5 Canciones 5: Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota

Nueva Roma

Muy cerca de la masividad absoluta, uno de los temas más rockeros de La mosca y la sopa, eterno favorito de la discografía ricotera, con este la monada enloquecía, cuando lo tocaban en vivo. Esto es poesía, cien por ciento, no es tan críptica si te ponés a pensarlo un segundo. La Nueva Roma es la ciudad hiper tecnológica moderna, te ofrece comodidades que terminan alienándote, separándote de tu misma humanidad, con la aparente falacia del libre albedrío, no necesitan mucho más que eso. Y esto lo dieron a principios de la década del noventa, de Internet todavía ni se hablaba. 


Aparece originalmente en: La mosca y la sopa (1991)

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Barbazul versus el amor letal

¿Como habrán hecho para salir a la cancha con algo así? Hablemos de personalidad. ¿A qué se parece esto? Tiene un dejo -mínimo- de música que se hacía a mediados de los ochenta pero no, es apenas, no se puede considerar. Hay reviente en la letra, eso está ahí, latente. Es la prisión ¿Cuál? Ahí es donde entrás vos, como oyente, como receptor del mensaje, a llenar huecos, ellos eran demasiado inteligentes como para escupirte todo en la cara, no te iban a subestimar. Al menos no tanto como lo harían los que creían que estaban recogiendo el guante, ocupando una vacante que no era sencilla de ocupar. Sí, por ahí se llevaron parte del público. No mucho más. 


Aparece originalmente en: Gulp! (1985)

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Fanfarria del cabrío

Acá yo podían darse ciertos lujos, por empezar sonar (y grabar) haciendo uso de toda la tecnología disponible. Por suerte nunca cayeron en el enamoramiento del sonido por el sonido en sí y siempre fué una forma de darle a los fanáticos una especie de retribución. Era un "sí, estamos ganando mucha plata, así que en la grabación por ahí lo van a notar". Despues de Lobo suelto / Cordero atado, en donde habían desplegado un verdadero arsenal de recursos, llegó la hora condensar un poco la fiebre de ideas. Y Luzbelito cumplió. En este tema, oscurísimo, con una producción hasta el momento inédita, muestran el tamaño de banda que habían llegado a ser. Cuando cambia y se ilumina, tenés un ejemplo perfecto de crecimientro musical, sonoro, compositivo.


Aparece originalmente en: Luzbelito (1996)

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Música para pastillas

La música. Skay. Corriá por cuenta suya. Inspirádisimo en este temazo de Oktubre, segundo larga duración de Los Redondos. Otra vez... ¿quién sonaba así? En el mundo hablamos, un cantante con la personalidad arrasadora del Indio Solari no lo ibas a encontrar tan fácil, no tenía nada que ver con el vocalista hijo de Bowie que era la norma en aquellos años. Cerati, Richard Coleman, Ian McCulloch de Echo and the Bunnymen, por nombrar solo a algunos, usaban más el registro grave de la voz humana. El Indio chillaba, se le entendían perfecto las palabras. Más allá de los malabares que podían llegar a hacerte hacer en el apartado del significado. De eso ya hablamos.  


Aparece originalmente en: Oktubre (1986)

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Todo un palo

Épico. Palabra que suele usarse hoy día de manera un tanto gratuita. Acá sí que se lo merece, en el temazo que cierra Un baion para el ojo idiota, el mismo que trajo al mundo temazos como "Todo preso es político", "Vamos las bandas" o el enorme "Vencedores vencidos". Siempre que se habló (sobre todo en la divina TV fuhrer) de Los Redondos, se hizo hincapié en cuestiones extra-musicales, como si ese apartado fuese terreno llano para la banda de La Negra Poli, Skay y el Indio. Acá habría un ejemplo de que no era así. Para nada. Siete minutos en donde pasa de todo. Literalmente.


