Disco del Mes: Loquillo y Trogloditas - La mafia del baile

Loquillo y Trogloditas
La mafia del baile
1985










Hispavox

5 Canciones 5: The High Dials, Eric Burdon & the Animals, Loquillo y Trogloditas, Dr. Feelgood y Jim O'Rourke

Teenage Love Made Me Insane
The High Dials

Canadienses, de Quebec para más datos. Durante la pandemia, cuando el mundo entero buscaba comunicarse con desesperación, hacían unas sesiones en las que tocaban unos covers buenísimos. Zombies, early Bee Gees, todo muy sixties. Con barbijo y todo. Se nota que esas son las influencias y agregan una cosa Stone Roses, medio madchester. El cuarto LP de estudio, Anthems for the Doomed Youth, algún día será recordado como lo merece y "Teenage Love...", el tema con que empieza, inclina la balanza. 


Aparece originalmente en: Anthems for the Doomed Youth (2010)

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St. James Infirmary
Eric Burdon & the Animals

Bueno, esta es la segunda formación de los Animals, el único que queda de los originales es Eric Burdon en pleno trip ególatra-psicodélico. Sacaron cuatro discos y este es el tercero ⁽¹⁾, Every One of Us, con algunos rellenitos, como esos diálogos largos que nadie jamás debe haber vuelto a escuchar. Eso sí, cuando el disco pica alto es cosa seria, por ejemplo al final, con esta versión del estándar de blues "St. James Infirmary", en donde demuestra que es uno de los grandes cantantes de todos los tiempos..
⁽¹⁾: cuarto sin contamos Eric Is Here, del '67


Aparece originalmente en: Everyone of Us (1998)

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María
Loquillo y Trogloditas

Un hallazgo de Loquillo o la figura que representa, es que es un tipo con mucho sentido del humor. Por ejemplo, en el primer disco, El ritmo del garage, en donde aparece este temazo, hay varios chistes y mucho de eso de reírse de uno mismo. "María" está tocada a una velocidad de vértigo, desquiciado. Power pop con guitarras arpegiadas a lo Byrds. Bien podría haber sido un tema de Tequila, contemporáneos y también españoles.

Aparece originalmente en: El ritmo del garage (1983)

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Sad-Eyed Lady of the Lowlands
Jim O'Rourke

Blonde on Blonde no solo es uno de los grandes discos de Bob Dylan, también uno de los hitos de la historia de la música grabada. La revista inglesa MOJO decide hacer un tributo y juntan a varios artistas para volver a grabarlo entero. Esta siempre fué mítica, encargada de cerrar, la última cara del LP doble. Es pionero en ese sentido, las óperas eran dobles, los de rock no. Blonde on Blonde sale en el año sesenta y seis. Para la cara cuatro, está "Sad-Eyed Lady of the Lowlands", con más de diez minutos. Acá el que la encara es Jim O'Rourke, productor de Wilco y Sonic Youth, quizás a alguno le suena el nombre y lo que hace es, precisamente, lo que todo el mundo le paga para hacer cuando lo llaman. Está buenísimo..

Aparece originalmente en: MOJO Presents: Blonde On Blonde Revisited (2016)

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You'll Be Mine
Dr. Feelgood

Desafío: encuentre el cuarto acorde en un disco de Dr. Feelgood. Nada fácil, ¿eh? Sneakin' Suspicious es el tercero, que viene justo después del que hay que llevarse a la tumba, el en vivo Stupidity. Este vendría a ser el último con Wilko Johnson, reemplazado por Gypie Mayo en el siguient, Be Seeing You. Original de Willie Dixon, a "You'll Be Mine" le imprimen la cuota de velocidad patentada. Termina sonando a Dr. Feelgood y eso es punto a favor.  


Aparece originalmente en: Sneakin' Suspicion (1977)

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AC/DC - Powerage

Acá si que no hay ningún tipo de remilgo, de pretensión. Nadie intenta caerle bien a nadie, ni la menor concesión con un ejecutivo de una compañía, con el público, con algún DJ de radio de esos que en algún momento podían llegar a torcer el destino de una banda o un solista. Estos están haciendo lo que ellos quieren. Y se nota, se respira en cada surco.

