Video de la Semana: The Clash - Tommy Gun

Esta aparece por vez primera en Give 'em Enough Rope.

5 Canciones 5: Pink Floyd

The Narrow Way

En una entrevista, David Gilmour confesó que estaba aterrado cuando supo que para Ummagumma la idea era que cada uno de los integrantes aporte un tema, a componer se ha dicho. Él nunca había tenido ese rol y todavía era relativamente nuevo en la banda. La primer parte es una improvisación de guitarra acústica con un toquecito de folk inglés. Después le metieron los ruiditos y la producción. En la segunda la cosa se vuelve evil... un riff que bien podría haber craneado Tony Iommi, con unos efectos rarísimos. Y la tercera es la canción propiamente dicha, que no está nada mal. 


Aparece originalmente en: Ummagumma (1969)

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Julia's Dream

Apenas lo echan a Syd Barrett se enfrentaron al primer gran desafío. Y ahora... ¿quien compone? Waters no tardó en ponerse la tarea al hombro, Richard Wright también aportaba lo suyo, de hecho la cara de este single venía por su lado, "It Would Be Nice"... temazo. Es claro que intentaban ir por el camino que abrieron con The Piper at the Gates of Dawn, una colección de canciones fundamentales, de una psicodelia enceguecedora. "Julia's Dream" tiene un clima de ensueño precioso, un poco perturbador en el fondo, si Julia va a dormir que aparezca alguna turbulencia, una pesadilla.


Aparece originalmente en: cara B de It Would Be So Nice [7", 45 RPM, Single] (1968)

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On the Turning Away

Y entonces fueron tres. ¿O dos? Después del bodriazo The Final Cut se pudrió todo. Se termino de pudrir, en realidad, ya estaba todo mal hacía rato. El disco de las camas en la tapa, supuestamente la escena se reprodujo para la ocasión. Hoy lo haría la AI en cuestión de segundos. Lejos de ser indispensable, tiene momentos de incuestionable belleza. Suena más a Dire Straits que a la banda que tenían una década atrás. Tremendo solo de Gilmour, por cierto.


Aparece originalmente en: A Momentary Lapse of Reason (1987)

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Biding My Time

El compilado Relics sale en el '71, todavía no eran una banda de estadios aunque estaban ahí nomás a punto de pegar el salto. Está bueno y no sólo porque tiene temas de los tres primeros, agrega varios singles ("Julia's Dream", el extraordinario "Paintbox", "See Emily Play" y un par más. Al final, medio escondido sale este, inédito hasta ese entonces. Se podría describir como una especie de blues. ¿Se acuerdan que originalmente Pink Floyd era una banda de blues? Deja claro que, incluso los menores, tenían algo interesante.


Aparece originalmente en: Relics (1971)

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Brain Damage

¿Qué se puede decir acá? ¿Habrá algo que aportar? Difícil. Una de las canciones más conocidas, laureadas, compiladas y diseccionadas de todos los tiempos. Se puede quizás señalar que, desde el punto de vista composición, hay algo que no estaba presente antes. Porque el momento de Flotación Floydeano Patentado ya estaba, casi desde el principio, en la banda sonara de More ya aparecía esto. Acá la novedad es el uso de los crescendos, recurso habitual de la música clásica. La explosión inolvidable en donde se registró la sentencia: "Y si la banda en la que estás empieza a tocar otros tema te voy a ver en la cara oscura de la luna".


Aparece originalmente en: The Dark Side of the Moon (1973)

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Pink Floyd - Obscured by Clouds

Para muchos el verdadero Pink Floyd empieza a partir de Dark Side of the Moon. Tiene sentido. Ahí terminan de ajustar las perillas para lo que serían en los diez años siguientes, hasta The Final Cut inclusive. Están los fanáticos que sólo conciben un Pink Floyd con Syd Barrett, afirmación un tanto snob, sobre todo teniendo en cuenta la brevedad de la estadía del Capitán Interestelar en la nave nodriza. Muchos todavía no perdonan la expulsión de Barrett y la verdad es que no quedaba otra. Gilmour una vez contó que para la grabación de su segundo disco como solista había llegado al punto de tener que ir acompañado al baño… ¡y ayudarlo en la tarea!

