martes, 3 de febrero de 2026

Tame Impala - Innerspeaker


Hay gente que se pone muy quisquillosa con eso del éxito, sobre todo los rockeros, que estamos acostumbrados a vivir en una especie de derrota eterna. Y Tame Impala tuvo muchísimo éxito. A algunos también les molesta que lo escuchen las chicas, con aquella frase de "es música para minitas". Es raro eso, ¿no? ¿Qué problema hay? ¿Qué puede ser malo en compartir música con una chica? No importa. Este disco fue una sensación a nivel underground cuando salió, era muy distinto y no se parecía a nada. El segundo, un poco que continuaba la senda de este. Se llamó Lonerism y ya para el tercero, Currents, el líder de la banda, Kevin Parker, líder y alma mater, se había enamorado de otros sonidos. Y bueno, y ahí la pegó con todo.

Puede ser más sano ser partidario de que la música que no te interesa hay que ignorarla o hacer de cuenta que no existe. Sobre todo porque cuando uno escucha música, generalmente es en soledad.

Cuando salió Innerspeaker, la gente que se dedica a comentar discos, criticar, etcétera, no sabía bien de dónde agarrarse para armar los comentarios. Algunos los comparaban con bandas de los 60, como los Zombies o The Who y no tenía nada que ver. Por ahí sí tenía que ver el hecho de es completamente psicodélico, viene de otro lado la influencia, algo muy personal, uterino. Cuesta mucho la comparación directa. Sí, pueden ser que tengan un enlace con ciertos clásicos, pero no es de ninguna manera una banda retro, no en Innerspeaker.

Ya pasaron varios años desde su aparición y es notable oír con la frescura que suenan las canciones hoy. Porque si bien hubo bandas que trataron de imitarlos, ellos fueron puntales y eso siempre vale doble.

Analizar las canciones individualmente, en este caso no tiene mucho sentido. Sí destacar la unidad sonora, el concepto de Innerspeaker. Puede que sea eso es lo que lo hizo envejecer tan bien. Siempre hay que esperar que pasen unos años para que se decante una obra. Esta se banca todos elogios que tuvo en su momento. Y da por tierra con varias críticas.





Escuchar online en YouTube o en Spotify.




Chequear también:
Tame Impala - The Slow Rush
Kendric Lamar - Good Kid, M.A.A.D City
Fleet Foxes - Helplessness Blues



viernes, 30 de enero de 2026

Disco del Mes: The Raveonettes - Raven In the Grave


The Raveonettes
Raven In the Grave
2011










Vice Records








jueves, 29 de enero de 2026

Bob Seger & the Silver Bullet Band - Against the Wind


Breve anécdota introductoria. cinco amigos músicos se reúnen a la noche, a cenar y beber en profusión. Hoy, en los tiempos que corren, año 2026. El anfitrión elije como banda sonora de la noche Bob Seger, sin cambiar de artista en ningún momento. La Silver Bullet Band suena durante cuatro horas y monedas y a nadie, en ningún momento, se le ocurrió sugerir algo del tipo "che, cambiá... poné otra cosa" ni nada por el estilo. Eso ya significa algo.

Ese algo puede venir por el lado de la 'escuchabilidad', un factor importante en la música, porque uno, por más que le guste, no puede escuchar todo el día Aphex Twin o The Fall. Esto sirve en cualquier momento, puede ser dejado de fondo. Escuchabilidad entonces, variable a considerar. Honestidad, transparencia, características un tanto sobrevaloradas quizás, pero creo que Bob Seger tiene mucho ahí, es evidente a la primer escucha. Algunos le dicen a esto rock de raíces. Vendría a ser un pionero en lo que después continuaron gente como Tom Petty, los Del Fuegos o John Mellencamp. También le dicen heartland rock, no importa. No tiene ni el menor atisbo de sutileza ni una pizca de pretensión artística. Simpleza, ese quizás es su principal atractivo.

