Disco del Mes: Wilco - Wilco (The Album)

Wilco
Wilco (The Album)
2009










Nonesuch

The Fleshtones - Wheel of Talent

Admirable. Están juntos hace muchos años, nunca fueron un grupo grande o exitoso, pero se dejan la vida en conciertos llenos de transpiración, garra y pasión por el rock ‘n’ roll. Tienen una millonada de discos, todos muy decentes y un puñado de infaltables. Los Fleshtones se auto-denominan los creadores del “super-rock”. ¿Qué sería esto? Nada nuevo en realidad, pero los Fleshtones tienen un sonido reconocible al instante; es rock fiestero, divertido, gritón, ideal para bailar descontroladamente, en compañía de los amigos adecuados.

Tienen a dos tipos con un carisma imbatible, de la mano del cantante y ocasional tecladista Peter Zaremba (que tuvo su pico de fama como VJ de MTV hace unos años) y el guitarrista y habitual aullador rabioso Keith Streng. Son quienes componen la mayoría de los temas, cuando no desentierran algún que otro cover oscurísimo, de esos que muestran de dónde viene todo esto.

Hace unos cuantos años que editan a través del sello Yep Roc, una garantía de calidad y vienen siendo algo así como un vino de los caros; van ganando virtudes con los años. Algunos de los que salieron por ese sello están a la altura de los primeros, los clásicos, Take a Good Look (el favorito personal de Zaremba), Do You Swing? (¡gran título!) o More Than Skin Deep son joyas del garage-rock de los últimos veinte años. Este último, Wheel of Talent, aparecido en las bateas hace un par de meses, se acomoda sin drama entre esas perlitas.

¿Y qué es lo que diferencia un gran disco de los Fleshtones de uno -digamos- promedio? Las canciones, como siempre. En Wheel of Talent parecen haberse auto-editado como nunca, hay mucho gancho, fuerza y cuando bajan el volumen -como en el brillante “The Right Girl”- están más finos y afilados que nunca. Nunca una balada, eso sí que no, ese no es territorio fértil para los Fleshtones. En “What You’re Talking About” aparece el primer temazo, a toda velocidad y cantado a grito pelado por Streng. Está el tributo a los cuatro de Queen en “We’re the Ramones”, que demuestra que, con un poco de oficio, se puede hacer un tema al estilo de los neoyorquinos, sin quedar como un retardado. Incluso en el ultra-pegadizo “How to Say Goodbye” hay arreglos de cuerdas. Toda una novedad para los Fleshtones. Coros en armonía, aroma a canción perfecta. Si se te fue disipando la atención, hay otra perla, “Hipster Heaven” tiene una fuerza arrolladora, lo escuchaste una vez y te queda pegada en el cerebro de por vida.

Cuando uno ve un grupo así, que va para adelante sin necesidad de ser la banda más grande del mundo, sin más pretensiones que hacer pasar a los fanáticos un gran momento de rock ‘n’ roll crudo y directo, no se puede menos que sacarse el sombrero. Y si hace falta explicarlo un poco más, ellos mismos se encargan de hacerlo en otro de los grandes temas de Wheel of Talent; “It Is As It Was”. Es como siempre fué. Ni más ni menos.







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Video de la Semana: Phil Lynott - King's Call

Sí... Phil Lynott era el tipo con más onda en el mundo, lo pone a Mark Knopfler para tocar unos arreglitos de guitarra mínimos y hasta se dá el gusto de guiñarle un ojo al Rey citando su "Are you lonesome tonight?".

Aparece en su primer disco solista, Solo In Soho, del '80.

Arzachel - ídem [1er. LP - 1969]

Esta es otra de esas perlas de rock psicodélico tardío, justo cuando el movimiento empezaba a transformarse indefectiblemente en rock progresivo, sinfónico o como se lo quiera llamar. Época que dio millones de bandas que nunca pasaron de un LP, etapa de aventura y búsqueda. La simple idea de pensar en cuatro hippies barbudos, escuchando la pre-mezcla de un disco como este, frente a tipos de saco y corbata, que eventualmente pondrían la plata para que llegue a las bateas, resulta tan ridícula como interesante.

La banda se llamaba Uriel, deciden a último momento cambiarse el nombre y sacar un disco -homónimo- como Arzachel. El más “famoso” de los integrantes es el guitarrista y cantante Steve Hillage, que después formó parte de Gong y produjo discos de Simple Minds y Robyn Hitchcock y los Charlatans. El resto de los integrantes formaron los mítics Egg, protagonistas de la escena de Canterbury.

