5 Canciones 5: Heavy Psych, vol. II

Skin Crawler
Beastmaker

¿Se dieron cuenta que los acólitos Sabbatheros siempre agarran de Sabbath Bloody Sabbath para atrás? Algunos hasta parece que no pasaron de los dos primeros. Dicen que Rick Rubin, cuando lo llamaron para hacer La Gran Johnny Cash, les pidió que hicieran de cuenta que recién grababan Paranoid. ¿O era Master of Reality? Para el caso es lo mismo, a ellos no les gustó ni medio. Sobre todo considerando que Mr. Iommi nunca hizo un disco malo. Sí deslucidos o poco inspirados, nunca bajó de ahí. 

¿Qué hace que una banda con una deuda tamaño FMI a Black Sabbath te caiga bien? Simple; tu estado de ánimo. Cuántas birras te clavaste, cuántos porros pasaron de mano en mano, sexo o falta del mismo... Igual es entendible, debe ser alucinante hacer esto, grabar un LP entero con riffs satánicos, por más que no hayas pasado nunca del café con leche y una multa en la autopista. El primero de Beastmaker, de Fresno, California está hecho con una pasión que contagia. Sobre todo cuando frenan un poco y lo llaman a Mefisto para meter esos tecladitos... infernales, sí, claro.  

Aparece originalmente en: Lusus Naturae (2016)
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Transmaniacon MC
Blue Öyster Cult

En el sitio de Julian Cope hay unos comentarios buenísimos by the man himself, entre ellos uno en que arma una compilación de los primeros cuatro discos de Blue Öyster Cult. Ahí desestima con la misma elocuencia con que elogia, con un nivel de subjetividad ridículo, divertido y, sobre todo, muy personal. Ideas PROPIAS, cualidad escasa hoy, si las hay. Cuenta que los vió en vivo a mediados de los setenta, burlándose de que no tenían frontman ("they were faceless") y eso los perjudicaba. 
No niega algo que es muy evidente y es lo que hace que, los pocos que nos acordamos de ellos, les peguemos una escuchada ocasional; enriquecieron el rock de guitarras clásico con ideas interesantes, tenían mística y dos por tres, pegaban TEMAZOS. Como este.

Aparece originalmente en: Blue Öyster Cult (1er. LP, 1972)
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Rainbow
The Eric Burdon Band

Puntos para el petiso más grande por hacer los dos discos de la Eric Burdon Band a contramano de todo y todos. A mediados de los setenta, desgreñado, recién expulsado de WAR, borrachísimo y sin esperar nada de nadie, graba Sun Secrets y este, Stop! a puro rock podrido, ruidoso, sin concesiones. Temas largos, densos, ideales para llevar a escenario sin tener que hacer demasiado despliegue. Era el lugar al que todos iban (o aspiraban) en aquel entonces, cuando Emerson, Lake & Palmer -por ejemplo- salía de gira con tres camiones y cien tipos que se encargaban de hacer que un estadio sonara decente.

Aparece originalmente en: Stop! (1975)
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Leather Woman
Sudden Death

El claim to fame de estos pibes de Pasadena, en la costa oeste de USA, es que fué la banda que encontró Kim Fowley cuando buscaba una respuesta yanqui a Black Sabbath. Los llevó a grabar a un estudio de primer nivel y ellos se dedicaron (basicamente) a tocar el repertorio que tenían con el botón de REC apretado. Esa única sesión quedó en la nada, juntando polvo por dos décadas, a mediados de los noventa se editó por primera vez. Adoradores de Hendrix, Blue Cheer y demás violadores de parlantes, tenían un cantante histriónico al máximo, sacadísimo. Una especie de Arthur Brown un poco más amateur pero igual de atrevido. En "Leather Woman" despliega todo su arsenal. Con los vúmetros al rojo vivo, obviamente.   

Aparece originalmente en: Suddenlu (1972 / editado en 1995)
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The Wish
Trouble

Ya con Kill 'em All, el debut de Metallica fueron influyentes, no fueron pocos los que pararon la oreja. The Skull sería un ejemplo. Oriundos de Chicago, debutaron con un disco en vivo que se editó a pulmón, en cassette, algo habitual por aquel entonces. Las letras de Eric Wagner, líder de facto en Trouble, llevaban ciertos lugares comunes del género a uno extremo que incomodaba a los non-metalheads. Contradicción; a nivel musical eran más respetuosos del pasado que Slayer, Megadeth o Anthrax. Eran más rockeros, para hacerla corta. Este es el momento épico del disco, con más de diez minutos y varias ideas bien puestas. Clásico de culto.