Bob Seger ya venía batallando desde hacía rato, antes de pegarla a lo grande, con el disco 'Live' Bullet del año 76, que es el registro en vivo correspondiente a la gira de Beautiful Loser, octavo disco de estudio. Vale recordar que el primero, Ramblin' Gamblin' Man, es del año '69 y en los créditos sale The Bob Seger System. Entre el '69 y el '75 hay seis discos. Los tipos laburaban. 

Against the Wind es el número once de Bob Seger y es el que tiene la canción que todo el mundo conoce, la que dá título. Y trascendió porque tiene algo especial, diferente. ¿Qué? es difícil decirlo, es muy difícil, la letra es directa, su metáfora la va a captar cualquiera. Con un aura melancólica, confesional, orgullosa y medio culposa a la misma vez. A nivel estructura, acordes, composición, no hay mucho que la separe de millones de baladas medio-tiempo similares. Hay millones. Sin embargo, esto se convirtió en un en un himno y eso no le pasa a cualquier temita. Fué por derecho propio. Tiene algo y ese algo es mágico. difícil de explicar con palabras. Y cuando las palabras fallan es porque hay gato encerrado. En el mejor sentido posible. 





Escuchar online en YouTube o en Spotify.





Chequear también:
Bob Seger System - Mongrel
Bob Seger - Back In '72
Bob Seger & the Silver Bullet Band - Nine Tonight




lunes, 26 de enero de 2026

5 Canciones 5: Motörhead, pt. II


Kingdom of the Worm

En un disco enojadísimo, que pasó relativamente desapercibido, podemos encontrar esto, en uno de esos casos en que el diablo mete la cola. En aquel entonces se había impuesto mucho eso de que Motörhead hacía siempre el mismo disco, algo que el mismo Lemmy se encargó de alimentar. ¿Era un acto de humildad o falsa modestia? No importa, no era cierto. Dentro del estilo probaban cosas, sin querer inventar la pólvora, eso ya lo habían hecho, dos o tres veces. Esto tiene que ver con esos temas como "Burner" o "Sacrifice" en que la tensión está puesta por un ritmo que parece no resolver. Cuando lo hace, te decapita, dalo por hecho. 


Aparece originalmente en: Kiss of Death (2006)

Ver / oír en YouTube


Rockaway Beach

El Negocio de la Muerte. Nunca se lo desaprovecha, debe ser muy rentable. Pasó con Hendrix, con Johnny Cash... no podía no pasar con Ian Fraser Kilmister. Con el cuerpo todavía tibio sale este compilado de versiones bastante dudoso, cuestionable. El gancho era la versión inédita de "Heroes" de Bowie, el pelo en el huevo que casi todo había salido en otros lanzamientos. Lemmy y los Ramones, alianza noble, querible por donde se la mire. "Rockaway Beach"... clásico de clásicos. Infalible.


Aparece originalmente en: Under Cöver
 (2017)

Ver / oír en YouTube


Out of the Sun

La faceta de Lemmy letrista pocas veces fué mencionada. Era un letrista extraodinario, incluso apurado y teniendo que cumplir, siempre dejaba alguna perla, sin excepciones. Se notaba que era muy inteligente y trataban de que no quedar muy en evidencia, haciendo cosas como estar todo el día jugando a los jueguitos, por ejemplo. Acá pinta un panorama rarísimo "los árboles son piedras donde vivo, las hojas navajas de acero", encima arranca el sólo con una guitarra de fondo. Cuando entra la banda, a lo bestia, te atropella. Y cuando viene el estribillo, a grito pelado... lo dejamos para que cada cual experimente lo suyo.


