viernes, 26 de julio de 2024

2 Minutos - Valentín Alsina


Hay cosas cuya valoración depende mucho del momento de tu vida en que llegan. Cuándo es que hacés contacto. Ejemplo. He escuchado a músicos decir que el primer disco de X-Ray Spex les cambió la vida de una vez y para siempre. A mí no me movió un pelo. Pero claro, lo escuché cuando tenía más de treinta años. Otra cosa debe haber sido verlos en vivo en su momento de gloria, allá por fines de los setenta.

Este sería otro caso. Probablemente. No estoy seguro. Sí sé que cuando tenía menos de veinte años me modificó el ADN. Me impactó, me influenció como músico, como melómano y como persona. Incluso conozco gente que construyó una idiosincrasia con las letras de 2 Minutos. Una forma de ver las cosas y encarar ciertas cuestiones. En mi caso no llegó a tanto, siempre cuestioné algunas de las cosas que ensalzaban, como el asunto de vivir en pedo, las reivindicaciones de orgullo barrial o el panegírico que le hacían a las peleas callejeras. No puedo negar esas cosas me interesaban, puedo incluso decir que me apasionaban, pero no me parecían cuestiones indiscutibles y menos todavía, temáticas para hablar en las canciones.

Nadie puede negar que hay cierta valentía en estas letras. O mejor dicho caradurez, atrevimiento. No era nada del todo nuevo bajo el sol, ya lo había hecho algunos de los héroes de estos muchachos, Sham 69, GBH o Exploited. Pero como lo hicieron ellos y encima en Argentina… fue un bombazo. Además el lenguaje era inédito, nadie hablado en esos términos en canciones hechas en español. Ni siquiera Los Violadores o La Polla Records, que podrían haber sido influencias directas del Mosca y su pandilla. Acá cualquier intento de poesía o intelectualidad desaparece por completo, la cosa se trata de retratar el mundo en que vivían de la misma manera que en una conversación con amigos. Hablemos por ejemplo de “Novedades” que tiene un gran hallazgo, probablemente hecho sin querer. Mientras que el rock siempre creyó (errónemente) tener respuestas para los grandes interrogantes, ellos hacen precisamente lo contrario. “Miro la tele y lo único que veo es políticos de mierda cagando al pueblo entero”. Impresionante. ¿Y la respuesta? Mejor todavía, en el estribillo: “yo no se por qué está pasando esto… no lo sé”. Magnífico. Veo que está todo podrido pero no busques respuesta, yo estoy en la misma que vos, no tengo ni puta idea.

Y la música no podría ser más efectiva, los mismo tres o cuatro acordes, rápido, muy rápido o rapidísimo y la voz del Mosca que no se parece a nada que hayas escuchado ni antes ni después. Después a lo mejor sí, son de esos grupos cuyo éxito hizo que muchos salieran a copiarlos. No valía la pena, ellos eran únicos, no se podía. Ni ellos pudieron.






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domingo, 21 de julio de 2024

Video de la Semana: Lou Reed - I Love You, Suzanne





EL viejo zorro estaba sobrio desde hacía unos años y se ve que quería hacer unos dolaracos. ¿Quién puede cuestionarlo? A esta altura la leyenda de Lou Reed ya estaba grabada a fuego.

Sale en el disco New Sensations, del '84.
 





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miércoles, 17 de julio de 2024

Thin Lizzy - Fighting


Escuchar la discografía completa de una banda que tiene más de diez discos te puede llevar varios años. Porque si tal o cual lo escuchaste una sola vez, no se puede decir que “lo escuchaste”. Sí podés decir que tenés una idea de qué es lo que contiene, si te dan ganas de volver a escucharlo o si con los primeros tres temas ya sabés que no es para vos. Y Thin Lizzy tiene una discografía considerable. No son tantos los LPs que han grabado pero, para lo que duraron en el ring, se puede decir que no perdieron el tiempo. Son más de diez en apenas un poco más de una década y todos tienen algo que ofrecer. Incluso en los menos celebrados, como el segundo (Shades of a Blue…) o la oveja negra que fue Night Life, hay al menos tres o cuatro temas a destacar.