¿Alrededor de ellos qué pasaba? De todo. El rock progresivo o sinfónico todavía no había sido defenestrado por completo, el punk sí, ya estaba en la calle pero era una cosa más bien subterránea, más allá de los escándalos orquestados de los Sex Pistols, The Clash ya para el segundo disco lo habían llamado a Sandy Pearlman para producir. Estaba el pub rock con el que los australianos sí tenían algo que ver. Ellos estaban en la suya, ni se deben haber enterado. Lo único que les importaba era tocar por todos lados y como decían Pinky y Cerebro, tratar de conquistar el mundo. Lo lograrían, con un costo altísimo, eso sí. 

¿Te queda alguna duda de que están haciendo lo que quieren? Escuchá como empieza Powerage, con "Rock and Roll Damnation". Esto no se puede hacer si estás fingiendo, si la estás careteando, no hay forma. Y acá va una teoría, en este disco no hay un sólo punto flojo, es impresionante. Porque Highway to Hell tiene unos temas de otro mundo y lo mismo con Back In Black, ni hablar de Let There Be Rock o de lo que se armó para el resto del mundo combinando los dos primeros australianos; High Voltage. En todos hay algún que otro momento prescindible, algún temita que se nota que se hizo para llenar. Acá no. 

Repasemos la cara A: el ya mencionado "... Damnation", "Down Payment Blues" (con una parte instrumental equivalente a descender al infierno) el cancherísimo "Gimme a Bullet" y para cerrar una obra cumbre; "Riff Raff", del que no quiero extenderme demasiado porque después me costaría frenar. Apenas agregar que acá Bon Scott da una clase magistral de cómo cantar rock and roll. Ni más ni menos.
Lo das vuelta y lo mismo, no hay tregua, no dá respiro, "Sin City" para poner las cartas sobre la mesa. Y las letras de Bon son extraordinarias, un dato que a alguno se le puede haber escapado. Ortodoxia rockera que sólo podría ser creíble viniendo de alguien como él. ¿Y el solo de Angus acá? Es acojonante, te agarra del cuello, el despliegue de recursos que mete en apenas unos segundos habla no sólo de un guitarrista de rock. Menos mal que se dedicó a esto, porque lo que dejó va a ser escuela para muchos. Ayer, hoy y siempre. 

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Young Fresh Fellows - New Day I Hate

Gran recurso. Tema rapidísimo con melodía que podría ser de una balada.

De más está decir que depende mucho de cómo es esa melodía y la que tiran los Fellows acá te aseguro que se te va a quedar pegada por un par de horas.

Lo que pasa después del primer estribillo es genial, la banda se pone furiosa y aparece una guitarra con slide que no va a volver de ahora en más. 

El corito en falsetto del estribillo, cuando dice eso de "you find me in the lost and found" queda bárbaro. Acá la única premisa es divertirse haciendo música, sacarle solemnidad a una actividad, a veces, peca de tomarse muy en serio las cosas. No es, ni será, el caso de Scott McCaughey y los suyos.




 Podés escucharla en YouTube.

Encontrala originalmente en:
Este disco lo iba a producir Robyn Hitchcock y al final no se dió. Sale el mismo día que Killingsworth, la otra banda de McCaughey, prolífico el hombre. Además fué durante muchos años guitarrista en los conciertos masivos de R.E.M., siempre ahí, al costadito, desapercibido.

I Think It Is (1999)

5 Canciones 5: Violadores, The Builders & the Butchers, Coltrane, Pantera y Talking Heads

Torquemada no murió
Los Violadores

A esta altura se habían peleado a muerte y acá no están Stuka y Gramátika. Incorporan un baterista nuevo y un pibe de veinte años que venía del metal, Anel Paz, guitarrista y músico de conservatorio.
De los quince temas, seis son grabaciones nuevas de clásicos. ¿Qué pasaba si dejaban nueve y se olvidaban de esa idea? Las versiones están buenas pero hacen que los nuevos se caguen de hambre, es inevitable comparar. Vamos con este, metalero, diferente y fiel al espíritu zurdo y combativo del gran Enrique Héctor Chalar, más conocido como Pil Trafa. Que en paz descanse. 


