5 Canciones 5: The Coral, pt. II

Million Eyes

La relectura del kraut rock. Más o menos de eso va Distance Inbetween, uno de los grandes discos de la banda de Hoylake, en la península de Wirral.
Acá ya estaban completamente afianzados, como compositores, arregladores, buscando un concepto muy definido a la hora de entrar a grabar. Sí, está el pulso motorik típico de NEU!, la batería bien derecha, pocos cambios de acordes, texturas... pero esto no podría ser otra cosa que The Coral, reconocibles al instante. Personalidad. Atención al solo nervioso de guitarra de la coda.  

Aparece originalmente en: Distance Inbetween (2016)
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The Watcher In the Distance

The Curse of Love sale después del ambicioso Butterfly House. Sorprende la coherencia estética de estas canciones que fueron grabadas, de manera casera, entre The Invisible Invasion y Roots & Echoes. Discos aparecidos en 2005 y 2007, se ve que no se quedaban quietos, no perdían el tiempo. "The Watcher..." encaja perfectamente con el concepto, algo así como un homenaje a Love, los Doors y la psicodelia más climática de segunda mitad de los sesenta.

Aparece originalmente en: The Curse of Love (2014)
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Sacrifice
James Skelly & the Intenders

Podría pasar tranquilo como un disco de The Coral a primera oída. Bueno James Skelly es el cantante, eso iba a pasar. Aunque si te metés dentro de lo que propone este disco solista, se puede notar una influencia no menor del soul y el R&B. 
Esta sería una canción en el sentido más tradicional e imperecedero de la palabra, dos o tres ideas bien acomodadas, recursos en apariencia escasos (administrados con oficio) y un mensaje más bien directo. Esto podría haber salido en cualquier década. Incluso en el futuro.

Aparece originalmente en: Love Undercover (2013)
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Everybody's Talking

Una compilación de singles en nombre, nada más. En realidad era más bien un best of + rarities. En el disco dos está el quid de la cuestión, lleno de temas que fueron quedando afuera de los discos, covers y demos. 
Esto sería la definición de un estandard, un tema eterno. De Fred Neil y famosa por la versión de Harry Nilsson (muy respetuosa) para la película The Midnight Cowboy. La de The Coral también se aferra a la original, un poco más lenta, sin el arpegio rápido característico... ¿a modo de gesto atrevido o irreverente?  

Aparece originalmente en: Singles Collection (2008)
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Migraine

Cuando salió (después de Magic and Medicine) hubo comparaciones con Captain Beefheart, todo un elogio para una banda como ellos, que recién pasaban los veinte años. Sí que le dieron rienda suelta al costado freak, excéntrico que siempre tuvieron e hicieron lo que se les cantó acá. Hay de todo y se nota que se divirtieron. Este podría ser un tema de Magazine, de los primeros (antes de Secondhand...) o un demo de Joy Division. Crudeza, velocidad y espontaneidad pura.

Aparece originalmente en: Nightfreak and the Sons of Becker (2004)
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Judee Sill - ídem [1er. LP - 1971]

El primer disco editado por el sello Asylum. David Geffen lo arma para editar a Jackson Browne pero esto es lo que pone en la vidriera. Antes que Eagles, antes que Tom Waits e incluso antes que Browne mismo en el catálogo. Venía de la cárcel, de la heroína, de robar a mano armada y de escribir canciones para la editorial de los Turtles. 
No es el currículum que uno imagina para un disco de folk angelical.

Pero así fué. Angelical, barroco, con esas líneas de guitarra que se cruzan como si hubiera estudiado a Bach en vez de a Joan Baez. Lo estudió, de hecho: en rehabilitación tocaba órgano de iglesia. De ahí salen los contrapuntos, los coros que se pisan, la sensación de que cada tema está armado como una pequeña cantata y no como una canción de fogón.

