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jueves, 16 de mayo de 2013

Crime & the City Solution - American Twilight


Todo el mundo se reúne, todo el mundo vuelve a juntarse, parece el regreso de los muertos vivos y es así en muchos casos, lamentablemente. En el caso de Crime & the City Solution, que tienen veintidós años sin novedades discográficas, nadie va a pensar que el mundo está ansioso por un disco nuevo de ellos, eso significa que las motivaciones, probablemente, no vengan por el lado de lo económico. Primer punto a favor. ¿Tiene que ver con lo viejo, con el sonido clásico de la banda? Sí y no. Se puede decir que recogen el guante en donde lo habían dejado, en Paradise Discotheque, del '90, hace más de veinte años. Años en los que el mundo cambió. Mucho.

Lo bueno es que recogen el guante, sí, pero lo llevan lejos. American Twilight, el sexto LP de C&CS, es una pequeña obra maestra, un disco lleno de detalles, tiene la capacidad de sorprender combinando elementos de manera inteligente, es dramático sin ser molesto y es intenso, pero en ningún momento agobia.

Difícil destacar temas en un disco al que parece no sobrarle un sola nota, en donde cada una de las ideas musicales parecen haber sido pensadas a conciencia y, a pesar de eso, no suena calculado. “My Love Takes Me There” es un tema enorme, empieza con un riff de guitarra de dos notas que, en manos de una banda más modesta, podría haber hecho que todo se caiga a pedazos, pero en seguida va a parar a un paisaje desolado al estilo Morriccone, con su respectivo arreglo mariachi. “Domina” es un cruza improbable entre góspel y folk, con Simon Bonney sonando como un viejo sabio. Los coros femeninos le agregan una cuota de solemnidad bien entendida. Habría que replantearse toda la idea de rock como música joven, todo eso de los muertos a los veintisiete años; hoy en día hay muchos compositores brillando por encima de los cuarenta y Bonney, y American Twilight, no hace más que confirmarlo. También hay lugar para el rock descontrolado y mala onda, sobre todo en el tema que da título y al final para cerrar a toda orquesta, una de las cumbres, de la mano de “Streets of West Memphis”, otra muestra de la fascinación de Bonney por el submundo del “sueño americano”, de hecho la banda ahora está radicada en Detroit, con músicos de The Dirty Three, 16 Horsepower y The Witches, más un viejo amigo de la casa, con Matthew Smith, de los fabulosos Outrageous Cherry.

Seguramente American Twilight no va a aparecer en los medios donde están buscando a la cultura rock en los lugares equivocados. Pero este es un firme candidato a disco del año, de este 2013 que no anda corto de oferta. Va a ser difícil destronarlo.







Escuchar online en YouTube o en Spotify.







Chequear también:

Townes Van Zandt - Our Mother the Mountain
Crime & the City Solution - Shine
Simon Bonney - Forever



miércoles, 2 de noviembre de 2022

5 Canciones 5: Duke Ellington, Nazareth, King Crimson, Litto Nebbia y Jerry Lee Lewis


The Opener
Duke Ellington and his Orchestra

A groovear se ha dicho. En ese apartado a la orquesta de Duke no había con qué darle. Este me lo recomendó (sin saberlo) Jonathan Donahue, de Mercury Rev, en una nota en la que mencionaba discos que lo habían influído. No es uno de los super clásicos, hay por lo menos diez LPs de Ellington más importantes, pero si vas por la inmersión completa, no te va a hacer nada mal pegarle una escuchada a este.

Aparece originalmente en: Concert In the Virgin Islands (1965)

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Whatever You Want Babe
Nazareth

Qué discazo No Mean City, en plena new wave, salen a la cancha con esto, con un leve cambio con respecto al sonido clásico de Nazareth. Es un tema medio power-pop, no podría haber estado en Rampant o en Loud 'n' Proud, por ejemplo. Acá sí, había llegado el momento. Ese coro en la mitad que dice "siempre fuiste libre para mí" es ideal para que lo coree un estadio de futbol. Lástima que siempre elijen boludeces para tales efectos.