Aparece originalmente en: Otra patada en los huevos (1996)

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Family Tree
The Builders & the Butchers

Estos todavía siguen en pié y en muy buena forma, a diferencia de muchas bandas formadas a principios de siglo que desaparecieron sin rastro. Se los podría definir como gótico yanqui, Willian Faulkner, esa cosa oscura de religiones y sectas. Te metés en el Cinturón Bíblico y después contalo. Se los puede comparar en más de un sentido con Violent Femmes y Hallowed Ground. "Family Tree" desde el lado musical es uno de los temás más livianos del disco, a nível lírico todo lo contrario, pero no vamos a meternos ahí. Guglealo, vale la pena.


Aparece originalmente en: Reckoning (2010)

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All or Nothing at All
John Coltrane Quartet

Al lado de otros discos que hizo este vendría a ser una especie de respiro. ¿Habrá pensado en aflojar un poco y grabar algo más apto para todo público? Antes había salido con Africa / Brass y Olé Coltrane, en el '61 grabó ¡cuatro LPs! Alguna vez leí que los músicos se asombraban en las giras cuando, después de los conciertos, todos salían a buscar mujeres o drogas (o ambas) y Coltrane se iba a practicar escalas al cuarto de hotel de turno. Hermosa versión del standard "All or Nothing..." grabado también por Sinatra, Ella Fitzgerald, Count Basie y Billie Holliday, entre otros.  


Aparece originalmente en: Ballads (1963)

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Heresy
Pantera

No digan nada eh... ojo! Pantera ANTES de este, que ya es el quinto disco, era una banda glam, algo así como unos KISS de segunda. Acá firman para un sello grande y salen con esto, cambio brusco de dirección. "Heresy" no es de los más famosos de Cowboys from Hell, ese lugar sería de "Cemetery Gates", "Domination" o los dos temas con que arranca. A nivel puramente instrumental lo que hacen los tipos acá es infernal, una especie de Black Sabbath de Master of Reality a una velocidad desquiciada, frenética.


Aparece originalmente en: Cowboys from Hell (1990)

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Wild Wild Life
Talking Heads

Qué bien cómo está construido este tema. A nivel composición tiene la estructura clásica de tres partes: estrofa, pre-estribillo y estribillo. En las tres se usa básicamente la misma idea armónica: la típica progresión de tres acordes (la familia 1era, 4ta y 5ta), pero cada sección está en una tonalidad distinta. Dos modulaciones en una canción pop radial y ni siquiera llegás a darte cuenta. Además está el puente, el middle eight, una de esas partes que no se repiten, también muy lograda. Y podés bailar como loco sin pensar en ninguna de las nerdeadas que acabo de mencionar.


Aparece originalmente en: True Stories (1986)

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Video de la Semana: Hawkwind - The Chronicles of the Black Sword

De The Chronicles of the Black Sword, el tema que da título, con Huw Lloyd-Langton shreddeando en las seis cuerdas... Spinal Tap a pleno!!!

Marvin Gaye - Here, My Dear

Un bongó y un pianito eléctrico son lo primero que se escucha. A los diez segundos entra la banda y la voz líder, con un tempo que tarda un poco en “acomodarse”, en convertirse en algo que se pueda bailar. O marcar el tempo con la patita, para los que son tímidos. Hay una línea de bajo sinuosa, tocada con un nivel de maestría que no suele escucharse en otros géneros, a lo sumo en el reggae. El estribillo cierra con un regreso a esa idea medio atonal y rara del principio. Todo eso pasa en apenas un minuto y algo de “Sparrow”, temazo de Here, My Dear, disco -¡doble!- de estudio número doce de Marvin Gaye.

Esta es la música que saca en plena fiebre de la era disco, yendo a contramano de una tendencia que él mismo había ayudado a definir. Para fines de la década del setenta ya llevaba casi veinte años de carrera y había sido uno de los artistas soul y R&B pioneros en hacer discos con un concepto irrevocable. Junto con Isaac Hayes y Curtis Mayfield estuvieron a la vanguardia y no sólo de un género, de la música popular en general. What’s Going On había sido su manifiesto social y un par de años después Let’s Get It On había cumplido esa función pero desde lo sexual. Todavía hoy es el disco elegido de miles de parejas de todo el mundo que deciden “ir a los bifes”.

