miércoles, 14 de abril de 2021

Video de la Semana: The Plimsouls - A Million Miles Away



Uno de los grandes temas de la banda de Peter Case y compañía, del segundo disco de la banda, Everywhere at Once, del '83.





lunes, 12 de abril de 2021

5 Canciones 5: Chango Farías Gómez, The Rain Parade, Pretenders, Billy Paul y John Cale


La humilde
Chango Farías Gómez

Este tipo hizo muchísimo para sacar el folclore argentino de su conservadurismo y anquilosamiento. Hasta qué punto se lo han reconocido es una de esas preguntas sin respuesta. Acá la cosa arranca con un piano improvisando antes de mandarse con el tema propiamente dicho. El sonido ya es diferente, moderno, actual, hay batería por empezar. El piano de Manolo Juarez se luce, lleno de efectos y reverberancias. Chacarera interplanetaria.

Podés encontrarla en: Contraflor al resto (1983)

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Carolyn's Song
The Rain Parade

Bienvenidos al valle de Valium, como bien decían los Babasónicos en aquel temazo de Miami. Hace poco dejó este mundo Dave Roback, que fué el cerebro de Opal y por supuesto de Mazzy Star, lo más parecido a un éxito que tuvo. Esto es Syd Barrett para una nueva generación, de hecho la melodía tiene un parecido, es un caso de robo de guante blanco, cuando la cosa es amor y no afano. Esto es mágico.

Aparece originalmente en: Emergency Third Rail Power Trip (1983)


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Pack It Up
Pretenders

Grandes temas de la adolescencia y, por ende, del resto de la vida. Es la música que queda ahí, para siempre, adherida a la memoria RAM musical que cada uno tendrá impresa hasta el final. Acá los Pretenders agarran la ruta, con un poco de mugre y mala onda. En uno de esos grandes temas para mandar al carajo a alguien.

Aparece originalmente en: Pretenders II (1981)

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I'm Just a Prisoner
Billy Paul

Ocho minutos y fracción del mejor psychedelic soul posible. Esto te atrapa desde el princio, con ese llamado de atención bien explícito. Cuando arranca el ritmo propiamente dicho ya compraste, de manera definitiva. Una de las grandes producciones de la dupla Gamble & Huff, todo suena enorme acá y este es el disco que también tenía el hit "Me and Mrs. Jones", anunciado incluso en la tapa del LP.

Aparece originalmente en: 360 Degrees of Billy Paul (1972)


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I Keep a Close Watch
John Cale

Me acuerdo de cuando le tenía miedo a los discos solistas de John Cale, que siempre fue el tipo encargado de las exploraciones en Velvet Underground, de la parte freaky y avant-garde. Nada más alejado de la realidad. Los cinco o seis grandes discos de los setenta están plagados de baladas de piano lacrimógenas. "I Keep a Close Watch" bien podrían haber formado parte de un disco de los Bee Gees o de Elton John. Con una melancolía más creíble, eso sí.

Aparece originalmente en: Helen of Troy (1975)

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jueves, 8 de abril de 2021

5 Canciones 5: The B-52's, Galaxie 500, Richard Hayman, Grand Funk y Guided by Voices


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The B-52's

Para los fanáticos de las canciones que recitan números en su estribillo (¡Tommy Tutone!). El primer disco de los de Athens, Georgia es una obra maestra y en varios sentidos. Es un experimento pop / naif / kitsch que funciona a la perfección, con toda la ironía puesta al servicio de unas canciones nerviosas, espasmódicas. Nunca volvieron a repetirlo, si bien siguieron haciendo música y tienen una buena carrera, lo que pasaba acá era una mezcla de suerte, inteligencia y una buena cantidad de decisiones bien tomadas. 

Podés encontrarla en: The B-52's (1979)

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Plastic Bird
Galaxie 500

Tres discos, palo y a la bolsa. Pero... ¡Qué discos! Música de ensueño, para levitar, si te dejás llevar por esto podés ir lejos, muy lejos. "Plastic Bird" es una de las grandes canciones del segundo LP de estudio de Galaxie 500. No es muy diferente a cualquier otra canción que agarrés de ellos pero sin embargo tiene algo que cautiva. Puede ser la línea de bajo, la voz al borde de la desafinación de Dean Wareham o ese cambio de acorde a los dos minutos y fracción, en donde entra en una especie de trance. Podrían haber seguido uno o dos minutos más, sin problemas.

