5 Canciones 5: The Smiths

William It Was Really Nothing

Unos cinco años de carrera, casi cien canciones, desparramadas en singles, caras B y los cuatro discos de estudio. Nadie podría acusarlos de perder el tiempo. Y es difícil encontrar un tema de los Smiths que no tenga algo que ofrecer. Varios de los títulos son insuperables; "Un apurón y un empujoncito y la tierra es nuestra", "Parame si te parece que esta ya la escuchaste", "Ese chiste ya no es gracioso"... hay varias. Este podría ser 'Guillermo en realidad no fue nada', como para que el aludido sienta un poco menos de culpa. Además rockea, en un momento de la música popular en que tener las guitarras al frente era considerado passeé, The Smiths fueron directo a reivindicarlas.

Aparece originalmente en: cara A 12", 45 RPM, single (1984)
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The Boy With the Thorn In His Side

Esta es una de las grandes canciones de los Smiths, en brillante alianza entre letra y música. El chico con el "thorn in his side" es la métafora usada para hablar de alguien que lleva una mochila, un dolor arrastrado desde hace tiempo. Habla de ser incomprendido, de quedar afuera y no encajar. Nada de este tendría mucho sentido si no estuviese envuelto en un mar de arpegios de Rickenbacker, si no se pudiese bailar como si no hubiese un mañana. Salió en The Queen Is Dead y la esta, la versión de The World Won't Listen es la del single.

Aparece originalmente en: The World Won't Listen (1987)
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You Just Haven't Earned It Yet, Baby

Otro que rockea, con desesperación y ostenta un gran título, sería 'Todavía no te lo ganaste, baby". La discografía de la banda se completa con tres compilaciones, Hatful of Hollow, The World Won't Listen y esta, Louder Than Bombs. Entre las tres se completan las versiones alternativas, sesiones en la BBC, singles y caras B. Gran contraste entre estrofa y estribillo. En este caso, te hace desear que llegue la parte del título, para cantar y desafinar como un desquiciado. Muy influyentes, sobre todo en las bandas emblema del brit pop, Oasis, Blur, Suede, Pulp... la lista es larga.

Aparece originalmente en: Louder Than Bombs (1987)
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Cemetery Gates

Las versiones del disco en vivo son más agresivas que las de estudio, Johnny Marr le da masa al feedback, toca con mucho volumen, la base rítmica empuja fuerte y Morrissey canta con otro nivel de urgencia, incluso gritando. Salió dos años después de haber sido grabado, por obligación de contrato y Mozz fué el encargado de elegir entre las veinte canciones que tenían grabadas. "Cemetery Gates" también podría considerarse un clásico inmortal, dentro de las más recordadas de un catálogo admirable, en más de un sentido.

Aparece originalmente en: Rank (1988)
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Paint a Vulgar Picture

Autorreferencial al máximo, ya desde el principio mismo, sin vueltas; "en la reunión con la compañía discográfica...". Como para ir pintando la escena vulgar que desde su título anuncia... y menosprecia. Guitarras, muchas. Hasta incluye un solo de guitarras armonizadas medio heavy metal, a la manera de Thin Lizzy o Wishbone Ash. A Jonnhy Marr le gustaban géneros que Morrissey a los que Morrissey no se hubiese acercado nunca. Por suerte, era uno de los apartados que los hacía especiales, ese contraste.

Aparece originalmente en: Strangeways, Here We Come (1987)
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Hope Sandoval & the Warm Inventions - ídem [1er. LP - 2001]

El Camino Fácil. El corto, el que te hace ir por los atajos. Hablamos de los concursos de cantantes con jurado. Están por todos lados y tienen un éxito enorme, por eso se multiplican como cucarachas abajo del horno, no apuestan nada, con una propuesta reiteradísima, es garantía... igual funcionan. ¿Es que todos quieren ser cantantes o en realidad lo que se persigue es la fama, las luces y los quince minutos de gloria? Es una pregunta retórica, sobra aclararlo. Si querés ser cantante primero tenés que ser persona, tenés que haber vivido. Ser cantante es mucho más que no desafinar o hacer acrobacias vocales. ¿Alguno de esos que conmueven al jurado termina convirtiendosé en cantante? Pocos, poquísimos. ¿Cómo vas a ser cantante si no hombreaste equipos a las puteadas con tus compañeros de banda? ¿Y sin haberte presentado en un recinto semi-vacío? No es lo mismo un cantante que un acróbata vocal. No es lo mismo Celine Dion que Paul Simon, Joe Strummer... el que se te ocurra.

Hope Sandoval lo tiene clarísimo. Lo más probable en realidad es que ni siquiera se lo haya planteado, sí es difícil imaginarla usando su instrumento para el lucimiento, escalando notas altísimas o gritando desaforadamente. Lo de ella es diametralmente opuesto. En los cuatro discos que grabó con Mazzy Star no debe haber usado más que cuatro o cinco notas y su tono se podría calificar de monocorde, parece que está dormida en realidad o que recién se levanta. Pero comunica, saca adelante una canción, sugiere mucho más de lo que muestra y sabe atrapar al oyente, trasladarlo a una atmósfera narcótica y sensual. El color de su voz es muy personal, diferente, si la escuchás al pasar te das cuenta al instante que es ella la que está tejiendo su red de hechicera. 