Aparece originalmente en: The Skull (1985)
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Video de la Semana: Motörhead - Till the End

El epitafio, despedida y declaración de principios. Todo eso y algo más.

"In my years my life has changed
I can't turn back the time
I can't tell you just what made me change
All I know is who I am
I'll never let you down
The last one you can trust until the end

There ain't no rules to follow
You can't predict tomorrow
I know just who my friends are
The rest can turn to stone"


Till the End
Ian "Lemmy" Kilmister, 2015

Rockpile - Seconds of Pleasure

A pesar de que el primer disco de Rockpile es Seconds of Pleasure, en realidad la banda ya venía de hacía rato. Incluso para Trax On Wax 4, de Dave Edmunds, que era su cuarto LP, ya estaba esta misma banda. Hubo una especie de lío contractual medio aburrido ahí, ya que Nick Lowe había firmado para Columbia y Edmunds para Swan Song, el sello de Led Zeppelin. 

Echándole brasa al laberinto de nomenclatura, cuando la banda finalmente logra desatar ese nudo legal, deciden ponerse de nombre Rockpile... igual que el primer disco de Edmunds como solista!!! Sonaba bien, es cierto y con ese debut no había pasado gran cosa. Es también la misma banda que registra los dos primeros de Nick Lowe, después de la separación de Brinsley Schwarz, Jesus of Cool y Labour of Lust. Terry Williams, tremendo batero si los hay, había grabado en una asombrosa racha de grandes discos semi-ignorados, con los galeses Man. Desde el tercero, Man (del '71) hasta Welsh Connection, son siete obras de rock sin escrúpulos, arriesgado e inclasificable. Y después va a parar... ¡a esto!

Vale el detalle porque, en cierta forma, su trayectoria coincide con la del rock en general a nivel mundial. Desde lo que se estaba haciendo en la primer mitad de los setenta, a lo que se terminó haciendo a fines de la década. Una música más simple, que recupera el brillo y la energía del rock originario. De hecho, este disco venía acompañado por un EP de versiones de los Everly Brothers, en donde solo grabaron Nick Lowe y Edmunds, momento que -seguramente- aprovecharon para afilar las armonías vocales, con los maestros.

Seconds of Pleasure, no sólo captura ese momento de frescura absoluta en que la música se sacó de encima cierto tufo solemne, también agarra justo a una banda que venía tocando hacía rato y que estaba al rojo vivo. Los temas son sencillos, no hay gran despliegue de recursos, pero hay una onda arrasadora, llamesé swing, groove o el simple hecho de tocar bien, con contundencia y aplomo, los mismos tres o cuatro acordes de siempre. 





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Chequear también:
Dave Edmunds - Get It
Nick Lowe - Bowi [EP]
Dr. Feelgood - Private Practice

George Harrison - Wah Wah

Ya lo había intentado hacía poco, en uno de los grandes "tapados", en "It's All Too Much", que terminó sepultado en Yellow Submarine y merecía, como mínimo, un Álbum Blanco. Igual George tenía esos desvíos extraordinarios. Nunca un tema como "Blue Jay Way" iba a aparecer en un single, es entendible, sin embargo todos sabemos el gran valor de esos experimentos. Lo mismo con "Long, Long, Long", que inventa sin querer el Valium-rock de bandas como Codeine, Low o Red House Painters. 

En "Wah Wah" pasa lo mismo que en My Bloody Valentine, en Catherine Wheel, Ride... es el volumen supersónico y los armónicos y resultados "no controlables" que surgen de meter mano a estos recursos. 

Muchos criticaron a Spector, Leonard Cohen y Death of a Ladies' Man o los Ramones con End of the Century. En All Things Must Pass, la producción es inobjetable, contundente.





Podés escucharla en YouTube.

Encontrala originalmente en:
La incontinencia de George después del tapón impuesto por sus ex-colegas, que sólo lo dejaban meter dos temas por disco. Saca un LP triple, tenía una acumulación de ideas y canciones enorme. Acá están. 