Aparece originalmente en: On Fire (1989)


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Magic Carpet Ride
Richard Hayman

Un arreglador y director de orquesta que también hizo la música de gran cantidad de películas. También hizo arreglos para gente como Barbra Streisand y Liza Minelli. La música podría describirse como una mezcla entre un Kraftwerk prehistórico y Herp Albert & the Tijuana Brass, con unos ruiditos extraños muy simpáticos. Acá se manda con una versión medio hawaiana del super clásico de Steppenwolf. Para escuchar en la playa abrazado al cóctel de tu preferencia.

Aparece originalmente en: Electronic Evolutions (1973)

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Someone
Grand Funk

Para los descreídos, para los que en su momento se burlaban de ellos, en gran parte, por el éxito arrasador que tenían a nivel ventas, era simple; los pibes los amaban. Un poco lo que también le pasaba a Black Sabbath, en su momento. Este bien podría haber sido un tema de los grandes discos de Traffic (Mr. Fantasy, John Barleycorn Must Die, etc) hasta que viene el estallido, o mejor dicho, la parte de tensión. Hay alivio también, un ida y vuelta extraordinario entre los dos extremos, como para que quede claro que los tipos eran inteligentes para componer.

Aparece originalmente en: Phoenix (1972)


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Portable Men's Society
Guided by Voices

Acá Pollard todavía metía al menos cinco o seis temazos por disco. ¿Lo seguirá haciendo? A mí se me fueron las ganas de seguir chequeando y supongo que lo mismo le habrá pasado a varios. Esto parece un tema de los primeros dos discos de Pink Floyd, tiene ese clima siniestro de -por ejemplo- "Set the Controls for the Heart of the Sun" pero a su modo, al estilo de Guided by Voices. Un tema distinto, con una cosa heroíca, diferente. Cuando mete el cambio y cambia de atmósfera es conmovedor. Tremendo solo de guitarra, por cierto.

Aparece originalmente en: Mag Earwhig! (1997)

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lunes, 5 de abril de 2021

Fleetwood Mac - Penguin


Si uno escucha el primer tema, “Remember Me”, de la pluma de Christine McVie, se podría llegar a pensar que es un tema de la era que todo el mundo recuerda de esta gente; la de Rumours, la de la decadencia merquera y las peleas ventiladas en las canciones. Pero todavía faltaba un poco para llegar a eso. Fleetwood Mac, una de las bandas con más cambios de integrantes que han existido, son de esos que estuvieron un tiempo medio a la deriva, sin saber bien qué hacer y, a pesar de eso, siempre hicieron discos de buenos para arriba, como este, Penguin, séptimo disco de estudio, aparecido originalmente en el '73.

Hacía años que Peter Green, uno de los grandes héroes del rock de guitarras inglés, se había ido en las circunstancias más extrañas posibles, ya no quedaba mucho del blues rock pionero que habían cultivado en aquellos años iniciáticos. Penguin es el tercer LP en contar con la presencia de uno de los grandes borrados de la historia de Fleetwood Mac, el gran Bob Welch. Compositor, guitarrista, letrista, cantante y un tipo con una personalidad única. Todos los temas que aportó a la banda tienen su imborrable impronta y según el mismo Mick Fleetwood, el gigantesco baterista y otro de los líderes indiscutidos, Welch “salvó a Fleetwood Mac en sus años inciertos”, cuando los tipos ya no vendían como al principio y estaban lejos de alcanzar el mega-estrellato de fines de la década del setenta. La etapa intermedia, se podría decir.

Penguin es un disco de transición y en más de un sentido. La formación vuelve a cambiar con respecto al disco anterior, a Bare Trees del '72, y para el disco siguiente, el personal iba a ser otro, después de la partida de Dave Walker, quien al parecer no se ajustaba del todo al estilo que estaban buscando. El único tema que aporta, “The Derelict”, es diferente al resto, algo que no podría ser nunca un problema pero ese no es asunto nuestro. Las figuras acá son Christine McVie y Bob Welch, eso es evidente, los temas que firman tienen mucho que ver entre sí y parecen anticipar lo que se vendría en apenas un par de años. En “Revelation”, un temazo perdido y semi-olvidado, con unas guitarras incendiarias, aparece el Welch místico, el misterioso, lidiando con temáticas cósmicas, algo que nunca volvió a aparecer en el resto de la carrera de esta institución del rock mundial. Porque decir que los Fleetwood Mac son ingleses... El que le sigue, “Did You Ever Love Me”, lleva la firma de los dos, directamente, señal de que había comunión musical.