"Crayon Angels" abre y ya está todo dicho. Voz alta, frágil, letra sobre un dios que no es el de la misa del domingo. "The Phantom Cowboy" dura un minuto cuarenta y se va. No sobra nada. "Lady-O" ya la habían grabado los Turtles un par de años antes; acá vuelve a casa, se le hace justicia. El hit lo produjo Graham Nash para que sonara en la radio, es "Jesus Was a Cross Maker". El ex-Hollies le mete el brillo de su banda actual -CS&N- y acierta, aunque el resto del álbum vive en otro registro, más seco, más de estudio chico. Los palazos son para el cantautor J.D. Souther, culpable de romperle el corazón. Judee no se andaba con vueltas ni cuando hablaba de amor. 
Del otro lado está lo que de verdad justifica este asunto. "Ridge Rider" es el tour de force, casi cuatro minutos y medio, con esos acordes jugados, que se parecen más a Nick Drake que a cualquier compañera de sello. "Lopin' Along Thru the Cosmos" tiene el título más ridículo del año y la melodía más linda del lado B. "Enchanted Sky Machines" es el desvío: piano stride, saxos, un gospel de ciencia ficción que no pega con nada y por eso se queda. "Abracadabra" cierra en menos de dos minutos, como si no hubiera querido despedirse del todo.

Bob Harris, otro ex, se encargó de las orquestaciones. Henry Lewy y Jim Pons (The Leaves y Turtles, respectivamente) produjeron el grueso. En los coros hay una suerte de dream team de las voces de sesión de Los Ángeles. No alcanza para tapar que el disco no vendió. Geffen apostó, la radio no mordió, y Sill se fue dando un portazo, peleada con medio sello.

Iban a entrar "The Pearl" y "The Phoenix". Las sacaron para hacerle lugar al que intentó ser hit. Aparecen en el segundo, Heart Food, del '73, que es el disco grande, el que tiene "The Kiss" y donde la cosa mística deja de ser promesa y se vuelve obra. Este debut es el borrador brillante: treinta y tres minutos, once temas, ni uno de relleno, y una biografía que el folleto no se anima a contar entera. Murió a fines de los setenta, sobredosis, cuarenta y tantos años, dos discos en vida. Con eso le alcanzó para quedar arriba de media docena de cantautoras que vendieron diez veces más y no escribieron nada parecido a "Crayon Angels".





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Rod Stewart
The Best of Rod Stewart
1989





Warner Bros. Records

5 Canciones 5: Stiff Little Fingers, Polecats, Steve Miller, Ladybug Transistor y UFO

Barbed Wire Love
Stiff Little Fingers

Lo más parecido a un tema pop en el -áspero como pata e' grill- primero de los irlandeses Stiff Little Fingers. Hasta tiene una especie de homenaje a este tipo de canciones, típicas de los cincuenta o primer mitad de la década siguiente. Es cuando frena y entran los coritos al mejor estilo doo-woop "all you gave me was barbed wire love... do do do dooooo". Imposible no cantar arriba. 

Aparece originalmente en: Inflammable Material (1979)
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John, I'm Only Dancing
Polecats

Escena gay de celos, retratada con el bisturí social de David Bowie. "John, nada más estoy bailando, no me malinterpretes, he turns me on ⁽¹⁾". Un single de la era Ziggy Stardust, pura provocación. Los Polecats, una de las tantas bandas del revival del rockabilly, lo rescatan del olvido y meten esta excelente versión en el primer LP de estudio, Polecats Are Go!
(1): podría ser: "él me calienta", "él me pone cachondo" o "él me sube la temperatura", la idea se entiende. ¿no?

Aparece originalmente en: Polecats Are Go! (1981)
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Junior's Farm
Steve Miller

Steve Miller tuvo su momento de gloria en la primer mitad de la década del setenta, con Fly Like an Eagle, pero ya venía liderando su propia banda desde hacía más de un lustro y era apenas un adolescente. Se ve que nadie le dice que no a Macca porque en este compilado doble, auto-bombista al máximo, están todos, de KISS a Pete Townshend, pasando por Dylan, BB King y Alice Cooper. La versión podría calificarse de respetuosa y es lo que había que hacer con este tema, que fué single y no fue a ningún LP de estudio; rescatarla. TEMAZO.

Aparece originalmente en: The Art of McCartney (varios artistas - 2014)
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Always On the Telephone
Ladybug Transistor

Reverb. Eco. Cámara. Todo junto. El tema rebota por todos lados, fantasmagórico, climático. Tonalidad menor, persecuciones, dá para lo quieras, muy cinematográfico. Lo pusieron en uno de esos compilados medio truchos de Tarantino que salieron hace unos años sin que haya estado en realidad en ninguna de sus películas. Podría haber formado parte de varias.  