Fighting lo tengo hace años y nunca fue de mis favoritos. Y eso que es el encargado de redondear de una vez y para siempre la personalidad y el sello de los irlandeses. Acá encuentran el rumbo, recién en el quinto, al siguiente la iban a romper con Jailbreak, pero acá ya estaba el asunto. Están las guitarras gemelas, los temas más relacionados entre sí, Phil Lynott destila confianza. Algo que ya tenía de entrada y se fue agigantando con el reconocimiento, la pegada en ventas y esas mierdas.

Hoy le dí otra oportunidad. Y apareció. Como un rayo de sol en una mañana de primavera. Esa iluminación que produce un conjunto de canciones, que un buen día te agarran en plan receptivo o lo que corno sea que pasa. Cuando sucede ese maravilloso caso de epifanía musical, te das cuenta en seguida. Encima lo escuché en sincro con un amigo al que le gusta desmenuzar lo mismo que a mí cuando escucho algo. Cómo están hechas las canciones, dónde y cómo aparece un puente, qué redoble mete el baterista para salir del estribillo. Son esas nerdeadas musicales que no le importan a nadie. Y está bien que así sea. Quien puede escuchar música, que todo eso le chupe un huevo y sólo lo disfrute porque le dan ganas de bailar (por ejemplo) tiene también el cariño y el refugio que sólo esto puede darte.

Y es un discazo. No es perfecto, al final hay dos rellenos evidentes. Igual esos temas son super escuchables, ellos tocaban demasiado bien. A ese baterista, Brian Downey (lo gugleé. JA!) lo podría escuchar dos horas tocando la tapa del inodoro. Y si te gustan las guitarras acá tenés un menú de restorán cheto de sos a los que nunca podremos acceder. Y Phil Lynott. Uno de los grandes héroes, colosos de la música popular y con todo el merecimiento. No sabría con quén compararlo. ¿Con Joey Ramone? Sí, es un héroe pero de otra forma. No sé, no importa, para mi Phyl Lynott es equivalente a lo que era el Hombre Araña cuando era un niño. Como cantante es extraordinario, un fraseo propio, el timbre, puede roquear durísimo y si hace una balada te parte el corazón. Y sus letras, melodía, arreglos, como compositor de rock, cuando pica alto (“King’s Revenge”… EL GRAN tema de acá) no hay quien le haga sombra.

Llegó tarde pero seguro. Fighting. Discazo.







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Thin Lizzy - Johnny the Fox
Phil Lynott - Solo In Soho





lunes, 15 de julio de 2024

5 Canciones 5: The Maharajas, Man, Led Zeppelin, Bee Gees y Ry Cooder


Yeah Yeah
The Maharajas

¿Se puede encontrarle una vuelta de tuerca al rock de garage? ¿Para qué? Para que no suene a la enésima imitación de los Standells o una versión descafeinada de Electric Prunes. Sí señor. Acá tenés una prueba fehaciente. Son suecos y, sin inventar la pólvora, se las arreglan para ser fieles al género sin pasarse de la raya. Me atrevo a decir que es gracias a cómo arman las canciones, la tienen clara en eso, conocen el oficio. Acá hay una parte en que los instrumentos frenan y aparecen una palmas con una chica en plan zapada soul. Para después salir con un solo de guitarra corto y efectivo. Son trucos clásicos, muy bien administrados.

Aparece originalmente en: In Pure Spite (2007)

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Don't Go Away
Man

Otro discazo de Man, sí, otro más y van... Esto sería una balada beatle típica. Hay que hacerlo a esto igual. Se me ocurren mil bandas que intentaron esto con éxito. Stackridge, ELO (por supuesto) o Wishbone Ash en el brillante cuarto disco de estudio, Wishbone Four. Incluso ellos mismos tienen algunos ejemplos de este tipo de tema, con muchos coros y la melancolía a flor de piel. "Grasshopper" de Slow Motion podría ser otro.

Aparece originalmente en: Back Into the Future
(1973)

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Celebration Day
Led Zeppelin

Destacar las virtudes de Led Zeppelin... ¿no sería una obviedad absoluta? Dado el panorama cultural reinante, no, para nada. Zep III, el disco acústico que no es tal. Empieza a todo pulmón con el super clásico "Inmigrant Song" y además está este, que es increíble. El Bonzo lleva un groove descomunal... ¿cómo se puede explicar lo que hace? Yo no puedo, me rindo. Y el solo de guitarra es monumento a tocar con onda y no sólo por la soltura de la performance. La elección de las notas, el sonido. Todo. Es todo.