Aparece originalmente en: Un baión para el ojo idiota (1988)

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Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - Esa estrella era mi lujo

"Bah, mi único héroe en este lío"

No conozco otro uso de la interjección "bah" en una canción. ¿Será igual que el héroe? ¿Único? En Argentina usamos esa sílaba cuando estamos por hacer una aclaración de algo que dijimos anteriormente. Encima sigue -desparramando defensores antes de llegar al arquero- con "la más linda del amor, que un tonto ha visto soñar". ¿Linda? ¿En serio dice 'linda'? Más vale! La idea era "molestar a la academia" y lo hicieron, como pocos. Como nadie. 

Y la música es preciosa. ¿Qué había asi afuera? Acá nada, seguro. ¿Y afuera? Así... nada, tampoco. Es dificil señalar algún pifie en los primeros cinco discos de Los Redondos. Cantantes que suenen como El Indio tampoco había, después hubo intentos, muchos, demasiados. Todos desopilantes, para mi gusto. Imitarlo es equivalente a querer sonar como Tom Waits, como Nina Simone, le estás errando desde el vamos.




Podés escucharla en YouTube.

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Para mi gusto la trilogía impecable, el del medio. Después de Un baión para el ojo idiota y antes de La mosca y la sopa, el que los llevó a otra dimensión. Suenan parecido, tienen un nivel de variedad musical asombroso y es cuando la dupla compositiva Solari / Beilinson no daba puntada sin hilo.

¡BANG! ¡BANG! Estás liquidado (1989)

The Cramps - A Date With Elvis

Me parece llamativo esa gente que cuando quiere conocer a un artista van escuchando la discografía en orden cronológico, como fueron saliendo. En muchísimos casos es por medio de plataformas de streaming, no vaya a ser cosa que haya que soltar algún pesito. ¿No es demasiado obediente el método? Muy riguroso y al pedo, por favor recuerda; nadie pero NADIE (en serio eh) te va a tomar lección. No se van a dar cuenta de que te salteaste uno. 

Va una ayudita para neófitos en el tema The Cramps, por si en el subte lo paran y le hacen preguntas. A Date With Elvis es el tercer LP de estudio, después de Songs the Lord Tought Us y Psychedelic Jungle, primero y segundo, respectivamente. 

Algunas preguntas que pueden ayudar si están muy exigentes: 
¿Donde se ubicaría Smell of Female?
Es un disco en vivo, esta bomba de rock garagero y sucio. Tiene tres temas nuevos que no habían aparecido en versiones de estudio, se trata de; “The Most Exalted Potentate of Love”, “You Got Good Taste” y “Call of the Wighat”.

¿Y los dos compilados que salen justo antes?
Mientras que ...Off the Bone sale en UK y tiene varios temas en común con Bad Music for Bad People, que sale en US. Este último con una tapa extraordinaria (el monstruito con fondo amarillo) pero son 17 temas contra 11.

¿Qué información tenés sobre Gravest Hits?
Te puedo decir sin miedo que es una obra maestra. El capo de Big Star, Alex Chilton, en pleno proceso de auto-destrucción de su leyenda, los "produce" y queda claro que el concepto estético y sonoro de The Cramps, ya estaba delineado. Este EP tiene "The Human Fly", experimento de probeta que salió bien. Es rockabilly, suciedad al máximo, desprolijidad (el baterista pierde el tempo un par de veces) y temática horror movie, cine de clase B yanqui. Magnífico. 

Todo lo que hicieron a partir de Gravest Hits fué repetir la fórmula con algunas variantes; otra guitarra, más plata en la grabación, letras graciosas, a veces no tanto, etcétera. Si te gusta la "idea de banda" de The Cramps, que es una de los más fuertes que han aparecido, podés seguir con el resto de la discografía. De lo contrario, con un compiladito estás servido.  





