5 Canciones 5: Beck, Roxy Music, Tommy Tutone, Giant Sand y Eric Clapton

Blue Moon
Beck

Algunos dijeron que esto era la parte dos de Sea Change, un disco "de ruptura", con una canciones que duelen. Fué la última vez que Beck sorprendió en serio. Pero esto en realidad es otra cosa. Aunque se trata sobre todo de baladas, es diferente, tiene su onda propia. También lo compararon con Nick Drake, para mí nada que ver. ¿Cuantas canciones habrá con la palabra "luna"? Hay que reconocer que fonéticamente suena bien. Hay una producción a lo grande, hecha con mucho conocimiento de causa. No me puse a leer los créditos, seguro es gente de esa que ha aparecido en millones de discos. Otra palabra que se usa mucho: épico. En este caso está bien aplicado.

Aparece originalmente en: Morning Phase (2014)

Ver / oír en YouTube

The Bogus Man
Roxy Music

Casi diez minutos de duración. Tema distinto, no sólo al resto de For Your Pleasure, el último de Roxy Music con Brian Eno en la formación. Siempre me había parecido una suerte de relleno. Me equivocaba, por eso siempre hay que revistar los grandes clásicos. Esto es música marciana en todo sentido. La línea de bajo, la parte B, que vendría a ser una especie de estribillo, son aciertos rotundos. ¿De dónde salen estas ideas musicales? ¿Qué droga/s hay que tomar? Escalofriante.

Aparece originalmente en: For Your Pleasure (1973)

Ver / oír en YouTube

Why Baby Why
Tommy Tutone

Este el disco que tiene "867-5309 / Jenny", el tema por el que siempre será recordado Tommy Tutone, si que acaso alguien se acuerda de él. Acá hay una suerte de tema pub-rock, podría haber estado en cualquiera de Brinsley Schwarz o en los dos primeros (grandes obras) de Ducks Deluxe. Composición clásica, desde el punto en que se lo mire. Nada nuevo bajo el sol. Pero cuando las cosas están bien hechas, no hay de qué quejarse. Y esto es impecable, todo en su justo lugar.

Aparece originalmente en: Tommy Tutone-2 (1981)

Ver / oír en YouTube

Undiscovered Country
Giant Giant Sand

En algún momento (con suerte) alguien se va a dar cuenta de que Tucson es uno de los grandes discos de todos los tiempos. Tiene la desventaja de que salió en la época en que a nadie le importaba un carajo. No hay consenso sobre absolutamente nada. Yo me la juego; este se puede acomodar junto a Sticky Fingers, The Head On the Door, In Utero, el que se te ocurra. Hay una cosa fronteriza, mejicana en casi todo lo que hace Howe Gelb y este temazo no es la excepción. Siempre con una personalidad única, firme, definida. Y ese solo de guitarra... para ponerse de pié. ¡Viva Giant Sand!.

Aparece originalmente en: Tucson (2012)

Ver / oír en YouTube

Willie and the Hand Jive
Eric Clapton

Acá sale de su depresión drogona, renovado, con una deuda no menor al gran J.J. Cale. Agarra un tema de fines de los cincuenta de Johnny Otis (el papá de un héroe de culto; Shuggie Otis) y le agrega una cuota medio fumona, de reggae, una fiesta de groove y de tocar en función de la canción. Oda a la paja, supuestamente, otra temática sobre la cual se han hecho no pocas canciones. Claro, acá también estaba su versión de Marley de "I Shot the Sheriff", había entendido por dónde venía la mano Clapton.

Aparece originalmente en: 461 Ocean Boulevard (1974)

Ver / oír en YouTube

Let's Active - Big Plans for Everybody

¡Qué bueno que es cuando cuesta meter una comparación! Le das PLAY y lo que suena no se parece mucho a nada. No podría decirse que esto parte de algo conocido. Sí, es una cosa pop rock, medio paisley underground si se quiere, pero es hacer esfuerzos que no valen la pena.

La batería está en el aire, hay espacios en la grabación, separación de los instrumentos y una voz medio asexuada, con un timbre particular, atípico. Así empieza Big Plans For Everybody, el segundo LP de estudio de Let's Active, de la mano de “In Little Ways”. Esta es la banda liderada por Mitch Easter, productor muy influyente de fines de los setenta y de imborrable huella en la década siguiente. Siempre se lo asocia a R.E.M. porque fue la banda que tuvo éxito masivo, pero estuvo detrás de trabajos fundamental de gente como Game Theory, Love Tractor, los australianos DM3, Velvet Crush e incluso Pavement, de quienes produjo nada menos que Brighten the Corners, el anteúltimo trabajo de estudio de los liderados por Stephen Malkmus.