Bavarian Fruit Bread es su primer disco con los Warm Inventions, que vendría a ser lo mismo que decir "solista" de un modo un poco más velado. A diferencia de lo que hacía con David Roback en su banda anterior, acá el diablo rara vez mete la cola, no hay tormentas ni climas enrarecidos. Así y todo en ningún momento suena inocente o simplón, lugar al que podría haber ido a parar si no fuese porque sabe lo que quiere y lo que puede dar. Es una cantante con todas las letras.

En un programa de estos de "ascenso fácil" -y caída ídem- se reirían de ella o se mirarían entre ellos sin entender nada. Por empezar nunca iría y por eso hace treinta años que es cantante.





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Kendra Smith - Five Ways of Disappearing
Hope Sandoval & the Warm Inventions - Until the Hunter

Disco del Mes: Deep Purple - Machine Head

Deep Purple
Machine Head
1972








Purple Records

5 Canciones 5: "tapados" soul y R&B

You Make Me Feel Brand New
The Stylistics

Hablemos de feel, de soul, de agarrar una canción y cantarla como si no hubiese un mañana. La primera estrofa la canta la voz barítono, a diferencia de la mayoría de Stylistics, en donde la voz líder es tenor, con Russell Thompkins Jr. encargándose. Cuando viene la repetición que toda canción necesita, vuelve esa voz grave y es un contraste de esos que suman. Los tres primeros son clásicos de lo que se conoce como philly soul, Let's Put It All Together es el cuarto y no se queda atrás. Ideal para ir metiendosé en la cama, acompañado.

Aparece originalmente en: Let's Put It All Together (1974)
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I Ain't Giving Up
Millie Jackson

El la despreció y la tenía "en el freezer". En un momento las cosas se dieron vuelta. Ahí ella ya no estaba, se había hartado. ¿Cuántas veces la escuchamos a esta historia? El tema es el cómo, no el qué, otra vez, como suele suceder. Además Millie Jackson fue pionera en eso de desnudar las miserias cotidianas de las relaciones amorosas. Empieza con un WOOOOOO bien sucio, fiel a su estilo. Ejemplo: en la tapa de Back to the S..t! está sentada en el inodoro... y haciendo fuerza!!! Este es su disco debut y todavía no se atrevía a tanto. ¿Y la música? Soul sureño grasoso del mejor, tocado como los dioses.

Aparece originalmente en: Millie Jackson (1er. LP - 1972)
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1,200 Miles from Heaven
Flaming Ember

Detalle curioso, esto se editó en Argentina en tiempo y forma en Argentina,  y por medio de Fania, el sello de salsa por excelencia. Famoso por haber editado a Héctor Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz, Willie Colón... todos los próceres del género. Estos son de Detroit y tienen una cuota de rock considerable en el cóctel, se podría comparar con Hendrix post-Experience, con un cantante rasposo, a la manera del gran Wilson Pickett o Bobby Womack. Four on the floor, batería bien derechita y a bailar se ha dicho.

Aparece originalmente en: Sunshine (1978)
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Ride the Rhythm
Kool & the Gang

Ya habían pegado fuerte con "Jungle Boogie", uno de esos que conoce todo el mundo y suena en el ochenta por ciento de los casamientos. Aún así, todavía no había dado el giro caretón que iba a venir, acá todavía eran freaks, super ultra mega funkies, más cerca de P-Funk y James Brown que con la disco music que estaba por inundar las pistas de baile. Repetición, groove, bajos pegajosos de esos que te golpean la panza... y unas cuantas sustancias en el torrente sanguíneo, psicodelia... la tapa lo le queda como anillo al dedo. En este tema se nota que le estaban prestando mucha atención a Sly and the Family Stone.

Aparece originalmente en: Spirit of the Boogie (1975)
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You Don't Know Me
Joe Simon

El año anterior a la salida de este, había pegado un hitazo con Drowning in the Sea of Love, el disco clásico de Joe Simon, a la hora de los bifes. En el siguiente se la juega, como estaba cómodo tanto dentro del R&B más crudo (el sureño) se anima a sumarle música de raíces a su propuesta. Simon Country, el título ya lo anuncia. No hay muchos ejemplos de esto -¿alguien dijo Elvis?- a principios de los setenta todavía eran muy rígidas las etiquetas. En gran parte para acomodar a los artistas en las radios.

Aparece originalmente en: Simon Country (1973)
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The Rolling Stones - Aftermath [UK]

¿Será la comparación más al pedo de todas? Hay algunas que compiten, ojo. KISS vs Queen, Redondos vs. Soda Stereo, Elvis vs. Michael Jackson (juro que lo ví y no hace mucho). Estamos hablando de Beatles vs. Stones, claro, la más ridícula. Ultimamente circuló una nota a Sir Mick en donde se deshacía en elogios hacia los supuestos rivales, haciendo enfasis en el ritmo vertiginoso y la calidad que tenían para escribir canciones, remarcando que temas "descarte" le habían salvado las papas a gente como Cilla Black o Billy J. Kramer e "incluso a nosotros, cuando todavía ni nos imáginabamos que un día íbamos a hacer nuestras propias canciones". ¿Eso los hace "perder" en la comparación? Para algunos puede que así sea. Lo compensamos con que las Majestades terminaron de cuajar definitivamente con Beggars Banquet, cuando al barco de los de Liverpool le entraba agua por todos lados. A partir de ahí fueron la banda de rock and roll más grande de todos los tiempos y tienen el mérito de seguir en pié. No importa cómo, ese es otro asunto. 