Here, My Dear también tiene un concepto, es el disco de divorcio de Marvin Gaye, en boga en aquellos años con ejemplos famosos en Blood On the Tracks de Dylan o Blue, de Joni Mitchell. Con la diferencia de que el nivel de exposición acá es descarnado. Decide ir al hueso y en varios momentos deja de lado cualquier tipo de metáfora para contar su campana del asunto. En “You Can Leave, But It’s Going to Cost You” lo dice todo ya desde el título mismo, sería un “andá nomás, pero la platita la vas a tener que poner igual”. En el tema que da título, apenas empieza, recitando, le dice a su ex que las regalías van a ir a parar a sus bolsillos, que son para ella. Y hay varios ejemplos a lo largo de este doble, de difícil acceso, no fue un disco vendedor y nunca lo iba a ser. Es aventurero desde lo musical y cuesta pensar que muchas personas hayan querido escuchar a un héroe musical desangrarse como lo hizo Marvin Gaye, en otro de sus actos de valentía y audacia.

En los papeles esto suena horrible, si no fuese por la música, única, inigualable. De la misma manera que en What’s Going On, acá hay exploración, desafíos en la estructura de los temas, desde lo armónico y ni hablar de los arreglos, con momentos jugadísimos. Del dolor puede venir la inspiración y acá tenemos un caso. Único.





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Video de la Semana: Smashing Pumpkins - Bullet With Butterfly Wing

¿Cuánta platita habrán puesto para este video? Hoy que Billy Corgan está hasta en la borra del café... Recuerdo de cuando todavía su música era relevante.

5 Canciones 5: The Church

Glow-Worm

Letra ambigua, no es de esas que las podés leer sin la música y te va a revelar un secreto, pero con The Church construyendo una catedral de guitarras, el asunto toma otra forma. Fluye lento y elegante a lo largo de casi diez minutos, hay un violín metido con precisión quirúrgica, explota y parece que va a terminar... para retomar con más fuerza! Con esta tour de force termina Hologram of Baal, el disco en el que vuelve Peter Koppes, guitarrista de la formación original. Venían de terminar el único disco del proyecto paralelo The Refo:mation, títulado (atenti) Pharmakoi / Distance Crunchin Honchos With Echo Units. 


Aparece originalmente en: Hologram of Baal (1998)

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For a Moment We're Strangers

Una escucha a Of Skins and Heart revela una banda con la personalidad bastante bien definida, sobre todo teniendo en cuenta que era debut y que tenían todos menos de veinticinco años. "For a Moment..." patea el tablero con velocidad, gancho, melodía y unos cambios de acordes que no tienen nada que envidiarle a una banda más veterana, con más experiencia. Steve Kilbey ya era un letrista con algo para decir, un poeta alucinado y muy a tono con su época.


Aparece originalmente en: Of Skins and Heart (1982)

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Autumn Russian Heart

Marty Willson-Piper era el único miembro no australiano en The Church, nacido en Stockport, en las afueras de Manchester, UK. Siempre uno o dos de sus temas se colaban en la lista final y este es uno, que también salió como single en su momento. Justo después de la montaña rusa que habían vivido con Starfish y "Under the Milky Way", el tema con más exposición de una carrera que todavía sigue y en buena forma. "Autumn..." le aporta un poco de aire fresco a un disco denso como fué Gold Afternoon Fix, con Jay Dee Dougherty (Patti Smith) en la batería y Waddy Watchel produciendo.


Aparece originalmente en: Gold Afternoon Fix (1990)

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Unified Field

Siempre hay dos o tres temas pop en The Church. Con la particularidad de que no son temas pop como la mayoría. ¿A qué se parece esto? Lo mismo para "Easy" o "She'll Come Back for You Tomorrow"? O "Comedown", "Ricochet" o "Louisiana", por nombrar algunos de esta etapa. Llamemosles canciones redondas, hechas y derechas. Con una impronta fuerte como es la de ellos, una identidad propia. Temas que deberían sonar en las radios de todo el planeta, si este fuese un mundo menos filisteo, menos adormecido. En fin... 


