lunes, 28 de diciembre de 2020
miércoles, 23 de diciembre de 2020
5 Canciones 5: La Polla Records, Eric Burdon & the Animals, New York City, Mad Sin y The Adicts
La Polla Records
Para la época de Donde se habla la banda de Evaristo (y compañía) ya era una cosa un poco más delicada, se permitían alguna que otra sutileza, como este tema, que poco tiene que ver con el sonido tradicional con el que muchos conocen a La Polla Records. Es la evolución del punk rock, cuando los tipos ya sabían tocar, arreglar, grabar y producir. Muy buenos riffs de guitarra para separar las estrofas.
Aparece originalmente en: Donde se habla (1988)
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Eric Burdon & The Animals
Hay gente que no tiene mucho aprecio por los discos de Burdon con la segunda formación de los Animals. Está bien que a nivel letras son un poco ridículos y que no envejecieron del todo bien. Concedido. Pero cuando acierta la clava al ángulo, como en esta maravilla de pop barroco, con clavicordio para la ocasión. "Y estoy muy lejos de mi hogar" con esas trompetas de corrida de toros. Extraordinario.
Aparece originalmente en: Winds of Change (1967)
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New York City
Un motivo de guitarra muy ganchero abre este temazo del primer disco de New York City, lo que se conoce como philly soul, en su esplendor. Pasa algo parecido a lo que pasaba en Jamaica a mediados de los setenta. Practicamente todo el soul y el R&B que se hacía en la primer mitad de aquella década era de bueno para arriba. Para quienes gustan de acumular datos curiosos, el segundo y último LP de la banda tenía tapa-parodia-homenaje a Abbey Road.
Aparece originalmente en: I'm Doin' Fine Now (1973)
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Mad Sin
Alemanes, mezcla de The Cramps, Rancid, los Ramones y Motörhead. A toda velocidad, un cantante reventado y desquiciado, guitarras motosierra, estribillo pegadizo y para cantar en la cancha, todos borrachos. Rock and roll podrido para tomar cerveza. Palo y a la bolsa. ¿Alguna objeción? Imposible.
Aparece originalmente en: Survival of the Sickest! (2002)
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The Adicts
Otro de la cosecha personal. Me compré el primero de los Adicts en una de las galerías sórdidas de Belgrano y este tema me pegó de inmediato. Una joya post-punk se podría decir. En un disco en que, en general, se dedicaban a escupir punk rock a toda velocidad y al borde del desbarranco. Acá sacan la pata del acelerador y se ponen más oscuros.
Aparece originalmente en: Songs of Praise (1981)
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lunes, 21 de diciembre de 2020
5 Canciones 5: The The, The Wannadies, Green On Red, Man y John Cale/Lou Reed
The The
"Mientras más veo, menos sé, sobre todo lo que pensé que estaba bien o mal. No me pregunten sobre guerra, religión o Dios, amor sexo o muerte porque todo el mundo sabe lo que pasa con el mundo, pero yo ni sé lo que pasa conmigo mismo". Definitivo. Filosófico. Esta joya aparece en el cuarto disco de estudio de la banda de Matt Johnson, con un agregado fundamental; Johnny Marr en las seis cuerdas, ex-The Smiths, nada menos.
Aparece originalmente en: Dusk (1993)
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The Wannadies
Banda sueca, power pop de guitarras fuertes. Tienen un disco fundamental en Be a Girl, del '94 pero este tema está en el sexto y último LP que grabaron. No tiene nada que ver con lo que habitualmente hacían. Es un tema bajón. Bien podría ser del Blur post-resaca brit-pop. Lento y perezoso, con la voz de recién levantado. Por supuesto estalla en el estribillo pero nunca sale del todo su pozo depresivo, no se termina de sacar las lagañas. Tiene una parte instrumental muy piola con algo que parece una melódica o una flauta-piano.
