Balmoral
2008
Warner Music
lunes, 27 de enero de 2014
viernes, 24 de enero de 2014
The Flying Burrito Brothers - Burrito Deluxe
La opinión
consensuada es que The Gilded Palace of Sin es el disco para salvar de un incendio de los
Flying Burrito Brothers pero nos atrevemos a desafiar esa afirmación. Sí, está
bien, Gilded… fue el primero, tiene la ventaja de la novedad, todo lo que
quieras, pero Burrito Deluxe es más fiestero, más divertido y encima tiene “Wild
Horses” como broche de oro.
La historia es más o menos vox populi; Gram Parsons deja a los Byrds después de Sweetheart of the Rodeo, se lo lleva a Chris Hillman, uno de los músicos y compositores más injustamente ignorados del Libro Gordo del Rock, y arma a los Burritos para no tener que discutir decisiones con nadie (léase Roger McGuinn) y con el primer álbum cosecha un éxito de críticas inmediato, en su afán por plasmar en un estudio de grabación lo que llamaba “música cósmica americana”.
Para la altura de Burrito Deluxe, fines de los sesenta, Gram Parsons ya era una estrella, se codeaba con los Stones, se había hecho muy amigo de Keith Richards, se iban a tomar alucinógenos al desierto de Mojave y tocaban mucho en vivo, muchísimo. El disco arranca a todo gas, con “Lazy Days”, que ya había sido grabado por los Byrds (aparece en los bonus de la reedición de Sweetheart…) pero que no había entrado en el disco por líos contractuales que impedían que Parsons cantase en otro sello, todavía tenía contrato con LHI, el sello de Lee Hazlewood en el que había aparecido el disco de International Submarine Band, el debut de Parsons en LP y otro que definitivamente vale la pena buscar. Lo primero que uno piensa es “¡Sí! ¡Rock ‘n’ roll!” y no está nada mal tener esa idea en mente para lo que sigue a continuación.
Hay un “tapado” de Dylan, “If You Gotta Go”, un rock bien al estilo Chuck Berry, que desaparece fulgurante antes de que el reloj marque los dos minutos, otra versión del clásico “Further Along”, con unas armonías vocales que son una exquisitez auditiva. También tiene “Older Guys”, original de la banda, un verdadero temazo en donde Hillman se luce especialmente como bajista y para el que se hizo un video promocional arriba de un velero (YouTube… ¡que gloria!). Al final, como ya dijimos, aparece “Wild Horses” un año antes de salir en Sticky Fingers, supuestamente Keith Richards se lo dio en un demo en cassette a Parsons cuando este último estaba destrozado por una pelea con Michelle Phillips, la chica linda de los Mamas & the Papas.
Después de este disco se va Parsons para empezar su carrera solista y queda Hillman al mando de los Burritos y ahí sacan el disco homónimo de tapa azul, otro que hay que chequear y que está totalmente borrado de la historia oficial. Queda para la próxima.
Escuchar entero en YouTube o en Spotify.
Chequear también:
Gram Parsons - Grievous Angel
Chris Hillman - Slippin' Away
Emmylou Harris - Luxury Liner
domingo, 19 de enero de 2014
Elvis Presley - I Need Your Love Tonight
Me acuerdo que mi viejo tenía un cassette, uno de esos compilados medio truchos que tenían temas de todas las épocas mezclados, sin ningún tipo de criterio, venía "Suspicious Minds" y después "Mistery Train". Pero este era el tema que más escuchaba, retrocediendo sin parar una y otra vez. Punk rock veinte años antes, como mínimo.
Después pasé un tiempo sin escuchar a Elvis hasta que me volví a encontrar hace unos diez años y ahí ya no hubo vuelta atrás. Todas las épocas, sin dejar afuera nada, incluso esos discos armados por RCA con tapas horribles.
Cuando me compré este disco en CD, apareció -de casualidad- el tema que no escuchaba hacía años, lo encontré usado en una cueva de la calle Corrientes, una disquería medio jazzera, le digo al vendedor "cincuenta millones de fans..." y el tipo me contesta "si... pero las moscas comen mierda". Claramente no era admirador de El Rey. Nunca me sentí tan féliz con la comparación. Si esto es mierda... ¡Deme dos!