Aparece originalmente en: Uninvited, Like the Clouds (2005)

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Myrrh

Empieza con un fade in mortal, eterno. Logra que, cuando al fin entra la banda, te quedes pegado para ver -escuchar en realidad) qué es lo que va a pasar. Extraordinaria apertura para una obra maestra, Heyday. No tiene desperdicio, todo lo que encararon acá les salió de bien para arriba. Se sacaron el mal sabor de boca que fué Seance, el anterior, con una producción como mínimo... discutible. Acá también están "Columbus", "Already Yesterday" y "Tantalised", eternos favoritos de los fieles a la única iglesia que vale la pena.


Aparece originalmente en: Heyday (1985)

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Television - Adventure

Un tecladito bien agudo tocando un motivo que no hubiese quedado incómodo en The River de Bruce Springsteen, en esos temas lentos del doble de El Jefe. Sabés que algo va a pasar. Cuando entra la voz líder te das cuenta quién es al instante. Al minuto y monedas el tema ya entró en clima de tensión. Las nubes se despejan para que venga otra estrofa y, cuando termina el estribillo y uno espera un solo de guitarra estratosférico, lo que se escucha es un diálogo entre el tecladito de circo, un piaño y la guitarra haciendo juegos con la perilla de volumen. Eso es "Carried Away". 

Si escuchaste Deserter's Songs de Mercury Rev, el tema que sigue inmediatamente te va a sonar conocido. ¿Es choreo? Es más bien un guiño, un saludo de reconocimiento. El slide nervioso que se encarga del riff está tocado con un cuchillo. "The Fire" es el momento de despegue, arranca en el planeta y va a parar al cosmos, esto es música rock de altísimo vuelo, trascendente. "Tomás el voltaje que te ve llorar, atrapás la voz y escuchás con atención. Lo único que oís es el eco" canta Tom Verlaine, con una voz que sólo en el rock se podría haber permitido, gracias a los aportes de Robert Allen Zimmerman, más conocido como Bob Dylan. Y despúes viene el solo del final, la coda, otra prueba irrefutable de las posibilidades que permiten un par de guitarras y tres o cuatro ideas bien acomodadas. 

La formación es la misma; Verlaine y Richard Lloyd arman el tándem guitarrero, Fred Smith al bajo y Billy Ficca en batería. Los temas del debut los venían tocando hacía rato, algo que les facilito la grabación, con la infalible estrategia de grabar tocando en vivo en el estudio. Acá pudieron experimentar, meter mano en la consola y aprovechar que el presupuesto que tenían esta vez era mayor. 

¿Ganó o perdío Adventure? Ni la menor idea. Sí es cierto es que este comentario NO NOMBRA a Marquee Moon en ningún momento. OH! Mejor dicho; nombraba.





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Richard Lloyd - Alchemy
Tom Verlaine - The Miller's Tale: A Tom Verlaine Antology

Disco del Mes: Paul McCartney - Run Devil Run

Paul McCartney
Run Devil Run
1999










Parlophone

5 Canciones 5: The Vibrators, AC Jobim, Drive-By Truckers, Lindisfarne y AC/DC

Office Girls
The Vibrators

A los chicos malos también les gustaba bailar y divertirse. Meltdown es el séptimo disco de estudio de la banda de Knox y es hermano del que viene después, el infravalorado Vicious Circle. Más tirados al power pop y eso que para este entonces, fines de los ochenta, ninguna moda los iba a incluir, no iban a salir en ninguna revista. Ya tenían mil batallas encima y se dedicaban a hacer lo que se les cantaba, sin importarles la escasa o nula repercusión que tenían cada uno de sus lanzamientos. 


Aparece originalmente en: Meltdown (1988)

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Lamento
Antonio Carlos Jobim

Wave viene inmediatamente después de un hito histórico; el disco que hicieron Jobim y Sinatra juntos. Responsable en gran medida de la expansión a nivel mundial de la música popular de Brasil hacia el resto del mundo. "Lamento" tiene todas las cualidades que hicieron de esto un éxito, la atmósfera de relajación absoluta, las voces lánguidas al borde de susurro y la riqueza armónica de las composiciones, que nunca llaman la atención del oído, fluyendo dentro del esquema con naturalidad. ¿Alguien habló de genio?