Aparece originalmente en: Led Zeppelin III (1970)

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Rest Your Love On Me
Bee Gees

Toda la vida desprecié con fuerza la era disco de los Bee Gees. Casi con el mismo ímpetu con el que defendía la anterior, la de Odessa, Horizontal, Trafalgar y esos singles mágicos. Que hayan seguido por este camino es natural en realidad, si uno conoce a los hermanos. Nunca fueron rebeldes, ni por asomo, eso no era el fuerte de ellos. Varios de esos temas tenían una cosa melodramática que los hacía únicos, ahí estaba el quid de la cuestión. En esta etapa la clave está en la producción, la impresionante calidad de las grabaciones y el dominio del oficio que habían adquirido. Esto sería una balada country, género que les salía de taquito. La tendría que haber hecho Elvis, que de esto sabía.

Aparece originalmente en: cara B de 7", 45 RPM, single (1978)


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Borderline
Ry Cooder

Más o menos para esta época fué que Warner Brothers intentó hacer que Ry Cooder se convierta en algo así como una estrella de rock. No iba a poder ser. Este tipo jamás fué titular por escándalos o cuestiones extra-muscales. Ahora, si hablamos estrictamente de música, las hizo a todas. Su carrera es admirable, en todo sentido. Acá hay un instrumental liviano, divertido, medio pavo si se quiere, pero tocado por expertos. Anticipa (y resume) las excursiones de Cooder por los estilos de Hawaii, México o el Caribe.

Aparece originalmente en: Borderline (1980)


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viernes, 12 de julio de 2024

Supergrass - Seen the Light



Temas que te hacen sentir bien. Que te sacan una sonrisa. No son muchos. Por lo menos en mi caso. Pero este es uno de esos, definitivamente.

Hay una cosa medio T. Rex, o capaz es que siempre se les adosó esa comparación, un poco injusta. Ellos tienen una onda propia, escuchás un tema de Supergrass y al instante te das cuenta de que se trata de ellos.

¿Sabían que hay un miembro que no aparece casi nunca en las fotos? Ese dato me gusta, es curioso. Y creo que es el hermano de Gaz Coombes, el cantante. Hay que tener CERO ego para formar parte activa de una banda y someterse a ese estado de invisibilidad.

Hermosos cambios de acordes, eso que pasa cuando dice eso de "podés tratar de entender que soy un cantante en una banda de rock and roll" me vuelve loco. Con los "la la las" patentados, a la orden del día. Gancho. Cancherismo total. Supergrass... vamos.





Podés escucharla en YouTube.






Encontrala originalmente en:
Cuarto disco de estudio. Acá ya las habían pasado a todas. Con esa trilogía inicial impecable. Acá tenían que demostrar que no eran flor de un verano y eso fué precisamente lo que hicieron. No es muy extensa la discografía de ellos, son seis LPs y todos tienen algo que aportar, todos valen la pena.
Life On Other Planets (2003)






miércoles, 10 de julio de 2024

lunes, 8 de julio de 2024

5 Canciones 5: Robyn Hitchcock, Moody Blues, V8, Them y The Coral


Sayonara Judge
Robyn Hitchcock

Pérdida. A cierta edad empieza a aparecer esa palabra relacionada a... ¡todo!. "Sayonara... soy un perdedor, pero camino en el aire". ¿Una de cal y una de arena vendría a ser? Respondelo vos mismo. Robyn Hitchcock es demasiado inteligente para, además de mandarte a hacerte la pregunta, también responderla. Y ahí radica su genialidad, como suele ser en el caso de los grandes. El ex-Soft Boys parece saber que tiene en sus manos un puñado de grandes canciones, así que título su millonésimo disco de estudio con su nombre. ¿Un nuevo arranque? Ya lo veremos cuando vayan pasando los años.

Aparece originalmente en: Robyn Hitchcock (LP de estudio nro. 21 [2017])

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I'm Just a Singer In a Rock and Roll Band
The Moody Blues

El último de la impresionante seguidilla de discos clásicos pergeñados por los Moody Blues. En el medio hay discazos como A Question of Balance, On the Threshold of a Dream o Days of Future Passed. Hay gente que se divierte ridiculizando a esta banda, por un lado es comprensible, sobre todo teniendo en cuenta lo que hicieron después. ¿Quien puede quitarles lo bailado? Tema clásico, sería un Iron Maiden menos pesado, tema rápido, con cabalgata y todo. Los Moody Blues acelerando a toda pastilla.