Al año siguiente salía Heroes Are Hard to Find, el último con Bob Welch y en el '75 ya salían con el homónimo de la tapa en blanco y negro, con la entrada de Stevie Nicks y Lindsay Buckingham, otra historia que nos queda pendiente, para la próxima.







Escuchar online en YouTube o Spotify.







Chequear también:

Fleetwood Mac - Then Play On
Fleetwood Mac - Kiln House
Fleetwood Mac - Tusk



viernes, 2 de abril de 2021

Video de la Semana: The Bees - Chicken Payback



De Free the Bees, segundo disco de los británicos The Bees.





lunes, 29 de marzo de 2021

Disco del Mes: Emma Pollock - In Search of Harperfield


Emma Pollock
In Search of Harperfield
2016









Chemikal Underground











miércoles, 24 de marzo de 2021

5 Canciones 5: Clifton Chenier, Mercury Rev, Kim Carnes, Ray Charles con Milt Jackson e Ian Hunter


Shake, Rattle and Roll
Clifton Chenier

Conocido también como el Rey del Zydeco, una música que mezcla el cajun, la música criolla, blues, soul, jazz y R&B. Originaria -no podía ser de otra manera- de Nueva Órleans. Esto es ideal para una fiesta, una fiesta con la gente adecuada, claro está. Se manda con una versión de un clásico absoluto y la hace suya, se apropia del tema de una vez y para siempre. 

Podés encontrarla en: Frenchin' the Boogie (1976)

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Downs Are Feminine Balloons
Mercury Rev

Algunos los consideran hermanos menores de los Flaming Lips, más que nada porque su frontman y líder, Jonathan Donahue, fue miembro de la banda de Wayne Coyne y compañía. Injusticia total. Es una banda con identidad propia y han ido cambiando mucho a lo largo de su carrera. "Down..." es uno de los temas más convencionales de Boces, segundo LP de estudio de Mercury Rev. ¡Hasta hay flautas!. Es el tema tranquilo y medio folkie de un disco que necesita un respiro para evitar el sangrado de tímpanos. Y acá está.

Aparece originalmente en: Boces (1993)


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Say You Don't Know Me
Kim Carnes

Todo el mundo la conoce por su versión de "Betty Davies Eyes", que había aparecido en el disco anterior a este, Mistaken Identity, uno de esos temas que todavía hoy suenan en las FM de todo el mundo. Pero el disco siguiente es otra cosa, entran los teclados, es algo moderno en todo sentido, futurista. Ya desde la portada al estilo Metrópolis, de Fritz Lang. Este fué uno de los cortes de difusión, con toda lógica.

Aparece originalmente en: Voyeur (1982)

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Love In My Mind
Ray Charles & Milt Jackson

La faceta jazzera instrumental de Ray Charles no es tan conocida como otras cosas que ha hecho este coloso de la música popular del siglo veinte. Acá une fuerzas con Milt Jackson, vibrafonista, tocó con todo el mundo (Dizzie Gillespie, Charlie Parker, Monk, etc.) y juntos la rompen. "Love In My Mind" es para tirarse a escuchar y disfrutar de tipos que sabían lo que hacían. El solo de guitarra es de una belleza indescriptible y la performance del Hermano Ray al piano no se puede creer, directamente.

Aparece originalmente en: Soul Meeting (1962)


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Angeline
Ian Hunter

El ex-capo de los extraordinarios Mott the Hoople no iba a resistir la tentación del disco doble en vivo, una constante en la década del setenta. Tiene un arma clave, uno de los héroes anónimos del rock and roll, el gran Mick Ronson en las seis cuerdas, el tipo que grabó los discos mágicos de Bowie (Ziggy Stardust, Aladdin Sane, etc.) y fué director musical de los Spiders from Mars. Hay temas de Hunter como solista y por suerte varios de su ex-banda, como este, que había aparecido originalmente en el magnífico Brian Capers y acá suena más Dylan que nunca, con armónica y todo. Temazo y enorme versión.