Aparece originalmente en: Can't Wait Another Day (2007)
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C'mon Everybody
UFO

¡Qué temazo de Eddie Cochran! Ha soportado todo tipo de tratamiento. Endurecimiento, ablande, con orquesta y sin, lo que te imagines. Está la de The Who en el Live at Leeds, la de los Pistols en La Gran Estafa... y esta del primero de UFO, de la etapa space rock que comprende los dos primeros LPs de estudio. Y esta versión la rompe. ¿O acaso alguno de los OTROS temas de UFO 1 le hace sombra? Pregunta retórica, no hace falta aclararlo.

Aparece originalmente en: UFO 1 (1970)
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Atomic Rooster - Death Walks Behind You

Escuchando el primer tema lo primero que se te viene a la mente es cómo es posible que estos tipos no sean igual o más populares que Black Sabbath. El tema que da título, el primero, es basicamente lo mismo que los dos primeros de los de Birmingham, dos o tres ideas bien puestas y darle masa. En este caso dos; un riff macabro y una escala cromática que se van alternando para repetir ad eternum que la muerte camina atrás tuyo. Vaya novedad muchachos. Se lo dejamos pasar porque la música define fuerte y al medio. 

El siguiente te cambia el panorama, porque todavía no podemos hablar de respuesta, esto recién empieza. Claro esto recontra intrincado, medio sinfónico, con diez mil notas del teclado, con posible uso de partituras... Es un instrumental que podrían haber puesto un poco más adelante. Más de uno acá se levanta y sale a fumar. O pasa sin escalas a Netflix. 

Increíblemente esto estuvo entre los veinte más vendidos en el '71, unos meses después de haber salido,  peleando con Tumbleweed Connection de Elton, la banda sonora de Odisea Espacial de Kubrick y Burt Bacharach. Un poco a caballo de "Tomorrow Night", tercer tema de Death Walks Behind You, el segundo LP de estudio de Atomic Rooster, el que tiene la tapa con la pintura de William Blake del monstruo en cuatro patas. En "7 Streets" se puede justificar todo lo que se te ocurra, con respecto a la banda, al disco... lo que quieras. Acá hay violencia, unos músicos de mil demonios, una atmósfera malvada, podrida, con la fetidez digna de un paseo pesadillesco o del tufo de las heces del bicharraco de la portada. 

"Sleeping for Years" y sigue el baile. Qué tremendo riffazo, la banda groovea como ninguna... ¡Como rockea esto! Es lo único que importa. Y los planchazos de teclado de Vincent Crane, uno de los dos capangas en este boliche, quedan veinte mil puntos, son estocadas de esgrima. El tecladista venía de grabar el primero de Arthur Brown y formó Atomic Rooster con Carl Palmer, quien se va después del debut para formar... ¿adivinaron? Sí, sí, ESOS. John Du Cann, el guitarrista, venía de The Attack y había hecho el único disco de Andromeda. No eran nenes de pecho. 

En la foto de adentro del LP original se los puede ver al trío en un cementerio, los tres mirando para abajo, en una postal sombría, para nada amigable aunque cien por ciento coherente con la música. Al parecer el relativo éxito comercial de Death Walks Behind You fue ayudado por una aparición en el mítico Top of the Pops. ¿Se habrán reído alguna vez para las cámaras?





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5 Canciones 5: Heavy Psych, vol. III

We Are Not Dead... Only Sleeping
Hawkwind

¿Hablamos de vigencia o simplemente de tozudez? Un poco de las dos cosas podría ser... ¿Por qué no? Pero si hablamos de heavy psych no podemos pasar por alto a Hawkwind, sería una omisión fiera. Para All Aboard the Skylark queda solamente Dave Brock de los miembros históricos de este colectivo desquiciado. Esto vendría a ser uno de esos temas "de transición" que nunca faltaron en los discos de los Hawklords. Con un clima rarísimo, no se sabe lo que va a pasar, teclados que entran y salen y después sí, viene el tema que dá título, más... tradicional, digamos.  