Los Años en la Nebulosa irían desde A Saucerful of Secrets (ahí Syd contribuye muy poco) hasta el protagonista de nuestro capítulo del día de la fecha; Obscured by Clouds. La tercera banda sonora oficial de los muchachos, esta vez para la película La Vallé, de Barbet Schroeder. En el medio no sabían qué hacer, agarraron los tallarines y los tiraron contra la pared, para ver qué caía y qué quedaba pegado. Se habían metido con el krautrock, habiendo sido testigos privilegiados de los primeros conatos de sus colegas germanos, en los frecuentes viajes al continente para poder “parar la olla”. Fruto de aquellos aires renovadores es el gran Meddle, el que viene antes que este. Pink Floyd clásico ya se iba perfilando. Están las bandas sonoras de More y Zabriskie Point, de Antonioni, el Frankenstein ultra deforme Ummagumma, mitad en vivo, mitad en estudio, en donde los cuatro tenían que componer un tema largo por cabeza. Un poco por apuro y otro tanto por desesperación creativa. Acá Waters todavía no era el Stalin de Animals. Y de The Wall… mejor ni hablemos. En esos cuatro o cinco años se mantuvieron unidos a pesar de todo y, quizás el mayor aporte de esta era. Quedó claro que incluso en los temas o composiciones más… desconcertantes, medio pelo, fallidos o como prefieran calificarlos, Pink Floyd siempre ofrece algo interesante como experiencia auditiva al que decide zambullirse y darles la atención que merecen. Que no es mucha, no es una banda “difícil” o que hay que desentrañar, cual Monkey Island 3 o Finnegan’s Wake. 

Se podría discutir pero Obscured by Clouds no tiene mucho que envidiarle a su aclamadísimo sucesor, sí a nivel producción, sonido e ingeniería, cuestiones que hacen inclinar la vara de no pocos melómanos. Ya están esos temas lánguidos y lentísimos tan de ellos. Acá Gilmour ya es el guitarrista maravilloso que siguió siendo y están “Stay”, “Wots… Uh, the Deal?” (genial el título) y “Free Four”, uno de los pocos temas abiertamente alegres de toda la discografía. A su favor; no tiene indulgencias (por no decir flatos mentales) como “The Great Gig In the Sky” o el tema en que Waters toca el moog. Ni me acuerdo cómo se llama.





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Chequear también:
Pink Floyd - The Early Years, The Singles 1967 - 1969
Syd Barrett - The Madcap Laughs
Pink Floyd - Wish You Were Here

 

Flamin Groovies - Second Cousin

Lección de rock and roll. Impresionante clase magistral de cómo grabar, cómo sentir, cómo tocar y cómo respirar rock and roll.

Flamingo suena flaco, es una latita, se ve que lo grabaron con dos mangos. ¿O lo habrán grabado así a propósito? Lo cierto es que lo que sale de los parlantes no puede contener lo que liberaron los Flamin Groovies ese día en el estudio. Apuesto a que esto es REC con la banda tocando en vivo. CERO overdubs.

Hay algo que logran en los momentos instrumentales que no es fácil definir... se quedan en una nota y generan una tensión impresionante, algo parecido pasa en el más famoso "Headin' for the Texas Border". No parece una banda que se destacaba por el despliegue de recursos, pero el nivel de WE ARE BELIEVERS que tienen -y transmiten- no es algo frecuente. Por algo son tan apreciados.

 Podés escucharla en YouTube.

Encontrala originalmente en:
El segundo de las tres obras maestras que grabó Roy Loney al frente de los gloriosos Groovies. Hay un cambio grande, un ajuste de perillas con respecto a Supersnazz, el anterior. Acá no hay variedad estilística, es puro rock 'n' roll. En un momento en que no podría haber estado MENOS de moda.

Flamingo (1970)

5 Canciones 5: Van Halen, Procol Harum, Marissa Nadler, The Association y Billy Idol

Dance the Night Away
Van Halen

Nunca entendí del todo el fanatismo por Van Halen. Que los discos suenan increíble y que tocan impresionante está fuera de cuestión. Me acuerdo que en la revista Madhouse varios habían elegido este, el segundo, como el disco que se llevarían a una isla desierta o algo por el estilo. Kerry King de Slayer era uno, segurísimo. Sí encuentro algunos que me parecen temazos, como este, por ejemplo. Es felíz a más no poder, descaradamente, el estribillo te obliga a cantar, tiene mucho gancho. Y eso vale. 