De la banda que había grabado Cypress, el debut de Let's Active, no quedaba nadie a esta altura. Salieron a flote porque Easter contrató músicos para salir de gira a tocar esas canciones. De manera que a la hora de grabar la siguiente tanda, eran cosa de una sola persona, un proyecto “de estudio”, por llamarlo de alguna manera, como Revolver de los Beatles o Pet Sounds. Sí que eran buenas las canciones, las que terminaron en esta especie de clásico de culto del rock outsider de la década del ochenta.

Vale recordar qué era lo que andaba en boca de todos por aquellos años, por un lado estaba Michael Jackson, Madonna y demás estrellas pop manufacturadas, con verdaderos departamentos de marketing por detrás de cada uno de sus movimientos (tanto en escena como fuera de ella) y por otro, lo que hoy en día se llama hair metal. Uno de los momentos mas bochornosos de la historia de la música grabada. El trash de San Francisco y el hardcore punk se movían de manera subterránea, faltaban unos años para el cambio de juego que propuso Nirvana y el resto de los grupos de aquella movida.

“Won’t Go Wrong” es un ejemplo perfecto de lo que puede escucharse en Big Plans… es pop, es canción, pero hay elementos que son difíciles de ubicar, los arreglos, el tempo, el sonido de batería… todo está pensado para tener una personalidad, para hacer de estas canciones una cosa única, diferente. “Badger” podría ser un tema de los dos primeros solista de Syd Barrett, a la hora de tratar de describir qué es lo que está pasando acá. Aunque lo ideal sería poner el disco. Como decían los Monty Python; y ahora vamos con algo completamente diferente.







Escuchar online en YouTube o en Spotify.






Chequear también:
Let's Active - Afoot [EP]
Game Theory - The Big Shot Chronicles
Let's Active - Every Dog Has His Day

Video de la Semana: Willie Nelson - Come On Time

Del disco de estudio número (atención...) sesenta y nueve del gran Willie Nelson, Ride Me Back Home, del 2019.

.

5 Canciones 5: Misfits, Culture, María Elena Walsh, Stevie Wonder y Isaac Hayes

Angelfuck
Misfits

La era Danzig de Misfits es increíble. Un sonido pedorro al máximo, una producción nula pero unas canciones impresionantes. Son de esas que las podés tocar con la acústica, despojadas del ruido y la mugre e igual funcionan. Además están cantadas con una personalidad demoledora. Este no es tan conocido como otros temas emblema de ellos ("Last Caress" o "Attitude") sin embargo no tiene nada que envidiarles.

Aparece originalmente en: Legacy of Brutality (1985)

Ver / oír en YouTube

I'm Not Ashamed
Culture

Tengo entendido que el debut de Culture pegó mucho en su momento porque en el año '77 también se creía que el mundo se iba a terminar. Creencia que parece reaparecer una y otra vez. En algún momento llegará ¿qué apuro hay? Acá es el bajo, una cosa de locos, Lloyd Parks, grabó en al menos quinientos discos. En la batería el maestro, el número uno, el único e inigualable Noel Dunbar. Sly para los amigos. Sly & Robbie. Si no los conocés... deberías.

Aparece originalmente en: Two Sevens Clash (1977)

Ver / oír en YouTube

Seems So Long
Stevie Wonder

En algún lugar leí que Music of My Mind era un disco más bien de groove, rítmico y no tanto de canciones. No es el caso en "Seems So Long", una canción con todas las de la ley. Diferente, eso sí. El ritmo no aparece, flota en una suerte de colchón de teclados y arreglos de platillos que no parecen tener demasiada lógica. Probablemente Stevie tocó todo en la grabación, no estoy seguro, no sería nada descabellado, a veces lo hacía.