Aparece originalmente en: All Aboard the Skylark (2019)
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To Hell
Tiger B. Smith

Alemanes, ropa animal print, temas larguísimos, improvisación... todo lo que tiene que tener algo para entrar en esta suerte de categoría / subgénero post-moderno. Tocaron con Deep Purple, Scorpions y Suzy Quatro, entre otros. Tiger Rock es el LP debut de este power trío y "To Hell", con sus casi diez minutos de duración, es brutalidad y decibeles al rojo vivo a la orden día. Tienen un costado cósmico y saben aflojar un poco para crear climas y aumentar la tensión.

Aparece originalmente en: Tiger Rock (1972)
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Stanley (Tonight's the Night)
Motorpsycho

LP de estudio número... ¡veintiocho!!! Nadie puede acusar a los noruegos Motorpsycho de dormirse en los laureles, son de los pocos que todavía se toman la molestia de hacer un disco por año. Si alguien está esperando o no canciones nuevas de ellos (o de cualquiera) no parece ser algo que les importe demasiado. Como siempre, se mandan con temas épicos mechados con estructuras más cerradas, como en este caso. Siempre hay lugar para ideas audaces, improvisación y originalidad. "Stanley..." tiene un poco de todo.

Aparece originalmente en: Motorpsycho (28avo. LP - 2025)
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The Sorcerer of Isis (The Ritual of the Mole)
Power of Zeus

Eran de Detroir y andaban cerca de los Stooges, la primer Alice Cooper Band, SRC y demás luminarias de las guitarras sucias. Firman para Rare Earth, sello de Motown, que nunca supo bien qué hacer con ellos. A fines de los ochenta, los tipos que producían hip hop, buscaban baterías sucias y con groove para samplear. Ahí es cuando descubren esto, que termina en temas de Public Enemy, Black Sheep y varios más. Eso le dió un nuevo envíon a The Gospel According to Zeus, que de verdad lo merecía.  

Aparece originalmente en: The Gospel According to Zeus (1970)
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The Only Truth
Morly Grey

Otro monstruo, el último tema del único disco de Morly Grey, con casi veinte minutos de duración y en donde pasa de todo, climas rarísimos, voces de ultratumba, riffs sabbatheros, cambios de tempo e ideas a rolete. Eran un trío formado por dos hermanos y un batero, de la zona Canton / Massillon, en Ohio. El disco sale por un sello enano, diminuto, llamado Starshine Records y hoy, un original cambia de manos por sumas de cuatro cifras. Mejor vamos al viejo y querido CD y un problema menos.

Aparece originalmente en: The Only Truth (1972)
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Video de la Semana: MGMT - Pieces of What

El único tema acústico del debut en LP de MGMT, Oracular Spectacular. Versión en vivo en el programa de Jools Holland.

Black Sabbath - Sabotage

Lo primero que llama la atención al darle play a este frankenstein es lo alto que canta Ozzy. Está altísimo, tan high como estaría a la hora de calzarse los auriculares para registrar para la posteridad esto, un hito en la historia de la música pesada. Es "Hole In the Sky", el tema que abre Sabotage, sexto larga duración de Black Sabbath, aparecido en Julio del '75 y el que viene después del fundamental Sabbath Bloody Sabbath.

En una de las tantas decisiones extrañas que vamos a escuchar si nos tomamos el valioso tiempo que hace falta para escucharlo entero, "Hole..." corta de repente en medio de la tormenta, en plena explosión del volcán y va a parar a un interludio de guitarra que no tiene absolutamente nada que ver, "Don't Start (Too Late)" con una cosa medio española, Juan Manuel De Falla, "Malagueña", Joaquín Rodrigo, viene por ahí. Ya lo habían hecho muchas veces, "FX" y "Laguna Sunrise" en Vol. 4, "Embryo" y "Orchid" en Master of Reality e incluso "Rat Salad", ya en Paranoid. Los tipos estaban pensando en el formato álbum, en hacer una escucha entretenida y con vaivenes, evitar la chatura. Sobre todo teniendo en cuenta que acá iba a venir "Symptom of the Universe", uno de los temas más violentos de la historia de los de Birmingham, que así y todo, incluye una parte rarísima en donde la banda baja y va a parar a una sección mucho mas calma. Hablemoslé del uso de la dinámica al gran Tony Iommi... la tenía clarísima. 