Aparece originalmente en: Van Halen II (1979)

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Bringing Home the Bacon
Procol Harum

Ritmo raro, chueco... te hace pensar en cómo cuernos van a meter una canción con esto y eso ya tiene algo valioso... la intriga del oyente. En seguida entra un hammond hermoso y entre las dos estrofas hay unos arreglos a lo grande, orquestales, algo que puede asociarse rápido con Procol Harum. El tema es una excusa para que pele el guitarrista, Mick Grabham. El guitarrista más famoso que tuvieron, Robin Trower, se había ido dos años antes, después de Broken Barricades.


Aparece originalmente en: Grand Hotel (1973)

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All the Colors of the Dark
Marissa Nadler

Viene hace rato haciendo música que no obedece a los cánones dictados por la industria. Marissa Nadler. Poniendo mente, cuerpo, alma y una voz que te hace dejar de lado lo que estás haciendo y prestar atención. Una voz con autoridad, como Johnny Cash o Nina Simone, gente que no pertenece a su generación. "All the Colors..." empieza bajito, con poco acompañamiento. Sin apuro empieza a subir el crescendo, sin llegar nunca al estallido, una dinámica interesante. Se guarda lo que estabas esperando, quizás para no caer en la obviedad. O para que prestemos atención a lo que está diciendo, al mensaje.


Aparece originalmente en: Strangers (2016)

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Requiem for the Masses
The Association 

¡EPA! Un coral en medio de un tema de... ¿The Association? Tan prolijitos que se los veía un par de años antes, cuando la re contra pegaron con "Along Comes Mary". Eran una banda que se destacaba por sus armonías vocales -de varias partes- hasta que llegó el año clave... el '67. Era adaptarse o morir y ellos lo hicieron, con discazos como este o Birthday, el que le sigue. Bones Howe en la producción, su CV incluye The Monkess, Turtles, el especial del '68 de Elvis y The 5th Dimension, entre otros.


Aparece originalmente en: Insight Out (1967)

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Shock to the System
Billy Idol

El último coletazo del ex-Generation X antes del descenso al infierno. Ya venía jugadísimo para la altura de Cyberpunk, que algunos consideran directamente un bochorno. ¿De qué manera Billy Idol podría llegar a acercarse a ser un "shock para el sistema"? Se lo perdonamos, por torcer el labio de arriba con ese ángulo imposible. Igualmente el tema más recordado lejos es este, que no se aleja demasiado de los clásicos como "White Wedding" o "Rebel Yell", la producción es más discreta, no llama tanto la atención como en el resto de los temas.


Aparece originalmente en: Cyberpunk (1993)

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Video de la Semana: Brinsley Schwarz - Surrender to the Rhythm

De Nervous on the Road, tercero de la banda de Nick Lowe antes de su carrera solista.

Reigning Sound - Love and Curses

La foto de la contratapa es extraordinaria. Es pose y a la vez es la anti-pose. Son los cuatro miembros de la banda, sentados en un sillón de un living que podría ser el de cualquiera. Pero no, no es tan así. Por empezar hay cuadros arriba de ellos y se ve que están elegidos con cierto criterio. Y en la mesita de luz hay un paquete de cigarrillos, al lado del único de los cuatro que está de hecho fumandosé un pucho. Ya nadie fuma! Ni en las películas, en la tele, ni siquiera en las plazas. A estos les importa todo tres carajos, está clarísimo. Son cuatro cincuentones que tienen más batallas encima que Carlo Magno y Julio César juntos. La foto transmite un nivel altísimo de autenticidad rockera. 

Lo mismo sucede con todos y cada uno de los surcos del cuarto disco de estudio de Reigning Sound, Love and Curses. Rock and roll, música con guitarras bien al frente, hecho por personas a quienes no les interesa demasiado lo estético, el cuidado personal o caerle bien a otras personas por medio de fotos y sonrisas fingidas. 