Para seguirla un poco Aftermath vendría a ser el equivalente Stone a A Hard Day's Night, que a pesar de que parece que un siglo los separa, había salido apenas dos años antes. Es el primero en el que todos los temas son de ellos, detalle en el que los Beatles "retrocedieron" se podría decir, For Sale y Help! vuelven a grabar covers. Acá todavía salían ediciones con temas cambiados en muchos países y en este particularmente, hasta la tapa se cambió para USA, incluyendo "Paint It Black" y "Lady Jane", descartando cuatro temas de la versión UK. 

¿Qué tiene entonces? Elegimos cinco.

Think
Actitud Stone cien por ciento, sacando pecho, Jagger dejando todo en la cancha, unos arreglos raros, inéditos hasta el momento, cuerdas. Con las estrofas cantadas en armonía ¿O son varias voces dobladas? Como sea, es brillante.

Mother's Little Helper
La etapa Kinks de los muchachos, con observaciones y comentarios socio-culturales, de mayor o menor agudeza. Acá el ama de casa... ¡también se droga! Es para "sobrellevar su día ajetreado". Drogas aceptadas vs. condenadas, inicia un debate que nunca se terminó de decidir. Y encima con ese estribillo.

Under My Thumb
Brian Jones con marimbas. En esta época es cuando más aportó a nivel multi-instrumentista, dejando de lado un poco las guitarras. Ya que le habían arrebatado SU banda... En fín, no es mucho lo que se puede aportar. Versiones de The Who, Tina Turner y Social Distortion, entre las más recordadas.

I Am Waiting
Nunca más volvieron a hacer un tema como este. Es casi un género en sí, con el contraste Pixies de estrofa suave contra estribillo que estalla. Suena en una escena inolvidable de Los Tenembaum de Wes Anderson, cuando uno de los hermanos se corta las venas.

Out of Time
Incomprensible que no lo toquen siempre. De hecho pocas veces se ha incluido en algún concierto. Canción pop perfecta.


Se notan algunos fillers que terminan saliendo adelante porque los tocan bien, sirvieron para redondear el concepto de banda que estaban tratando de delinear. Se los dejamos pasar por ser los Rolling Stones. ¿O Revolver y Rubber Soul no los tenían?





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Manal - ídem [1er. LP - 1970]
The Rolling Stones - More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies)

David Lebón (con Abel Pintos) - El tigre y el dragón

Abel Pintos estuvo durante muchos años en mi ranking de odiados, junto a Michael Jackson y Madonna. Tenía varios motivos. A mi ex le gustaba mucho, era una de las pocas cosas que escuchaba. 

Michael Jackson le gusta a mi hijo, ya con eso lo "perdono" y con la Reina del Pop, hace unos años en Brasil, MUY DROGADO, escuché el disco Music y me volvió loco. Un amigo me lo regaló pero ahí quedó, sin escuchar, me dá miedo, seguro que una vez más, me tendré que morfar mis pavadas.

Con Abel Pintos creo que me molestaba su enorme popularidad. Y su extrema blandura. ¿Todos temas de amor!??!?! ¿Todos? ¿No ves que hay pibes que no morfan? O que podés hacer letras intrincadas que no digan nada si lo que te interesa es cantar, como en el caso de Divididos. 
Anyway... todos esos absolutismos van pasando, sobre todo al darte cuenta de que no le importan a ABSOLUTAMENTE nadie. Que nadie va a recordar tu listita pedorra. A lo sumo, con mucha suerte, alguien se puede llegar a acordar de lo que sí te gustaba. 

Llegué a este temazo investigando la discografía de Lebón, de quien aprecio mucho su primer LP como solita. Me llamó la atención el título y ví que había video oficial. La melodía es hermosa, re contra difícil de cantar, David anda ahí justito, a Abel Pintos le sobra máquina, claramente. Ah! Y en el programa / concurso de cantantes, que cada vez que voy a lo de mis viejos está puesto, todas sus intervenciones me parecen acertadas, cariñosas, útiles y, dentro de todo, humildes.




Podés escucharla en YouTube.

Encontrala originalmente en:
¿Habrá que recordarle a alguien que David Lebón es un prócer? Está en esto desde el principio. Algunos hitos clave; bajista del debut de Pappo's Blues y en Pescado 2, entre otras apariciones. Sería equivalente a haber estado en Beggars Banquet y en el primero de King Crimson. Este tema ya lo había grabado en Déjà Vu, del 2009. 

Lebón & Co. Volumen 2 (2022)

5 Canciones 5: Van Morrison, The Ruts, Morrissey, Flesh for Lulu y Rainbow

High Summer
Van Morrison

Vigésimo séptimo disco de estudio del León de Belfast. Cuando salió Back On Top la crítica lo trató bastante bien, pero hay que recordar que la mayoría de ellos no se atrevería a bajarle el pulgar a un clásico, no es algo que sea garantía de nada. En su momento no me dijo mucho. Hasta que presté atención (veinticinco años después!!!) y apareció. Los temas tienen una unidad, se pueden separar, hay algo especial acá. Y este en particular tiene unos arpegios de guitarra hermosos, a la manera de los Byrds.