Aparece originalmente en: Before & After (2002)
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Green On Red
La banda que inventó lo que algunos llaman americana. Pibes que escuchaban a Dylan, Neil Young y el country clásico. Esgrimían guitarras como si fueran armas de fuego. A contramano de -casi- todo lo que pasaba en los ochenta. Los primeros cuatro o cinco discos son indispensbles y a no olvidar el EP del '85, No Free Lunch. Además fue donde aprendieron todo Dan Stuart (el compositor principal de la banda), Chuck Prophet y Chris Cacavas, todos con carreras solistas admirables. Este es uno de los tantos temazos del tercer LP de estudio de los de Tucson, Arizona.
Aparece originalmente en: The Killer Inside of Me (1987)
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Man
Impresionante banda de rock progresivo oriunda de Abertawe, Swansea, en Gales. Tienen por lo menos ocho discos extraordinarios. Esta canción, atípica para lo que solía ser -y hacer- Man, bien podría ser un tema de los últimos Beatles, o esas canciones ultra melancólicas que tan bien les salían a los Badfinger. Una balada. Pero no cualquier balada. Una de corazones rotos, de alma en pena. El puente que sale a los dos minutos (aprox.) es de una belleza indescriptible. Temazo en serio.
Aparece originalmente en: Slow Motion (1974)
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John Cale y Lou Reed
Esta tiene una historia personal. Fue el primer tema de Lou Reed que escuché en mi vida, a los quince años aproximadamente, como cortina de un programa de televisión que ahora no recuerdo. Lo escuché mucho antes de saber quién era Lou Reed y ni hablar de John Cale. A pesar de eso, nunca lo olvidé, a su manera tiene muchísimo gancho, con el típico recitado en vez de melodía vocal. Del disco homenaje que hicieron los dos héroes de Velvet Underground a Andy Warhol, mentor de ambos.
Aparece originalmente en: Songs for Drella (1990)
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viernes, 18 de diciembre de 2020
5 Canciones 5: The Hollies, Spacemen 3, Wire, Jilted John y Cowboy Junkies
The Hollies
Violín gitano en medio de un tema pop al estilo Revolver / Rubber Soul en apenas dos minutos y monedas. ¿Cómo hacían para resolver y decir lo que tenían para decir en tan poco tiempo? Claro, eran artesanos de la música popular. Evolution es el segundo disco en que los Hollies se meten con la psicodelia, el anterior había sido Would You Believe?, el primero sin versiones, al estilo Aftermath de los Stones.
Aparece originalmente en: Evolution (1967)
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Spacemen 3
Cuarto y último disco de los capitanes del espacio, tenían en sus filas a dos que no iban a durar; Peter Kember, más conocido como Sonic Boom y Jason Pierce, alias J Spaceman. Los que después formaron Spectrum y Spiritualized, respectivamente. Cuando aparece este disco la banda ya no existía y hacía rato que dividían un lado para cada uno. De hecho acá, en el único tema en que aparecen los dos es una versión de "When Tomorrow Hits" de Mudhoney que terminó cajoneada. "Hypnotized" fue un éxito menor en el '89. Música para bailar y entrar en trance.
Aparece originalmente en: Recurring (1990)
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Wire
Esta maravilla terminó siendo apenas la cara B de un simple. "A Question of Degree", la cara A, era más amigable, más accesible. Esto es Wire en su máxima expresión. Nerviosismo extremo, tensión, retazos del más recóndito rock industrial. "Contame cómo es cuando ya tuviste demasiado" cantan a coro, en algo que podría llamarse 'estribillo' si se quiere. La parte del solo, o lo que correspondería a un break instrumental, son unos ruidos enfermizos, experimentos de estudio. Del final ni hablemos; hay que escucharlo.
Aparece originalmente en: cara 'B' del single A Question of Degree (1979)
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Jilted John
Jilted John era en realidad el seudónimo de Graham Fellows, un comediante que, como suele suceder, se subió al éxito que tenía el punk en aquel entonces, con esta bomba, tan cómica como efectiva. Imposible olvidarse de esto una vez que lo escuchaste. "Gordon es un pelotudo" dice el estribillo, con los típicos coritos de cancha para la ocasión. Como tuvo éxito, apareció en Top of the Pops y hasta llegó a grabar un LP.
