamente venían a ayudarnos, nadie prestó atención al disco nuevo de Melero. Pero, como bien dijo el autor de este LP; "Lo esencial es mirar para otro lado del que mira la mayoría". 







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Chequear también:
Los Encargados - Silencio
Cerati / Melero - Colores santos
Daniel Melero - Travesti

Video de la Semana: Bryan Ferry - The Girl of My Best Friend

El siempre cachondo Bryan Ferry. Este fue uno de los singles de Taxi, que salió en el '92. El original lo cantaba Elvis más o menos cuando volvía del servicio militar.

Cracker - Kerosene Hat

¿Cómo vamos a recordar la década del noventa en el futuro? En realidad, ya han pasado varios años y podríamos pensar en aquellos tiempos como testigos de los últimos coletazos de la industria discográfica, tal y como se la conocía. Eran épocas en que un lanzamiento era esperado, en que una banda podía volverse millonaria de la noche a la mañana y, como característica típica, eran tiempos en que lo alternativo pasaba sin escalas a ser moneda corriente, mainstream, que le dicen.

Le pasó a los Cracker, el disco debut de la banda, anterior a Kerosene Hat, el de las sardinas en la tapa, fue disco de oro. Eran una banda haciendo grandes esfuerzos para llegar a fin de mes, de repente tuvieron el espaldarazo que les permitió seguir. De hecho, el título de este disco, viene de los métodos que usaban para pasar el frío invierno de Richmond, Virginia, en donde la banda tenía su base de operaciones. No se puede hablar de Cracker y olvidarse de Dave Lowery, el líder, un tipo creativo e inquieto. Había pasado sus años de juventud en Camper Van Beethoven, una de las grandes bandas de la década anterior, de asombroso eclecticismo, pioneros en más de un sentido y hoy, de manera un tanto injusta, poco más que héroes de culto.  

Y la buena racha siguió, con el corte de difusión de este disco, “Low”, se cansaron de vender y sonar en todos lados, fue uno de esos temas emblema de la famosa generación X, con aquel video pugilístico y sus tres o cuatro acordes muy bien puestos. Incluso la cara B del single (sí, todavía se hacían singles acá) fue a parar a la banda sonora de Empire Records, una de esas peliculas que retratan una era. Lo que diferenciaba a Cracker de Alice In Chains, Nirvana, Bush y toda aquella camada, es que los tipos siempre tuvieron un costado tradicionalista, trayendo siempre algún elemento de la música de raíces norteamericana, ya sea blues, folk o country. Lo mejor de Cracker era que jamás sonaba forzado o traído de los pelos, era natural, espontáneo. Kerosene Hat es un disco de rock alternativo de los noventa, con elementos que lo hacen imperecedero, indemne al paso del tiempo.

Tiene un montón de temas buenos, de hecho es un disco que se deja escuchar entero sin problemas, hasta tiene aquellos “chistes” de época, como dejar pasar tiempo cuando se supone que termina y aparezcan temas ocultos. En este caso vale la pena esperar; vienen dos singles de primer nivel; “Euro-Trash Girl” y sobre todo “I Ride My Bike”, a puro punk rock. A disfrutarlo y viajar en el tiempo.







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Chequear también:
Camper Van Beethoven - Key Lime Pie
Sparklehorse - Vivadixiesubmarinetransmissionplot
Cracker - The Golden Age

Calexico - Minas de Cobre (for Better Metal)

Me parece que es importante Calexico en la música de los últimos veinte años. Lucharon por ser diferentes, borrar límites de géneros y países. En un disco de ellos puede convivir el Miles Davis de Bitches Brew con una balada llena de arena y piedras al estilo Johnny Cash.
Siempre están llamando cantantes que no son de Estados Unidos, convirtiendo esa invitación en un gesto político de manera automática.

Cuando los escuché por primera vez, me vinieron como anillo al dedo. Eran ideales para expandir fronteras (en todo sentido) para explorar nuevas músicas, ir a buscar en otras fuentes. "Minas de Cobre", algo así como un clásico spaguetti-western instrumental, fue un pasaje de ida para una banda que sigue dando frutos.





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Qué buen disco The Black Light, noble, sabio, humilde, se ha bancado el paso del tiempo como el mejor guerrero, ya tiene veinte años, por increíble que parezca. Es el segundo disco de Joey Burns y John Convertino (el corazón de Calexico) y ahí ya tenían la personalidad formada, lista para salir al mundo.
The Black Light (1998)

5 Canciones 5: Adolfo Berón, Feathers, Cat Stevens, Los Planetas y Litto Nebbia

Color de gris
Adolfo Berón

Sin virtuosismo ni florituras innecesarias, acá hay una clase gratis en unos pocos minutos de música. El hombre de Zárate la rompe, la pisa y la amasa en este valsecito tanguero de su autoría. Linda melodía y sentimiento melancólico a flor de piel. Convive con otras versiones en un disco que vale la pena escuchar para quienes disfrutan del tango con formaciones chicas, de cámara, con la guitarra criolla como protagonista absoluto.