No creo que haya ningún tipo de estrategia de marketing detrás cualquier cosa que hace Greg Cartwright, el capo acá. La idea es gustarle y caerle bien a los que más o menos están en la misma que ellos. Que no somos muchos hoy en día, hay que admitirlo, el rock está acorralado en un rinconcito, contra las cuerdas, soportando. O mejor dicho, indiferente, ya no le interesan cuestiones como la llegada, la masividad o si el resto de los mortales escuchan ópera o chatarra pre-digerida (y vomitada) por alguna PC en algún lejano país asiático. Algunos dicen que lo que hacen es garage-soul y no es descabellado, el primer tema "Break It" tiene una cosa de sufrimiento evidente, dialogando con las guitarras podridas. "Dicen que la verdad no te puede lastimar pero ahora aprendí que la verdad te puede herir tanto o más que una mentira". Canta Cartwright con la garganta reventada en "Trash Talk", que podría haber estado tanto en Aftermath como en Time Bomb High School, el segundo -discazo- de Reigning Sound.

Es rock and roll, sin demasiadas vueltas ni rebusques, le sobra personalidad, que es algo que sí o sí tiene que tener una banda de estas características, te das cuenta que son ellos apenas empieza cada tema. Predicando para los conversos, podríamos decir a modo de resumen. Nosotros... no necesitamos la aprobación de nadie. 





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Oblivians - Popular Favourites
Detroit Cobras - Mink, Rats or Rabbit
Reigning Sound - A Little More Time with Reigning Sound

Disco del Mes: The Bottle Rockets - The Brooklyn Side

The Bottle Rockets
The Brooklyn Side
1994










ESD

Video de la Semana: Lee Hazlewood - She Comes Running

"This is for baby..." dice el maestro, antes de lanzarse con la toma de una de las grandes canciones de Love & Other Crimes, con la Wrecking Crew haciendo lo que mejor sabían hacer: leer la canción y tocar en función de ella.

5 Canciones 5: Walrus, UFO, Cheap Trick, Willie Nelson y The Cars

Coloured Rain • Mother's Dead Face in Memoriam • Coloured Rain (reprise)
Walrus

Bandas más o menos militando en este mismo palo había millones a fines de los sesenta. Aunque estos no hacían ningún tipo de concesión o al menos eso parece. El sonido es agresivo, el cantante es una especie de Captain Beefheart enojadísimo, los temas están llenos de cambios de ritmo, arreglos de jazz y tienen una sección de bronces muy presente. Sacaron este disco -homónimo- y pará de contar. En este medley, con cover de Traffic incluido, tiran toda la carne al asador, hasta tiene una parte de percusión africana. 


Aparece originalmente en: Walrus (1970)

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Prince Kajuku
UFO

Esta es otra etapa diferente, no es el UFO clásico de "Rock Bottom" y discos como Lights Out o No Heavy Petting. De hecho los dos primeros tienen una especie de cierre en el Live del '72. En una entrevista Phil Mogg se reía (o le llamaba la atención) que en plena época de éxito, había algunos que todavía pedían este tema a los gritos. Le sigue un instrumental (extraordinario) y después se mandan con "Flying", la cara B entera, un estallido de rock espacial para, valga la redundancia, volar. Bien lejos.


Aparece originalmente en: UFO II - Flying (1971)

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Carnival Game
Cheap Trick

"Era un mardi gras con enmascarados, el único trip del que tengo recuerdos" canta Robyn Zander, apenas arranca este temazo, del conocido como el homónimo del '97, quizás el disco que más fuerte rockea de todo el catálogo. Pero esto es Cheap Trick clásico en todo sentido, son esos medio tempo bien beatlescos que suelen pelar, con estribillos super melódicos, gancheros al máximo. La progresión de acordes que usa ya la escuchamos mil veces pero cuando la usan ELLOS es para prestar atención.  