Aparece originalmente en: Seventh Sojourn
(1972)

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Si puedes vencer al temor
V8

Ricardo Iorio estuvo en boca de todos ultimamente. Siempre por razones extra-musicales, de más está decirlo. Hablemos de él por lo que dejó grabado. Esto es increíble. Tema distinto. No se parece a nada. Es Black Sabbath + Motörhead + un costado criollo innegable. Hay más ideas musicales acá que en cualquier tema de Sabbotage. Sí, me la juego, disparen. ¡JA! Al minuto cuatro (aprox.) aparece un cambio medio progresivo, a toda velocidad. ¿Y qué me dicen de esos teclados al final? Con el solo demencial de Osvaldo Civile. Impresionante.

Aparece originalmente en: Luchando por el metal (1983)

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If You and I Could Be as Two
Them

Van the Man tenía apenas veinte añitos para cuando sale el debut de Them. En algunos países se editó simplemente con el nombre de la banda y en  la mayoría como The "Angry" Young Them (¿y esas comillas?) Una de las bandas pioneras del renacimiento del blues británico con Animals, Stones y compañía. Van Morrison ya cantaba con el aplomo y la confianza con la que seguiría haciéndolo el resto de su carrera. Hay un aire a garage, barro y mugre que otros grupos no podrían ni haber soñado. Temazo.

Aparece originalmente en: The "Angry" Young Them! (1965)


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Old Photographs
The Coral

La pandemia ya había terminado y nos había modificado la vida a todos de una vez y para siempre. Los muchachos de The Coral se dedicaron a lo que hicieron siempre; hacer música. Salen del periplo con este discazo (doble!) bajo el brazo. Acá hay melancolía, una añoranza del pasado, una cosa medio Kinks (en Village Green... ya habían hablado de este tema) pero con el filtro propio. Ese que canta presenta en cada uno de los temas de los de Hoylake. Arpegio de guitarra, un colchoncito de teclado y la voz bien al frente. No hace falta mucho más cuando hay una buena canción.

Aparece originalmente en: Coral Islnad (2021)


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sábado, 6 de julio de 2024

Clinic - Walking With Thee


Empieza con un pianito y dos o tres notas que bien podrían ser la música de El Exorcista, la batería amaga con estallar, en seguida entra algo que parece una armónica. La voz parece la de un fantasma con reuma o alguien que acaba de despertarse después de una noche de excesos. Es “Harmony”, el primer tema del segundo larga duración de Clinic, que sale en el 2001 por el sello Domino.

Hay discos que te meten en una suerte de mundo propio, que no son para cualquier momento del día. Ese momento hay que encontrarlo y tener cierta predisposición anímica y Walking With Thee pertenece a ese grupo. El concepto sonoro es muy claro, está cien por ciento definido, los tipos saben a dónde ir, qué tipo de canciones van a ir y cuáles no. De hecho es admirable que, dentro de un estilo minimalista, que podría parece acotado, se las arreglan para que haya algo parecido a variedad a lo largo de sus canciones. O composiciones, porque no está del claro si esto podría calificar dentro de la categoría “canciones”. Y como suele suceder, siempre que algo es difícil de clasificar, es porque hay una propuesta fuerte e interesante.

No debe haber un sólo tema en acorde mayor, acá hay oscuridad, pero es una persiana baja que deja entrar algo de luz, no es algo abrumador, otro acierto para Clinic. Agarrá por ejemplo “Welcome”, tercero en la lista, es un riff simple, medio malvado, rutero, una batería rara, poco convencional. Se lo podría llegar a comparar con algunas cosas de los 13th Floor Elevators, una suerte de rock de garage podrido y mala onda pero no, esto no suena retro, bajo ningún punto de vista. Son mantras psicodélicos modernos, si es que se puede intentar alguna descripción. Hay una idea muy firma, generalmente se trata de generar una cosa hipnótica a través de generar una textura y usar pocos acordes, pero jamás aburren. Cuando menos lo esperás llega el cambio que te pega una trompada narcótica.

“Walking With Theee”, el tema que dá título y fue en su momento corte de difusión (con video freak incluido) es un ejemplo perfecto de lo que pueden hacer estos tipos. Pero si escuchás sólo el tema, no te vas a esperar que un disco entero con una propuesta así se sostenga. O te podés preguntar cómo pueden llegar a hacerlo. Ellos lo consiguen y lo hacen con onda, ideas y con ciertas reglas que los terminan beneficiando. Discazo.







