Disco del Mes: Golden Smog - Weird Tales

Golden Smog
Weird Tales
1998










Rykodisc

Stereolab - Peng!

Es díficil situarse veinte años atrás y calcular el impacto de esto en su momento. Hoy todo el mundo conoce a Velvet Underground, casi cualquiera sabe más o menos qué es el krautrock y prácticamente todos sabemos qué es la bossa nova. Algunos hasta escucharon Galaxie 500. Pero estos pibes estaban haciendo esta ensalada hace veinte años y vale la pena repetirlo, remarcarlo. Hoy pueden haber perdido un poco de impacto, sobre todo porque lo escuchás y te das cuenta que esto ha sido -mal- imitado hasta el cansancio, hasta un punto casi insoportable. Los que lo cazaron en seguida y se pusieron a hacer música gracias a ellos, no entendieron o no les salió ni la mitad de bien que a Stereolab.

Al principio parece que no pasa nada, que los temas discurren en un colchón de teclados y que no hay mucho más que eso. No. Escuchar “You Little Shits” es ver que hay ideas acá. No pocas y bien administradas, dosificadas. Es una mezcla clara entre Nico y la Rita Lee de los primeros Mutantes (otra influencia admitida), después de las primeras estrofas aparece un solo de guitarra bien desprolijo y medio atrás en la mezcla, de fondo siguen esos coros medio Cocteau Twins. Después de unos efectos de sonido algo graciosos la batería pasa al frente con un ritmo tan monótono como atrapante y así sigue hasta que termina, en fade, obviamente. ¿Y que viene después? Un punk rock al estilo Buzzcocks en “The Seeming and the Meaning”, pero que suena cien por ciento Stereolab, con esas voces lánguidas que pueden hacer que los adores. O que los odies. Como siempre pasa; las características más sobresalientes del sonido de un grupo, las que le dan la personalidad, son las que dividen las opiniones. Pero nadie puede negar que Stereolab inventó su propia historia.

Peng! es el primer larga duración de la banda, aparecido en el ’92, casi desde el principio tuvo que desmarcarse de ciertas etiquetas incómodas, se los tildó de “marxistas pop”, cosa que tampoco era tan descabellada, aunque sí admitían influencias del surrealismo y del situacionismo, algo que enloquecía a ciertos críticos pero también alejaba a no pocos desconfiados.

Visto ahora, con el paso del tiempo, alguien puede decir que se repitieron, que fueron mimados de cierta prensa, que sacaron tres o cuatro discos más de lo aconsejable… Si te ponés a pensar, a cualquier banda o solista le podés encontrar sus “patas flojas” pero hicieron al menos cinco o seis obras maestras.







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The High Llamas - Cold and Bouncy

Video de la Semana: Ian McNabb - You Must Be Prepared to Dream

El ex-Icicle Works se calza el trajecito de Neil Young en su disco solista Head Like a Rock, del '95 (recientemente aparecido en edición "a todo culo"). Incluso se da el lujo de tener a Crazy Horse como banda de acompañamiento.

(Haciendo click acá lo tenés con buena calidad de sonido)

5 Canciones 5: Robyn Hitchcock

Ye Sleeping Knights of Jesus

Para la época en que salió I Often Dream of Trains (muy querido entre los fans de RH) se dudaba seriamente de la salud mental de nuestro héroe, vivía como un recluso y sus canciones parecían habitar una galaxia paralela. Una muestra: "Ví el dormitorio de los Caballeros de Jesús, mirando a través del mar abierto, lo ví y se ven muy cansados para mi gusto". Hay una interesante versión de los Replacements de este tema, de la época más etílica de Westerberg y cia.

Aparece originalmente en: I Often Dream of Trains (1984)

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I Saw Nick Drake

En este compilado de rarezas y temas que quedaron afuera de Jewels... está esta canción, que tiene mucha pinta de ser en realidad una expresión de deseo. Se encuentran y se ponen a hablar, Nick contesta con frases que podrían haber estado en sus canciones. Demostrando que Hitchcock, como casi cualquier músico que vale la pena seguir, es también un fan. Acérrimo en este caso.

Aparece originalmente en: A Star for Bram (2000)

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Out of the Picture

Acá hay una clase gratuita de cómo agarrar una influencia fácil de identificar (en este caso los Byrds) y llevarla completamente hacia un territorio propio, único. Es el sonido clásico de arpegios de Rickenbacker de doce cuerdas, con dos o tres ideas cien por ciento Hitchcock. El resultado es este temazo de su primer disco como solista después de la breve -pero influyente- carrera de los geniales Soft Boys. 

Aparece originalmente en: Black Snake Diamond Role (1981)

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Don't Talk to Me About Gene Hackman

Aparece a lo último de uno de los grandes discos, sin figurar en la lista de las canciones, como track oculto y tiene varios de sus mejores chistes. "... no me hablen de Gene Hackman, a veces aparece sin ropa, o sino con una toalla. Y si no es él te toca Andy McDowell". La cultura popular es otra de las obsesiones de Hitchcock y no tomarse nada en serio una constante en su obra. En su época la tocaba mucho en vivo.