Aparece originalmente en: Sacrifice (1995)


Ver / oír en YouTube


Murder Show

"Lemmy sin bigote en la tapa es el fin de la Civilización Occidental" puso la revista Madhouse en su momento, en la review de cuando salió Overnight Sensation. Un disco enorme, en todo sentido, con mucha variedad, grandes letras, ideas, todo parece funcionar acá. Todas y cada una de las canciones tiene algo para ofrecer. "Murder Show" es de esos rocanroles que dos por tres pelaban en la segunda etapa, "Born to Raise Hell", "Goin' to Brazil"... por ahí viene la mano. Con la diferencia de que este es menos festivo, menos "amable" si se quiere. Y sin perder nada del gancho que suelen tener esos hits-que-nunca-fueron.


Aparece originalmente en: Overnight Sensation (1996)


Ver / oír en YouTube


Mean Machine

Acá la banda atravesaba un período turbulento, muchos cambios de formación, no terminaban nunca de encontrar el sonido que querían para los discos, yendo de acá para allá con los sellos discográficos... todo mal. La cara A de Orgasmatron es notable porque a medida que avanzan los temas es uno más rápido que el otro, hasta es gracioso. Y eso que el primero, "Deaf Forever", está lejos de ser una balada. Para cuando viene "Mean Machine", encargado de cerrar el primer lado, la velocidad es directamente desquiciada. Impresionante. Speed-metal cien por ciento.


Aparece originalmente en: Orgasmatron (1986)


Ver / oír en YouTube





jueves, 22 de enero de 2026

Video de la Semana: Inauguramos canal de YouTube







Un poco de auto-bombo no viene mal. Aquí está, ya llegó, el canal de YouTube de Beefheart Smiles.

Enhorabuena.







domingo, 18 de enero de 2026

Roy Orbison - Mystery Girl


Mucha gente tiene opiniones extremas a la hora de hablar de Bono. Sus reuniones-solucionadoras-del-mundo, las fotos demagógicas y un discurso medio panfletario difícil de esos que tenés que tomarte dos litros de soda para tragarlo. Bono vale el equivalente a las gafas de sol que esté usando y la última vez que usó unas que eran mortales fué para la época de Achtung Baby. Estamos hablando con el nivel de seriedad que el medio amerita, claro. 
Hecha la aclaración, es bueno recordar que "Mystery Girl", el temazo impresionante que da título al disco con el que Roy Orbison nos dijo adiós, fué escrita por Paul Hewson. O sea; Bono. Se nota la mano del irlandés, es de esos temas épicos de Joshua Tree, que salen del garage de cualquier vecino y aterrizan en una esfera celestial, lejana y trascendente. Y Roy Orbison sabe qué hacer ahí en esos páramos en donde los humanos rara vez se asoman. 

Mystery Girl sale un poco después del bombazo que fueron los Traveling Wilburys, la banda que armó George Harrison para grabar una cara B y que terminó resucitando la carrera de varios de los involucrados. La producción corrió por cuenta de Jeff Lyne, el eterno refugiado en gafas negras líder de la Electric Light Orchestra. En estos años produjo Cloud Nine del ex-Beatle y el exitosísimo Full Moon Fever, el primero solista de Tom Petty, en donde lo único que cambia es que no sale en letras de molde la palabra 'Heartbreakers'. Cualquiera con un poco de oído podrá notar que todas esas grabaciones tienen mucho en común, en cuanto a audio y arreglos, sobre todo. 

Hay un par de nombres ilustres en los créditos, Costello en "The Comedians", una canción hecha a medida, grandilocuente y al borde de la exageración, como "Only the Lonely", "Crying", "Running Scared" o cualquiera de los temas operísticos de Orbison. Tom Petty contribuyó en "California Blue" y Bill Dees, el viejo compadre de Roy reaparece con "Windsurfer", casi al final. El resto de los temas son propios, compartiendo créditos con el propio Lynne

Hay una escena en el documental de los Wilburys que están sentados Tom Petty y nuestro héroe de turno en una mesa, charlando, relajados. En un momento el rubio le tira un "entonces vos hoy debés ser el mejor cantante del mundo, no?" a medio camino entre pregunta y afirmación. A los dos o tres segundos viene la respuesta, humilde pero firme; "...oh, yeah". Ninguno de los dos se ríe ni dice nada. Contundente.