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Bob Dylan
More Blood, More Tracks (The Bootleg Series Vol. 14)
2018








Columbia / Legacy

MAYO MES DE DYLAN: 5 versiones DE y POR Dylan en YT

Un poco de auto-bombo no viene mal, pt. II 

5 Canciones 5: MAYO, MES DE BOB DYLAN

One More Cup of Coffee (Valley Below)

Desire. Desde lo estrictamente musical es impresionante. Punto clave, salta a la vista -al oído- en seguida: el violín mágico de Scarlet Rivera. Dylan la cruzó en la calle con el estuche de su instrumento y al instante la imaginó en su banda. En el disco gitano aparece esta maravilla, onírica, llena de imágenes evocativas. "Tu hermana ve el futuro, igual que vos y tu madre, tu corazón es un océano, misterioso y oscuro". Las estrofas tienen una melodía rara, medio árabe, crea una tensión que se resuelve al fin cuando llega el estribillo, luminoso, en donde el protagonista reafirma su vida nómade. 


Aparece originalmente en: Desire (1975)

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I've Made Up My Mind to Give Myself to You

Los últimos veinte años lo han visto envejecer con gracia, todavía tiene algo para decir. Musicalmente fué a la prehistoria de la música popular y, de algún modo, se las arreglo para traer algo moderno, propio y único. Se podría decir que empezó con 'Love and Theft' y lo venia intentando antes. Esto es el resultado de una depuración y de una manera de digerir, amar e interpretar la música. Como baladista está en un lugar altísimo y esto está al nivel de "Nettie Moore", "Roll On John" o cualquiera de los grandes temas de los tres (o cinco?) discos de estándards que hizo hace poco. Así que este temazo viene a engrosar esa lista. 


Aparece originalmente en: Rough and Rowdy Ways (2020)

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Turkey Chase

Lo primero que llama la atención al escuchar esto es su sencillez. Extrema. Podría haber sido hecho por alguien que recién aprende a tocar la guitarra, con los acordes más básicos que vienen a la mente. Y sin embargo funciona. ¿Por qué y cómo? Algo de magia tiene que haber acá, no se puede explicar todo. Esta es la banda sonora de una película de cowboys, con Kris Kristofferson como protagonista y Bob mismo haciendo un papel secundario. Para escuchar con el pastito en la boca, viendo correr el río.


Aparece originalmente en: Pat Garrett & Billy the Kid (1973)

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Pressing On

Acá hay algo que cuando le sale, cuando da en el blanco, te pone los pelos de punta. Está armado de manera que te hace involucrarte de a poco. Al principio parece medio haragán, que no va a pasar nada. Apenas abre la boca ya podés notar que hay algo de verdad acá. La genuflexión cristiana de Dylan puede ser cuestionable, sobre todo para un tipo de su estatura, Lennon se burló a lo bestia... "Serve Yourself" fué su respuesta. En este temazo del segundo disco gospel (¿por qué no?) queda claro que él creía en lo que estaba haciendo, en lo que intentaba comunicar.  


Aparece originalmente en: Saved (1980)

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Idiot Wind

Categoría diatribas rabiosas, vamos: "Like a Rolling Stone" (no se puede no mencionar, fue un quiebre) "Positively 4^th Street", "Ballad of a Thin Man"... entre otros. Pero la violencia y el odio que hay en "Idiot Wind" no está ni cerca de... ¡nada! Como suele suceder, no es tanto lo que dice, sino cómo lo dice y acá es donde Dylan brilla incandescente, como actor, como intérprete. En esa arena es imbatible. O el coliseo romano en el que estaba el día que grabó la versión que fué a parar al en vivo Hard Rain, de mediados de los setenta. Veneno puro.