Aparece originalmente en: Music of My Mind (1972)

Ver / oír en YouTube

Don Enrique del meñique
María Elena Walsh

Esta es la música que acompaña a millones de argentinos desde hace miles de años. No sabía que este LP era tan viejo. Cien por ciento atemporal. Es llamativo el hecho de que, más allá de los temas ultra-archi-conocidos de M.E. Walsh, los discos están llenos de perlas que necesitan un rescate. En general jugaba con los géneros, estaban muy bien grabados, compuestos y producidos sus temas. Acá es viaje a México. En un momento estira una nota con la voz y la hace durar más de lo habitual, haciendo un poco de facha. Un poco nada más.

Aparece originalmente en: El país de Nomeacuerdo (1967)

Ver / oír en YouTube

Chocolate Chip
Isaac Hayes

¡Uf! A bailar se ha dicho. A funkear mejor dicho. Blaxploitation, como quieras llamarle, esto es irresistible. Esa guitarrita fuzz con que cierran las estrofas... ¡qué delicia! Pensar que, en su época de gloria, Isaac Hayes andaba por ahí con un Cadillac con incrustaciones de oro, hecho a medida. Era una especie de rey musical y se lo merecía. Inventó un género propio, practicamente.

Aparece originalmente en: Chocolate Chip (1975)

Ver / oír en YouTube

5 Tapas 5: Raymond Pettibon

Con: Sonic Youth, Rob Noyes, compilado punk (Social Distortion, Circle Jerks, T.S.O.L., etcétera), Black Flag y OFF!.

Nazareth - Loud 'n' Proud

Banda infravalorada dentro del género que practican. Vendría a ser hard rock clásico de los setenta. Rock duro, vamos. Tienen algunas cosas que los diferencian de sus colegas; por un lado hay una cierta pátina pop en lo que hacen, por mas que los temas golpean fuerte, siempre hay un costado cancionero en Nazareth. Después está el asunto de las fuentes que usan a la hora de versionar. Casi siempre se trata de autores que no tienen que ver con el rock pesado, más bien al contrario.

Hay un término en inglés que se usa para definir a los discos en los que se tira toda la carne al asador al principio y que después se van desinflando un poco; frontloaded. No sé si aplica para Loud 'n' Proud porque el disco es interesante de punta a punta, pero los primeros cuatro temas son una bomba. Si tengo que elegir cinco o diez grandes canciones de Nazareth pongo los cuatro primeros de este LP sin dudarlo, probablemente en los primeros cuatro puestos, en caso de que el acomodamiento tenga que ser en orden de preferencia.

“Go Down Fighting”. El título, por empezar. Sería ‘voy a caer dando pelea’ y es ideal para ir a la guerra. El estribillo es inolvidable, musicalizaría muy bien una escena de persecución en auto con varios destrozos, una violenta pelea de bar con sillas rotas o una batalla épica típica de película medieval. La particularidad de usar un colchón de guitarras acústicas para las estrofas, o las partes en que la dinámica tiene que contrastar con las secciones más poderosas, es un acierto rotundo y una marca registrada de la casa. “Not Faking It” sería el equivalente a “Inmigrant Song” de Led Zeppelin, con ese grito melódico antes de cantar el título. Que también tiene lo suyo; ‘no estoy fingiendo’ o ‘no la careteo’, por usar un término más actual y callejero.

El sonido de Loud 'n' Proud contribuye a esta victoria por goleada, la producción corrió por cuenta de Roger Glover, bajista histórico de Deep Purple, quien entendió a la banda a la perfección. Ya se había hecho cargo del anterior, Razamanaz, tercer LP de estudio, responsable del ascenso de categoría que la banda buscaba y merecía. Sale con todo “Turn On Your Receiver” y la vara sigue altísima. Rock poderoso, mucho gancho, un cantante chillón, todo puesto en el lugar preciso. Temazo, para los amantes del género y para predicar con los no conversos puede servir, podés lograr un nuevo fan haciendo escuchar esto. Y a tirar la casa por la ventana de la mano del primer cover; “Teenage Nervous Breakdown”, de Lowell George. Una elección jugada, había aparecido el año anterior en Sailin’ Shoes, discazo de Little Feat, una de esas “bandas de músicos” que nunca fueron muy vendedores, igualmente sus colegas los apreciaban y mucho. Esta sería una demostración cabal, Nazareth lleva el tema a otra dimensión. El resto cumple, “This Flight Tonight” de Joni Mitchell es irreconocible y “The Ballad of Hollis Brown” del primer Dylan va a parar a una suerte de zapada cósmica alucinante, nada que ver al original, que termina siendo apenas un punto de partida.