Aparece originalmente en: Back On Top (1999)
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Postcards from Paradise
Flesh for Lulu

One shot at glory. A veces no hace falta mucho más que eso. En el doble Nuggets tenés un clarísimo ejemplo. No significa que "Postcards..." es lo único valioso que hicieron los Flesh for Lulu, quienes -bien o mal- se las arreglaron para grabar cuatro discos. Sí que es un tema distinto. Si ellos eran góticos, new romantics, post-punk o cualquiera de los estilos en que se los podría meter, a esta canción no la podés encerrar en ningún lado, escapa al encierro. Y tiene ese toque melancólico, sensible, con intro de armónica para la ocasión. Paul Westerberg grabó una versión descarnada al final de su doble Stereo / Mono, dandolé otra oportunidad, a principios de el nuevo milenio.

Aparece originalmente en: Long Live the New Flesh (1987)
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Gates of Babylon
Rainbow

A Richie Blackmore no lo quiere nadie, menos mal que a la hora de la música esas cuestiones pasan a segundo plano, si es que existen. No faltan los que dicen que las malas vibras fogonean a los músicos, pueden estimular un clima, lo que sea. ¿Habrá pasado algo de eso en Long Live Rock 'n' Roll? Como sea, el nivel del tercero de estudio de Rainbow es altísimo, con un Ronnie James Dio aplastante. En este tema se la juegan un poquito más a nivel producción, con una sección de orquestal, cambios de ritmo y el obligatorio solo épico de guitarra. ¿Acá es que se inventa el power metal? .

Aparece originalmente en: Long Live Rock 'n' Roll (1978)
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The More You Ignore Me the Closer I Get
Morrissey

Mozz tiene varios temas como este, con esos títulos sobradores, en donde casi que se pasa de canchero, motivo por el cual es amado y odiado en partes iguales. "I'll Never Be Anybody's Hero Now", "We Hate It When Our Friends Become Successfull", "He Knows I'd Love to See Him" y la lista podría seguir. "Mientas más me ignorás, mas me acerco" sería acá. Más allá del título, tiene esa cosa de himno que tienen sus grandes temas ("Panic" con The Smiths!!!) ya con ese riff de guitarra con que empieza se puede anticipar que viene una de esas.

Aparece originalmente en: Vauxhall and I (1994)
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It Was Cold
The Ruts

El único con Malcolm Owen, frontman único, carismático. Murió de sobredosis de heroína a meses de la salidad a la calle de The Crack. Que una banda como esta haya hecho sesiones en la BBC, firmado un contrato con un sello grande (Virgin) y metido un single en el Top 40 británico ("Babylon's Burning") habla de una era que ya no existe, que quedó atrás hace tiempo. No hacían ningún tipo de concesión. Acá hay algo que se podría definir como post-punk, con anticipo del hardcore que recién se estaba gestando. Encima podían tocar, esto está muy lejos de ser otra copia europea de Ramones, hasta encaraban el reggae con aplomo, muy seguros. Podría ser una actualización de esos temas raros de Roxy Music o tener un parentesco con Siouxsie and the Banshees o Pornography de The Cure. Hecho ANTES, por cierto.

Aparece originalmente en: The Crack (1979)
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Alejandro Escovedo - Burn Something Beautiful

Los que realmente adoramos el rock and roll y rezamos a diario en su altar de mártires no necesitamos grandes revoluciones. No nos hacen falta salvadores, exégetas, vengadores, iluminados, líderes... nada de eso. Mucho menos pibes carilindos que durarán en la cresta de la ola lo mismo que un flato emitido en una cancha de fútbol, esos que suelen ensalzar las revistas inglesas, siempre ávidas del nuevo Dylan o los herederos del "trono" de los Stone Roses. 

La utopía no es mucho más que un día en el que "habrá mil guitarras y nadie se va a quejar del rudio. Porque es el amor que tomamos es el mismo que generamos", como dice "Horizontal", uno de los tantos temazos de Burn Something Beautiful, enésimo disco de estudio de Alejandro Escovedo. No hace falta mucho más que esto, una colección de canciones en donde un corazón de oro se desangra entre tres o cuatro acordes, una pasión, cuatro o cinco melómanos llenos de anécdotas y derrotas. Como diría El Salmón, honestidad brutal. Y si eso se percibe, sin que haga falta jactarse, la pelea contra los molinos de viento ya está ganada, sin importar cuánto acusa el marcador. 

Escovedo siempre fué un "músico de músicos". ¿Qué quiere decir esto? Simple; nunca fué un gran vendedor pero tiene el visto bueno de tipos que saben de qué se trata El Quijote, los que saben que la metáfora aplica acá más que en ningún lado. Estas canciones comparten el crédito con Peter Buck de R.E.M., algo así como el Keith Richards de la generación que vino después (el true rocker detrás de una banda archi-mega-famosa, el que le sigue aportando la cuota de credibilidad) y Scott McCaughey. Este último guitarrista a la sombra en las giras de estadios de R.E.M. y líder de dos bandas de culto grandiosas; The Minus 5 y los Young Fresh Fellows. Seguramente las letras corrieron por cuenta de Escovedo, que siempre tuvo algo para decir, sin demasiadas pretensiones pero una claridad de ideas que no muchos consiguen volcar al papel. Es un ángel caído, uno de esos que sufrieron, vivieron para contarla y nunca lo vas a escuchar en plan mesiánico, pontificando. Error en el que suelen incurrir muchos que han pasado por experiencias parecidas, nunca vas a sentir que te están bajando línea en sus textos, más bien lo contrario, si puede buscarte para que seas cómplice. Para preguntarte si alguna vez sentiste así. 