Aparece originalmente en: Hard Rain (1976)

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Bob Dylan - Time Out of Mind

¿Por qué lo llamó otra vez? Esa es la pregunta. El libro de música por excelencia, el mismo que dejó el listón muy alto (otra vez) metiendo otro ladrillo en el muro de la mitología dylaniana, Chronicles Vol. 1, sugiere que no iba a haber segunda parte. Uno de los capítulos más jugosos está relacionado a las sesiones de grabación de Oh Mercy, con Daniel Lanois como productor. Las sesiones estuvieron teñidas por un ambiente de tensión continuo, Lanois se atrevía a discutirle decisiones, sugerir ideas de todo tipo, llamar músicos "nuevos" de un día para el otro e incluso cuestionar la estructura de los temas. Estaba haciendo su trabajo en realidad, pero Dylan no estaba acostumbrado. Bob Johnston, su productor histórico hasta New Morning, ejercía su oficio desde otro ángulo, organizaba la grabación, se encargaba de generar un buen clima y dejaba en manos del artista casi todo el resto. Lanois era todo lo contrario. 

Después, para Under the Red Sky, hubo varios detrás de la consola y el resultado fue caótico. Seguido por Good As I Been to You y World Gone Wrong, conformados por versiones de temas tradicionales a voz y guitarra, los dos acústicos y autoproducidos. Parecía que estaba tratando de reencontrarse, probando, revolviendo en su pasado, buscando las raíces.

Otra vez, tal como había sucedido años atrás, las sesiones transcurrieron en un clima enrarecido, con silencios de ambas partes al final de cada toma, discusiones, cambios de músicos y locaciones constante. De alguna manera, este tipo de entorno, pareció beneficiar a lo que verdaderamente importa; la música. Time Out of Mind es un triunfo rotundo, con unas canciones que valen su peso en oro. "Trying to Get to Heaven", "To Make You Feel My Love", "Standing in the Doorway" y "Not Dark Yet" se agregan cómodas al listado de canciones eternas de Dylan, al nivel de "It's All Over Now (Baby Blue)", "Shelter from the Storm", "Hurricane" o cualquiera del catálogo de clásicos inoxidables del songwriter más grande de la era moderna. Y los mismo puede decirse de "Love Sick", encargado de abrir el disco, el épico "Highlands" o "Cold Irons Bounds", un temazo de esos que lastiman.

Cuando terminó la grabación, Dylan, que había sentido muy de cerca la muerte de Jerry Garcia y empezaba a tomar conciencia de que el final podía estar cerca, se enfermó gravemente, estuvo internado y declaró que había estado "cerca de ver a Elvis". Por eso Time Out of Mind cobró una dimensión inesperada y hasta profética.
Nunca le gustó la producción densa y atmosférica de Lanois, repitiendo la historia de Oh Mercy. Hace poco salió su correspondiente Bootleg Series, con un mezcla muy diferente, supuestamente más cercana a lo que Bob tenía en mente.
Argumento de marketing para algunos, mitología pura y dura para otros. Quizás la verdad se encuentre en algún punto intermedio. 





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Bob Dylan - Something There Is About You

Planet Waves... Tiene lo que tienen que tener sus grandes canciones, una letra con cuatro o cinco de esas frases matadoras y, a la vez, una música que te permite no tener idea de lo que están diciendo y disfrutar igualmente (o más) escuchándola. En eso último ayuda mucho Dylan mismo, el que supuestamente es mal cantante, con su tono, su fraseo, su intensidad e interpretación, hace que sepas más o menos de qué va el asunto. Si es bronca, si es entrega absoluta, lujuria, despecho, tristeza, melancolía o una mezcla de sentimientos. Confusión, resignación, desprecio... para transmitir emociones es impresionante. 

"Puedo decir que voy a ser fiel pero sería una crueldad" es el caer en la cuenta de hasta qué punto cuesta llevar adelante una relación, que somos falibles y que tenemos que tener en cuenta El Factor Humano, como bien dijo Graham Greene. "Vos tenés algo que trae de vuelta una verdad que se había olvidado hace rato" es Dylan cien por ciento, otorgándole al ser amado poderes sobrenaturales, un poco lo que hacemos todos, al principio todo es color de rosa, más tarde... 