Nazareth fue una de las pocas bandas que pudo adaptarse a la muerte del género, sobrevivieron al punk y la new wave, se adaptaron con relativa comodidad y siguieron haciendo discos valiosos durante varios años. Una banda hoy en día de culto, de esas que merecen un poco más de reconocimiento.






Escuchar online en YouTube o en Spotify.






Chequear también:
Nazareth - Exercises
Nazareth - Hair of the Dog
Nazareth - No Mean City

5 Canciones 5: Silvio Rodríguez, Noel Gallagher, Big Joe Turner, Judas Priest y The Band of Blacky Ranchette

Playa Girón
Silvio Rodríguez

Bahía de Cochinos. Cuba repele el gigante, al gendarme del mundo. A uno puede llegar a molestarle este discurso utópico, incluso propagandístico o panfletario. En mi caso, si la música me gusta, ni un drama. Este es el primer disco de estudio de Silvio Rodríguez, con una variedad sorprendente. A veces con los cubanos uno escucha y parece que meten acordes para mostrar que saben de armonía o teoría, una suerte de complejo de inferioridad musical. No sé, no creo poder explicarlo, acá queda bien, es un tema folkie con una impronta propia.

Aparece originalmente en: Días y flores (1975)

Ver / oír en YouTube

Soldier Boys and Jesus Freaks
Noel Gallagher's High Flying Birds

El cejijunto mayor haciendo gala de sus influencias. En este caso se podría decir que es un tema medio Kinks. Pero Noel es hábil, no va a dejar que el afano sea descubierto, lo va a hacer con cierto nivel de discreción y un poco de descaro, como siempre. Producción. Mucha. ¿Solo de trompeta? ¿Quién lo hubiera dicho? Nunca hubiese pasado en Oasis. O a lo mejor sí, hubo un par de discos que me los perdí, creo que hice bien.

Aparece originalmente en: Noel Gallagher's High Flying Birds (2011)

Ver / oír en YouTube

I Need a Girl
Big Joe Turner

La prehistoria del rock and roll. La Era de la Evangelización. Era en la que Big Joe Turner tuvo un papel preponderante. ¿De qué va el asunto acá? Simple; fiesta. Diversión, baile, chicas moviéndose al ritmo. Esto si lo hacés hoy sería medio ridículo. "Necesito una chica". Sí, yo también. Hay que considerar la época, el momento, acá los negros iban a otro baño en Estados Unidos. Y la música es magnífica, adecuada. Todavía no se despegaba del todo del jazz o del swing, estaba todo por hacerse.

Aparece originalmente en: Rockin' the Blues (1958)

Ver / oír en YouTube

The Rage
Judas Priest

Siempre hay que volver a los clásicos. Para ver qué fué lo que te interesó en aquel momento, para chequear que lo que odiaste sigue ahí y para descubrir maravillas que en su momento habías dejado pasar. De los discos clásicos de Judas, quienes ostentan una seguidilla inigualable, British Steel siempre fué uno de los que menos me gustó. Sólo por el hecho de que tiene dos o tres temas que me molestan. Nunca le había prestado atención a "The Rage", lento, amenazante, con Halford aullando desaforado y tremendo solo de guitarra, una costumbre en la casa.

Aparece originalmente en: British Steel (1980)

Ver / oír en YouTube

Getting It Made
The Band of Blacky Ranchette

Acá idolatramos al gran Howe Gelb, eso está claro. Otro de esos discos que parecen haber sido hechos al pasar, sin demasiadas preocupaciones. Ahí aparece la voz de la gran Neko Case, inconfundible. Cuando viene la parte instrumental te das cuenta que los tipos están de vuelta de todo, que la rompen. Batería con escobillas, la delicadeza del acompañamiento de piano es digna de destacarse. Esto es country alternativo cien por ciento. O como le quieras llamar. Es música hecha por gente que la tiene clara y no tiene nada que demostrar.

Aparece originalmente en: Still Lookin' Good to Me (2003)

Ver / oír en YouTube

Video de la Semana: Testament - Native Blood

Temazo. Corte de difusión de Dark Roots of Earth, disco de estudio número once de Testament.

.