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Cluster - Cluster II
Clinic - Internal Wrangler
Broadcast - Tender Buttons





lunes, 1 de julio de 2024

5 Canciones 5: Jacques Brel, Man, Blue Öyster Cult, Home y Robert Forster


Fernand
Jacques Brel

Podría ser una canción representativa de lo que hace Jacques Brel, sí. Una especie de vals "frenado", con el cantante masticando y escupiendo las palabras, con un pathos medio exagerado, actuado, muy histriónico. Pero atención con el final, después de los cuatro minutos, cuando parecía que ya estaba todo dicho. Ahí estalla una orquesta a todo volumen, lo que en música clásica llamarían un tutti, una suerte de tormenta de instrumentos. Impresionante.

Aparece originalmente en: Ces Gens-Là (1966)

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Kerosene
Man

Empieza como un tema de Macca de la era Venus and Mars o Red Rose Speedway, con esos sintetizadores que envejecieron medio mal, demasiado atados a una época. Pero como se trata de Man, sabés que va a haber sorpresas, que no van a estar todas las cartas sobre la mesa de movida. ¿Por qué no son más famosos estos tipos? ¿Será por qué son de Gales? Seguro eso influye. También... si mirás un video, los tipos no tenían un frontman, eran más bien anónimos, por no decir impresentables. ¡JA! Por suerte la música puede ser disfrutada de manera pura y exclusivamente auditiva.

Aparece originalmente en: Rhinos, Winos And Lunatics
(1974)

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Fallen Angel
Blue Öyster Cult

Otros que tampoco tenían un frontman, eso mismo cuenta Julian Cope en su sitio web, en Head Heritage. Además si tenés ganás de leer un poco, ahí mismo arma un compilado con temas de los primeros cuatro discos de BÖC. Además de tener una selección tan impecable como caprichosa, te hace cagar de risa con sus motivos y explicaciones. Acá ya habían pasado años de carrera y se adaptan un poco a lo que pasaba alrededor (leasé: radios) simplificando un poco la estructura de los temas y agregando ganchos a diestra y siniestra.

Aparece originalmente en: Cultösaurus Erectus (1980)

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Mother
Home

No son pocos los grupos de country rock ingleses. Se me ocurren Brinsley Schwarz, Help Yourself, Matthews' Southern Comfort, lo primero de Rod Stewart solista... Se puede pensar que tiene la misma autenticidad que el tango hecho en Taiwan pero no; los tipos lo hacían a su manera. Home grabó tres LPs de estudio y este temazo es del primero. Escuchalo y decime si se parece a algo que ya conocés, tiene una vibra única. El claim to fame de estos losers es que acá tocaba Cliff Williams, quien después fué bajista de la formación clásica de AC/DC durante años.

Aparece originalmente en: Pause For a Hoarse Horse (1971)


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Demon Days
Robert Forster

En el 2006 muere Grant McLennan, gran amigo y compañero de banda en los australianos Go-Betweens. Algunas de las canciones de The Evangelist habían sido empezadas por McLennan y Forster se encargó de terminarlas. No sé si esta es una de esas pero que te parte el corazón lo puedo asegurar. Sería algo así como pop de cámara, para quienes gustan de este tipo de definiciones. Lo que inventaron los Beatles (entre otras cosas) con "Eleanor Rigby", allá lejos y hace tiempo.

Aparece originalmente en: The Evangelist (2008)


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jueves, 27 de junio de 2024

Disco del Mes: Chris Bailey & H. Burns - Stranger


Chris Bailey & H. Burns
Stranger
2011










Vicious Circle









martes, 25 de junio de 2024

Honey Cone - Take Me With You


Primer tema de la cara B, para no hablar siempre de cómo empieza la cosa, una producción jugaba, elaborada, típica de fines de los sesenta, con orquesta, podría ser alguno de los hits que grababan Nancy Sinatra y Lee Hazlewood. “Some Velvet Morning”, “Sundown, Sundown” o “Summer Wine”. En seguida te das cuenta de que es una version de un clásico sixtie, nada menos que “Aquarius” el éxito de los 5th Dimension, que había sido escrito para el músical Hair. Más pegado a su época imposible.