Y The Band la rompe, sobre todo Garth Hudson, el hechicero loco de los teclados, aportando estocadas mortales al corazón mismo de las estrofas. Hay una intensidad contenida, especialidad de estos muchachos se podría decir. El bajo ese medio chiflado, que se las arregla para aterrizar en el lugar preciso. Ni hablar de la batería, el gran Levon Helm, nada menos..




Podés escucharla en YouTube.

Encontrala originalmente en:
Enorme disco. Grande en su modestia. Relativamente olvidado, muchas veces pasado por alto a la hora de abordar la obra de Dylan. En una época no muy prolífica, el anterior había sido New Morning, con casi un lustro de diferencia. Es el que tiene "Forever Young" (con dos versiones) y el anterior a Blood On the Tracks.

Planet Waves (1974)

5 Canciones 5: versiones de Dylan, pt. III

Outlaw Blues
Thin White Rope

"La mamá de Roky Erickson nos mandó una postal agradeciendo, las de Zimmerman y Osterberg no mandaron nada". Dylan e Iggy Pop vendrían a ser. Un chistecito piola de Guy Kysser (el capanga de Thin White Rope) en el librito del compilado de rarezas Spoor. Ideal para anexo a los cinco discos que grabaron en los noventa, con un sonido muy propio y díficil de clasificar. El rockito rápido y destartalado de la original acá se transforma en una pesadilla pantanosa y sórdida, con un solo de guitarra enfermo, a puro chirrido, desafiante. 


Aparece originalmente en: Spoor (1995)

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Restless Farewell
Joan Baez

El juego, la dinámica de 4/4 en las estrofas con apenas voz y guitarra, alternando con 6/8 (típico de vals) más la entrada del acompañamiento, es interesante. Igual queda casi en segundo plano. El poder hipnótico de Joan Baez y la fuerza sutil del encargado de cerrar The Times They Are A-Changin' podrían haber quedado bien de cualquiera forma. Ella seguro tenía presente el abandono (con algo de manoseo) al que había sido sometida y sin embargo acá tenés... Any Day Now, disco doble de canciones de Dylan, varias todavía inéditas. Hablamos de poner la otra mejilla... 


Aparece originalmente en: Any Day Now (1968)

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Blowing In the Wind
Dionne Warwick

Sexto trabajo de estudio de la super diva Dionne Warwick, en el año anterior a este había sacado dos discos, The Sensitive Sound... y Here I Am, la demanda era grande y la dupla Bacharach / David, responsables de escribir las canciones, trabajaba contra reloj. A lo mejor por eso en la cara B son todos covers. "Blowing In the Wind" es el encargado del cierre y hasta escucharla podés pensar que no hacía falta, que no suma. ¿Qué hacen? Muy simple, la graban como si fuese un estandard de jazz de la década anterior. Los tipos tenían clase. Y mucho olfato.


Aparece originalmente en: Here Where There is Love (1966)

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Maggie's Farm
The Walkabouts

Hacía muy poco que había hecho el corte de manga magistral que fué "My Back Pages". En Bringing It All Back Home redobla la apuesta; se puede ser anti-sistema, no ser complaciente y apelar a la metáfora, a la resignificación... y a las guitarras. El explotador le pregunta al narrador (basicamente un esclavo de estancia) si tuvo un buen día. Eso sí, con una sonrisa. Los Walkabouts lo grabaron y sacaron como single en la época del poderoso Setting the Woods On Fire y le metieron una impronta sucia, garagera, punk rocker, más oscura.  