Aparece originalmente en: Welcome to the Club - Live (1980)

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lunes, 22 de marzo de 2021

Van Morrison - The Philosopher's Stone


A puro blues. Así arranca esto. Bueno… todo lo “puro” que puede llegar a ser un blues grabado por Van Morrison, claro está. Cualquiera que se haya expuesto al león de Belfast sabe que todo lo que pasa por su garganta suena cien por ciento a él mismo. Pero sus influencias siempre fueron mas o menos las mismas. Acá, en esos dos primeros temas, hay un clasicismo pocas veces escuchado en su frondosa discografía. Tanto “Really Don't Know” como “Ordinary People” son de esos temas que bien podrían haber salido de Chicago o el delta del Mississippi, el último con un solo de guitarra de esos que te depilan las cejas, a cargo de Ronnie Montrose.

The Philosopher's Stone es el equivalente morrisoniano a las Basement Tapes de Dylan, algo que los fanáticos acérrimos buscaron a lo largo de años de investigación enfermiza y que finalmente sale de manera oficial. Una compilación de temas que fueron quedando afuera de los LP oficiales. A diferencia de las cintas del sótano, que fueron temas grabados casi en simultáneo, esto fue hecho a lo largo de infinidad de sesiones. Del '69 al '88, para ser precisos. Todo empieza una vez que ya había salido el impresionante Astral Weeks y termina un poco antes de Avalon Sunset, otro clásico, de otra era. Algunos temas fueron saliendo en los discos pero en otras versiones, para muchos las que aparecen acá son de mayor valor, probablemente sólo por el hecho de que eran casi imposibles de conseguir, pero ese es otro asunto que hoy ya no importa. “Real Real Gone” había salido en Enlightenment y “Joyous Sound” en A Period of Transition, por ejemplo. El extraordinario “Wonderful Remark” se había escuchado en el Best of del '90, un temazo que bien podría haber estado en Saint's Dominic Preview, o cualquier otro de aquella época, está a la altura de cualquiera de sus grandes logros.

Los dos CDs son una muestra acabada de la impresionante consistencia que ha tenido la carrera de Van Morrison a lo largo de los años. De lo poco que ha cambiado y, esta vez, en el mejor sentido posible. Algo que pocos compositores han logrado, incluso sus compañeros de generación han experimentado los bajones lógicos de las carreras largas. No es su caso. De hecho, en la década del ochenta, cuando Dylan y Neil Young -por nombrar sólo a dos- estaban bastante desorientados, Van Morrison experimentó un resurgimiento con discos increíbles como Beautiful Vision o No Guru, No Method, No Teacher.

Si estos son temas que fueron descartados… más de uno daría cualquier cosa por temas de altura de los que aparecen en este doble. Si recién arrancás en el mundo de Van Morrison más de uno diría que no es un buen punto para iniciar la zambullida. A mi me parece que es más bien lo contrario; podés empezar en donde quieras, donde te parezca, va a ser difícil que te lleves algún chasco.








Escuchar online en YouTube o en Spotify.







Chequear tambien:

Bob Dylan - The Bootleg Series Volumes 1 - 3 [Rare & Unreleased] 1961-1991
The Beatles - Anthology 2
Ray Charles - The Birth of Soul - The Complete Atlantic Rhythm & Blues Recordings 1952-1959




miércoles, 17 de marzo de 2021

5 Canciones 5: Vox Dei, New Model Army, Aswad, UN con Daniel Melero y Beastie Boys


Choque de corazas
Vox Dei

Para la altura de este, séptimo disco de estudio de la banda de Quilmes, los tipos ya eran veteranos de mil batallas y empezaban los cambios de formación. Estamos en la pecera es el primero sin Ricardo Soulé y el único con Carlos Michelini en la guitarra. Al nivel de cualquier disco de rock duro -con toques de progresivo- de la época, los tipos se la jugaban con las composiciones y ya no había hits radiales... aunque tampoco tuvieron tantos en realidad. Vox Dei es mucho más que La Biblia y "Presente". 

Podés encontrarla en: Estamos en la pecera (1975)

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225
New Model Army

Tremendo temazo, a pura furia, de la banda de Justin Sullivan y compañía. Empieza con unos acordes acústicos que son medio un engaño ya que en seguida viena la explosión de fuerza y velocidad. Siempre con una cosa medio folk que los separaba de cualquier banda. Una de las pocas bandas con varios años de carrera que nunca dió un paso en falso, siempre firmes en la suya.

Aparece originalmente en: Thunder and Consolation (1989)


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Shining Dub
Aswad

Como solía pasar en el género, este disco es la versión dub de A New Chapter y lo superó en varios apartados. Un clásico, siguió editándose cuando el álbum original hacía rato que había dejado de aparecer en las bateas. Entendible. Esto es dub en el sentido más apropiado de la palabra. Para levitar.