Aparece originalmente en: Cheap Trick (LP de estudio nro. 13 - 1997)

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How Much Does It Costs
Willie Nelson

¿Cómo se las arreglará Willie Nelson para seguir haciendo música valiosa, para tener ganas de meterse en un estudio y grabar canciones nuevas? En el último tema de The Border puede haber algo parecido a una respuesta a uno de los misterios inexplicables de la música popular de la era moderna. Sigue haciéndose preguntas. En este caso, cuál es el precio de ser libre, qué es lo que hay que hacer para que no te rompan las pelotas. De paso aprovecha para meterle un palito sutil a los que dominan el mundo, los que mueven los millones. Capo absoluto.


Aparece originalmente en: The Border (2024)

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Shoo Be Doo
The Cars

No son conocidos por ser una banda "jugada", experimental o como prefieran llamarle. Pero en todos los discos siempre había algún momento en donde mostraban esa faceta. Esto es, como mínimo, arriesgado. Un tema basado en sintetizadores, rápido y nervioso, con letra y melodía. No llega a los dos minutos, pero pasa de todo. El clima claustrofóbico es electrizante, con las voces entrando y saliendo de la mezcla como fantasmas. Una mezcla entre OMD, Kraftwerk y Suicide pero con un resultado único. ¿Qué hubiese pasado si iban más por este lado? No habrían vendido tantos discos, eso seguro.


Aparece originalmente en: Candy-O (1968)

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David Bowie - Pin Ups

En la contratapa hay un breve párrafo -manuscrito- anunciando que "Estas canciones están entre mis favoritas del periodo de Londres entre el '64 y el '67". Cuenta como era la escena y menciona lugares clave, en donde "estaba el agite". "Algunos todavía están con nosotros. Pretty Things, Them, Yardbirds, Syd's Pink Floyd..." mencionando como si nada a The Merseys al lado de gigantes como the Who. Hay algo de intencionalidad en esas letritas rojas inocentes, para quienes gustan de leer entre líneas.

Se trata de Pin Ups, el disco de covers de David Bowie, controversial, discutido y a la vez admirado y defendido. Viene después del impresionante Aladdin Sane (en el mismo año) y antes de Diamond Dogs. Algunos le bajan el pulgar porque está hecho para llenar una obligación contractual con RCA. Además justo después de semejantes alturas, los hitos que fueron Ziggy Stardust y su secuela, que venga un disco de covers... no pocos lo consideraron un retroceso artístico, como que no se lo bancaron.

Puntos a favor, por empezar, hoy con el siglo veintiuno bien entrado, a nadie le importa si vino antes o después de lavarse el culo o dejar las manitos en Hollywood. Además del mérito de ser el primer disco de covers con el concepto moderno, el que quedó instaurado para los rejuntes de versiones. Porque, por ejemplo, los discos de Elvis o Sinatra eran discos de covers técnicamente, pero no eran considerados como tal, ni siquiera se mencionaba el tema. Acá la idea tiene que ver con homenajear, saludar y agradecer. Hasta es contemporáneo al doble Nuggets que compiló Lenny Kaye. A pesar de las diferencias obvias, coincide en idiosincrasia, intención y espíritu.
Ni hablar de que la banda que graba y toca acá son los Spiders from Mars, el combo rocker por excelencia de Bowie. El único cambio es que se va Woody Woodmansey y entra el el sesionista estrella por definición de Inglaterra en la batería; Ainsley Dunbar.

El repertorio es, como mínimo interesante, llamativo. Tiene dos temas de los Pretty Things, que son "Rosalyn" y "Don't Bring Me Down", ambos del primer disco, el debut homónimo del '65. También tiene dos de The Who, "I Can't Explain" y "Anyway, Anyhow, Anywhere" y dos de los Yardbirds. Dejando bien claro por dónde estaba el amor corazón musical de Bowie en la década del 60. Tiene "Where Have All The Good Times Gone" de los Kinks para cerrar. En el medio no faltan los "rescates", con bandas perdidas como The Merseys, Sorrows y The Mojos. A su manera y quizás sin pretenderlo, hasta con Pin Ups estaba trazando el camino. Si es un trabajo menor lo dejamos para quienes se preocupan por ese tipo de cosas.





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David Bowie - At the Beeb
The Walkabouts - Train Leaves at Eight
David Bowie - Tin Machine

Video de la Semana: Noel Gallagher's High Flying Birds - Ballad of the Mighty I

Del segundo solista de Noel Gallagher, Chasing Yesterday.