All Things Must Pass (1970)

Disco del Mes

Pulp
This Is Hardcore
1998







Island Records

5 Canciones 5: Heavy Psych, vol. I

Babylon
Blue Cheer

¿Qué aprendieron de Vincebus Eruptum a este? A poner los amplificadores más fuerte. Eso seguro. El nivel de brutalidad no afloja... ¿Qué harían los tipos encargados de grabarlos? "No pero nene, fijate que acá está todo en rojo... ¿no lo ves, no te das cuenta?" mientras los pibes no paraban un segundo, llenos de anfetas o simplemente con la energía imparable de los veintipico. En el último tema de esta segunda entrega de los californianos, se asoma algo que podría considerarse groove, swing, un intento de matizar y usar la dinámica como recurso. El coraje y el descaro son las armas ganadoras de Blue Cheer. Este es un ejemplo.  

Aparece originalmente en: Outsideinside (1978)
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Nervioso visitante
Pappo's Blues

No confundir con "Completamente nervioso", del único -extraordinario- disco de Aeroblus. Norberto Napolitano, más conocido como Pappo, nunca volvió a tocar estos temas, productos de zapadas lisérgicas de altísimo vuelo. Que este monstruo haya salido vía Music Hall, un sello 'serio', es insólito de por sí. ¡Cómo tocaba esta banda, por las barbas de Mefisto! Afiladísimos, llevando el rock pesado a algo que podría considerarse free-jazz al estilo Ornette Coleman, de manera intuitiva, espontánea, pura combustión valvular de tres tipos levitando. Con los parlantes largando humo, mas vale.

Aparece originalmente en: Triángulo (también conocido como 'Vol. 5' - 1974)
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One of Your Kind
Titanic

Banda formada en Alemania, con músicos ingleses y noruegos. Insólitamente olvidados, en su momento tuvieron ediciones locales en varios países y el material es de bueno para arriba. En este, cuarto LP de estudio, se alinearon los planetas y les salieron todas. Dentro del rock duro, pesado o como prefieran, manejaban una variedad musical muy por encima del promedio, esto tiene el nivel de Machine Head, de Death Walks Behind You (de Atomic Rooster) o cualquier rival que se ponga enfrente. Esta bomba arranca suave, con arpegios y, sin hacerse esperar, aparece una cabalgata pre-Maiden hermosa. Al cantante le falta un poco de personalidad pero nunca desentona, ni deja de cumplir con lo que le piden los temas. Rabioso solo de guitarra, por cierto.

Aparece originalmente en: Eagle Rock (1973)
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Devil Woman
Manfred Mann Chapter Three

¿Qué tiene que ver esta friqueada con la banda pop de los sesenta? Apenas que hay dos integrantes, nada más. El tecladista y líder Manfred Mann y Mike Hugg, que pasa de la batería a la voz líder y piano. Contratan músicos de jazz para grabar dos discos que, de más está decirlo, no se los vendieron a nadie. En su momento fué definido por algunos periodistas como "el sonido de la heroína", por su atmósfera densa, narcótica. Los vientos no son como los de Chicago o Blood, Sweat & Tears. Están arreglados para armar climas claustrofóbicos y acompañar el concepto de desencanto, el rechazo a ciertos valores de la época (leasé hippismo, flower power). Después vendría Mandred Mann's Earth Band, en el siguiente capítulo de esta historia.   

Aparece originalmente en: Manfred Mann Chapter Three (1er. LP - 1969)
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Things I Remember
The Collectors

La misma banda que más tarde fué Chilliwack, con ese nombre les fué un poco mejor. Los canadienses The Collectors se las arreglaron para dejar dos LPs de estudio que merecen más reconocimiento. Nunca les llegó el revival y se lo merecían. Son arriesgados, recontra psicodélicos y por momentos medio satánicos, malvados. Cero buenas vibras por acá. "Things I Remember" empieza con un coro bien evil y cuando arranca y acelera es desquiciado, frenético. Estos temas fueron pensados para acompañar una obra de teatro, pueden imaginarse el nivel de repercusión que habrá tenido si esto era la música.

Aparece originalmente en: Grass and Wild Strawberries (1969)
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The Charlatans [UK] - Tellin' Stories

Ya se ha dicho más de una vez, de la tristeza, la oscuridad y el vaso medio vacío surge la inspiración. La famosa sublimación freudiana, una especie de mecanismo que ayuda a sobrellevar los sopapos de la vida. 