Podés escucharla en YouTube.
En el disco con la tapa más parodiada/homenajeada de la historia, con el famoso traje de lamé dorado. The Fall, Costello, Bon Jovi y la lista sigue.
50,000,000 Elvis Fans Can't Be Wrong: Elvis' Golden Records, Vol. 2 (1959)
jueves, 16 de enero de 2014
Chris Bell - I Am the Cosmos
Después de volver al negocio familiar, deprimido, empastillado de pies a cabeza, con no pocos conflictos de personalidad y ayudado por su hermano, fue cuando empezó a componer y grabar las canciones que terminaron formando I Am the Cosmos, una obra maestra de la desolación, la melancolía y la tristeza aplicadas a la creatividad, a la composición de joyas pop de tres minutos y medio.
No hay discos como I Am the Cosmos, es difícil de comparar, se puede pensar en algunas canciones de Badfinger (“Day After Day”, “Without You”, etc.) como para dar un parámetro, pero en los discos de los ingleses siempre había más rock and roll, era otra cosa. Nick Drake quizás, algunas canciones de los Beach Boys más depresivos, post Pet Sounds, pero no, tampoco, I Am the Cosmos está en una liga propia. Algunos pueden pensarlo como una exageración, pero está a la altura de la obra maestra de su ex-compañero, el vertiginoso Third/Sisters Lovers, el disco despedida de Big Star, sin contar la reunión con los Posies, claro. Incluso cuando pone las guitarras al frente (“Get Away”) el sonido es destartalado, la letra dubitativa y la melancolía ineludible. Sí, es claro, I Am the Cosmos es el disco triste por excelencia. Pero lejos está de ser una experiencia agobiante o insoportable. El talento musical de Bell es evidente, hace que escucharlo nunca deje de ser placentero más allá del contexto, las letras y los climas de las canciones.
Si Chilton era el Lennon de Big Star no cabe duda que Bell era el Paul McCartney, el talento para la melodía inmediata. Como la foto de tapa, tomada en unas vacaciones en los Alpes, I Am the Cosmos es un disco enorme, celestial.
Escuchar entero en YouTube o en Spotify.
Chequear también:
Big Star - #1 Record
Matthew Sweet - Altered Beast
Tommy Keene - Crashing the Ether
lunes, 13 de enero de 2014
Video de la Semana: Visqueen - Crush on Radio
Visqueen tienen tres discos de estudio de punk pop aguerrido hasta ahora, esta canción es del segundo, de Sunset on Dateland, del 2004.
viernes, 10 de enero de 2014
martes, 7 de enero de 2014
5 Canciones 5: Fleetwood Mac, Circle Jerks, Rose Tattoo, S. Bonney y TSOOL
Rose Tattoo
Si vas a salir a la ruta, a caminar o correr o vas a andar en colectivo, cualquiera de las canciones del segundo LP de los australianos Rose Tattoo te va a servir, esto es música que va con movimiento. Sí o sí. ¿Qué hace que este tema se diferencie de cualquiera de los del resto del disco? No mucho en realidad, es más rápida que la mayoría, tiene un nivel de agresión ideal para cagarse bien a trompadas. En fin... es sólo rock 'n' roll, pero no a cualquiera le sale tan bien.
Aparece originalmente en: Assault & Battery (1981)
Ver / oir en YouTube
The Soundtrack of Our Lives
Si compramos y consumimos obsesivamente todos y cada uno de los discos de TSOOL es porque dos por tres se mandaban un tema como este. Es la banda que se mandó los grandes temas épicos-emotivos-religiosos de la década pasada y practicamente nadie se dió cuenta, estábamos todos ocupados buscando al nuevo clon de Joy Division. Claro, les tocó nacer en una época rara, rarísima; la nuestra.
Aparece originalmente en: Communion (2009)
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Simon Boney
Otra gran canción que compara el amor o las relaciones de pareja con el campo de batalla: "bajá tus armas, no vas a salir herido/a". Costello hizo un disco entero con esta temática (Armed Forces, su tercer LP). El capo de Crime & the City Solution se despacha con un disco solista que es un delicia auditiva desde cualquier ángulo que se lo escuche. Desértico, acústico, muy bien orquestado y producido, Forever es un gran "disco perdido" esperando ser rescatado del olvido.