Aparece originalmente en: No Mean City (1979)


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Easy Money
King Crimson

Cómo cambia King Crimson entre este y el disco anterior, Islands. Habían pasado casi dos años y el obligado cambio de formación, en una de las bandas con más cambios de integrantes de la historia. Siempre sujetos a los caprichos y mandatos de Robert Fripp, el líder y guitarrista zen. Esto lo escuchaba cuando tenía veinte años y no entendía nada. Todavía hoy me sigue pasando lo mismo. Qué suerte que en la música eso es algo muy bueno (lo de no entender nada).

Aparece originalmente en: Larks' Tongues in Aspic (1973)

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Cada uno es lo que quiere ser
Litto Nebbia

El ex-capo de Los Gatos siempre tuvo una amplitud de horizontes más que interesante. En este disco todavía era muy joven y seguía abriendo el abanico, incorporando folclore (está Domingo Cura en el primer tema) a sus canciones medio tangueras y melancólicas. "Tu voz ausente no modifica en nada mi sentir, esto me indica que cada uno es lo que quiere ser". Inapelable. Cuando entra la banda tiene una cosa Genesis de la era de Foxtrot o Nursery Crime, es decir; bien a tono con la época.

Aparece originalmente en: Despertemos en América (1972)


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Sweet Georgia Brown
Jerry Lee Lewis

Alguna vez escuché que Jerry Lee fue el primer punk. Discutible, pero tiene sentido. A nivel velocidad, agresión, ataque, desde ese lado puede ser. Y eso que acá, a esta altura, ya estaba de vuelta de todo. Esta gente que dejó una obra grande, inconmensurable... ¿se puede decir que muere? Yo creo que no, no me caben dudas que estos tipos son eternos, están ahí, flotando para siempre en la memoria colectiva.

Aparece originalmente en: There Must Be More to Love Than This (1970)

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martes, 7 de enero de 2014

5 Canciones 5: Fleetwood Mac, Circle Jerks, Rose Tattoo, S. Bonney y TSOOL


Suicide City
Rose Tattoo

Si vas a salir a la ruta, a caminar o correr o vas a andar en colectivo, cualquiera de las canciones del segundo LP de los australianos Rose Tattoo te va a servir, esto es música que va con movimiento. Sí o sí. ¿Qué hace que este tema se diferencie de cualquiera de los del resto del disco? No mucho en realidad, es más rápida que la mayoría, tiene un nivel de agresión ideal para cagarse bien a trompadas. En fin... es sólo rock 'n' roll, pero no a cualquiera le sale tan bien.

Aparece originalmente en: Assault & Battery (1981)

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Saturation Wanderers
The Soundtrack of Our Lives

Si compramos y consumimos obsesivamente todos y cada uno de los discos de TSOOL es porque dos por tres se mandaban un tema como este. Es la banda que se mandó los grandes temas épicos-emotivos-religiosos de la década pasada y practicamente nadie se dió cuenta, estábamos todos ocupados buscando al nuevo clon de Joy Division. Claro, les tocó nacer en una época rara, rarísima; la nuestra.

Aparece originalmente en: Communion (2009)


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A Part of You
Simon Boney

Otra gran canción que compara el amor o las relaciones de pareja con el campo de batalla: "bajá tus armas, no vas a salir herido/a". Costello hizo un disco entero con esta temática (Armed Forces, su tercer LP). El capo de Crime & the City Solution se despacha con un disco solista que es un delicia auditiva desde cualquier ángulo que se lo escuche. Desértico, acústico, muy bien orquestado y producido, Forever es un gran "disco perdido" esperando ser rescatado del olvido.