Aparece originalmente en: True Love Stories (1978)
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Cowboy Junkies
Están juntos hace más de treinta años, con la misma formación y haciendo más o menos lo mismo que siempre hicieron. Sin embargo funciona. ¿Por qué? Por calidad, por nivel, por tenacidad, por que nunca saturaron con ninguno de sus temas y por que Margo Timmins es una cantante de otro planeta. De esos que puedan cantar la guía de teléfonos y sonar creíbles, interesantes. "Escape..." es uno de los grandes temas del segundo LP de estudio de los canadienses. Sin apuro... como siempre tratándose de los Cowboy Junkies.
Aparece originalmente en: The Caution Horses (1990)
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lunes, 14 de diciembre de 2020
5 Canciones 5: Marisa, Medeski/Martin/Wood, Charles Mingus, Can y Harry Nilsson
Marisa
No confundir con Marisa Monte ni con la cantante portuguesa de fado Mariza. Su nombre completo era Marisa Vertullo Brandão y había nacido mucho antes, en el '33, para ser precisos. En su carrera hizo de todo y Viagem es una especia de compendio de lo que hacía. Una cantante con una voz cristalina e impecable dicción. Podía moverse comodamente entre los géneros y "Cadeira..." bien podría ser un estándar de jazz.
Aparece originalmente en: Viagem (1973)
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Medeski, Martin & Wood
Gente muy difícil de clasificar. ¿Que es esto? Misterio, suspenso. Una banda grabando en vivo en el estudio. Muy posible. ¿Música clásica? Tampoco. No se sabe muy bien qué es y esa es, precisamente, una de sus grandes virtudes. Estaban de moda a principios de siglo, merecidamente, la música de ellos era original, novedosa, interesante y tenían un groove impresionante. Cuando la música da mucho trabajo para acomodarla en nuestros esquematizados -y anquilosados- cuadraditos mentales, significa que algo valioso está ante nuestros oídos.
Aparece originalmente en: Combustication (1998)
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Charles Mingus
Más allá de que el título del tema es una genialidad absoluta, quienes nos metemos en la obra de Mingus sabemos que el asunto está lleno de recovecos y que habrá sorpresas de todo tipo. Esto es Mingus a principios de la década del sesenta, cuando casi todo lo que hacía era revolucionario e iba moviendo y desdibujando fronteras musicales. Acá hay ocho minutos -y fracción- de música rebelde, incandescente, delirante.
Aparece originalmente en: Presents Charles Mingus (1961)
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Can
Soundtracks sale entre Monster Movie y Tago Mago, los dos primeros de la legendaria banda alemana de Colonia. Al parecer habían juntado varios temas e ideas para películas y decidieron editarlas en esta especie de compilado extra-terrestre. El solo de guitarra de Michael Karoli es ofensivo, en el mejor sentido de la palabra, está el ritmo insistente y básico (lo que algunos llaman el motorik propio del krautrock) pero acá el clima es espeso, hay malas vibras, sería bueno saber qué tipo de escena musicalizó esta pesadilla de casi diez minutos. Can en su máxima expresión.
Aparece originalmente en: Soundtracks (1970)
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Harry Nilsson
"La vida no es fácil cuando dos se han dividido y uno ha decidido bajar la cortina y una cosa es segura, no hay nada que los pueda mantener juntos". Harry Nilsson más liviano que el aire, uno de los temas más hermosos de su segundo LP de estudio, el mismo en que grabó la versión de "Everybody's Talking" de Fred Neil, su gran éxito. "Together" bien podría ser pariente de ese tema; arpegios rápidos e introspección para una letra reflexiva y con mucho para decir.
Aparece originalmente en: Aerial Ballet (1968)
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sábado, 12 de diciembre de 2020
5 Canciones 5: She & Him, Bob Seeger and the Silver Bullet Band, Arthur Brown/Vincent Crane, The Skygreen Leopards y Generation X
She & Him
Cuando la elección de una canción para versionar hace que uno mire el asunto de otra manera. Me acuerdo de cuando salieron al ruedo estos dos, M. Ward con la actriz Zooey Deschanel, eran la banda sonora oficial de ciertos sectores medio elitistas. Pero después te enterás de que hacen un cover de NRBQ y eso hace que las barreras del prejuicio, siempre dispuestas a levantarse, cedan un poco. Y sí, está buenísima la versión, la hacen a la manera de ellos, parece un tema propio.