Entonces... ¿que hay de nuevo en Burn Something Beautiful? Catorce canciones que antes no habíamos escuchado, catorce nuevos intentos de inmortalidad rocker. De la mano de mil guitarras, eso sí. Si eso te parece poco... 





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Deep Purple - Splat!

Horacio "Bombacha" Embón, el cronista exaltado

Arrogant Boy 
El tema mas rapido de Purple de los ultimos 40 años (desde el besito de la gitana en Perfect Strangers). Rico, frenético y un arranque eseccional para un disco que ya pinta clasicardo desde el vamos.

Diablo 
Ripoff de riff de Morse, denle la boleta para cobrar en el SADAIC de allá al loco, se lo meressi. Buen tema, para mi Gillan habla de su jermu, la cual espichó hace pocos años. Buena letra, buen tema.

The Rider 
Viste cuando haces un guiso con fondo de olla congelado de 3 guisos anteriores? Asi huele esto, a ripoff de ripoff, a relleno de empanada de aire. El tema 3 tiene que ser cañazo y no lo es. Me empiezo a preocupar, conchalamadre. Lo único que le destaco es la letra, que la interpreto como un Gillan introspectivo, existencialista.

The Lunatic
Highlight genial del disco con una terrible mala onda tanto lírica como musical donde Gillan deja entrever nuevamente que aún tiene dardos venenosos en el saco con el nombre de Ricardo Negromás escritos en ellos. ¿Recuerdan al "Smooth Dancer"? Algo me dice que es el lunático que describe en esta rola. Ay ay ay, señores grandes, gigantes como el rencor mutuo que se tienen después de todos estos años. Simon mete unas escalitas y arreglos muy Blackmorezcos que refuerzan la idea.

The Only Horse In Town 
"Woman From Tokyo" vibes, tema fiestero a toda marchita juduwifinkwiar. Menos mal que levantó la joda con este. Felizón, letra lisérgica, cosas cayendo del cielo en un pueblito donde solo hay un yobaca.

Sacred Land 
Rainbowoso como un culo (guiño a la intro de "Gates of Babylon") pero tirando mas a Irlanda. Don Airey se lleva el premio GOAT a las chapas de oro. El solo de Skay Beilinson en 4x es un chupetin de coca presioso. Gillan contando la historia como un sabio vejete, monje con olor a pachuli, me hizo llorar posho.

The Beating of Wings
Innecesario blues, hay que prender fuego el Mississippi, dejen de robar ya con las 12 barras loco. Puente predecible y estribillo tontisimo, la peor rola del disco de momento. El final aburridisimo, muy poca inspirada cancion para dar paso a LA LECHE:

Guilt Trippin' 
Gillan en modo mosca agresiva con hambre de mierda fresca. ¿Hace cuanto que no tira estos agudos? Un temita muy en la onda solista de él. Letra genial, amósfera pesada y una contundencia mono, una contundencia de toda la banda púrpura en estado de gracia absoluto. Me dan ganas de chuparme un barril de nasta y prenderme fuego a lo bonzo. Lo único que la caga es Don Airey con su pianito vodevil que no suma un carajo, solo le da paso al solo de Simón, ida y vuelta, llevala vos, damela a mi, para hacerse los gomas. El breakdown antes de volver a la estrofa, cheff kiss man. Termina con Don dedeando suavecito generando un climita, fino. Highlight total del disco so far.

Scriblin' Gi'brish
Upa, heavy metal, machaque en MI. Esto asi tan bobo es mejor que los últimos 6 discos de Maiden todos juntos. Purple en modo malvado, riffs intrincados, los synthes de Airey que vuelven a traernos ese olor a Rainbow tan mágico, dejándonos con esa idea de que lo primero es la familia, la familia Purple que, aún sin estar Ricardo y estando Don, el puente está ahí, cruzalo y vení, sentí la magia del arcoiris pero focalizáte en el color púrpura del mismo. Temazo pesado, oscuro, otro buen temuco.

Jessica's Bra
Tacatatatataca, subite al caballito de In Rock, dale vení. Eh? Que es este riff felizón? Que preciosa mezclita de Morse y Blackmore la viola, Simon en plan homenaje para los 2 trolos anteriores que blandieron la espada del augurio de las 6 cuerdas. Airey haciendo lo que tiene que hacer en un tema asi: TACATATATACA cual si fuera Lord fumándose un feso.