Aparece originalmente en: Forever (1992)


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For Your Love
Fleetwood Mac

Una de las bandas más -injustamente- vapuleadas de todos los tiempos, en la extensa discografía de Fleetwood Mac te podés encontrar con varias perlas perdidas. Este cover de la pluma de Graham Gouldman, fué grabado originalmente por los Yardbirds. Supuestamente por grabar esto los abandonó Clapton. De la época de Bob Welch (la más ignorada) no hace más que confirmarlo.

Aparece originalmente en: Mistery to Me (1973)


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Anxious Boy
Circle Jerks

¿Cuantas bandas han fracasado rotundamente imitando a Circle Jerks? Muchas, muchísimas. Se ve que la cosa real era una especie de producto de la química, de la magia que se producía entre sus integrantes o lo que sea. Keith Morris lleva los tics vocales de Johnny Rotten al extremo y aún así funciona perfectamente. Aparece en el último disco de estudio que sacaron hasta la fecha.

Aparece originalmente en: Oddities, Abnormalities and Curiosities (1995)


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miércoles, 23 de junio de 2021

5 Canciones 5: Rick James, Maysa, Kevin Ayers, Black Flag y Simon Bonney


Mr. Policeman
Rick James

Dentro de este disco de funk demencial está incluído este temazo que bien podría ser un homenaje a "Jammin'" de Marley, con un groove gigante, asesino. Canadiense de nacimiento, había tocado de joven con Neil Young en una banda que se llamaba The Mynah Birds, llegaron a grabar dos simples. En Street Songs también está el tema que, los que tenemos alrededor de cuarenta, recordamos al instante por la versión de MC Hammer, nada menos que "Super Freak". Otro temazo.

Aparece originalmente en: Street Songs (1981)

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Tema triste
Maysa

Era conocida como "la Janis Joplin de la bossa nova" por llevar una vida caótica, descontrolada. Para la altura de este, su tercer LP homónimo ya había grabado más de diez discos y tenía más de una década de carrera. Esto bien podría considerarse música de cámara, con esos arreglos (¿es un clarinete eso que suena?) sutiles y esa voz enorme, esas voces que se imponen con autoridad, al estilo Elvis o Nina Simone.

Aparece originalmente en: Maysa (1969)


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Eleanor's Cake (Which Ate Her)
Kevin Ayers

Un extraordinario ejemplo del humor retorcido y jocoso del gran Kevin Ayers. La traducción del título sería algo así como "La torta de Eleanor (que se comió a su dueña)" y en la letra no hay ninguna referencia a esto que pasa en el título. Pero la canción es de una belleza avasallante. Acústica más que nada, se despega un poco del disco que la contiene, hay flautas y la voz inconfundible, recién levantado y con lagañas.

Aparece originalmente en: Joy of a Toy (1969)

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No More
Black Flag

Keith Morris, Ron Reyes y Dez Cadena ya habían pasado por Black Flag antes de que llegara Henry Rollins y pudieran grabar el primer larga duración, el histórico Damaged. Unas notas de bajo que se van acelerando anuncian que acá está todo mal, a la mitad de lo que dura el tema entra la banda y hay que romper todo, con la voz afónica y la velocidad desquiciada. Cuando te estás acomodando al sacudón de violencia y adrenalina... ¡terminó!.

Aparece originalmente en: Damaged (1981)


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Like Caesar Needs a Brutus
Simon Bonney

A lo mejor alguno se acuerda de Bonney por haber estado en Crime & the City Solution, banda siempre ligada a Nick Cave y sus eternos Bad Seeds. Acá la historia es otra, primer LP como solista, más cancionero, más calmo. Empieza con unos arpegios de guitarra y cuando entra la voz tiene un parecido a las grandes baladas de The Triffids, compatriotas y probable influencia. Alguien tiene que usar este tema para el final de una película, auto que va desapareciendo en el horizonte. Infalible.

Aparece originalmente en: Forever (1992)

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