Disco del Mes: Testament - Demonic

Testament
Demonic
1997










Music for Nations

Marissa Nadler - For My Crimes

El tema con que empieza, que es también el que da título al álbum, es una buena muestra de la evolución de Marissa Nadler a lo largo de los años. Todo parte de un desafío planteado por su ex-pareja en que la idea era escribir una canción desde la perspectiva de un condenado a muerte. El intercambio de roles le permitió acceder a sus propios sentimientos de culpa, esos que todos tenemos en mayor o menor medida. A pesar de que lo apócrifo del personaje queda claro en la letra, es una muestra de introspección pura, más allá de la narrativa, del contar de la historia. “Cuando me lleven a través del pasillo y hagan un nudo en mis muñecas”. En un disco que es un examen de lo que cuesta llevar una vida en pareja, el asunto arranca con un reconocimiento de los errores. Sí señores, este es otro de esos “discos de divorcio”, como Blue, Blood on the Tracks, Sea Change y tantos otros. Mucha gente se separa, prácticamente todo el mundo sufre llevando una vida en pareja pero, no son tantos los que pueden hacer un hecho artístico de algo tan trivial, cotidiano y sí… doloroso.

“I Can’t Listen to Gene Clark Anymore”. Uno ve el título y se asusta. Después, en la canción, es “no puedo más escuchar a Gene Clark si vos no estás”. De manera que termina siendo una carta de amor por partida doble. ¿Se enterará el super héroe de los Byrds (y de magnífica carrera solista) de este tipo de reverencias? ¿Sabrán los Ramones que el mundo finalmente los entendió? Townes Van Zandt… ¿Habrá tomado dimensión de la obra que dejó a la humanidad? Son preguntas sin respuesta, filosóficas. Filosofía de café, medio barata ¿Cuán es el problema? En “All Out of Catastrophes” el tipo menciona a otra mujer mientras duerme. Típico. En “You’re Only Harmless When You Sleep” habla del enfriamiento, de cuando el sexo pasa a segundo plano o directamente desaparece. De esto ya han hablado varios. Nada nuevo en ese sentido. “Said Goodbye to that Car”. Clarísimo. Las posesiones materiales, ahora hay que dividir los bienes, algo que suele hacer que muchas parejas perduren a pesar de todo. Lo que le pasa a medio mundo. Pero… ¿Quién hace estas canciones? ¿Quién suena como Marissa Nadler? Hablemos un poco de música también.

Cantantes de folk inglés, Maddy Prior por ejemplo, de Steeleye Span. Eran cantantes muy dotadas, con mucho dominio de la técnica. Sonaban como brujas, como sirenas diabólicas a pesar de tener voces cristalinas, celestiales. Algo parecido pasa acá. Como novedad se puede destacar una presencia mayor de las guitarras eléctricas, antes la cosa pasaba más por el folk, por lo acústico. Los temas parecen flotar en el aire, un aire enrarecido, onírico, lleno de humo. No es música que la vas a escuchar con los amigos, en una fiesta. Esto es para acompañar la soledad. O en pareja, si tenés la adecuada.







Escuchar online en YouTube o en Spotify.







Chequear también:
Marissa Nadler - Songs III: Bird on the Water
Marissa Nadler - Strangers
Marissa Nadler - The Path of the Clouds

 

Beasts of Bourbon - Black Milk

¿Un blues? Algo por el estilo. La atmósfera es rara, pesada. Hay humo y gente muy pasada de vueltas. Algo como en la escena de Las alas del deseo de Wim Wenders, en la que aparecen tocando los Bad Seeds. Parecido pero no, no del todo. Esto no tiene nada que ver con Berlín, es Australia, la cosa artística no está, nadie quiere ser poeta en este tugurio. El escenario no existe, están tocando a la altura del piso. Son tipos bravos y se está por pudrir todo. Una buena escena para una película rutera.

Sí, es un blues, podrido al máximo, hay mucho de eso acá, en el tercer LP de estudio de Beasts of Bourbon. Banda que, al igual que muchas del país-continente, comparte integrantes con Hoodoo Gurus, The Scientists o los super eclécticos The Cruel Sea, por nombrar sólo a algunos. Era una escena prolífica, en donde todos estaban de alguna manera relacionados, había incluso miembros que tocaban en bandas que no tenían demasiado que ver entre sí. Eran todas bandas de rock, eso sí.