Aparece originalmente en: Wave (1967)

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Marry Me
Drive By-Truckers

Los Truckers son de esos que no le hacen asco a dos géneros que suelen ser despreciados; el punk rock y la música country. Y se nota porque el sonido, el concepto, la onda general hacen que escuches un tema de ellos y te das cuenta al instante de que son ellos. "Marry Me" ya había salido en Decoration Day, uno de los tres discos dobles conceptuales que hicieron uno atrás del otro a principios de los 00's. Acá tenés el storytelling de George Jones o Johnny Cash, con las guitarras de los Replacements de la época de oro, de Tim y Pleased to Meet Me.


Aparece originalmente en: Live at Plan 9, July 13 (2006)

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Plankton's Lament
Lindisfarne

A diferencia de varios de sus compañeros de escena, como Steeleye Span o Dando Shaft, en Lindisfarne no tenían miedo de sacarle solemnidad al asunto del revival, al folk inglés. Todo lo contrario, varios de los temas de la banda de Alan Hull te dibujan una sonrisa mientras los escuchás y este no es la excepción. Es el momento en que el juglar tropieza y toda la corta empieza a reírse a carcajadas.


Aparece originalmente en: Dingly Dell (1972)

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Up to My Neck In You
AC/DC

El disco para atesorar de la era Bon Scott. Impresionante. Su manera de cantar es única, es lo más parecido a un cantante que está invitándote a pelear. Sabiendo bien que te va a cagar a trompadas. Sus letras son mortales, hay que decirle, no por nada Kozelek agarró varios de los temas de Powerage cuando versionó varios temas de esta etapa de AC/DC en Rock 'n' Roll Singer y What's Next to the Moon, sus dos primeros trabajos después de Red House Painters.


Aparece originalmente en: Powerage (1978)

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The Soundtrack of Our Lives - Communion

Trascendente. Palabra que aplica acá. Escuchás The Who, Tommy, Quadrophenia y puede ser que ahí se te venga la palabra a la mente. O algunas cosas de Flaming Lips, lo último de Johnny Cash… el disco solista de Dennis Wilson. Estos tipos por momentos llegan a alturas de vértigo. Más allá de si se lo plantearon o no, lo cierto es que hay canciones de The Soundtrack of Our Lives que parece que están hechas para una vida en el más allá o para mandarlas al espacio a que las escuchen nuestros vecinos y probarles que hay sangre y cojones en nuestro planeta.

Algunos ejemplos anteriores, por ejemplo “The Flood” de Behind the Music, que suena ideal para escuchar a la hora de que se termine el mundo. O dos que aparecen en el compilado de singles A Present from the Past, “Galaxy Gramophone” y “Dow Jones Syndrome”, que no tienen nada que envidiarle a los más bestia de The Stooges o al Hawkwind más cósmico.

Los suecos sacaron seis discos en un periplo relativamente corto, una década más o menos, de los cuales cuatro son dobles. Este es uno de ellos. Es el quinto y ante último disco de estudio, se llama Communion y la tapa parodia (o padece) eso que nos intentan vender con la publicidad, este ideal sospechoso de felicidad obtenida a través de la tarjeta de crédito. Esto es también el arte interno, no solo la tapa. Y lo mismo pasa con el contenido.
Traduzco el título de algunas como para que nos hagamos una idea del concepto general de la obra. Están intentando algo que no sea pasajero, de dejar una marca. 'Enciende Babel', el primer tema. La falsa ilusión del ego. La segunda oportunidad de la vida. Fotos de la juventud. Todo lo hermoso debe morir. Profetas perdidos en vano. Parecen sentencias, manifiestos. Eso ya nos va metiendo en tema.

Cumbres borrascosas vamos a mencionar tres para no hacerla muy larga y no ponernos pesados. “Second Life Replay” empieza con un clima medio narcótico y denso, melancólico. Va subiendo la batería de a poco y termina con un estallido guerrero impresionante, un ataque sónico / sensorial. Hay una versión excelente de un tema de Nick Drake… justo ellos y un tema de un cantautor folkie torturado… sí, y lo hacen bien a su manera. Es “Fly”, original de Bryter Layter y lo que hace Soundtrack for Our Lives con la versión es oír para creer. Por último, una arrolladora es “Saturation Wanderers”, que son tres acordes y que son los mismos de siempre pero puestos de la manera adecuada. Algo que nunca morirá.