Aparece originalmente en: Volume Two (2010)
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Bob Seger and The Silver Bullet Band
Apenas empieza ya sabés más o menos como va a venir la mano y sin embargo funciona. En realidad funciona si te gusta muchísimo el rock and roll, como es mi caso, claro. De todas maneras Seger tiene algo, comunica, transmite, es honesto y tiene un par de bolas del tamaño de un trasatlántico. Magnífico solo de piano, que precede a uno de guitarra, justo donde tienen que estar, aunque el protagonismo es la voz y la forma de cantar su himno proletario.
Aparece originalmente en: Stranger In Town (1978)
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Arthur Brown/Vincent Crane
Dos viejos compañeros de aventuras se reencuentran después de más de diez años de "Fire", el himno satánico que llego a los primeros puestos, increible pero real. Crane (¿se acuerdan de Atomic Rooster?) compartía créditos en aquel temazo. La teatralidad está intacta, más dominada y controlada quizás. Más musical sin dudas. Los aullidos de Arthur Brown siguen firmes, hay un grito aterrador, conmovedor, justo al final. Un temazo enorme adentro de un disco relativamente olvidado.
Aparece originalmente en: Faster Than the Speed of Light (1980)
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The Skygreen Leopards
Que personalidad que tiene esta banda, con una identidad y una propuesta estética bien definida, sabés cuando estás escuchando un tema de Skygreen Leopards. Lo más probable es que te encuentren a la vera de un arroyo, con un pastito en la boca, tirando piedras, medio dormido, con los ojos rojos. California somnolienta en pleno siglo veintiuno, son de San Francisco y en la banda está Jason Quever, alma máter de los extraordinarios Papercuts.
Aparece originalmente en: Gorgeous Johnny (2009)
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Generation X
Kiss Me Deadly también se llamó el tercer y último disco de la banda de Billy Idol, Tony James y compañía. Este temazo es del disco debut. Algunos los bardeaban por ser falsos punks y pavadas semejantes, cosas que a esta altura ya no importan, sobre todo si los tipos respondían con canciones como esta. Esto bien podría ser el "Born to Run" del punk rock, de hecho comparte no pocas semejanzas con el himno de Springsteen. La dinámica, el principio lento y reposado, el estallido predecible e incluso la forma de contar la historia.
Aparece originalmente en: Generation X (1978)
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jueves, 10 de diciembre de 2020
5 Canciones 5: Steel Pulse, Secos & Molhados, Supergrass, Ian Dury & the Blockheads y Simon Joyner
Steel Pulse
Si solamente hubieran hecho estos dos primeros discos, la banda inglesa de reggae de raíces igualmente sería recordada. Tamsworth Revolution y Tribute to the Martyrs son clásicos por derecho propio. No entiendo bien cuando juzgan esta música de pasatista o "ideal para la playa y el verano", cuando toca temas que el resto de la música popular no se ha animado ni a rozar; esclavitud, racismo, liberación de las minorías...
Aparece originalmente en: Tribute to the Martyrs (1979)
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Secos & Molhados
Love, Forever Changes, por ahi viene la mano, hasta que entra la voz... ESA voz. La banda que puso en marcha al inimitable Ney Matogrosso. Esto es música gitana pero también es cien por ciento Brasil. Es menos de dos minutos dice todo lo que tiene que decir y deja un sentimiento de angustia en el aire. "Hasta que brote la sangre, hasta que surja el alma, de esta tierra muerta, de este pueblo triste". ¿Alguien habló de vigencia?
Aparece originalmente en: Secos & Molhados [2do. LP] (1974)
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Supergrass
Tienen temas de esos que con un recurso sencillo te llevan a algún lado, no se... se me ocurre "Jesus Came from Outer Space" o "Sun Hits the Sky" ahora. Y este, sin duda alguna. Cuando cambia de acorde y dice eso de "Bueno lo que hacés es cosa tuya, agarrá el sombrero y dale para adelante" no puedo evitar una empatía inmediata con estos inglesitos incomprendidos. Se los tomó medio en joda al principio por esos videos divertidos. Supergrass era cosa seria y lo demostraron con música.