Muchos creen que Sabotage es el disco más jugado, más arriesgado de la etapa con Ozzy, podría ser, sí. Aunque los dos que vienen después no tienen nada que envidiarle en cuanto a búsqueda y eclecticismo, más allá del resultado final. Esa premisa ya estaba clara pero, si querés una confirmación, acá tenés "Megalomanía", haciendolé honor a su título en más de un sentido. Venían recuperándose del agujero que les había hecho el manager y de una etapa de excesos, supuestamente las sesiones fueron más limpias. Más allá del contexto, acá hay algo que nunca se había hecho y, al menos de esta manera, no se volvió a hacer. Es una monstruosidad deforme y sin embargo hay belleza, hay luz en el medio de semejante sordidez y este es el gran hallazgo de Black Sabbath en este período. Que podríamos decir que empieza en Vol. 4 y termina con la patada en el culo a Ozzy. Fué cuando hicieron experimentos de todo tipo, estiraron las posibilidades de la música pesada a un extremo inédito, acertando muchas veces, sin red abajo, temerarios. Y esto recién empieza, todavía faltan "Thrill of It All", "Supertzar"... los últimos cuatro temas son impresionantes, con el mismo concepto y acercamiento, volumen fuertísimo, guitarras e ideas, probemos todo... si sale o no se verá. 

El paso del tiempo parece haberles dado la razón, hoy Black Sabbath tiene muchos más seguidores que cualquier otra banda pesada que en su momento pudo haber llegado a competir con ellos. Merecidamente. En los setenta los periodistas los odiaban y no dudaban a la hora de sacudirles una crítica con más mala leche que otra cosa. Hoy, quedó claro, se cumplió aquel viejo adagio; el que ríe último...





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Skin Crawler
Beastmaker

¿Se dieron cuenta que los acólitos Sabbatheros siempre agarran de Sabbath Bloody Sabbath para atrás? Algunos hasta parece que no pasaron de los dos primeros. Dicen que Rick Rubin, cuando lo llamaron para hacer La Gran Johnny Cash, les pidió que hicieran de cuenta que recién grababan Paranoid. ¿O era Master of Reality? Para el caso es lo mismo, a ellos no les gustó ni medio. Sobre todo considerando que Mr. Iommi nunca hizo un disco malo. Sí deslucidos o poco inspirados, nunca bajó de ahí. 

¿Qué hace que una banda con una deuda tamaño FMI a Black Sabbath te caiga bien? Simple; tu estado de ánimo. Cuántas birras te clavaste, cuántos porros pasaron de mano en mano, sexo o falta del mismo... Igual es entendible, debe ser alucinante hacer esto, grabar un LP entero con riffs satánicos, por más que no hayas pasado nunca del café con leche y una multa en la autopista. El primero de Beastmaker, de Fresno, California está hecho con una pasión que contagia. Sobre todo cuando frenan un poco y lo llaman a Mefisto para meter esos tecladitos... infernales, sí, claro.  

Aparece originalmente en: Lusus Naturae (2016)
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Transmaniacon MC
Blue Öyster Cult

En el sitio de Julian Cope hay unos comentarios buenísimos by the man himself, entre ellos uno en que arma una compilación de los primeros cuatro discos de Blue Öyster Cult. Ahí desestima con la misma elocuencia con que elogia, con un nivel de subjetividad ridículo, divertido y, sobre todo, muy personal. Ideas PROPIAS, cualidad escasa hoy, si las hay. Cuenta que los vió en vivo a mediados de los setenta, burlándose de que no tenían frontman ("they were faceless") y eso los perjudicaba. 
No niega algo que es muy evidente y es lo que hace que, los pocos que nos acordamos de ellos, les peguemos una escuchada ocasional; enriquecieron el rock de guitarras clásico con ideas interesantes, tenían mística y dos por tres, pegaban TEMAZOS. Como este.

Aparece originalmente en: Blue Öyster Cult (1er. LP, 1972)
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Rainbow
The Eric Burdon Band

Puntos para el petiso más grande por hacer los dos discos de la Eric Burdon Band a contramano de todo y todos. A mediados de los setenta, desgreñado, recién expulsado de WAR, borrachísimo y sin esperar nada de nadie, graba Sun Secrets y este, Stop, a puro rock podrido, ruidoso, sin concesiones. Temas largos, densos, ideales para llevar a escenario sin tener que hacer demasiado despliegue. Era el lugar al que todos iban (o aspiraban) en aquel entonces, cuando Emerson, Lake & Palmer -por ejemplo- salía de gira con tres camiones y cien tipos que se encargaban de hacer que un estadio sonara decente.