Escuchar online en YouTube o en Spotify.





Chequear también:
Roy Orbison - The Singles Collection 1965-1973
Roy Orbison - The All-Time Greatest Hits of Roy Orbison
Roy Orbison -.The Fastest Guitar Alive




lunes, 12 de enero de 2026

5 Canciones 5: versiones de Roky Erickson


Burn the Flames
Dark Mark

Estos discos los editaba por su cuenta y los vendían en los conciertos. Hoy cuesta conseguirlos. ¿Qué quiere decir? Los que lo compraron no se desprenden de ellos. Ese tipo de cosas genera Mark Lanegan, el mundo no se lo merecía, que en paz descanse. Acá se manda con este temazo de Don't Slander Me, otra prueba de que Roky Erickson usaba pocos recursos pero los manejaba con aplomo. El chiste en "Burn the Flames" es la secuencia de acordes, nada fuera de lo común, pero la combinación -y la repetición- te hacen entrar en un clima de pesadilla... ¡Que ardan las llamas!. 


Aparece originalmente en: Dark Mark Does Christmas 2012

Ver / oír en YouTube


She Lives In a Time of Her Own
The Cynics

Religiosos. Verdaderos exégetas del rock de garage y punta de lanza del revival que tuvo el género en la década del ochenta, con miles de bandas rezando en el altar de los 13th Floor Elevators, Chocolate Watchband, Music Machine... los protagonistas del doble Nuggets que armó Lenny Kaye. Compañeros de Miracle Workers, Chesterfield Kings o The Vipers, por nombrar apenas tres del millar. La versión es tan respetuosa que asusta. Y rockea endemoniadamente.


Aparece originalmente en: Living Is the Best Revenge
 (2002)

Ver / oír en YouTube


I Have Always Been Here Before
Julian Cope

Eterno avivador de la llama sagrada, le recordó al mundo el valor de Neu!, CAN, Scott Walker y tantos otros, cuando conseguir este tipo de información requería de mucho más que dos o tres clicks de ratón. Con Roky Erickson llegó a ceder las regalías de Droolian (que no deben haber sido gran cosa) para ayudarlo en un mal momento. Para Jehovahkill la compañía le rechaza las canciones que tenía, que eran unas cuantas, sin desalentarse, graba más y más esta vez "aprueba". De esas sesiones sale está versión, en todo sentido. Acá Cope convierte un tema folkie en una fiesta bolichera bien al estilo Manchester. Siempre estuve acá antes. Amén.


Aparece originalmente en: Fear Loves This Place EP (1992)


Ver / oír en YouTube


You're Gonna Miss Me
The Mono Men

¿Se acuerdan cómo empezaba Alta Fidelidad? No fuimos pocos los que escuchamos a Roky aullando enloquecido ahí, por primera vez, mientras la aguja caía despacito, sacralizando y devolviéndole la magia a un ritual que se había perdido. Otros acólitos del garage, fanáticos, ortodoxos a más no poder, no vas a escuchar sutilezas y matices en una grabación de ellos. Todo en rojo, a lo bestia, si el original estaba podrido, el olor de este ya no se aguanta. PLAY LOUD!!!


Aparece originalmente en: 10 Cool Ones (1996)


Ver / oír en YouTube


Reverberation
ZZ Top

Otro que le dió una mano grande al texano. Se conocían de la época en que Billy Gibbons tenía a los Moving Sidewalks, su banda de rock psicodélico con quienes hasta llegaron a hacer un muy decente LP, Flash, en el '69. Este es el elegido para arrancar el disco tributo Where the Pyramid Meets the Eye y una simple escucha revela el porqué de dicha elección. La versión de ZZ Top es CRIMINAL. Malvada, sórdida, rutera, sucia y suena a ellos de principio a fin. Eliminator, Recycler, Afterburner... viene por ahí la mano.