Aunque acá hay una cuota considerable de soul. Otro tipo de trabajo vocal. Take Me With You es el primer LP de estudio del trío femenino de soul Honey Cone, de Los Angeles. La banda era apadrinada (por no decir manipulada) por Edward Holland Jr. Si el nombre te suena de algún lado es quizás porque forma parte del tridente compositivo Holland / Dozier / Holland, cracks absolutos de Motown Records, quienes para esta época probaban suerte con su propio sello, Hot Wax.

O sea que hay unos cuantos dolarcitos dando vueltas detrás de este debut, no se escatimó nada y se nota. La grabación es de primerísima línea, lo mismo se podría decir de los arreglos y las interpretaciones. Y se ve que no hubo problemas para conseguir autorización para grabar lo que se les antojó. De hecho el segundo tema es el clasicazo “Son of a Preacher Man”, que había sido un bombazo reciente con el cover que hizo Dusty Springfield en el inoxidable Dusty In Memphis y luego inmortalizaría Tarantino en Pulp Fiction. Lo que hacen las chicas con este temazo se podría decir que clasifica en “respetuoso”, muy parecido al de la diva inglesa.

Arranca con “Sunday Morning People”, uno de esos temas que intentan amigarse con la contracultura de una manera un tanto forzada, sobre todo a nivel lírico. Pero están tan bien tocados y cantados que es casi imposible resistirse. Además la producción es magnífica, con esa cosa medio psicodélica que había patentado Norman Whitfield con los Temptations. Esa mezcla de soul, R&B y psicodelia que era una novedad, una pequeña / gran revolución sonora.

Take Me With You es un producto de una era, cien por ciento, no busques credibilidad ni credenciales anti-establishment acá porque no las vas a encontrar. Es para la gente que en realidad ya no sabe que escuchar. Como nosotros.






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The Marvelettes - In Full Bloom
Martha & the Vandellas - Sugar 'n Spice
The Flirtations - Sounds Like the Flirtations




viernes, 21 de junio de 2024

Ratones Paranoicos - Fieras lunáticas


Siempre tendrán que defenderse de aquello de que son una copia de los Stones. Siempre. Por un lado es cierto, las Majestades Satánicas siempre fueron la influencia número uno de la banda porteña. No es tan sencillo el asunto. Hay una cosa más punk acá. Algo que sin la new wave y lo que viene después no hubiese estado. Igual, vale aclarar, si te gustan mucho los Stones, quizás no te moleste que haya una banda que intente algo parecido, también están aquellos a quienes, si se parece o no algo, les importa un bledo y tiene todo el sentido… ¿a quién carajo le importan esas cuestiones? ¿Te gusta? ¿Te hace bailar? ¿Tiene alguno de los ingredientes que a vos te hacen levantar el pulgar? Eso es lo único que debería importar.

Fieras lunáticas es el quinto LP de estudio de los Ratones Paranoicos, sale en el ’91 en una época en que estaban cien por ciento establecidos, llevaban hordas de gente a sus conciertos y vendían una cantidad considerable de ejemplares. Era la banda en la cima de sus posibilidades, que nunca fueron muchas pero otra vez; no es un problema.

Los grandes temas de este disco bien podrían estar en Some Girls, incluso “Magia negra”, que podría ser considerado una “adaptación” del tema que abría aquel mítico larga duración de los Glimmer Twins, está a la altura... digamosló de una vez: le pasa el trapo. Quizás tenga que ver con que nadie en su sano juicio necesita volver a escuchar “Miss You” en su vida, aunque ahí ya nos metemos en otro terreno. Arranca con “Cowboy”, un clásico paranoico todo terreno, velocidad, actitud Stone y esas letras que sólo Juanse podría poner en papel, con su caraduría marca registrada; “tu vestido quema, parece un árbol de levas” o “como un alma en pena, me voy quedando sin venas”. Lo tomás o lo dejás, como siempre, pero acá hay personalidad, desfachatez y, en definitiva, mucho rock and roll.

No me digas que “Ya morí”, supuestamente un dardo envenenado contra el Indio Solari, no es un temazo porque no te creo. O bien sos metalero, gente que no acepta nada que NO SEA lo que ellos endiosan. La letra otro acierto, en la vena dylanesca de “Like a Rolling Stone” o “4th Time Around”, con frases para destruir a un enemigo o caído en desgracia. “Toda esa podre gente que se muere de repente, espero que ahora estén mucho mejor”. Impresionante. Se han hablado noches enteras de estos asuntos, sin lograr redondearlo con semejante elocuencia. Los temas en inglés son alucinantes, “Shadow and Thunder” es algo que no hicieron los Stones en ningún disco que haya salido después de Tattoo You y “Charly (Stay on the Ground)” no se queda atrás.