Para los que nunca los escucharon, vale la pena intentar una descripción de lo que hace TSOOL. Es rock clásico... cien por ciento moderno. Este disco no podría haber sido grabado en el '75 o en el '69, para rebatir el argumento de los que los critican por ser “demasiado rockeros”. Sí es rock clásico, pero actual. No son muchos los grupos que van por esta senda, ellos lo logran y con altísimo nivel. Para quienes todavía piensan que el rock está muerto.





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Esta aparece por vez primera en Give 'em Enough Rope.

5 Canciones 5: Pink Floyd

The Narrow Way

En una entrevista, David Gilmour confesó que estaba aterrado cuando supo que para Ummagumma la idea era que cada uno de los integrantes aporte un tema, a componer se ha dicho. Él nunca había tenido ese rol y todavía era relativamente nuevo en la banda. La primer parte es una improvisación de guitarra acústica con un toquecito de folk inglés. Después le metieron los ruiditos y la producción. En la segunda la cosa se vuelve evil... un riff que bien podría haber craneado Tony Iommi, con unos efectos rarísimos. Y la tercera es la canción propiamente dicha, que no está nada mal. 


Aparece originalmente en: Ummagumma (1969)

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Julia's Dream

Apenas lo echan a Syd Barrett se enfrentaron al primer gran desafío. Y ahora... ¿quien compone? Waters no tardó en ponerse la tarea al hombro, Richard Wright también aportaba lo suyo, de hecho la cara A de este single venía de su lado; "It Would Be Nice"... temazo. Es claro que intentaban ir por el camino que abrieron con The Piper at the Gates of Dawn, una colección de canciones fundamentales, de una psicodelia enceguecedora. "Julia's Dream" tiene un clima de ensueño precioso, un poco perturbador en el fondo, si Julia va a dormir que aparezca alguna turbulencia, una pesadilla.


Aparece originalmente en: cara B de It Would Be So Nice [7", 45 RPM, Single] (1968)

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On the Turning Away

Y entonces fueron tres. ¿O dos? Después del bodriazo The Final Cut se pudrió todo. Se termino de pudrir, en realidad, ya estaba todo mal hacía rato. El disco de las camas en la tapa, supuestamente la escena se reprodujo para la ocasión. Hoy lo haría la AI en cuestión de segundos. Lejos de ser indispensable, tiene momentos de incuestionable belleza. Suena más a Dire Straits que a la banda que tenían una década atrás. Tremendo solo de Gilmour, por cierto.


Aparece originalmente en: A Momentary Lapse of Reason (1987)

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Biding My Time

El compilado Relics sale en el '71, todavía no eran una banda de estadios aunque estaban ahí nomás a punto de pegar el salto. Está bueno y no sólo porque tiene temas de los tres primeros, agrega varios singles ("Julia's Dream", el extraordinario "Paintbox", "See Emily Play" y un par más. Al final, medio escondido sale este, inédito hasta ese entonces. Se podría describir como una especie de blues. ¿Se acuerdan que originalmente Pink Floyd era una banda de blues? Deja claro que, incluso los menores, tenían algo interesante.


Aparece originalmente en: Relics (1971)

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Brain Damage

¿Qué se puede decir acá? ¿Habrá algo que aportar? Difícil. Una de las canciones más conocidas, laureadas, compiladas y diseccionadas de todos los tiempos. Se puede quizás señalar que, desde el punto de vista composición, hay algo que no estaba presente antes. Porque el momento de Flotación Floydeano Patentado ya estaba, casi desde el principio, en la banda sonara de More ya aparecía esto. Acá la novedad es el uso de los crescendos, recurso habitual de la música clásica. La explosión inolvidable en donde se registró la sentencia: "Y si la banda en la que estás empieza a tocar otros tema te voy a ver en la cara oscura de la luna".


Aparece originalmente en: The Dark Side of the Moon (1973)

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