Aparece originalmente en: A New Chapter of Dub (1982)

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Es igual arriba y abajo
UN con Daniel Melero

Carla Trucco le pone la voz a este temazo de Simples. No son muchos los que tienen el coraje (o despropósito) de editar un disco doble por estos días. Flotando en una pátina de aceite de oliva musical, una delicia auditiva. ¿A qué se parece? A nada. Conseguir algo original en la era moderna, actual o como se le quiera llamar, no es tarea sencilla pero esto lo logra. Creatividad pura y almibar sensorial cien por ciento.

Aparece originalmente en: Simples (2019)


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Stand Together
Beastie Boys

Tercer disco de estudio de los eternos adolescentes, los Beastie Boys, mostrando evolución a diestra y siniestra después de meter un golazo de media cancha con Paul's Boutique, el disco por el que serán recordados por los siglos de los siglos. Dandolé rienda suelta al groove funk y a las influencias del soul y el R&B. Si esto no te hace bailar o al menos mover la patita al compás...

Aparece originalmente en: Check Your Head (1992)

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lunes, 15 de marzo de 2021

Video de la Semana: Levellers - Hope St.



El tema que abría el cuarto LP de estudio de los Levellers. El disco fué el más exitoso de una banda que todavía sigue en pié. De Zeitgeist, del '95.





sábado, 13 de marzo de 2021

Elliott Smith - New Moon


En “Angel In the Snow” están todos los elementos que hacen grande a Elliott Smith. La melodía melancólica y cabizbaja, el rasguido hábil mezclado con algún que otro arpegio, la armonía inteligente, la manera de componer y las letras a corazón abierto (y roto).

Grabó cinco discos fundamentales entre el ’94 y el 2000 y después de su muerte salió From a Basement on the Hill, un trabajo que lo terminaron de armar los amigos, uno de los pocos póstumos que terminan formando parte de una totalidad. Todos sus discos son indispensables, pocos han tenido semejante nivel de consistencia, a pesar de que su carrera fue relativamente corta. Ardió fuertísimo antes de desvanecerse, parafraseando a Neil Young. Hasta se dio el gusto de tener un breve flirteo con el éxito, cuando uno de sus grandes temas, “Miss Misery”, fue nominada para un Oscar por En busca del destino, con Robin Williams y Matt Damon. Su vida fue una suerte de calvario, era un tipo inseguro, perseguido por todo tipo de fantasmas y luchó toda la vida con sus adicciones. Su suicidio, a los treinta y cuatro años, no sorprendió a nadie, lo venía prometiendo en sus canciones desde… siempre.

Este sale un poco después, en el ’07, un disco doble de canciones que fueron quedando afuera de los discos de estudio oficiales. La mayoría grabadas a mediados de la década del noventa, en las sesiones de grabación de su disco homónimo y Either/Or, segundo y tercero de su discografía, respectivamente. En general este tipo de compilaciones son ítems para fanáticos, esos que padecen una fuerte diarrea posesiva y quieren tener hasta las regurgitaciones menos inspiradas de sus artistas favoritos, esas que hasta dá vergüenza ajena que se hayan editado. No es el caso de New Moon. Todo lo contrario. Este termina siendo una adición necesaria a una discografía sin fisuras. Escuchás los primeros cuatro o cinco temas (¡tiene veinticuatro!) y tenés al menos dos que son temazos inmediatos, “High Times”, “New Monkey”, con una letra estremecedora o el precioso “All Cleaned Out” (“… te ví con el maquillaje cayéndose). Las canciones de Elliott Smith podían pegar debajo del cinturón y de varias maneras, podés ignorar las letras y dejar que el clima reflexivo vaya entrando, despacio, sin pedir permiso. No es música para compartir con amigos, es para la soledad, para la introspección, para confirmar que todos tenemos demonios agazapados y de paso admirar que, algunos, hacen canciones con eso. Y como las que hacía Elliott Smith hay pocos, poquísimos.

No son muchas las personas que han logrado hacer algo con la tristeza extrema, Berlin de Lou Reed podría ser un ejemplo, ni hablar de Nick Drake y el tercero de Big Star, una influencia clave en Elliott Smith, hasta hay una versión del super clásico “Thirteen” acá. Cuidado con New Moon, que no te agarre con la guardia baja.