Aparece originalmente en: Jewels for Sophia (1999)

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Death & Love

Acá engloba dos de los temas más importantes -y visitados- de la historia de la música popular, en su último disco de estudio a la fecha. Incluye algún que otro guiño a uno de sus discos favoritos. El clima, los teclados, la voces femeninas de fondo, la progresión de acordes del estribillo... parecen salidos de Avalon, de Roxy Music. Parece que al último excéntrico inglés le queda cuerda para rato.

Aparece originalmente en: Love from London (2013)

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5 Tapas 5: Grandes títulos (pt. 1)

Con: Weezer, Ohio Players, Mose Allison, Marry Waterson & Oliver Knight y Ramonetures

Programa Especial nro. 15 en Fuera de la Nada

¿Colaste un ácido y no sabés que hacer este viernes? ¿Te regalaron un poco de ganja de la buena? Nada mejor que el especial de Acid Folk de este viernes.

Fairport Convention, Comus, Donovan, varios "tapados", cosas actuales y un largo etcétera, a las diez de la noche, como siempre.


Escuchalo en radiopura.com

The Coral - Put the Sun Back

Me acuerdo de cuando salieron. La prensa inglesa, siempre ansiosa por encontrar primero que nadie a la "Gran Cosa Nueva", los llenó de elogios. Tenían menos de veinte años en aquel primer disco. Se notaba que eran buenos, pero en ese eclecticismo asombroso se escondía una cierta falta de dirección, no tenían bien claro a dónde ir. Después salieron dos discos más, que se editaron en Argentina. Ahí mejoró el nivel de las composiciones y la identidad general de la banda. Después vino este gran disco, que pasó practicamente desapercibido, de la manera más injusta, incluso contando con una edición local. Intenten encontrarlo ahora, a apenas seis años de su aparición...

"Put the Sun Back" es una de esas canciones que se permiten dar un consejo, un consejo amigo, medio al pasar, sin demasiada importancia, "mirá, lo ideal sería que..." sin cargar demasiado las tintas. Cuando la música es así, se termina convirtiendo en una sentencia.




Acá la tocan en el programa de Jools Jolland.

Encontrala originalmente en:
Es difícil elegir uno solo de The Coral, todos tienen algo valioso. En este se podría decir que se volvieron más cancioneros que nunca, dejando de lado cierta experimentación psicodélica para ir parar a terrenos más convencionales. Siempre con calidad, por supuesto.
Roots and Echoes (2007)

Video de la Semana: Nick Lowe - Cruel to Be Kind

Una de las canciones más lindas de Nick Lowe y una de las pocas que también fue éxito en Estados Unidos. El video es un "Detrás de las Escenas" y así nos enteramos que se filmó en la boda de Nick con la hija de Johnny Cash, que él llego tarde a la caremonia (por timbero) y que el batero de Rockpile después terminó en Dire Straits.

(Haciendo click acá lo tenés con buena calidad de sonido)

Free - ídem [2do. LP - 1969]

¿No les dan un poco de bronca los discos homónimos? Son difíciles de acomodar, complicados de ubicar pero sobre todo… ¿no podrían haber pensado un título? Es imposible pensar en otro motivo que no sea la falta de imaginación. Casi siempre se trata de debuts, marcan un cambio de sello o dirección estilística. Pero siempre joden un poco.

Acá tenemos otro, el segundo LP de estudio de Free, del ‘69. Acá no hay nada -pero nada- que haga pensar que el título no responde a una falta de ideas. Por suerte el contenido demuestra todo lo contrario. Free siempre será recordada como la primera banda de Paul Rodgers, que recientemente gozó de un nuevo envión de fama cuando lo llamaron para llenar los inmensos zapatos de Freddie Mercury en Queen.

Tienen características propias, es una banda de hard-rock de fines de los sesenta/principios de los setenta, pero prestando un poco más de atención… ¡tienen un cantante de soul!. Una cruza entre un Rod Stewart no tan rasposo y un Smokey Robinson con amígdalas inflamadas. Cuando hacen una balada se nota que no es un tema hecho “para darle variedad al disco”, cosa que sucede muchas veces en este género. Es más, las baladas suelen ser los grandes momentos en los discos de Free. También pueden ser psicodélicos, basta escuchar la preciosa “Mouthfull of Grass” para comprobarlo, parece esos temas de Pink Floyd pre-millones en la cuenta bancaria, esos que hacían en More o en Obscured by Clouds. O el ligeramente amenazador -y blusero- “Free Me”, casi al final.

Otra característica de este disco es que Andy Fraser, el bajista, es co-autor (junto con Rodgers) de prácticamente todas las canciones. Y se nota. Con apenas dieciséis añitos, el muchacho se animaba a usar un instrumento tradicionalmente rítmico o de apoyo si se quiere, de una distinita, melódica. No inventó nada, hay que decirlo, pero no es frecuente en este género. Supuestamente había muchos conflictos en el seno interno de la banda, con Paul Kossoff, el guitarrista, reclamando más porcentaje en los créditos y Chris Blackwell, el capo del sello Island, intercediendo para cambiar el productor a último momento.

Después vendrían “All Right Now”, los discos un poco más pesados y la inevitable ruptura, cuando Rodgers se va para armar Bad Company. Se puede decir que Free nunca hizo un disco malo. Son pocos años de carrera y un muy buen nivel. Para tenerlos en cuenta.








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