5 Canciones 5: The Illusion, Autos Robados, Exodus, Emma Pollock y Grateful Dead

Let's Make Each Other Happy
The Illusion

Un ejecutivo discográfico del hemisferio sur viaja a Nueva York y, luego de hacerlo entrar en tono, lo llevan a ver a The Illusion. El tipo queda alucinado, maravillado. Vuelve a su país y, todavía bajo los efectos de vaya-uno-a-saber-qué, convence a sus superiores de editar los tres discos que habían sacado... en Argentina! ¿Lo mejor de todo? ¡Lo logra! A lo mejor existe otro caso como este pero no era tan frecuente. Ediciones locales de una banda de segunda línea en mercados "emergentes"... Raro, como mínimo. La banda es muy buena, vale decirlo, no busques originalidad, se parecen a millones de grupos del momento. 


Aparece originalmente en: If It's So (1970)

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La desproporción
Autos Robados

Desparpajo total. Acá si que no hay plan, no hay careteo. Lo primero que salta a la vista acá es que no es una banda a la que le importa quedar bien, causar una buena impresión o pararse dentro de tal o cual postura / movimiento / veta artística. Esta es una banda que solo quiere rockear, contar alguna que otra historia, que la monada baile y se descontrole, que esa noche que de otro modo sería una mierda, sea una buena noche de rock and roll con amigos. Esto puede sonar desalentador para algunos, podés pensar "uf, otra más de esas". Fijate. Yo confieso que compré casi de entrada. Al tercer tema estaba convencidísimo.


Aparece originalmente en: La desproporción [EP] (2023)

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Forward March
Exodus

Impresionante sonido, por empezar. Acojonante. En el metal moderno no podés flaquear en este apartado así que Exodus, quienes nunca fueron de los más... dedicados en este apartado, deciden dar el pasito para Tempo of the Damned, el retorno de la banda de Gary Holt y compañía. Ya habían pasado más de diez años desde Force of Habit, aunque en el '97 sacaron un disco en vivo. "Forward..." es el momento épico del disco, con un sección instrumental muy jugada. Ideal para headbanguear hasta que el cuello pida clemencia.


Aparece originalmente en: Tempo of the Damned (2004)

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In the Company of the Damned
Emma Pollock 

¿Qué hay de diferente entre un disco solista de Emma Pollock y uno de The Delgados? Que acá canta todas las canciones ella. Más allá del chiste malo, algo de cierto hay, porque la idiosincrasia de su ex-banda es la misma; retorcer la música pop hasta donde se pueda, buscarle la vuelta al formato canción y exprimirlo al máximo. Eso es lo que hace en "In the Company..." Bueno, hoy los escoceses ya no están activos pero Miss Pollock sacó Begging the Night to Take Hold hace muy poquito. Con la misma búsqueda que siempre tuvo como norte.


Aparece originalmente en: In Search of Harperfield (2016)

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Born Cross-Eyed
The Grateful Dead

Que alguien se haya animado a mostrarle esto a una compañía discográfica ya es un acto de valentía. Que dicha compañía haya decidido editarlo, hacer una buena cantidad de copias y editarlo no sólo a nivel nacional... poco menos que un milagro. O un delirio. Encima este monstruo se editó en tiempo en forma en varios países de Europa, Japón, Australia... increíble pero real. Junto con After Bathing... de Jefferson Airplane son los más descarados representantes de la música psicodélica de segunda mitad de los sesenta. Y esto es lo más parecido a una canción que hay en Anthem of the Sun. Ponche de ácido lisérgico.


Aparece originalmente en: Anthem of the Sun (1968)

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Mink DeVille - Le Chat Bleu

¿Qué es lo primero que se escucha al darle play? Un tema medio tiempo, recargado, cantado con mucho onda, podría pasar tranquilo por un tema de Born to Run, Darkness On the Edge of Town o cualquiera de la segunda mitad de los setenta de Springsteen. Y sí, The Boss no era grande en aquellos años, era enorme, inevitable incluso. Tenía clones por todos lados y cualquiera que sonara con una mínima reminiscencia a la E Street Band iba a tener trabajo, contrato discográfico… éxito comercial, por decirlo en pocas palabras. Igual se me ocurren varios que iban en esa senda pero ninguno que haya salido del gueto de los que estamos en esto de escuchar discos que no le importan a nadie.