Con respecto a los discos anteriores, Sour Mash y The Axeman’s Jazz, se puede decir que hay un cambio. Que bajan un cambio, mejor dicho. Y eso que no había pasado mucho tiempo. Un tema como “Cool Fire” no hubiese estado en los discos anteriores. Un suerte de balada country, llena de guitarras con slide, tiene una cosa medio stone, pero la voz del gran Tex Perkins la lleva a otro lado, a un rincón más oscuro y recóndito. De la mano de “Bad Revisited” viene el primer temazo del disco; pudrición, reviente y tres o cuatro ideas musicales bien acomodadas. Blues voodoo. La tapa lo describe muy bien, una especie de ritual nocturno, dedicado vaya uno a saber a quién. Los Cramps están ahí, presentes, de manera espiritual al menos, esa cosa medio del pantano de cierto rock and roll, que cuando aparece hace efecto inmediatamente, es algo difícil de explicar. Estos tipos lo tienen. Tienen el mojo rising o como le quieras llamar. Será la llama sagrada del rock and roll, el fantasma de Robert Johnson, lo que sea, lo cierto es que hay algo espiritual en esta música.

“I’m So Happy I Could Cry”. ¿Hace falta explicar algo ahí?

“A Fate Much Worse Than Life”. Otra. ¿Qué decir?

Son las desventajas de hablar de música, creo que con esta reseña me quedo a mitad de camino, casi de forma inevitable. Como intento es válido. Nunca va a reemplazar a la magia de ponerse los auriculares y dedicarse a lo que tanto amamos; escuchar.







Escuchar online en YouTube o en Spotify.






Chequear también:
Kim Salmon & the Surrealists - Just Because You Can't See It... Doesn't Mean It Isn't There...
Tex Perkins - Dark Horses
The Darling Downs - From One to Another

5 Canciones 5: Wizzard, Rubén Blades, Neil Diamond, The Jimmy Castor Bunch y Tom Waits

Wear a Fast Gun
Wizzard

Esto es una genialidad, una suerte de chiste conceptual de esos que son para sacarse el sombrero. En un disco que es un homenaje el rock and roll clásico de la década del cincuenta, aparece este himno deforme y exagerado a más no poder. No podría ser más inglés. Cantado con un registro agudo, al límite de las capacidades de Roy Wood, el tipo que escribía la mayoría de los temas de The Move y ayudó a delinear el concepto de lo que después sería The Electric Light Orchestra. Esta es la música clásica del siglo veinte.

Aparece originalmente en: Wizzard Brew (1973)

Ver / oír en YouTube

Tú y mi ciudad
Rubén Blades

Un arpegio de guitarra es lo primero que se escucha. Al instante te das cuenta de que esto es folclore latinoamericano, hay algo que une al continente, es difícil de explicar. "Hoy quiero desaprenderte y no sé cómo empezar. Dudo de lo que sé y me engaño a diario" es una frase que podría funcionar como idea rectora de una vida. En la mitad aproximadamente, va a parar a un momento musical climático, diferente y hay un juego interesante con la dinámica. Blades ya estaba de vuelta de todo a esta altura.

Aparece originalmente en: Tiempos (1999)

Ver / oír en YouTube

Soggy Pretzels
Neil Diamond

Lo que me gusta de esta canción es la parte del monólogo, como en "Are You Lonesome Tonight?" de Elvis, algo parecido. Esto bien podría ser una parodia, el momento humorístico de uno de los discos en vivo más populares de todos los tiempos, el doble Hot August Night. Alguien podría pensar que Neil Diamond no tiene mucho sentido del humor. Al menos lo intenta. El tipo está triste y sí; llora arriba de sus pretzels.

Aparece originalmente en: Hot August Night (1972)

Ver / oír en YouTube

A Groove Will Make You Move
The Jimmy Castor Bunch

En el título ya te lo anticipan, es "un ritmo que ta va a hacer mover". El protagonista va a una fiesta, en donde todo el mundo está bien arriba, bailando, las mujeres están buenísimas, el resto ya te lo podés imaginar. Cuando los tipos tocan asi, como la Jimmy Castor Bunch, podés ignorar cualquier tipo de obviedad y contagiarte del ritmo. Esto bien podría acomodarse junto a lo mejor de James Brown, con ese truco de quedarse en un acorde para que, cuando cambia, te vuele los sesos. Y las caderas.