Aparece originalmente en: Where the Pyramid Meets the Eye [A Tribute to Roky Erickson] (1990)


Ver / oír en YouTube




domingo, 11 de enero de 2026

Green On Red - We Had It All



Temazo. El original aparece por primera vez en el clásico Honky Tonk Heroes, de Waylon Jennings.

¿Qué habrán pensado los colegas de Green On Red cuando estos pelaban este tipo de cosas? Ellos entran dentro de la movida paisley underground, un conjunto de bandas que tienen poco y nada en común. Lo único que los agrupa es que esgrimían guitarras en una época en que no estaba bien visto, era considerado una antigüedad. Anyway...

Siempre pienso en que pasaría con una canción así cantada en español, tan directa, sin metáforas. 

"Nunca voy a dejar de creer en tu sonrisa
A pesar de que no te quedaste valió la pena
Fuiste lo mejor de mi vida
Me acuerdo que vos y yo teníamos todo"


No sé... los dos idiomas, a la hora de hacer canciones, son dos universos distintos. Acá está cantada con todo el sentimiento que un tema como este necesita, acompañamiento mínimo, lo que tiene que destacar es precisamente, la simpleza de los sentimientos. Lo que el tipo quiere decir. Este corazón está roto, fué todo muy bueno, me quedo con ese recuerdo.






Podés escucharla en YouTube.






Encontrala originalmente en:
Cuarto disco de estudio. A esta altura quedaba Dan Stuart, el líder de la banda y Chuck Prophet, que más tarde haría una carrera admirable como solista. Estos cuatro primero tienen la llama eterna del rock and roll. Ellos la mantuvieron ardiendo. Y después ardieron, claro.

Here Come the Snakes 
(1988)









jueves, 8 de enero de 2026

Atahualpa Yupanqui - El canto del viento


Algo curioso que pasa en Argentina y no tanto en otros países productores de música. Se suele dar una importancia considerable a lo extra-musical. Cualquier argentino va a saber más o menos quién es el prócer del que se habla. No tantos se habrán detenido a meterse dentro de la obra en cuestión. Ejemplos; Troilo, Pugliese, Falú, Mercedes Sosa o Charly García son famosísimos, todo el mundo puede recordar una entrevista en la tele, alguna nota periodística, un concierto presenciado y hasta citar frases célebres. Habría que ver cuántos pueden nombrar diez temas o tres o cuatro discos. Son artistas con discografías inmensas, carreras de tres o cuatro décadas. Por ende, conocer dicha obra, incluso superficialmente, ya implica algo parecido a un estudio, a una tarea. Y eso a nosotros nunca nos gustó. 

Eso sí, todos los viejos, cuando éramos pibes rockeros -y ortodoxos- nos bajaban el pulgar. Nos forreaban con cosas del tipo "andá vos... escuchá a Larralde, ESO es música" y en realidad no hacían más que regurgitar un gestito chauvinista. A lo mejor alguno sí se había tomado el trabajo, tampoco les robemos todo el crédito. 

La pregunta podría ser: ¿vale la pena tomarse el tiempo que requiere digerir ese sánguche enorme? Depende de cuáles son las expectativas. Quienes disfrutan ser testigos de cómo se desarrolló una trayectoria, siempre van a sacar algo valioso. También los que gozan cuando la música tiene el peso de historia, algo que se nota y en seguida. Si pretendés una epifanía que te deje ciego, que te conmueva y te sacuda, mejor no. Sí, no faltan los que le piden ese tipo de cosas a la música, como si les hubiese dado poco, le siguen mangueando, exigiendo. Eso te pasa una vez en la vida. Dos, tres a lo sumo. 