Aparece originalmente en: Death Valley Days [Lost Songs and Rarities, 1985 to 1995] (1997)

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Absolutely Sweet Marie
Jason and the Scorchers

Uno de los cuatro o cinco temas rápidos de Blonde On Blonde. A Warner Hodges, guitarrista y Dylan-hater, no le dijeron quién era el verdadero autor de este temazo porque si sabía se hubiese negado. ¿Se habrá enojado mucho cuando se enteró? Con su atmósfera jocosa, medio jodona, les calza como anillo al dedo a los de Athens, Georgia. Le ponen un poco de pimienta punkie y le suben la velocidad al encargado de abrir Fervor, un mini-album, a medio camino entre un EP y un larga duración.


Aparece originalmente en: Fervor [mini-album] (1983)

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Bob Dylan - Street-Legal

"Me siento desplazado, tengo un mal presentimiento" dicen los primeros dos versos de la estrofa. En el tercero y cuarto se desarma, lírica y musicalmente "Tuve la oportunidad y la aproveché, me metí en un trance de un baile que se caía en picada". Con esa simple idea de contraste está armada "We Better Talk This Over", uno de los últimos temas de Street-Legal y ahí, en esa sencillez aparente es donde reside gran parte de la genialidad de Bob Dylan. No es el poeta alucinado, tampoco el portavoz de una generación, sí es el escritor de canciones más grande de todos los tiempos. 

No es un gran cantante, no desde el apartado técnico de la cuestión, tiene sí otras virtudes como vocalista que no vamos a enumerar ahora. Tampoco apela a recursos complejos desde lo armónico o en las estructuras de sus canciones. Algo debe haber ahí porque debe ser el tipo más versionado de todos los tiempos. Sus grandes canciones son flexibles, permiten cualquier tipo de acercamiento. Se han hecho versiones de jazz, soul, punk, rhythm and blues, todo tipo de géneros y artistas. Sus canciones van al hueso, no dan vueltas, no hay rodeos. Y de eso se trata Street-Legal.

Puede tener una producción cuestionable, al parecer Dylan quería un sonido entre Springsteen y el Elvis de la era Las Vegas, con una orquesta grande y coros femeninos. Venía de -nada menos- Blood On the Tracks y Desire, dos obras maestras muy distintas entre sí y grabó esto en cuatro días, a las apuradas, en medio de una gira. En su momento no fue bien recibido. Vaya uno a saber qué es lo que estarían esperando. Sí, la producción por momentos es excesiva pero pocas veces molesta o entorpece y cualquier disco que tenga "True Love Tends to Forget" o "Baby, Stop Crying" puede defenderse sin presentar demasiados argumentos. 
Se puede acusar a un tema como "Is Your Love In Vain?" de machista. Pide fidelidad, lealtad y ¡que sepa coser y planchar! Igualmente el delivery vocal de Dylan, emotivo al máximo, hace que cualquier tipo de reticencia desaparezca y bien rápido. ¿Queres un blues lascivo? Ahí tenés "New Pony" que hace poco fué versionado por Jack White de los White Stripes, un fan confeso. Si buscás por el lado de esos temas enigmáticos y oscuros a la manera de "Man With the Long Black Coat" o "Ballad of a Thin Man", acá tenés "Señor (Tales of Yankee Power)", retomada también hace poco por Willie Nelson en una versión admirable. ¿Querés un himno? Tenés "Changing of the Guards" en donde parece anticipar lo que se venía con la Trilogía Cristiana, la que empezó con Slow Train Coming. También, tuvo una versión reciente de Patti Smith, que pone la piel de gallina. 

La producción o los arreglos pueden hacer que se incline la balanza a la hora de bajarle el pulgar a una colección de canciones. Sí, puede ser, acá de hecho pasó. La pregunta entonces serían... ¿Escucharon las canciones?