Third Call 
Opa! Paicey tirando magia medio tribal, medio Bo Diddley, para luego arrancar con su marcha característica, pero no! Vuelve a Bo, y de nuevo a marchar, no, a Bo, dale Bo! Bueh, el tema distinto. Redobles de rechupetaso loco, claramente el tema Ian Paice del disco. El resto que se vaya a lareconchadesumadre. No, esperen, vuelvan! Simon y Don sacandose chispaso a lo pavote en un gran callback a los historicos chispis de Blackmore / Lord de Made in Japan, cortito pero efetibo. Breakdown y Gillan cantando bajito arriba de Bo Diddley, muy bien. Masterclass de canción que se sale un poco de lo que veniamos escuchando. Otro highlight fino.

My New Movie
"Los cuadros de casa" como ripoff por vez 27. En el disco anterior hay un tema idéntico a este. Un olor a filler terrible. Lo salvan algunos riffcillos en honor a In rock (esto ya se ha escuchado en el disco, el hype era real). Ya nos habian spoileado que habia como una intención de volver a rockear duro, aqui lo intentan demostrar claramente en un tema tontón pero que tiene unos momentos instrumentales para quedar en cuero y revoliar el corpiño como un loco. Cinematográfico middle 8 con Don disparando rayoláser para que vuelva Gillan cheronca al estribillo boludísimo. Al podio de peor canción del disco.

Splat!
Y asi concluye el álgun... con un tema de relleno, medio pete, medio bueso. Glover está, se lo siente en todo el disco, lo quería decir porque en discos anteriores Bob "El sopenco" Ezrin perilleó en favor del baterolas. En este todo suena más mejor mezclado: al fin Bob!!! 5 discos tuviste para aprender como cortar la frecuencia del bombo para destacar las del bajo.





VEREDICTO / SENTENCIA / ROKY ERICKSON'S HAMMER;
Un disco 7 puntos, como ya nos tiene acostumbrados esta era vejeta del glorioso DEEP PURPLE

5 Canciones 5: Deep Purple

No One Came

El pobre Fireball tuvo la culpa de caer justo entre los discos que toda persona de bien debería tener (o al menos conocer) de Deep Purple; In Rock y Machine Head. ¿Fuera de discusión eso, no? Acá les salían todas, bien podría ser el más variado, al borde de la esquizofrenia estilística. Prueba clara son los temas agregados a la reedición que salió hace unos años, todos golazos de media cancha que quedaron afuera originalmente. "No One Came" vendría a ser el antecesor a "Pictures of Home", con Ian Gillan casi rapeando, a toda velocidad. Otra evidencia de que Ian Paice es uno de los cinco o seis grandes bateros de la historia del rock and roll. O el hard-rock, rock duro, proto-metal... como prefieras. 


Aparece originalmente en: Fireball (1972)

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This Time Around / Owed to 'G'

Enorme influencia de alguien que, a mediados de los setenta, estaba arriba, volando altísimo. Se trata de Stevie Wonder, a quien rinden un lindo tributo, Glenn Hughes imitando las inflexiones vocales típicas y Jon Lord usando los sonidos de sintetizador patentados por el autor de Innervisions. La segunda parte del medley, un tributo a George Gershwin instrumental, tiene a toda la banda generando un clima entre macabro y blusero. De alguna manera tiene que ver con lo anterior, está bien armadito el doble homenaje. Aparece en Come Taste the Band, el primer disco -y último, por desgracia- que grabó la Mark IV y es el único de Purple en que no aparecen ni Blackmore ni Gilllan. 


Aparece originalmente en: Come Taste the Band (1975)

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Mean Streak

La esperadísima reunión de la Mark II no defraudó. Lástima que no iba a durar, en seguida volvieron las peleítas de prima donna y las batallas de egos. "Mean Streak", al igual que todo el material de Perfect Strangers, es una actualización del Purple clásico de principios de los setenta sumando el sonido y la tecnología que estaba disponible a mediados de los ochenta. Tiene el gran acierto de ser clásico y a la vez moderno y, a diferencia de mucha música pesada de aquellos años, envejeció bien. Impecable se podría decir.


Aparece originalmente en: Perfect Strangers (1985)

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Kentucky Woman

Esto puede considerarse el nacimiento de la música pesada. Y sí... ANTES que Black Sabbath y Led Zeppelin. Ese momento a fines de los sesenta en que empezaron a aparecer amplificadores más poderosos y el mundo se iba acostumbrando al rock, en todo sentido. Con Rod Evans como cantante y Nick Simper en el bajo. Este fue el single y no se lo vendieron a nadie. Pulgares a favor por elegir un tema de alguien que poco tenía que ver con ellos; Neil Diamond. Y hacer una versión como la que aparece en The Book of Taliesyn, segundo y anteúltimo larga duración de la ninguneada Mark I. Injusto, como mínimo.  


Aparece originalmente en: The Book of Taliesyn (1968)

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Smooth Dancer

La tapa es horrible, sí, todo lo que quieras. La de Machine Head igual es más fea todavía. Acá la cosa estaba tirante, iban a pasar más de diez años hasta la reuníón de la gloriosa Mark II. Igual Quién nos creemos que somos (¿podría ser así?) está criminalmente infravalorado. No creo que tenga ni un solo tema choto, todo es cómo mínimo decente y de ahí para arriba, con tres o cuatro momentos de brillantez purpleana clásica. Y este temazo sería un ejemplo, pura velocidad, nervio, gancho... todos los miembros luciéndose y un INFERNAL solo de Lord. Resumiendo, todo lo que hace de Deep Purple una banda grande, histórica, fundamental.