En el caso de los Charlatans fue el accidente que le costó la vida a Rob Collins, el tecladista original. En una banda de amigos, de compinches como siempre han sido ellos fué un golpe devastador, fué en medio de la grabación de Tellin' Stories, quinto de estudio, sucesor del homónimo, del '95. Collins (sin parentesco con Mark, guitarrista) había sido un pilar en el sonido de los de Manchester, sus teclas le aportaron personalidad a "The Only One I Know", "Weirdo", "Can't Get Out of Bed" y varios más que fueron singles importantes.

Deciden hacer de tripas corazón y lo llaman a Martin Duffy, de Primal Scream, para completar las sesiones. A pesar de que los temas ya estaban compuestos, hubo cambios en las letras a último momento, por ejemplo "How Can You Leave Us?" era sobre una simple ruptura amorosa, la tragedia le dió otro significado. El instrumental "Area 51" iba a ir a parar a una cara B pero decidieron incluirlo para mostrar el talento de Collins por última vez y "How High" terminó siendo una especie de himno de comunión entre la banda y su público, recordando y celebrando al ex-compañero caído.

Más allá de los detalles biográficos, Tellin' Stories tiene una canciones inoxidables, nobles, poderosas. Si en los tres primeros por momentos les daban más importancia a los climas, a las texturas y a los sonidos, acá podés agarrar la mayoría de los temas y tocarlos con una guitarra acústica. Algo que ya se veía venir en el anterior, el ya mencionado The Charlatans y que acá salta a la vista (al oido en realidad) desde el vamos, con "With No Shoes", un temazo. No hay que dejar pasar un detalle clave y es Tim Burgess. No sólo es un frontman natural, dueño de un carisma espontáneo y único, como cantante no suena como nadie, nada que ver con los cantantes de las bandas contemporáneas, Blur, Suede o Inspiral Carpets, por nombrar algunas. 

Acá también están "One to Another", el tema que da título, "North Country Boy"... la cara A es impresionante. Te pasa por arriba. Por sentimiento, onda, sonido... si lo escuchás fuerte te puede hacer levitar. De eso se trata Tellin' Stories, la obra maestra de los Charlatans.





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Chequear también:
The Charlatans - Between 10th and 11th
The Charlatans - Us and Us Only
Tim Burgess - Typical Music

Video de la Semana: Kula Shaker - Shower Your Love

De Peasants, Pigs & Astronauts, del '99.

5 Canciones 5: Jorge Ben, Them, John Doe, Arco Iris y Brinsley Schwarz

Meninho Jesus de Praga
Jorge Ben

Fiesta pura. El primero con Som Livre como banda de acompañamiento. Algunos lo consideran un disco menor o liviano. Seguro que no tiene la densidad de África Brasil o la locura de Ogum Xangô (con Gilberto Gil) por comparar con otros de la misma época. Este es un disco de samba puro y duro, hasta tradicional se podría decir. Jorge Ben a esta altura podía hacer lo que se le antojaba y es claro que lo está disfrutando, lo transmite.  

Aparece originalmente en: A banda do Zé Pretinho (1978)
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Lonely Sad Eyes
Them

The "Angry" Young Them! y Again no tienen nada que envidiarle a los early Animals o Beatles, ni hablar de Kinks y Stones que por acá todavía estaban un poco verdes. Van Morrison ya tenía unos cojones tamaño king-size, llevaba la mitad de las canciones y encaraba los covers como un cantante adulto, totalmente formado. Pero claro... eran Irlandeses (¿se acuerdan del cartelito 'No Irish, No Jews, No Dogs'?) y el referí estaba comprado. Arriesgo una, acá ya se pueden escuchar los primeros bocetos del enorme Astral Weeks, tiene algo de "Madame George", "Cyprus Avenue"... viene por ahí la mano. La confianza que se tenía como cantante es admirable para un pibito que recién pasaba los veinte.

Aparece originalmente en: Them Again (1966)
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Drink of Water
John Doe

A John Doe todo el mundo lo conocen como actor. Road House, la de Jerry Lee Lewis, Boogie Nights... seguro en algún lado lo viste. Tiene el mérito no menor de haber fundado la primer banda punk de la costa oeste de Estados Unidos, de California. Nada menos que X. Como solista grabó varios también, en The Westerner tiene como invitadas a Debbie Harry, Chan Marshall (alias Cat Power) y su ex-mujer y compañera de banda, Exene Cervenka, con quien escribe este temazo, podría haber entrado cómodo en See How We Are o el injustamente cuestionado Ain't Love Grand.