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The Wicked Messenger
Patti Smith

Se dedicó mucho a la crianza de sus hijos, casi diez años separan este discazo de Dream of Life, el anterior. Gone Again está teñido por dos muertes cercanas, Fred "Sonic" Smith, su marido y Robert Mapplethorpe, fotógrafo y amigo íntimo. ¿Será por eso que eligió esta perlita de John Wesley Harding? Otra con metáfora bíblica, el mensajero en cuestión tiene su momento epifánico, su revelación, por eso aquello de "if you cannot bring good new then don't bring any" ⁽¹⁾. La habían hecho Janis Joplin y los Faces, pero acá los muchachos la llevan a otra dimensión. Y Patti suena como una bruja poseída, sin tiempo y sin edad.


Aparece originalmente en: Gone Again (1996)

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All Along the Watchtower
The Jimi Hendrix Experience

XTC, Neil Young, U2, Dave Mason, hay muchas... Pero como la de Hendrix ninguna. Es impresionante, ya desde el comienzo mismo te atrapa y no te suelta. Electric Ladyland es muy famoso, hasta el punto de que nos olvidamos de su grandeza. Lo que debe haber sido escuchar esto apenas salió, con ese cojonudo despliegue de recursos... que en ningún momento se acerca al costado masturbatorio, ese que muchas veces canta presente en los malos exégetas de Jimi Hendrix.


Aparece originalmente en: Electric Ladyland (1968)

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Mama You've Been On My Mind
Johnny Cash

Hubo tres grandes nombres que hicieron mucho para que Dylan se convierta en mito. Los Byrds, Joan Baez y Johnny Cash. El Hombre de Negro siempre lo tuvo bajo su ala al pibe de Duluth, incluso en los momentos en que sus desplantes y golpes de timón ponían en duda su credibilidad e integridad artísitica. En Orange Blossom Special graba nada menos que tres covers de Dylan, "Don't Think Twice...", "It Ain't Me" (mucho más famoso que el original) y esta, que había quedado afuera de Another Side of Bob Dylan.


Aparece originalmente en: Orange Blossom Special (1965)

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Jokerman
Caetano Veloso

Circuladô lo agarró en un gran momento, hacía unos años que sus discos tenían lanzamiento oficial en USA y fué un éxito unánime de crítica. El suvenir del doble en vivo se caía de maduro. Pero como es Caetano Veloso lo iba a hacer a su manera. Hasta se anima con un tanguito, con "Mano a mano" de Gardel. Infidels había salido hace poco y "Jokerman" fue el corte de difusión. Con una armonía y estructura medio raras, que le quedan como anillo al dedo al superastro bahiense.


Aparece originalmente en: Circuladô Vivo (1992)

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I Pity the Poor Immigrant
Richie Havens

Siempre será recordado por su aparición en Woodstock, en un momento en que se corta la luz y Havens encara la multitud enardecida él solito, con su guitarra. En cierta medida lo perjudicó, porque eso que hace ahí, que es medio plomazo, no es representativo de lo que te podías llegar a encontrar en sus discos de estudio, muy bien grabados, arreglados y producidos. En este doble muestra todo lo que era capaz de hacer. Dicho sea de paso, con otro original de John Wesley Harding.


Aparece originalmente en: Richard P. Havens, 1983 (1970)

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Bob Dylan - Roll On John

Esta la escuché cuando ya tenía un par de años de dylanismo encima, nunca me voy a olvidar como lloré. Y sin darle demasiada bola a la letra, es más, creo que ni sabía el detalle de que era un tema dedicado a John Lennon.

Como en varios melodramas de Bob en donde la letra es importante, la música es más bien repetitiva, pero de grande, de viejo, se encargó de que eso no se vuelva aburrido o cansador. Se me ocurren dos ejemplos; "Dirge" de Planet Waves por un lado y por otro "Workingman's Blues #2" de Modern Times.

Me gusta lo que destaca de Lennon, cuando hace una especie de listado de referencias a los temas aparecen "The Ballad of John and Yoko" y el cover de Larry Williams "Slow Down", una cara B olvidada en la que el pibe de Liverpool la rompe cantando, roqueando como sólo él podía hacerlo.
También el hecho de que tira un par de puntas con respecto al asesinato, dando a entender que abona a la teoría de que en realidad lo mandaron a matar, que no fue tan simple como nos dijeron a todos.