El canto del viento de Atahualpa es su millonésimo LP de estudio, sale en 1980 y es más conocido porque anteriormente, con ese mismo nombre, salió una colección de poemas. Pecando a lo mejor de hereje, a mí los poemas de Yupanqui no me interesan sin su voz, sin su guitarra. Lo mismo con Dylan, Nick Cave o cualquier letrista "con aspiraciones". ¿Por qué? Simple, porque en esta música hay magia, fenómeno que se manifiesta con los grandes autores e intérpretes de manera inmediata y hasta palpable. Deben ser veinte o treinta, no más.
Y la magia dicen que no hay que explicarla. 






Escuchar online en YouTube o en Spotify.






Chequear también:
Atahualpa Yupanqui - Una voz y una guitarra
Atahualpa Yupanqui - El payador perseguido (relato por milonga)
Atahualpa Yupanqui - Pasaban los cantores


lunes, 5 de enero de 2026

5 Canciones 5: Cracker, Divine Comedy, Neil Young & Crazy Horse, Ian McCulloch y Roky Erickson


Big Dipper
Cracker

Esto es Cracker, por si alguno no se acuerda: la banda que armó Dave Lowery cuando se separó Camper Van Beethoven. Se trató de un proyecto de corte más clásico. Nadie esperaba que alguien que hasta entonces había hecho canciones medio en joda entregara, de repente, algo con el sentimiento tan a flor de piel. Es impresionante la lentitud que tiene esta canción y, sin embargo, cómo funciona: cómo te lleva, sin apuro, a la profundidad exacta a la que quiere llegar. 


Aparece originalmente en: The Golden Age (1994)

Ver / oír en YouTube


Generation Sex
The Divine Comedy

Originalmente aparece en Fin de Siècle, de la primera época, cuando todavía estaban terminando de hacerse conocidos, aunque Neil Hannon ya tenía una identidad muy clara. "Generation Sex" tiene algo tan canchero que termina ganándote por su propio peso. Lo que esta canción tiene —y que quizá otras no— es una serie de arreglos instrumentales increíbles. Hay un momento, una especie de giro musical, una subida de tono que hace que la canción se eleve de golpe, a la estratosfera. No por nada es considerado uno de los grandes temas de The Divine Comedy.


Aparece originalmente en: Fin de Siècle
 (1994)

Ver / oír en YouTube


Days That Used to Be
Neil Young & Crazy Horse

Ragged Glory es, fue y será el disco por excelencia de guitarras para tocar arriba. Es increíble lo entretenido que resulta: sencillo, directo, rockero... lo tiene todo. ¿Qué hace que algunas canciones queden más que otras? Al final del día, la melodía. "Days That Used to Be" tiene una increíble, capaz de hacer olvidar —o dejar pasar— que la letra es un poco sensiblera y quizá podría haber sido más contenida. Pero Neil Young es así: no va a ocultar lo que siente para que alguien piense una cosa u otra sobre su obra.


Aparece originalmente en: Hard Line (1985)


Ver / oír en YouTube


Playground and City Parks
Ian McCulloch

Todos los que lo conocemos Echo & the Bunnymen sabíamos que había un costado sensible en Ian McCulloch. Basta recordar canciones como "Rust" o, se me ocurre, "Nothing Lasts Forever". Pero nadie imaginaba que pudiera tener el corazón tan roto como para hacer un disco entero en esta vena, es lo que llena de soledad Slideling. Transmite un nivel de tristeza tan grande que es imposible no caer en el embrujo, que no te afecte de un modo u otro.


Aparece originalmente en: Slideling (2000)


Ver / oír en YouTube


Be and Bring Me Home
Roky Erickson

Me atrevo a decir que solo de alguien como Roky Erickson se puede editar algo así: una colección de demos acústicos de canciones que no aparecieron en otros discos, grabadas con un nivel de precariedad asombroso. Pero el corazón de este hombre es tan inmenso, que en su caso vale la pena escucharlas. De otro artista, quizá, no nos tomaríamos la molestia; viniendo de Roky, sí. Esta canción la volvería a grabar más adelante, en el disco que hizo con Okkervil River, pero acá aparece en su forma más cruda: pura tristeza descarnada, sin filtro.