Aparece originalmente en: The Westerner (2016)
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Hombre de madera
Arco Iris

Tiempo de resurrección fue un hito de dos grandes motivos; fué el que traía "Mañana campestre", tema que vendio bastante, lo suficiente para que los dejaran hacer un disco como el que vino después, Sudamerica o el regreso a la aurora. Fué el primero (si no fué el único) en salir en una caja, todo un lujo, como se editaban las óperas y además era doble. "Hombre de Madera" tenía que ver con el rock sucio de sus contemporáneos Edgar Broughton Band o los Groundhogs. Muchas ideas amontonadas en cinco minutos.

Aparece originalmente en: Tiempo de resurrección (1975)
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Rockin' Chair
Brinsley Schwarz

El disco de "bajada a tierra" de la banda de Nick Lowe antes de ser solista. Esta especie de homenaje a los Shadows de Hank Marvin es el encargado de cerrar Silver Pistol, tercer LP de estudio de Brinsley Schwarz, después del golpazo que significó la experiencia neoyorquina, en la que todo les salió mal. Se lamen las heridas y hacen la gran "vamos al campo a ver si sale algo distinto", que ya habían probado Traffic y Led Zeppelin entre otros. Nada de pretensiones ni grandilocuencia. Resultado = el primer gran disco de Brinsley Schwarz.

Aparece originalmente en: Silver Pistol (1973)
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Johnny Cash - American II: Unchained

La versión original de "Rusty Cage", en Superunknown de Soundgarden, es desenfreno absoluto. Ruidoso, podrido, con una estructura rara y cantado a grito pelado por Chris Cornell. ¿Te lo imaginás al Hombre de Negro escuchando esto por primera vez? En su rancho de diez mil hectáreas, con los nietos dando vueltas y pensando algo del tipo "sí, este lo voy a grabar en el próximo".

Bueno, no. No era así. En los American Recordings, los cuatro discos que sacó en vida, los temas de artistas más actuales eran sugerencias. No era que Johnny Cash se compraba la revista SPIN y estaba al tanto del mundillo alternativo. El de Beck que también aparece acá, el de Nine Inch Nails ("Hurt", se hizo famoso con un video memorable) "Personal Jesus", "The Mercy Seat" de Nick Cave, se los hacía escuchar Rick Rubin, con argumentos para convencerlo de que podría llegar a funcionar por diferentes motivos. Puede sonar a truco, a diseño, palabras que nadie pondría al lado del tipo que trajo al mundo "I Walk the Line", "Big River", "Hey Porter" y tantos más. Temas que definieron la música moderna tal como la conocemos, amamos y consumimos. 

No vamos a contar otra vez la historia de la alianza Cash / Rubin porque no hace falta, sí vale recordar que, después del golazo que significo American Recordings, el primero de la serie y encargado de darle un envión enorme a una carrera que se apagaba, hicieron algo que no fué lo que todos esperaban. ¿O era de esperarse? No importa, sí es cierto que la presencia de los Heartbreakers es una bendición, el disco "con banda de rock atrás" fué una gran idea y de eso se trata Unchained. Tom Petty y sus muchachos venían de hacer Wildflowers, otro soplo de aire fresco, en el que Rick Rubin fue fundamental, definitivo. No fué poco lo que significó para este último, hasta aquel entonces estaba asociado al metal y al rap, con Slayer y Bestie Boys como "chapa" para conseguir clientes.

A diferencia del primero, Solitary Man y The Man Comes Around, los otros tres que salieron en vida, Unchained tiene una clara atmósfera festiva, medio jodona incluso. Acá la idea parecía ser divertirse volviendo a formar parte de una banda. Vaya uno a saber si ese había sido el plan cuando levantaron el teléfono. Sí sabemos el resultado, que es esta colección de canciones únicas, muy cerca del cierre de telón de un peso pesado, de esos que marcaron a fuego la música popular de los últimos cincuenta y pico de años. Johnny Cash, el Hombre de Negro.





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Chequear también:
Johnny Cash - Live at Folsom Prison
Johnny Cash y Willie Nelson - VH1 Storytellers
Johnny Cash - Rockabilly Blues

Nick Cave & the Bad Seeds - Today's Lesson

Historia de un desencanto. Nunca olvidaré cuando lo conocí. Me compré todos los discos en dos semanas. No sé cómo hice, sí me acuerdo que comí poco y caminé mucho. En aquel entonces comprarse siete u ocho discos era una locura. Tenía unos veinte años, veinticinco máximo.