Aparece originalmente en: Life On Other Planets (2002)
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Ian Dury & the Blockheads
Del primer -e histórico- disco de Ian Dury. Oda al malogrado rocker original, quien aparentemente compartía discapacidad con el líder de los Blockheads. Según Dury no fue eso lo que lo hizo un fan de la primera hora, sino simplemente la música, contaba que lloró al escucharlo por primera vez. Esta estuvo en el repertorio de la banda hasta los últimos días. Sería una balada de los cincuenta con actitud punk. Un temazo.
Aparece originalmente en: New Boots and Panties!! (1977)
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Simon Joyner & the Fallen Men
Maestro absoluto, fuera del radar desde siempre, nunca una música como la de Joyner va a ser masiva. Una cruza entre Townes Van Zandt y Elliott Smith, algo que termina siendo algo propio y único por decantación. No se preocupa demasiado por afinar o sonar perfecto pero sí por transmitir algo y siempre lo logra. También es uno de los tipos más prolíficos de los últimos veinte años, alguien a quien no parece importale que NADIE está esperando un disco nuevo de... bueno; NADIE.
Aparece originalmente en: Skeleton Blues (2006)
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martes, 8 de diciembre de 2020
5 Canciones 5: Luke Haines
El segundo de sus discos solistas que sale por el sello Cherry Red, especializado en reediciones y héroes de culto. Otro disco conceptual, esta vez su visión imaginaria de la Nueva York de la primer mitad de los setenta. Con temas como "Lou Reed Lou Reed", "Alan Vega Says" o "Jim Carroll". Esto es una oda a la banda de David Johansen y Johnny Thunders, los New York Dolls, por supuesto. La música es cien por ciento Luke Haines.
Aparece originalmente en: New York In the '70s (2014)
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Haines tiene la habilidad de tomar influencias que podrían no tener nada que ver y sonar siempre como él mismo. Este tema, sacado de un disco conceptual sobre luchadores de catch (un Titanes en el Ring inglés) parece un tema de folk inglés de principios de los setenta. O uno de esos del Pink Floyd pre-Dark Side of the Moon. La letra es un delirio pero se las arregla para ser convincente y hasta conmovedor.
Aparece originalmente en: 9 1/2 Psychedelic Meditations On British Wrestling of the 1970s & Early '80s (2011)
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Otro héroe pasado por el filtro romántico y mitólogico de Haines, esta vez le toca el turno al hombre detrás de otra banda legendaria, T. Rex, con un guiño evidente a "Get it On (Bang a Gong)". Como es de suponerse, tiene una vuelta de tuerca y están esos acordes que la hacen un poco menos... obvia, digamos. Rock and roll con un pié firme en el pasado pero con el sonido y la actitud del nuevo milenio.
Aparece originalmente en: Smash the System (2016)
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Quinto disco como solista, después de The Auteurs y Black Box Recorder, este es el tema que le dá título al álbum. Luke Haines debe ser el tipo con el ego más grande de los últimos treinta años, siempre contando su historia y alimentando su propio mito. Si no respondiera con canciones como esta sería apenas otro personaje detestable. Estas canciones de acero inoxidable lo convierten en un anti-héroe adorable.
Aparece originalmente en: 21st Century Man (2010)
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Todo autor de canciones, sobre todo los que saben hacer himnos, desean en algún momento que una hinchada cante a coro su canción. Este sería su intento de hacer que miles de borrachos en un estadio canten al unísono. Difícil que lo consiga aunque no por falta de merecimiento. El título del disco que la contiene es típico del mundo delirante de Haines, sería algo así como "Completamente dado vuelta en el baile de la escuela de arte". Definitivo. TEMAZO.