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Chequear también:
Elliott Smith - Figure 8
Elliott Smith - Roman Candle
Elliott Smith - XO




jueves, 11 de marzo de 2021

martes, 9 de marzo de 2021

5 Canciones 5: Spinetta


Vida siempre

Con Jade hizo cuatro discos en cuatro años y Bajo Belgrano es el tercero. Este es un tema atípico en una carrera plagada de temas raros y poco convencionales. El tema avanza lento y tiene un teclado bien al frente que va tejiendo la base para una letra y una melodía que juntas son dinamita. Esto fue -mal- imitado hasta al hartazgo. El solo de guitarra, muy jazzero, tiene que ver con Weather Report, Steely Dan y los discos tardíos de Joni Mitchell.

Aparece originalmente en:
Bajo Belgrano (1983)

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Ropa violeta

Acá finalmente se pueden escuchar las influencias del post-punk y la new wave, que a esta altura ya eran ineludibles. Privé sufre de ciertas decisiones de producción muy de la época pero en el caso de "Ropa violeta" la forma en que está grabado termina jugándole a favor. A toda velocidad y con mucho nervio, no deja de ser Luis Alberto Spinetta en ningún momento. Podría ser un tema de XTC de la primer mitad de los ochenta, Black Sea, The Big Express, etc.

Aparece originalmente en: Privé
(1986)

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Cadalso temporal

Uno de los recovecos menos visitados de su extensa discografía, Fuego gris era la banda sonora de una película que nadie vió. Una lástima porque la música que hizo para la ocasión era de altísimo vuelo, con un nivel de creatividad y variedad que pocas veces se han visto (u oído). "Cadalso..." es un tema marciano en más de un sentido. ¿Con qué se puede comparar esto? La base es una especie de funk robótico y ultra moderno y Spinetta lo canta a grito pelado, anticipando en cierta forma el pulso rocker de Los Socios del Desierto. El solo de guitarra es una cosa extraordinaria, deriva de un riff y va y vuelve de la idea principal de manera fluída e inteligente.

Aparece originalmente en: Fuego gris (1994)


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Abrázame inocentemente

Año 2001. Argentina se desarmaba -y sangraba- después de años de delirios monetarios y gobiernos payasescos. Luis hacía referencia a todo esto desde la tapa misma de Silver Sorgo, una obra maestra de su último período. Acá deja que todo se convierta en canción, en algo que se puede tararear sin perder un ápice de indentidad spinetteana. El puente o estribillo es búsqueda armónica pura y la forma de volver a la canción propiamente dicha es una demostración de la impresionante habilidad como compositor de Luis Alberto Spinetta. Un prócer SIN pies de barro.

Aparece originalmente en:
Silver Sorgo (2001)

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Águila de trueno, pt. II

¿Qué tiene que ver con la parte "Águila de trueno, pt. I", el tema que lo precede? Aparentemente nada. Uno de los momentos más... accesibles de todo Kamikaze (¡la tapa es IGUAL a Loveless!), un disco muy querido por los fanáticos, el que tiene "Barro tal vez...". Atención a los créditos... la "batería" es una banqueta de cuero procesada y la tocó David Lebón. La letra es otra belleza típica de Luis y la música, en apariencia sencilla, también tiene los acordes raros infaltables.

Aparece originalmente en: 
Kamikaze (1982)

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viernes, 5 de marzo de 2021

José Larralde - De gurí soñaba




"Perdoname madre, perdoname madre, pero yo no aguanto canillitas flacas, pancitas chiflando; si miras abajo... ¡Ay! si mirás abajo irás observando, cuántos gurisitos caminan descalzos, Ellos no comprenden, ni odian ni rezan. Pero sufren mucho... quitame esta pena..."

Acá sí, es el cómo y el qué. Cuando pronuncia lo de las panzas chiflando parece que se va a quebrar, en una muestra de expresividad criolla llevada al extremo.

Uno no puede menos que preguntarse cuántos enemigos se habrá ganado El Pampa por una letra como esta, anti-clerical al máximo. Seguramente te lo agarra un cura y te transforma el asunto, te la cambian, como más de una vez hemos visto y oído. Cosas que pasan...






Se puede escuchar en YouTube acá.






Encontrala originalmente en:
Primer disco de estudio del enorme José Larralde, con este llegó al mundo, aterrizó mejor dicho. ¿Quién habrá decidido por la tipografía estilo super-héroe de la tapa? ¿Habrá sido a propósito?.
Canta José Larralde (1967)





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