Aparece originalmente en: Stop (1975)
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Leather Woman
Sudden Death

El claim to fame de estos pibes de Pasadena, en la costa oeste de USA, es que fué la banda que encontró Kim Fowley cuando buscaba una respuesta yanqui a Black Sabbath. Los llevó a grabar a un estudio de primer nivel y ellos se dedicaron (basicamente) a tocar el repertorio que tenían con el botón de REC apretado. Esa única sesión quedó en la nada, juntando polvo por dos décadas, a mediados de los noventa se editó por primera vez. Adoradores de Hendrix, Blue Cheer y demás violadores de parlantes, tenían un cantante histriónico al máximo, sacadísimo. Una especie de Arthur Brown un poco más amateur pero igual de atrevido. En "Leather Woman" despliega todo su arsenal. Con los vúmetros al rojo vivo, obviamente.   

Aparece originalmente en: Suddenly (1972 / editado en 1995)
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The Wish
Trouble

Ya con Kill 'em All, el debut de Metallica fueron influyentes, no fueron pocos los que pararon la oreja. The Skull sería un ejemplo. Oriundos de Chicago, debutaron con un disco en vivo que se editó a pulmón, en cassette, algo habitual por aquel entonces. Las letras de Eric Wagner, líder de facto en Trouble, llevaban ciertos lugares comunes del género a uno extremo que incomodaba a los non-metalheads. Contradicción; a nivel musical eran más respetuosos del pasado que Slayer, Megadeth o Anthrax. Eran más rockeros, para hacerla corta. Este es el momento épico del disco, con más de diez minutos y varias ideas bien puestas. Clásico de culto.

Aparece originalmente en: The Skull (1985)
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Video de la Semana: Motörhead - Till the End

El epitafio, despedida y declaración de principios. Todo eso y algo más.

"In my years my life has changed
I can't turn back the time
I can't tell you just what made me change
All I know is who I am
I'll never let you down
The last one you can trust until the end

There ain't no rules to follow
You can't predict tomorrow
I know just who my friends are
The rest can turn to stone"


Till the End
Ian "Lemmy" Kilmister, 2015

Rockpile - Seconds of Pleasure

A pesar de que el primer disco de Rockpile es Seconds of Pleasure, en realidad la banda ya venía de hacía rato. Incluso para Trax On Wax 4, de Dave Edmunds, que era su cuarto LP, ya estaba esta misma banda. Hubo una especie de lío contractual medio aburrido ahí, ya que Nick Lowe había firmado para Columbia y Edmunds para Swan Song, el sello de Led Zeppelin. 

Echándole brasa al laberinto de nomenclatura, cuando la banda finalmente logra desatar ese nudo legal, deciden ponerse de nombre Rockpile... igual que el primer disco de Edmunds como solista!!! Sonaba bien, es cierto y con ese debut no había pasado gran cosa. Es también la misma banda que registra los dos primeros de Nick Lowe, después de la separación de Brinsley Schwarz, Jesus of Cool y Labour of Lust. Terry Williams, tremendo batero si los hay, había grabado en una asombrosa racha de grandes discos semi-ignorados, con los galeses Man. Desde el tercero, Man (del '71) hasta Welsh Connection, son siete obras de rock sin escrúpulos, arriesgado e inclasificable. Y después va a parar... ¡a esto!

Vale el detalle porque, en cierta forma, su trayectoria coincide con la del rock en general a nivel mundial. Desde lo que se estaba haciendo en la primer mitad de los setenta, a lo que se terminó haciendo a fines de la década. Una música más simple, que recupera el brillo y la energía del rock originario. De hecho, este disco venía acompañado por un EP de versiones de los Everly Brothers, en donde solo grabaron Nick Lowe y Edmunds, momento que -seguramente- aprovecharon para afilar las armonías vocales, con los maestros.