Aparece originalmente en: Forever (1992)
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Fleetwood Mac
Una de las bandas más -injustamente- vapuleadas de todos los tiempos, en la extensa discografía de Fleetwood Mac te podés encontrar con varias perlas perdidas. Este cover de la pluma de Graham Gouldman, fué grabado originalmente por los Yardbirds. Supuestamente por grabar esto los abandonó Clapton. De la época de Bob Welch (la más ignorada) no hace más que confirmarlo.
Aparece originalmente en: Mistery to Me (1973)
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Circle Jerks
¿Cuantas bandas han fracasado rotundamente imitando a Circle Jerks? Muchas, muchísimas. Se ve que la cosa real era una especie de producto de la química, de la magia que se producía entre sus integrantes o lo que sea. Keith Morris lleva los tics vocales de Johnny Rotten al extremo y aún así funciona perfectamente. Aparece en el último disco de estudio que sacaron hasta la fecha.
Aparece originalmente en: Oddities, Abnormalities and Curiosities (1995)
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viernes, 3 de enero de 2014
The Gun Club - The Las Vegas Story
Cuesta
creer que ya hayan pasado treinta años desde la aparición de Las Vegas Story,
el tercer LP de estudio de Gun Club, que es fue y será la banda del malogrado
Jeffrey Lee Pierce. Suena completamente actual, rabioso, irreverente, si te
dicen que salió ayer te lo creés.
Un disco de rock hecho y derecho, que toma inspiración de fuentes “no rockeras”, como muchos de los grandes discos de rock. Fábulas góticas, blues del delta, las dos versiones que tiene afirman esta teoría, un cover de Pharoah Sanders y Leon Thomas (la magnífica “The Masterplan”) y otra de la ópera moderna Porgy and Bess, de George e Ira Gershwin; “My Man’s Gone Now”, digna de esos bares al costado del camino, llenos de humo y caras de pocos amigos.
La formación, siempre inestable, de Gun Club en este tercer opus incluye el regreso del inoxidable Kid “Congo” Powers, un héroe de la guitarra que no tiene nada que ver con los héroes de la guitarra tal y como los conocemos (de notable carrera solista), la hiper-gótica Patricia Morrison en el bajo y Terry Graham en la batería.
Como suele suceder, lo que más importa es la música y en ese apartado es donde Las Vegas Story da en el blanco. “The Stranger In Our Town” es el primer tema enorme de Pierce, firme candidata a ser una de las grandes canciones que escribió en su corta vida, un ataque de guitarras y la voz reventándose para alcanzar las notas en el estribillo. Para muchos Las Vegas… es el gran disco de Gun Club y no hace falta más que una escucha para coincidir. Es escuchar la versión de los hermanos Gershwin y la interpretación vocal -conmovedora, al borde de la histeria- de Pierce para darse cuenta de dónde vienen los White Stripes y buena parte del rock alternativo moderno. Este disco es la representación perfecta de lo que hoy se llama americana, esa música que viene de principios del siglo veinte, pero que, al escucharla podría ser de cualquier época, de cualquier desvío en el camino de las grandes autopistas.
Ninguno de los discos de Gun Club, a pesar de que hay varios que valen la pena, estuvo a millas del éxito de ventas, siempre fueron una banda de culto, muy apreciada por músicos y coleccionistas de discos curiosos. Recién hoy se les está dando el reconocimiento que merecen. Era hora.
Escuchar entero en YouTube o en Spotify.
Chequear también:
The Gun Club - The Fire of Love
The Gun Club - Mother Juno
Jeffrey Lee Pierce - Wildweed
jueves, 2 de enero de 2014
Programa Especial nro. 21 en Fuera de la Nada
Arrancamos el año con un programa que intenta resumir lo que pasó en el 2013, un año en que pasó de todo a nivel musical. El éxodo de The Coral (tres integrantes con discos solistas), Mikal Cronin, Daughn Gibson, Atrás Hay Truenos, Imperial State Electric, Fabricio Algo y muchos más.
Mañana, a las 10 de la noche, como siempre.
Escuchalo en radiopura.com
miércoles, 1 de enero de 2014
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