Y el estribillo, el cierre mejor dicho es una jugada magistral de His Bobness; "shine a light, move it on, you burnt so bright, roll on John".




Podés escucharla en YouTube.

Encontrala originalmente en:
Disco de estudio número treinta y dos, se ubica entre dos caprichos, el disco de canciones navideñas Christmas in the Heart y el primero de los tres (cinco si contamos que Triplicate es... triple) de standards de jazz; Shadows In the Night.

Tempest (2012)

Bob Dylan - Self Portrait

"¿Qué es esta mierda?" Así empezaba la reseña que escribió Greil Marcus para Rolling Stone, cuando salió este disco, en el año 1970.

Vamos con una breve recapitulación. ¿Dónde estaba Dylan en aquel entonces? Mientras el mundo se partía en dos de una vez y para siempre, el estaba aislado en el medio del campo criando hijos, lidiando con pañales cagados. ¿Qué había pasado en el medio? Hacía menos de dos años Bob Dylan era visto como un profeta, un Aladino de la poesía, un faro incuestionable. Se debe haber asustado ante semejante responsabilidad. ¿O se le fue de las manos lo que él mismo se había encargado de alimentar? Vino lo del accidente en moto, que nunca se supo si ocurrió o fue una excusa para aflojar un poco el ritmo. El costado mitológico ya tenía escritos unos cuantos capítulos.

No faltan quienes creen que Self Portrait fue otro intento de sacarse de encima esa mochila, pesadísima. Incluso, Nashville Skyline y New Morning (el siguiente) pueden ser vistos como medios para un mismo fin; desmarcarse, salir de un rol. Hacía rato que no tocaba y aún así seguía teniendo marcianos revolviendo su basura -literalmente- y tocandolé timbre, era hora de redoblar la apuesta. Saca un disco doble de una sencillez inédita, alejándose de cualquier simbolismo o resignificación poética. Nada de lectura entre líneas. Con versiones insólitas, sobreproducido, lleno de coros femeninos y con la voz que había usado en "Lay Lady Lay", que nunca nadie supo acomodar. Y nunca volvió a usar.

El que había firmado "My Back Pages" y "Visions of Johanna" grababa "Blue Moon", "Woogie Boogie", una lectura pobretona de "Like a Rolling Stones", "The Boxer" de Simon & Garfunkel. ¿Dylan versionando a uno de sus contemporáneos? "Take Me as I Am", "Take a Message to Mary" y "Let It Be Me" no eran precisamente llamados a las armas. Más bien lo contrario, eran mensajes reaccionarios y en más de un sentido.
Y justo cuando había que tomar partido, cuando eras parte del problema o de la solución, que salga a la calle un disco como Self Portrait... fue una traición para muchos, un suicidio artístico para varios y un acto de valentía para unos pocos. Ojo que acá también están "Copper Kettle", enorme en su modestia y "Early Mornin' Rain", de Gordon Lightfoot, imposible de arruinar, además se nota que a Dylan le encanta. "Days of 49" tiene algo del poder redentor que volvería a fines de los setenta y "All the Tired Horses" no se parece a nada, ni antes ni después.

Algo parecido a una reivindicación llegó cuando salió el Volumen 10 de las Bootleg Series. Se llamó Another Self Portrait y los comentarios fueron positivos a un extremo casi sospechoso. ¿Qué pasó? ¿Eran otras sesiones? ¿Algunos no sabían con qué lidiaban cuando les encargaron comentarlo en la redacción? ¿O no se animaron a bajarle el pulgar a Bob? Muy pocos se la juegan, nadie se anima a hacer eso, hoy. Robert Allen Zimmerman, el pibe de Duluth, Minnessotta... ¿lo habrá planeado?





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Loquillo y Trogloditas
La mafia del baile
1985










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