Hastá me fumé su hiper pretenciosa novela And the Ass Saw the Angel en una o dos sentadas. Cuando salió el doble, fué el punto más alto de mi fanatismo por Nick Cave. 

Después vino el descenso. Estrepitoso. Este disco me acuerdo que lo compré apenas salió y al día de hoy si lo escuché tres veces es mucho. Cuando vino el que está echando a una chica (en bolas) en la tapa directamente lo odié, sin escucharlo del todo. Creo que el chupamedismo unánime de la crítica me hacia discrepar por decantación. Cuando salió Skeleton Tree, una amiga disquera me ayudó con su sentencia; "no se hacen canciones sobre un hijo muerto" y cuando ví el documental se me cayó el ídolo por todos los güines. Verlo ir a componer en un BMW en horario de oficina, las partes musicales me parecieron una esnobeada, el archivo ese que muestran anti-rock en todo sentido... 

Lo que me partía el corazón era que había dejado atrás las canciones, ese costado "letra larguísima con contenido sórdido y música lineal en segundo plano" medio que siempre estuvo, pero lo compensaba con que el siguiente iba a ser un temazo. Una lástima porque para mí Nick Cave, desde Tender Prey hasta Abattoir Blues... (el doble que lo hizo salir en medios que nunca le habían dado bola) brilló incandescente como escritor de canciones. 
Esta fué una de las últimas. Con esa línea de bajo cojudísima, el pre-estribillo ganchero, el colchón de guitarra acústica y la cita al primero de Stooges -¿o Street Hassle?- cuando cierra el chorus con eso de "vamos a pasarla realmente bien juntos".

Ahí arriba, en el podio.





Podés escucharla en YouTube.

Encontrala originalmente en:
Acá ya se veía venir que se había hartado de las canciones. ¿O ya no le salían más? ¿Coincide o no con su supuesta limpieza drogona? No me extrañaría. Este es el último con Mick Harvey... ¿las haría él y se dejaba chorear los créditos por su "amigo" de toda la vida? Por acá salió también el primero de Grinderman, tan o más infumable que sus conatos literarios. 

Dig, Lazarus, Dig!!! (2008)

Video de la Semana: Violadores - Fuera de Sektor

El tema título del tercer disco de Los Viola, del '86.

5 Canciones 5: The Smiths

William It Was Really Nothing

Unos cinco años de carrera, casi cien canciones, desparramadas en singles, caras B y los cuatro discos de estudio. Nadie podría acusarlos de perder el tiempo. Y es difícil encontrar un tema de los Smiths que no tenga algo que ofrecer. Varios de los títulos son insuperables; "Un apurón y un empujoncito y la tierra es nuestra", "Parame si te parece que esta ya la escuchaste", "Ese chiste ya no es gracioso"... hay varias. Este podría ser 'Guillermo en realidad no fue nada', como para que el aludido sienta un poco menos de culpa. Además rockea, en un momento de la música popular en que tener las guitarras al frente era considerado passeé, The Smiths fueron directo a reivindicarlas.

Aparece originalmente en: cara A 12", 45 RPM, single (1984)
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The Boy With the Thorn In His Side

Esta es una de las grandes canciones de los Smiths, en brillante alianza entre letra y música. El chico con el "thorn in his side" es la métafora usada para hablar de alguien que lleva una mochila, un dolor arrastrado desde hace tiempo. Habla de ser incomprendido, de quedar afuera y no encajar. Nada de este tendría mucho sentido si no estuviese envuelto en un mar de arpegios de Rickenbacker, si no se pudiese bailar como si no hubiese un mañana. Salió en The Queen Is Dead y esta, la de The World Won't Listen, es la del single.

Aparece originalmente en: The World Won't Listen (1987)
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You Just Haven't Earned It Yet, Baby

Otro que rockea, con desesperación y ostenta un gran título, sería 'Todavía no te lo ganaste, baby". La discografía de la banda se completa con tres compilaciones, Hatful of Hollow, The World Won't Listen y esta, Louder Than Bombs. Entre las tres se completan las versiones alternativas, sesiones en la BBC, singles y caras B. Gran contraste entre estrofa y estribillo. En este caso, te hace desear que llegue la parte del título, para cantar y desafinar como un desquiciado. Muy influyentes, sobre todo en las bandas emblema del brit pop, Oasis, Blur, Suede, Pulp... la lista es larga.