Aparece originalmente en: Who Do We Think We Are (1973)

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Video de la Semana: Bob Marley & the Wailers - Concrete Jungle

Probablemente mi línea de bajo favorita de todos los tiempos.

Elvis Presley - Elvis In Person at the International Hotel Las Vegas, Nevada

Ranking de tapas feas perpetradas por RCA (sin order particular):
    • Today
    • Love Letters from Elvis (¡AGH!)
    • Separate Ways
    • Pot Luck (con cabeza deforme incluída)
    • El en vivo desde Hawai

En los setenta directamente se rindieron y ponían una foto con el jumpsuit y fondo negro. De las compilaciones (Golden Records Volume 3 es ofensiva) mejor ni hablemos, aunque Separate... es un rejunte tiene varios que no están en ningún otro disco y además está "Always On My Mind". La de Elvis In Person at the International Hotel Las Vegas, Nevada no es tan chota, primera a favor. Además es el primer disco realmente en vivo propiamente dicho, por que el '68 Comeback Special tiene varios temas de estudio. RCA estaba explotando a su gallina de los huevos de oro como nunca, teniendo en cuenta el envión que había tomado la carrera de Elvis después del show en la tele y el discazo que fué From Elvis In Memphis.

Así que para seguir aportando a la confusión esto salió originalmente en un doble que se llamó From Memphis to Vegas / From Vegas to Memphis, a fines del '69 con un segundo LP que más tarde se reeditó como Back In Memphis. Con temas que sobraron de esas sesiones extraordinarias en que Elvis mostró realmente lo que podía llegar a hacer si lo agarraban con ganas. Esos supuestos outtakes tranquilamente podrían haber entrado, son gloriosos, con esa mezcla de soul, R&B, blues, rock and roll... y la voz en estado de gracia. Acá tenía unos treinta años y se estaba recuperando de casi una década de holgazanería, hamburguesas, fiestas y despilfarro. ¿Quién puede culparlo?

In Person... volvió a editarse en un solo LP al año siguiente y es inentendible cómo no es más famoso. Quizás porque debe haber docientos discos en vivo de Elvis, aunque en vida fueron cinco o seis (dependiendo cómo cuentes) nada más. Son mucho más conocidos On Stage, también de la misma época, el en vivo en el Madison Square Garden e incluso el doble en Hawai. Ninguno se le acerca en cuanto a garra, huevos y poderíó rocker. Pongámoslo de este modo, este live es el disco que más fuerte rockea de toda su carrera. 
Arranca con un "Blue Suede Shoes", "Johnny B. Goode" y "All Shook Up" uno atrás del otro. Están quienes dicen que los temas viejos los tenía que hacer si o sí, no tenía ganas y por eso los tocaban a toda velocidad, para que pasaran rápido. No se nota, no parece. La garra que le pone a "Tiger Man" no puede ser fingida y las recientes "In the Guetto" y "Suspicious Minds", un poco más rapiditas que las originales de estudio quedan bárbaro. Como curiosidad está "My Baby", a puro soul sureño y la versión de "Words" de los Bee Gees en plan gospel, mostrando que acá todavía se calentaba por escuchar a algunos de sus contemporáneos. 

En resumen, si no te gusta el Elvis baladista (vos te lo perdés) querés un poco de vértigo o mostrarle a un no-converso el costado rocker on speed de Elvis Aaron Presley, acá, con In Person... no le podés errar. Esto es El Rey en su punto álgido. Intachable.  





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Elvis Presley - Recorded Live On Stage In Memphis
Elvis Presley - From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee



 

Disco del Mes: Jellyfish - Spilt Milk

Jellyfish
Spilt Milk
1993








Charisma

Nick Lowe - Labour of Lust

Frondosa agenda la de este hombre a fines de los setenta. Hacía muy poco que se había separado Brinsley Schwarz, dejando cinco discos de estudio fundacionales. Formó parte de Rockpile que, a pesar de haber dejado un sólo LP (el excelente Seconds of Pleasure) en un momento parecía que se iban a comer el mundo y en seguida se mandó como solista, con Jesus of Cool. En la tapa aparecía él disfrazado de metalero, hippie fumón risueño, pop star tipo Bay City Rollers... un reflejo de lo que ibas a escuchar en los surcos, una rockola humana, parodiando, homenajeando, dándole un lugar importante al humor. Las letras ni hablar, la mayoría son chistecillos ácidos o situaciones descabelladas, como la exageración de la historia en "Marie Provost", una actriz de cine mudo a la que encontraron muerta y mordisqueada por su perrito faldero. "She was a winner who became the doggie's dinner" reza un estribillo beatle ultra melódico, con sus correspondientes arpegios de Rickenbacker de doce cuerdas.

Labour of Lust vendría a ser la continuación de ese debut, de la época en que le decían The Basher, por su costumbre de grabar rápido, sin vueltas ni artificios. Fué ahí cuando lo llamaron para producir el revolucionario debut de The Damned, el primer disco punk en aparecer en las bateas. También hizo lo propio en Be Seeing You de Dr. Feelgood, el primero de Wreckless Eric, Howlin' Wind de Graham Parker, el segundo de Costello y la lista podría extenderse un buen rato. Las ideas de Nick Lowe sobre cómo debía sonar el rock moderno son las que todos conocemos, las que todos asociamos al punk y a la new wave. A pesar de que su nombre raramente es asociado con sus aportes, que fueron decisivos. 