Arzachel es uno de esos que podés usar para vaciar una fiesta, para espantar ciertos vecinos y atraer amigos fanáticos de los psicotrópicos. Tiene todo lo que hay que tener; desde pasajes improvisados interminables (el disco fue grabado en una sola sesión, con los músicos tocando en vivo), a huracanes guitarreros como el violento “Leg”, que sería algo así como Eddie Cochran totalmente pasado de LSD, algo parecido a lo que hacía Blue Cheer al otro lado del charco pero más dramático, más psicodélico y con más volumen, si es que esto último es posible.

Los puntos de partida o referencias son más o menos los mismos que tenían todos los veinteañeros en esta época: Hendrix, Cream, The Nice y todos esos grupos que tocaban fuerte y se compraban los primeros amplificadores que podían ensordecer un lugar más o menos chico. Si la cara A del disco te parece accesible, preparate y agarrate fuerte para lo que en el LP original era la cara B, dos temazos de hard-rock psicodélico, con el maridaje adecuado te pueden hacer levitar, en serio. La cosa arranca con “Clean Innocent Fun”, título capcioso si los hay, punto álgido indiscutido de Arzachel como propuesta, como momento e interpretación. Estos tipos eran psicodélicos las veinticuatro horas del día y se nota, la banda toca con violencia, desparpajo y precisión. Los diálogos entre la guitarra de Hillage y el órgano de iglesia, característica clave del sonido del grupo, es digno de atención. No hay muchos pasajes como este en la historia del rock del siglo veinte. Lo mismo pasa en “Metempsychosis”, una bestialidad deforme de casi veinte minutos, la encargada de dar por terminada esta odisea. Oir para creer.

Arzachel pasó completamente desapercibido al momento de su aparición en el mercado, salió por un sello chico (Evolution) y en seguida paso a ser un disco de culto, un objeto de colección. Hasta la reedición en CD, es difícil de conseguir. Sino siempre está el oráculo post-moderno: Internet.








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Otro de los autores del inmenso "Pink Frost", también podés encontrarlo en Kaleidoscope World, del '86, en el mítico sello Flying Nun. De Nueva Zelanda, con amor.

5 Canciones 5: Roky Erickson

You Don't Love Me Yet

All That May Do My Rhyme es inmenso, en varios sentidos, pero sobre todo por la sencillez con que están hechas las canciones, tres o cuatro acordes, los mismos de siempre, una voz lastimera, alguna que otra armónica... no mucho más. Y funciona perfectamente. Roky es alguien a quien no le importa en lo más mínimo que pueden pensar sus colegas y mucho menos los críticos. Uno se lo imagina pasándole las canciones a la banda y a grabar ahí nomás. Espontaneidad total que se transmite inmediatamente.

Aparece originalmente en: All That May Do My Rhyme (1995)

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Nothing In Return

Conmovedor, ramonero, pegadizo al máximo, "Nothing In Return" es una de las canciones más tranquilas de un disco tormentoso y chillón. "Si hubiera encontrado la forma de llegar a vos, pero intenté todo lo que sé y fallé excepto por amarte tanto". Es el costado romántico y sentimental de un Roky que de rechazo y desamor parece que sabe bastante.

Aparece originalmente en: Don't Slander Me (1985)

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I Think of Demons

En su primer disco solista (¿quién iba a pensar que iba a volver con un disco como este?) aparece esta joya bien hard rock. Con un riff reconocible al instante y muchísimo gancho, cambia todo cuando aparece la voz de Roky, una aullido furioso que tiene poco que ver con aquel cantante de los 13^th Floor Elevators. Hay solos de guitarra y una letra que define la imaginería delirante de un hombre eternamente acosado por demonios de todo tipo. 

Aparece originalmente en: Roky Erickson & the Aliens (1980)

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I Have Always Been Here Before

Tema raro, pero... ¡qué temazo! El título ya es genial y cien por ciento Roky Erickson. Se podría traducir como "Siempre he estado acá antes". La letra es totalmente delirante pero de alguna forma extraña se las arregla para hacerla sonar como una diatriba dylanesca enojada. "De las gárgolas a Stonehenge, de la esfinge a las pirámides, los templos de Lucifer adorando adecuadamente al diablo, al reloj del diablo al dar la medianoche".

Aparece originalmente en: Gremlins Have Pictures (1986)

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Be and Bring Me Home

Este disco sorprende desde varios lugares pero sobre todo porque Roky está vivo, sobrevivió a diez mil tormentas personales y acá está, todavía para cantarnos, con la voz intacta. Una balada de esas que a el le salen de algún lugar misterioso de su cuerpo. Con una producción impecable, algo que nunca antes tuvo, con la colaboración de Okkervil River. Si no te conmueve esta es porque sos policía.