Aparece originalmente en: Never Say Goodbye (1999)


Ver / oír en YouTube




Video de la Semana: Radio Birdman - Live at the Marryatville Hotel







Los Birdman en vivo, en '77, nada menos.







domingo, 28 de diciembre de 2025

The dB's - Like This


"¿Vos creés? El amor es para amantes" proclama el primer estribillo que aparece. Después de un recurso piola, de esos que hacen que una vez llega se produzca un alivio mezclado con euforia y te den ganas de salir a dar vueltas a la manzana haciendo la vertical. Esto suena a otra cosa... las estrofas podrían ser de esos temas "diseñados" de la década del ochenta, esos que todavía hoy suenan en esas radios con pocas noticias y lista repetida hasta el hartazgo. ¡Encima el solo de guitarra hace la melodía! Un recurso tan infalible como gastado, no te lo esperabas de los dB's. ¿Qué les pasó? ¿Se ablandó la milanesa? Paciencia, esto recién empieza.

The dB's son una de esas bandas que tienen la tensión de los dos compositores. Sus Lennon / McCartney. Como XTC, como Ride, dos voces diferentes, algo que tiene una cara positiva y otra que termina siempre en lucha de egos, celos y sí, inevitables separaciones.
Acá los que se sacaban chispas eran Chris Stamey y Peter Holsapple. Venían de sacar dos grandes discos en Albion Records, un sello chico que hizo lo que pudo, gracias a ellos tenemos Stands for Decibels y Repercussion, del '81 y '82, respectivamente. En esos dos mostraron un pop retorcido incomparable, con muchas influencias pero ninguna muy evidente, no había un punto de referencia que pudiese opacar la originalidad del material. No faltan quienes los meten dentro del power pop, más por la época que cualquier otra cosa, el parentesco con The Beat, Romantics y compañía si es que existe, es lejano, primos segundos. Esos que no te llaman para tu cumpleaños y, si lo hacen, no atendés.

Para la época de Like This, el tercero, habían firmado para Bearsville, el sello de Albert Grossman, famoso -o infame?- por manejar nada menos que a Bob Dylan. graban como trío porque Stamey había hecho las valijas y acá está el quid de la cuestión. Los temas tienen una cuota menor en cuanto a excentricidad, suena choto decirlo pero son más convencionales. Como cualquiera que esté en esto sabe, uno no tiene ganas de escuchar todos los días Captain Beefheart o Kid A o Ornette Coleman, de hecho si te agarran en mal momento, cualquiera de esos te puede llegar a romper mucho las pelotas.

De todas maneras, Like This está lejos, ni se asoma a lo que muestra "Love Is for Lovers", el primer tema de la cara A, lo deben haber hecho a propósito, seguros de que no son pocos que escuchan una o dos canciones y creen que están listos para el veredicto. Están los arreglos raros, las estructuras desafiantes, hasta se permiten una balada cachonda, un equivalente a "Drive" de The Cars y es "On the Battleground", casi al final. No creo que hayan sonado mucho en las radios, ni con ese ni con ningún otro de sus temas. A favor; escuchás cualquiera y te das cuenta al instante que se trata de The dB's. ¿Cuál de las dos preferís? 





Escuchar online en YouTube o en Spotify.