Seconds of Pleasure, no sólo captura ese momento de frescura absoluta en que la música se sacó de encima cierto tufo solemne, también agarra justo a una banda que venía tocando hacía rato y que estaba al rojo vivo. Los temas son sencillos, no hay gran despliegue de recursos, pero hay una onda arrasadora, llamesé swing, groove o el simple hecho de tocar bien, con contundencia y aplomo, los mismos tres o cuatro acordes de siempre. 





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Nick Lowe - Bowi [EP]
Dr. Feelgood - Private Practice

George Harrison - Wah Wah

Ya lo había intentado hacía poco, en uno de los grandes "tapados", en "It's All Too Much", que terminó sepultado en Yellow Submarine y merecía, como mínimo, un Álbum Blanco. Igual George tenía esos desvíos extraordinarios. Nunca un tema como "Blue Jay Way" iba a aparecer en un single, es entendible, sin embargo todos sabemos el gran valor de esos experimentos. Lo mismo con "Long, Long, Long", que inventa sin querer el Valium-rock de bandas como Codeine, Low o Red House Painters. 

En "Wah Wah" pasa lo mismo que en My Bloody Valentine, en Catherine Wheel, Ride... es el volumen supersónico y los armónicos y resultados "no controlables" que surgen de meter mano a estos recursos. 

Muchos criticaron a Spector, Leonard Cohen y Death of a Ladies' Man o los Ramones con End of the Century. En All Things Must Pass, la producción es inobjetable, contundente.





Podés escucharla en YouTube.

Encontrala originalmente en:
La incontinencia de George después del tapón impuesto por sus ex-colegas, que sólo lo dejaban meter dos temas por disco. Saca un LP triple, tenía una acumulación de ideas y canciones enorme. Acá están. 

All Things Must Pass (1970)

Disco del Mes: Pulp - This Is Hardcore

Pulp
This Is Hardcore
1998







Island Records

5 Canciones 5: Heavy Psych, vol. I

Babylon
Blue Cheer

¿Qué aprendieron de Vincebus Eruptum a este? A poner los amplificadores más fuerte. Eso seguro. El nivel de brutalidad no afloja... ¿Qué harían los tipos encargados de grabarlos? "No pero nene, fijate que acá está todo en rojo... ¿no lo ves, no te das cuenta?" mientras los pibes no paraban un segundo, llenos de anfetas o simplemente con la energía imparable de los veintipico. En el último tema de esta segunda entrega de los californianos, se asoma algo que podría considerarse groove, swing, un intento de matizar y usar la dinámica como recurso. El coraje y el descaro son las armas ganadoras de Blue Cheer. Este es un ejemplo.  

Aparece originalmente en: Outsideinside (1978)
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Nervioso visitante
Pappo's Blues

No confundir con "Completamente nervioso", del único -extraordinario- disco de Aeroblus. Norberto Napolitano, más conocido como Pappo, nunca volvió a tocar estos temas, productos de zapadas lisérgicas de altísimo vuelo. Que este monstruo haya salido vía Music Hall, un sello 'serio', es insólito de por sí. ¡Cómo tocaba esta banda, por las barbas de Mefisto! Afiladísimos, llevando el rock pesado a algo que podría considerarse free-jazz al estilo Ornette Coleman, de manera intuitiva, espontánea, pura combustión valvular de tres tipos levitando. Con los parlantes largando humo, mas vale.

Aparece originalmente en: Triángulo (también conocido como 'Vol. 5' - 1974)
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One of Your Kind
Titanic

Banda formada en Alemania, con músicos ingleses y noruegos. Insólitamente olvidados, en su momento tuvieron ediciones locales en varios países y el material es de bueno para arriba. En este, cuarto LP de estudio, se alinearon los planetas y les salieron todas. Dentro del rock duro, pesado o como prefieran, manejaban una variedad musical muy por encima del promedio, esto tiene el nivel de Machine Head, de Death Walks Behind You (de Atomic Rooster) o cualquier rival que se ponga enfrente. Esta bomba arranca suave, con arpegios y, sin hacerse esperar, aparece una cabalgata pre-Maiden hermosa. Al cantante le falta un poco de personalidad pero nunca desentona, ni deja de cumplir con lo que le piden los temas. Rabioso solo de guitarra, por cierto.