Ni falta hace nombrar a los gastados, esos que todos desearíamos no volver a escuchar más hasta la hora final. No es culpa de ellos que hayan ido a parar a donde fueron. La ligaron de rebote, como varias de las acusaciones injustas que se les han hecho. Por suerte podemos ignorarlas.






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Chequear también:
Ratones Paranoicos - Los chicos quieren rock
The Chesterfield Kings - Let's Go Get Stoned
Viejas Locas - ídem [1er. LP - 1995]




sábado, 15 de junio de 2024

5 Tapas 5: Vince Ray



Con: Hyperjax, Adrian Raso, The Damned, Sonny Vincent, Los Chicharrons.









viernes, 14 de junio de 2024

5 Canciones 5: Squeeze, Santana, Neko Case, Susana Rinaldi y Sugar


Loving You Tonight
Squeeze

Disco número diez de los británicos, con breve aparición de Pete Thomas (de los Attractions) en la batería y regreso de Paul Carrack, que se había ido hacía rato, después de East Side Story, el disco que tenía "Tempted". Y esto bien podría ser la parte dos de aquel temazo, con ese costado soul / R&B inconfundible. Tiene el mismo tempo, la misma cadencia, digamos que es un buen auto-choreo.

Aparece originalmente en: Some Fantastic Place (1993)

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All the Love of the Universe
Santana

Uno de los pocos músicos al que el misticismo religioso le sienta bien. O le sentó bien en un momento, no importa. Acá era una cosa que le sumaba mucho a la música, que la convertía en algo sin comparación. Primero es una especie de paisaje sonoro que no estaría fuera de la lugar en una escena como la de la tapa de Caravanserai, a los dos minutos y pico entra un ritmo demoledor, con el groove latino característico de Santana. Va y viene de una manera inquietante, poderosa. Hasta que en un momento salen con todo y ahí sí, llega el alivio del solo de guitarra. Cósmico.

Aparece originalmente en: Caravanserai
(1972)

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The Tigers Have Spoken
Neko Case

Excelente disco en vivo, sale entre Blacklisted y Fox Confessor Brings the Flood. Sirve para confirmar que los Sadies, que acá ofician de banda de acompañamiento, son una suerte de milagro musical moderno. Apoyan cuando tienen que hacerlo y destacan cuando es necesario. Ni hablar del tándem guitarrero de los hermanos Travis y Dallas Good, tradición, psicodelia y vuelo creativo en su máxima expresión. Este temazo dá título al álbum y lleva la firma de Neko Case y The Sadies, una alianza de esas que aportan.

Aparece originalmente en: The Tigers Have Spoken (2004)

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Cuesta abajo
Susana Rinaldi

Letra Le Pera, música Carlos Gardel. Lo cantó todo el mundo. ¿Qué le sumó Susana Rinaldi a su versión? Un costado teatral e histriónico que tienen muchas veces sus interpretaciones. Incluso se toma algunas licencias con la melodía y los arreglos son nuevos, hechos para la ocasión. Y vale decir que están bárbaros. Quizás un poco "atrás" en la mezcla con respecto a la voz, una queja menor. Hasta hay una cita a "Scheherazade", del compositor ruso Rimsky-Korsakov. Y de por sí la canción es impresionante, una reflexión sobre la condición humana, de cómo sobreponerse a la adversidad, con poesía. Y muchísimo tango, ni hablar. 

Aparece originalmente en: A un semejante (1976)


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Needle Hits E
Sugar

Acá nunca se les dió mucha bola, pero en USA Sugar, la banda que armó Bob Mould después de la separación de los míticos Hüsker Dü, tuvo más éxito y rotación que cualquier otra cosa que hizo, antes y después. Esto es, como el nombre bien indica, azúcar, almíbar auditivo. Pero en ningún momento se pasa de la raya, hay un balance que está bien manejado. Este temazo es una cara B de la época de primer disco que hicieron, el gran Copper Blue. Hoy no tenés que calentarte por ver dónde o cómo conseguirlo, está a un click de distancia.

Aparece originalmente en: Changes (12", 45 RPM, EP [1992]) Besides (compilación de singles y rarezas [1995])


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