Chequear también:
Chris Stamey - It's Alright
The dB's - Falling off the Sky
Continental Drifters - Vermillion




jueves, 25 de diciembre de 2025

5 Canciones 5: The Blasters, Visage, The Kinks, Drive-By Truckers y Squirrel Nut Zippers


Beasts of Burgundy
Squirrel Nut Zippers

¿Tendrá algo que ver con los australianos Beasts of Bourbon? Lo de estos es más soft, bourbon vs. borgoña. Se acuerdan de Andrew Bird? Ahora ya no toca más en los Zippers pero ellos siguen. Fueron artífices del revival mundial del swing, aunque lo de ellos es cero purista, no se quedan ahí, pueden ir parar a cualquier lado, sorprendente. El tema que la dá título al disco sería una demostración de que se puede ir para el lado de Tom Waits, esto es un jazz podrido y ultra-nocturno que hubiese quedado bárbaro en Foreign Affairs o Blue Valentine, antes del quiebre beefheartiano que fué Swordfishandtrombones. 


Aparece originalmente en: Beasts of Burgundy (2018)

Ver / oír en YouTube


The Dreamer Flies Back
Visage

Una suerte de supergrupo con tipos no tan conocidos. Pero cada uno de los miembros formó parte de bandas importantes. Por ejemplo Midge Ure tocó en Thin Lizzy (brevemente) grabó dos discazos con Ultravox y formó los Rich Kids con Glen Matlock, el bajista original de los Sex Pistols. Deciden cambiar las guitarras por sintetizadores y darle rienda suelta al amor por Kraftwerk. Acá nace lo que muchos recuerdan como New Romantics. Lo escuchás ahora y pensás en seguida en Depeche Mode, Blancmange... Bueno, lo inventó Visage. "Fade to Gray" es el que todo el mundo conoce. "The Dreamer Flies Back" también es un tema insignia. Tiene con qué.


Aparece originalmente en: The Anvil
 (1982)

Ver / oír en YouTube


Hey Girl
The Blasters

"Dancing around to a simple rock and roll" cantaba Patti Smith en su debut, el mítico Horses. Cosa que no siempre hizo, pero esa es otra historia. Estos sí. Esto es rock and roll de los Ángeles del mejor nivel, con la influencia chicana grabada a fuego, con acordeones y todo. Bailar, divertirse, rockear... sin quedar como un pelotudo. Tarea que parece sencilla pero no lo es. A Los Lobos, Ry Cooder, Cruzados les salía de taquito. A los Blasters ni hablar. .


Aparece originalmente en: Hard Line (1985)


Ver / oír en YouTube


There Is No Life Without Love
The Kinks

Mala suerte la de Dave Davies. Es buen compositor de canciones, tiene una onda propia, canta bien y domina varios recursos. Justo le tocó estar en la misma banda que su hermano, Raymond Douglas Davies, uno de los gigantes, de esos que hicieron que la canción -comprendida como tal- se eleve a un plano existencial que antes no tenía. A este le tocó competir nada menos que con los que había escrito el brother mayor y justito en la época de Arthur, nada menos. No tenía chance. Podrían haber fletado "... Princess Marina" o "Drivin'". Aparece recién en el histórico pirata The Great Lost Kinks Album y más tarde, con las reediciones en CD, en los bonus de Something Else, ahí medio sepultada a lo último. No se lo merecía. 


Aparece originalmente en: The Great Lost Kinks Album (1974)


Ver / oír en YouTube


You Got Another
Drive-By Truckers

¡UF! Escuchar un tema como este y saber que es muy poco probable que lo conozca todo el mundo, que es lo que merece, es lo que haría que seamos un poco menos hostiles, que mejoremos como especie, que nos miremos y hablemos. Que no va a ser un "Imagine" es una mierda. Estamos viviendo un momento cultural muy extraño. Atípico, empieza como una balada de piano, a corazón roto. Va creciendo como esos momentos trascendentales que lograba Spiritualized en su época de gloria. El estallido con que amaga durante los cinco minutos que dura... ¡Nunca sucede! Extraordinario. De otro nivel.


Aparece originalmente en: The Big-to-Do (2010)


Ver / oír en YouTube




miércoles, 24 de diciembre de 2025

VIdeo de la Semana: Del-Lords - How Can a Poor Man Stand Those Times and Live







Del extraordinario Frontier Days, uno de los discos que más escuché en mi vida.