Aparece originalmente en: La vieja serenata (1968)

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Ibex Horn
Feathers

¿Qué es esto? ¿Cómo se puede describir o encasillar? Encasillarlo imposible, describirlo... se puede intentar. Esto es música diabólica, pagana, de sectas, psicodélico al extremo pero con características shamanísticas, narcóticas, dementes. Son ocho minutos y fracción de demencia controlada. El resto del disco no se aproxima en ningún momento al nivel de energía cósmica que despliegan en "Ibex Horn", el anteúltimo... tema del disco homónimo de Feathers. Freak-folk le dicen a esto, para mí es música interplanetaria.

Aparece originalmente en: Feathers (2005)

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How Can I Tell You
Cat Stevens

Hoy en día es más recordado por su cambio de nombre y religión (Yusuf Islam) que por cualquier otra cosa que haya hecho anteriormente. Vale la pena remarcar que a fines de los sesenta y mediados de los setenta, Cat Stevens era parte de la realeza del pop-rock británico. Esta joya aparece en Teaser and the Firecat (indispensable junto a Tea for the Tillerman, el anterior) y tiene todo lo que tienen los grandes temas de Steven Demetre Georgiou, su nombre real.

Aparece originalmente en: Teaser and the Firecat (1971)

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Ya no me asomo a la reja
Los Planetas

En España son estrellas (y actúan como tales) pero acá en Argentina son casi desconocidos, siempre obedeciendo a cierto prejuicio que tenemos en este país para con los grupos de la península Ibérica. "Ya no me asomo..." es ideal para levitar, rock espacial del viejo y bueno, aparece en el primer disco en el que los oriundos de Granada, en Andalucía, se acercan a sus raíces flamencas. De hecho el título es una referencia / homenaje a La leyenda del Tiempo de Camarón de la Isla. A volar se ha dicho, amigos.

Aparece originalmente en: La leyenda del espacio (2007)

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Suite: Alrededor de Mona Lisa
Litto Nebbia

Los dos primeros discos como solista de Litto Nebbia pecan de cierta inocencia y no han envejecido del todo bien, sobre todo a nivel letras. También pasaba con los discos de Los Gatos. El tipo tiraba los fideos a la pared y veía cuál quedaba pegado, lamentablemente todos los fideos los editaba y no dejaba nada afuera. Pero cuando la pega es asombroso -otra vez; lo mismo que pasaba con Los Gatos- como en este tema largo y lleno de cambios de su segundo LP.

Aparece originalmente en: Litto Nebbia, Vol. 2 (1970)

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5 Tapas 5: yendo a barajas...

Con: Renaissance, Guided by Voices, Gentle Giant, Otis Redding & Carla Thomas y Heron

Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre - ídem [1er. LP - 1977]

Acusticazo. La primera impresión. Muchas voces, angelicales. Yes, la banda de Jon Anderson y compañía, una influencia ineludible del rock argentino de la década del setenta. Más guitarras acústicas. Armonías de voces femeninas. Regreso al folk rock bucólico. Eso es lo primero que suena cuando uno se expone a “Y las aves vuelan”, el tema que abre el disco debut de Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre. Crosby, Stills & Nash, otros que marcaron a fuego a aquella generación. ¿Tiene personalidad? ¿Superó el paso del tiempo esta música? Se puede decir que sí, se notan las influencias pero no es robo a mano armada, suena muy profesional y ajustado y las canciones tienen cosas para decir.

La imagen generalizada que se tiene de Nito Mestre es la de un segundón de Charly García, el Garfunkel de Paul Simon o algo por el estilo. De Sui Generis no hace falta hablar mucho, todo el mundo los conoce y son el ejemplo claro de lo bueno -y lo malo- de la música de fogón. Para esta época, fines de la década del setenta, Argentina estaba en medio de los peores años de la dictadura, desaparecía gente a diario y estos tipos estaban haciendo una música interplanetaria, en otro mundo pero… ¡qué bien tocaban!

El segundo tema, “El tiempo para descubrir el mal”, que podría aludir (de manera muy oblicua, hay que decirlo) al momento socio político que se vivía, ya es algo más fuerte. Todo lo fuerte que puede ser un tema de Nito Mestre, por supuesto. Pero ya aparecen las guitarras eléctricas, hay solos, arreglos y la cosa va tomando vuelo. En “Tema de Goro” ya están a pleno con el rock progresivo, bien podría haber sido un tema del Jethro Tull de Thick as a Brick, con flauta incluída, tiene mucho que ver con lo que hacía su ex-compañero, en La Máquina de Hacer Pájaros de aquel entonces. “Mientras no tenga miedo de hablar” abría la cara B en el LP original y muestra que los tipos no estaban tan ajenos a lo que sucedía puertas afuera.

Los próceres del llamado rock nacional tardaron en adaptarse y prestar atención a lo que pasaba afuera, hay que recordar que en el año en que salió este disco aparecía el debut de los Sex Pistols, pero nadie puede negar que se dedicaban con esmero al oficio, que tocaban, cantaban y grababan con mucho nivel y que, a fin de cuentas, dejaron un legado imperecedero.







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Chequear también:
Sui Generis - Pequeñas anécdostas sobre las instituciones
Jon Anderson - Olias of Sunhillow
La Máquina de Hacer Pájaros - Películas

Video de la Semana: The Flaming Lips - Christmas at the Zoo

Del excelente Clouds Taste Metallic, séptimo disco de estudio de los Flaming Lips.