Acá tenés "Cruel to Be Kind", el clásico for the ages de Nick Lowe, "Dose of You" o la versión de "Switchboard Susan", la misma que grabaron los Searchers en su regreso, en esta misma época. No eran pocos los que estaban siguiendo sus pasos. La banda que graba es basicamente Rockpile con algún que otro agregado, Huey Lewis en armónica en "Born Fighter" y Bob Andrews (otro ex-Brinsleys) tocando sinstetizadores en "Endless Grey Ribbon". Este último reemplazado en la edición US por -adivinen- "American Squirm", otro power pop saltarín de esos que parecían brotarle de los poros. 

Dicen que segundas partes nunca fueron buenas, en Labour of Lust tenemos una de esas que son para los porfiados. Una excepción a la regla.





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5 Canciones 5: Creedence, Bill Ryder-Jones, Bruce Springsteen, Waldo de Los Ríos y The Divine Comedy

Rude Awakening #2
Creedence Clearwater Revival

Más de una vez habrán escuchado críticas a la banda de los hermanos Fogerty. Varias remarcan un costado conservador y excesivamente tradicionalista en la manera de encarar el asunto, en el costado estético. Me atrevo a decir que no se han tomado la molestia de escuchar los discos, que fueron varios y en muy poco tiempo. "Walk On the Water" (del primero, homónimo) "Graveyard Train" y sus casi diez minutos, "Sinister Purpose" en Green River... hay varias. ¿Y esto? Impresionante, como su título anticipa, acá hay una serie de estruendos, algo así como truenos, asestados en el momento preciso, mostrando el costado psicodélico-corrosivo de Creedence. 


Aparece originalmente en: Pendulum (1970)

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Put It Down Before You Break It
Bill Ryder-Jones

¿Cuánta gente irá a verlo? Lo que hace es muy personal, íntimo. Tiene por ahí la "chapa" de haber sido miembro de The Coral, estuvo en la banda hasta Roots & Echoes. Su obra como solista tiene que ver con sus recuerdos de la infancia y adolescencia sobre todo. Sufre de TEPT ^(*). Podés imaginarte que no te vas a encontrar con algo "livianito" acá. ¿El vaso medio lleno? La carga que lleva nunca pasa a ser agobiante y hasta se permite momentos de diversión y humor. Este tema está al borde de cruzar esa línea, es una persona cercana que se está auto-destruyendo y lo compara con la advertencia que te dan cuando sos un niño (dejalo que lo vas a romper) y el momento en que es claro que se fue demasiado lejos, ahí dice "dejalo antes de que te rompa".
(*): TEPT: sigla para referirse a Trastorno de Estrés Post-Traumático.

Aparece originalmente en: West Kirby County Primary (2015)

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Pay Me My Money Down
Bruce Springsteen

Pete Seeger vendría a ser el patrono de todas las causas justas, habidas y por haber. El mismo que le quiso cortar los cables a Dylan en Newport, con un hacha. ¿Cómo no perdonarlo? Bruce lo llevó un poco más lejos, grabando un disco entero de sus temas, que abarcan más de sesenta años de carrera. ¿El resultado? Una celebración. Un brindis. Una demostración de lo que la música puede transmitir cuando está hecha por el simple goce que provoca tocarla. Grabado con los músicos tocando en vivo en el estudio, con violines, mandolinas... una fiesta. Un antecedente podría ser Fisherman's Blues de los Waterboys. Otro golpe de timón en la carrera de El Jefe, no olvidemos que el anterior había sido el sombrío Devils & Dust, apenas un año antes.  


Aparece originalmente en: We Shall Overcome: The Seeger Sessions  (2006)

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Coro de Peregrinos (Tannhäuser)
Waldo de los Ríos

Al parecer está siendo revalorizado, como les pasó a freaks similares como Joe Meek en Inglaterra o Enoch Light en Estados Unidos. Nació en Argentina y se fue a España, donde fue durante años el arreglador estrella de Raphael, de quien también era director artístico. En realidad la pegó a lo grande con versiones pop de temas famosos de música clásica, la Sinfonía 40 de Mozart y su arreglo del Himno a la Alegría. Acá agarra arias famosas y las lleva para su terreno, les da su tratamiento, la mayoría de Verdi, ineludible. Al final aparece esta, de Richard Wagner, el capanga de la ópera alemana.


Aparece originalmente en: Óperas (1994)

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Our Mutual Friend
The Divine Comedy

Acá es cuando el gran Neil Hannon se la juega entero, en esos temas en que cede protagonismo la voz y el relato y deja que la orquesta pase al frente. Y es impresionante. Como decía Brian Wilson; una verdadera sinfonía para adolescentes. No tanto porque Divine Comedy ya llevaba unos cuantos años de carrera cuando salió Absent Friends, en el 2004. Una de sus cuatro o cinco obras maestras. Se podría comparar con cosas de música clásica moderna como Debussy o ciertos pasajes de la Sinfonía del Nuevo Mundo, del checo Dvořák. Veamos qué dice el paso del tiempo... Juez implacable si los hay.


Aparece originalmente en: Absent Friends (2004)

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