Aparece originalmente en: Eagle Rock (1973)
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Devil Woman
Manfred Mann Chapter Three

¿Qué tiene que ver esta friqueada con la banda pop de los sesenta? Apenas que hay dos integrantes, nada más. El tecladista y líder Manfred Mann y Mike Hugg, que pasa de la batería a la voz líder y piano. Contratan músicos de jazz para grabar dos discos que, de más está decirlo, no se los vendieron a nadie. En su momento fué definido por algunos periodistas como "el sonido de la heroína", por su atmósfera densa, narcótica. Los vientos no son como los de Chicago o Blood, Sweat & Tears. Están arreglados para armar climas claustrofóbicos y acompañar el concepto de desencanto, el rechazo a ciertos valores de la época (leasé hippismo, flower power). Después vendría Mandred Mann's Earth Band, en el siguiente capítulo de esta historia.   

Aparece originalmente en: Manfred Mann Chapter Three (1er. LP - 1969)
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Things I Remember
The Collectors

La misma banda que más tarde fué Chilliwack, con ese nombre les fué un poco mejor. Los canadienses The Collectors se las arreglaron para dejar dos LPs de estudio que merecen más reconocimiento. Nunca les llegó el revival y se lo merecían. Son arriesgados, recontra psicodélicos y por momentos medio satánicos, malvados. Cero buenas vibras por acá. "Things I Remember" empieza con un coro bien evil y cuando arranca y acelera es desquiciado, frenético. Estos temas fueron pensados para acompañar una obra de teatro, pueden imaginarse el nivel de repercusión que habrá tenido si esto era la música.

Aparece originalmente en: Grass and Wild Strawberries (1969)
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The Charlatans [UK] - Tellin' Stories

Ya se ha dicho más de una vez, de la tristeza, la oscuridad y el vaso medio vacío surge la inspiración. La famosa sublimación freudiana, una especie de mecanismo que ayuda a sobrellevar los sopapos de la vida. 

En el caso de los Charlatans fue el accidente que le costó la vida a Rob Collins, el tecladista original. En una banda de amigos, de compinches como siempre han sido ellos fué un golpe devastador, fué en medio de la grabación de Tellin' Stories, quinto de estudio, sucesor del homónimo, del '95. Collins (sin parentesco con Mark, guitarrista) había sido un pilar en el sonido de los de Manchester, sus teclas le aportaron personalidad a "The Only One I Know", "Weirdo", "Can't Get Out of Bed" y varios más que fueron singles importantes.

Deciden hacer de tripas corazón y lo llaman a Martin Duffy, de Primal Scream, para completar las sesiones. A pesar de que los temas ya estaban compuestos, hubo cambios en las letras a último momento, por ejemplo "How Can You Leave Us?" era sobre una simple ruptura amorosa, la tragedia le dió otro significado. El instrumental "Area 51" iba a ir a parar a una cara B pero decidieron incluirlo para mostrar el talento de Collins por última vez y "How High" terminó siendo una especie de himno de comunión entre la banda y su público, recordando y celebrando al ex-compañero caído.

Más allá de los detalles biográficos, Tellin' Stories tiene una canciones inoxidables, nobles, poderosas. Si en los tres primeros por momentos les daban más importancia a los climas, a las texturas y a los sonidos, acá podés agarrar la mayoría de los temas y tocarlos con una guitarra acústica. Algo que ya se veía venir en el anterior, el ya mencionado The Charlatans y que acá salta a la vista (al oido en realidad) desde el vamos, con "With No Shoes", un temazo. No hay que dejar pasar un detalle clave y es Tim Burgess. No sólo es un frontman natural, dueño de un carisma espontáneo y único, como cantante no suena como nadie, nada que ver con los cantantes de las bandas contemporáneas, Blur, Suede o Inspiral Carpets, por nombrar algunas. 

Acá también están "One to Another", el tema que da título, "North Country Boy"... la cara A es impresionante. Te pasa por arriba. Por sentimiento, onda, sonido... si lo escuchás fuerte te puede hacer levitar. De eso se trata Tellin' Stories, la obra maestra de los Charlatans.





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Chequear también:
The Charlatans - Between 10th and 11th
The Charlatans - Us and Us Only
Tim Burgess - Typical Music