En el segundo tema te das cuenta de que acá hay personalidad, que no es un mero imitador. Y cuando llega el tercero, ese que suele dar forma a una opinión y decide si uno sigue adelante, ya tenés pruebas de que vale la pena, que esto cuenta una historia propia. El tema en cuestión se llama “That World Outside” y es una balada de corazones rotos. Creíble cien por ciento. El tipo de canción que puede salir muy mal en manos de alguien que no tiene un corazón del tamaño de Willie DeVille, el líder de Mink DeVille, banda que empezó en los tugurios gay de San Francisco y decide rumbear para la otra costa para probar suerte, a Nueva York. 

Le Chat Bleu es el tercero de estudio y sale en 1980, es el que les hizo dar el paso grande, con votos a mejor disco del año en Rolling Stone y críticos babéandose sin disimulo. Se grabó en París y acá el líder le da el raje a casi toda la banda original, pone a Jerry Scheff y Ronnie Tutt en bajo y batería (respectivamente) dos que sabían lo que era dejar que brille otro. Habían estado firmes en gran parte de la era Las Vegas de Elvis, nada más y nada menos. Para la producción contó con Steve Douglas, saxofonista y mano derecha de Phil Spector, encargado de darle brillo (entre otros) a los Beach Boys, Dion, Leonard Cohen y el malogrado End of the Century, de Ramones.

El disco tuvo problemas de distribución, Capitol tardó en editarlo en Estados Unidos pero cuando salió le gustó a muchos. Sobre a todo a los vejetes que colaboraron sin saber muy bien qué iba a pasar con este pibe, como el ya mencionado Scheff y el gran Doc Pomus, con quien DeVille se dió el lujo de co-escribir dos temas. Son cosas que no pasan todos los días. Eso sí, se escucha algo único en cada surco.





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Chequear también:
Mink DeVille - Return to Magenta
Jim Dickinson - Dixie Fried
Willie DeVille - Backstreets of Desire

León Gieco - Cola de amor

Hay que ser muy pero muy snob para no quererlo a León Gieco. Conocí varios. No vamos a perder el tiempo. Algunas cosas te enseñan los errores. ¿No?

Tengo infinidad de motivos para adorarlo y acá van algunos:

• Cuando lo ví en vivo en el balneario de Salto, yo tenía unos diez años y el llegó en una canoa, acústica en mano. Era la única forma de acceder al escenario por la inmensa cantidad de gente que había. Lo primero que pensé fué algo del tipo "alguien que es tan querido y popular no puede ser otra cosa que un tipazo".

• Mis viejos lo veneraban y lo escuchan mucho en mi casa, eso influía en mi apreciación. Además para mí siempre tuvo un carisma impresionante.

• Un amigo que fué de gira con León, como guitarrista, contó que casi todas las noches iba a la pieza de ellos a fumarse un porrito antes de irse a domir y que su forma de ser era... bueno... lo que transmite.

• Que siempre hablaba de Dylan en las entrevistas.

• Cuando de más grande me compré los discos y confirmé que su obra es grande, más de lo que todos conocemos, buscó en algunos lugares que no trascendieron, siempre fué congruente y es de los pocos que todavía esgrimen algo relativamente parecido a ideología, sin caer en panfletarismos o eslóganes. Esto último algo muy difícil de manejar siendo una persona pública.

• Y que con esta canción me reencontré después de los cuarenta años, con algunas palizas encima y me recordó que varias de mis elecciones, al fin y al cabo, no fueron tan equivocadas. O que al menos decidí con el corazón, como me enseño León, cuando era un pibito.





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Encontrala originalmente en:
Epopeya. Así se puede llamar a lo que hizo León Gieco con De Ushuaia a La Quiaca. Además fué su manera de hacer patria sin levantar banderas. En realidad las levantó, siempre, como cualquiera que lo conozca podría notar. Lo hizo con una habilidad increíble. En cualquier lugar del país en que toque, va a estar lleno. No cualquiera.

De Ushuaia a La Quiaca, Vol. 1 (1985)