Aparece originalmente en: True Love Cast Out All Evil (2010)

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Programa Especial nro. 23 en Fuera de la Nada

A pedido de unos pocos oyentes, este viernes 14 de marzo vamos a estar festejando con otro programa especial, esta vez dedicado al enorme Roky Erickson, cantante y figura fundamental de los pioneros psicodélicos The 13th Floor Elevators y de larga -y accidentada- carrera solista.

Si no lo conocés... nunca es tarde.

Escuchalo en radiopura.com

The Charlatans [UK] - Impossible

A veces uno se sorprende de que, con casi siete lustros de vida, ciertas canciones sigan pegando y afectando nuestros cuerpos y cerebros con la misma fuerza con que te sacudían en la adolescencia, la edad para "ser afectado" por excelencia.

Tengo este disco hace rato, siempre me pareció muy bueno, la banda me parece alucinante, el cantante es uno de los tipos con más onda sobre la faz de la tierra, pero la canción jamás me había llamado demasiado la atención.

Hasta que llegó una ruptura amorosa de esas que duelen y que duelen mucho. Acá encontré refugio, consuelo, alguien que pasó por la misma, que pensó las mismas boludeces y que hizo una canción hermosa para pasar por el mal trago. ¿Qué más se le puede pedir a la música?






Este tiene video oficial en YouTube.

Encontrala originalmente en:
En este disco los Charlatans se vuelven más "tradicionales", abandonan un poco las pistas de baile y se ponen a escuchar mucho a Dylan y los Stones, que siempre habían estado presentes pero, esta vez, más que nunca.
Us and Us Only  (1994)

5 Tapas 5: One for the Road

Con: Racing Cars, Beach Boys, Blue Öyster Cult, Throbbing Gristle y Allman Brothers.

Bob Dylan - Modern Times

Bob Dylan debe ser el tipo más envidiado del mundo, al menos entre sus colegas. La mayoría de los tipos de su generación se conforman con tocar en el circuito de la nostalgia, varios están fuera de juego hace rato y otros ni siquiera se animan a componer canciones nuevas, Dylan sigue dando que hablar, sus discos siguen siendo enigmas a resolver y en sus conciertos hay gente de veinte a sesenta años. Un verdadero logro. También hay que decir que es un tipo que ha sabido venderse, envolviendo todo lo que hace en un aura mítica, tan intrigante como molesta según el prisma. Muchos de los que han ido de gira con él o compartido escenario, tienen historias para contar sobre los extrañísimos hábitos de Mr. Zimmerman, desde desaparecer por días adentro de su caravana, a hablar con amigos de toda la vida sin mirar jamás a los ojos.

Hay algo que es claro; Dylan está en otro nivel como compositor de canciones. Parece haber encontrado un truco, una paleta de colores, está insipirado, sigue encontrando temáticas que lo identifican. Después de una década errática, a partir de Oh Mercy en el ‘89, el primero producido por Daniel Lanois, viene haciendo discos que están a la altura de su leyenda y, en algunos casos, superándose.

Es el caso del enorme Modern Times, aparecido en el 2006, mostró a un Dylan más vigente que nunca. Llegando incluso a aparecer en lo alto de los estadísticas de venta del país del norte, cosa que no lograba desde la época de Desire. Algo parece decir que el principal truco de este grupo de canciones es que se caga absolutamente en la modernidad. Y con ese gesto es que logra ser moderno, contradictoriamente. Es una manera un tanto fácil de explicar el asunto. Desde su programa de radio demostró que, dentro de su enorme enciclopedia musical, conviven los últimos ochenta años de música y que hay lugar para todos. Sí, la bellísima “Spirit On the Water” podría haber sido escrita en los años treinta, por otro lado “Nettie Moore”, oscura y sombría, solo podría pertenecer a nuestros días y lo mismo pasa la última canción del disco, con “Ain’t Talkin’”, a la altura de cualquier cosa que intente Tom Waits hoy o cualquier compositor maldito de la actualidad. Alguien podría pensar que el hecho de que Dylan tenga buenas bandas es tan meritorio como que el Barcelona arme los equipos más caros del universo, pero el chiste acá no es encontrar los mejores sino los que tocan con onda, los que saben grabar en el momento con frescura, haciendo arreglos precarios y tocando con el groove monstruoso de “Thunder On the Mountain”, probablemente registrado en menos de cinco tomas, no sería raro que haya sido en una.

Modern Times es un disco enorme, cuesta creer que un tipo de setenta años siga siendo relevante, que sea diseccionado y escrutado por gente que tiene cuarenta años menos. Tratándose de Bob Dylan, a esta altura ya no debería sorprendernos.







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Del disco nuevo, Corsicana Lemonade.