Aparece originalmente en: Supersound (1975)

Ver / oír en YouTube

Live Circus
Tom Waits

Este tiene muchos temas de Real Gone, uno de los discos más difíciles de digerir de Tom Waits. "Circus" se podría inscribir en la categoría spoken word, género al que ha hecho algún que otro aporte. ¿Se acuerdan de "What's He Building?" en Mule Variations? Acá hay delirio, mucho, un ojo que observa con la precisión de un rayo láser, un tipo que sabe reírse y generar misterio e interés en sus relatos. Si no te interesa podés prestar atención a la música, lo que está pasando detrás del monólogo, que no está nada mal.

Aparece originalmente en: Glitter and Doom Live (2008)

Ver / oír en YouTube

5 Tapas 5: cría cuervos...

Con: Elvis Costello, Death Cab for Cutie, The Stranglers, David Gilmour y Calexico.

Video de la Semana: ORO - Blanco y negro / Segunda parte

Desde Uruguay, con algo de Manal y mucho blues.

.

5 Canciones 5: Morrissey y Siouxsie, Blancmange, Troilo/Goyeneche, Candy McKenzie y Björk

Interlude
Morrissey y Siouxsie

Épico. Palabra que se usa gratuitamente hoy en día. Se usa mucho... demasiado. Acá se puede usar sin que haya verso. Mozz la llama a Siouxsie Sioux para hacer "la gran Nancy & Lee". Un gusto que, llegado un momento en la vida, muchos se quieren dar. Y sale esta maravilla de canción. Esto se grabó un poco después de Vauxhall and I. Si no podés encontrar el single no te hagas problema, también aparece en el compilado Suedehead - The Best Of Morrissey, mucho más fácil de conseguir.

Aparece originalmente en: single 7'' (1994)

Ver / oír en YouTube

Blind Vision
Blancmange

Acá también hay video oficial, para quienes tienen la costumbre de hacer que las cosas "entren por los ojos". Depeche Mode, voz barítono típica del pop de sintetizadores, hijos de Bowie. Todos. Sin excepción, lo sepan o no. Segundo disco de estudio de los londinenses formados por Neil Arthur en voces y guitarras, con Stepehen Luscombe y Laurence Stevens en teclados. Muy de su época pero tenían algo especal, diferente. Archívese cerca de Duran Duran, Howard Jones, etcétera.

Aparece originalmente en: Mange Tout (1984)

Ver / oír en YouTube

Fogón de huella
Troilo / Goyeneche

Más o menos para la misma época en que Goyeneche grababa esos tres discos impresionantes con Stampone, fué que se dió esto. Un reencuentro histórico. ¿Se podría decir un viejazo? Y... ya desde el título hay una cosa nostálgica. Es tango, no hay vuelta que darle. Te espera. Y si no te esperó... viví un poco más, ya va a llegar. Esta última se la robé al cantor en un video que ví por ahí. Hay que dar crédito cuando uno afana.

Aparece originalmente en: ¿Te acordás... Polaco? (1971)

Ver / oír en YouTube

Walking In the Sun
Candy McKenzie

Se grabó en los míticos estudios Black Ark de Kingston, Jamaica, en pleno momento de apogeo del reggae, a fines de los setenta. Con la producción de su legendario dueño, nada menos que el gran Lee "Scratch" Perry. Nunca salió. Sería una especie de Dusty Springfield del lovers rock, de hecho el single que sí salió de estas sesiones era una versión de un tema de Dusty In Memphis, el clásico "Breakfast In Bed". Este tema es de Jeff Barry y antes lo habían grabado gente como los Walker Brothers, Marcia Hines y Percy Sledge.

Aparece originalmente en: Lee 'Scratch' Perry Presents Candy McKenzie (2011)

Ver / oír en YouTube

Bachelorette
Björk

Impresionante. ¿Qué es esto? Podría describirse como la propia interpretación marciana de la música de películas de James Bond. Orquestación (probablemente hecha con sintetizadores) densa y oscura, sórdida. ¿De qué va la letra? Hay que ver el video, ciencia ficción, delirio y poesía, es un libro que se escribe sólo, cuando el lector lo abre. Una metáfora, claramente. Gordon Jenkins traducido al islandés, para el futuro de la humanidad.

Aparece originalmente en: Homogenic (1997)

Ver / oír en YouTube