Aparece originalmente en: Louder Than Bombs (1987)
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Cemetery Gates

Las versiones del disco en vivo son más agresivas que las de estudio, Johnny Marr le da masa al feedback, toca con mucho volumen, la base rítmica empuja fuerte y Morrissey canta con otro nivel de urgencia, incluso gritando. Salió dos años después de haber sido grabado, por obligación de contrato y Mozz fué el encargado de elegir entre las veinte canciones que tenían grabadas. "Cemetery Gates" también podría considerarse un clásico inmortal, dentro de las más recordadas de un catálogo admirable, en más de un sentido.

Aparece originalmente en: Rank (1988)
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Paint a Vulgar Picture

Autorreferencial al máximo, ya desde el principio mismo, sin vueltas; "en la reunión con la compañía discográfica...". Como para ir pintando la escena vulgar que desde su título anuncia... y menosprecia. Guitarras, muchas. Hasta incluye un solo de guitarras armonizadas medio heavy metal, a la manera de Thin Lizzy o Wishbone Ash. A Jonnhy Marr le gustaban géneros a los que Morrissey no se hubiese acercado nunca. Por suerte, era uno de los apartados que los hacía especiales, ese contraste.

Aparece originalmente en: Strangeways, Here We Come (1987)
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Hope Sandoval & the Warm Inventions - ídem [1er. LP - 2001]

El Camino Fácil. El corto, el que te hace ir por los atajos. Hablamos de los concursos de cantantes con jurado. Están por todos lados y tienen un éxito enorme, por eso se multiplican como cucarachas abajo del horno, no apuestan nada, con una propuesta reiteradísima, es garantía... igual funcionan. ¿Es que todos quieren ser cantantes o en realidad lo que se persigue es la fama, las luces y los quince minutos de gloria? Es una pregunta retórica, sobra aclararlo. Si querés ser cantante primero tenés que ser persona, tenés que haber vivido. Ser cantante es mucho más que no desafinar o hacer acrobacias vocales. ¿Alguno de esos que conmueven al jurado termina convirtiendosé en cantante? Pocos, poquísimos. ¿Cómo vas a ser cantante si no hombreaste equipos a las puteadas con tus compañeros de banda? ¿Y sin haberte presentado en un recinto semi-vacío? No es lo mismo un cantante que un acróbata vocal. No es lo mismo Celine Dion que Paul Simon, Joe Strummer... el que se te ocurra.

Hope Sandoval lo tiene clarísimo. Lo más probable en realidad es que ni siquiera se lo haya planteado, sí es difícil imaginarla usando su instrumento para el lucimiento, escalando notas altísimas o gritando desaforadamente. Lo de ella es diametralmente opuesto. En los cuatro discos que grabó con Mazzy Star no debe haber usado más que cuatro o cinco notas y su tono se podría calificar de monocorde, parece que está dormida en realidad o que recién se levanta. Pero comunica, saca adelante una canción, sugiere mucho más de lo que muestra y sabe atrapar al oyente, trasladarlo a una atmósfera narcótica y sensual. El color de su voz es muy personal, diferente, si la escuchás al pasar te das cuenta al instante que es ella la que está tejiendo su red de hechicera. 

Bavarian Fruit Bread es su primer disco con los Warm Inventions, que vendría a ser lo mismo que decir "solista" de un modo un poco más velado. A diferencia de lo que hacía con David Roback en su banda anterior, acá el diablo rara vez mete la cola, no hay tormentas ni climas enrarecidos. Así y todo en ningún momento suena inocente o simplón, lugar al que podría haber ido a parar si no fuese porque sabe lo que quiere y lo que puede dar. Es una cantante con todas las letras.

En un programa de estos de "ascenso fácil" -y caída ídem- se reirían de ella o se mirarían entre ellos sin entender nada. Por empezar nunca iría y por eso hace treinta años que es cantante.





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Chequear también:
Mazzy Star - Among My Swan
Kendra Smith - Five Ways of Disappearing
Hope Sandoval & the Warm Inventions - Until the Hunter

Disco del Mes: Deep Purple - Machine Head

Deep Purple
Machine Head
1972








Purple Records