Aparece originalmente en: Off My Rocker at the Art School Bop (2006)
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sábado, 5 de diciembre de 2020
5 Canciones 5: The Main Ingredient, Crowded House, The Christians, Anacrusa y Ned's Atomic Dustbin
The Main Ingredient
¡Arpa! Sí, sí... así parece. ¡Qué arreglos! Tienen cuatro o cinco discos del mejor R&B, con un sonido y producción muy parecido a lo que estaban haciendo los Temptations con Norman Whitfield y el dato de color sería que una de las voces era el padre del actor Cuba Gooding Jr. La melodía se reconoce al instante y se trata, claro, del clásico de soft-rock de Seals & Croft, muy exitosos en su momento.
Aparece originalmente en: Euphrates River (1974)
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Crowded House
Después de estar parados durante casi quince años, los Crowded House vuelven al ruedo con Time On Earth. Esto es pop, por perfecto y brillante, bien entendido. Seguidor de un linaje que podría trazarse a partir de los Beatles, XTC, Madness... canción inolvidable de tres minutos y fracción. De "Don't Stop Now" se hizo un video mezclando película con animación, era uno de los cortes obvios de un discazo enorme.
Aparece originalmente en: Time On Earth (2007)
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The Christians
Ultimo tema del segundo disco de estudio de la banda de neo-soul inglesa. El anterior fue el disco debut más vendido de la historia del sello Island. Principio a puro redoble y suspenso. La voz de Garry Christian es de terciopelo, de una delicadeza única, la canción bien podría ser un gospel moderno o esos temas de Van Morrison de recogimiento religioso. Pero la voz líder no se parece a nada. Excelente la parte instrumental que viene de la mitad en adelante.
Aparece originalmente en: Colour (1990)
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Anacrusa
Los Anacrusa eran un grupo de folclore progresivo de la década del setenta, el integrante más famoso era Rubén "El Mono" Izaurralde, quien más tarde integraría MPA con el Chango Farías-Gomez y Jacinto Piedra. Los cinco discos que grabaron entre el '73 y el '79 ostentan una calidad admirable. "Tanta lágrima..." podría ser un tema de Violeta Parra, por lo menos cuando empieza, con esa voz lastimera y aborigen, cuando entra toda la banda, te das cuenta que estos tipos tenían muchísima música escuchada... y estudiada.
Aparece originalmente en: III (1976)
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Ned's Atomic Dustbin
Esta versión de los Bay City Rollers fue a parar a la banda sonora de So I Married an Axe Murderer, comedia olvidada con Mike Myers. En la banda sonora convivían de manera pacífica The La's con Spin Doctors, los Boo Radleys, Suede y Big Audio Dynamite, entre otros. Tiene la melodía y el gancho de la original sin la grasa y el costado bobo que tenían los escoceses, más las guitarras y la producción sucia y grunge de una buena banda de rock alternativo de los noventa.
Aparece originalmente en: single / banda sonora de So I Married an Axe Murderer (1993)
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jueves, 3 de diciembre de 2020
5 Canciones 5: Charlie Mingus, Green Day, The Del Fuegos, Tom Jobim y Tonino Carotone
Charlie Mingus
Tijuana Moods bien podría ser el equivalente a Olé Coltrane y Sketches of Spain de Miles Davis. Algo así como el disco con sabor local de otro de los gigantes del jazz, de la música popular en realidad, esta gente trasciende cualquier género en que se los intente encajar. El tema es un quilombo hermoso, en el mejor sentido de la palabra. ¿Cómo les mostraría las composiciones a los músicos? ¿Cuánto de improvisación hay acá? Impresionante como tocaban estos tipos, como frenaban de repente, manejaban las dinámicas como nadie. Sensacional solo de piano en el medio, muy cortito pero eficaz. Diez minutos y un millón de ideas.
Aparece originalmente en: Tijuana Moods (1962)
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Green Day
Para mi gusto Warning: es el último disco valioso de Green Day. ¿American Idiot? Nah... gracias, paso. ¿El triple que sacaron después? Atiborrado de rellenos aburridísimos. Si hubieran hecho un sólo disco hubiera sido magnífico. No es una banda que estaba destinada a envejecer con gracia. Este temazo tiene el espíritu de los grandes temas de ellos, de Dookie e Insomniac. Imposibe escucharlo y que no se te piante una sonrisa ladeada, nostálgica.
Aparece originalmente en: Warning: (2000)
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The Del Fuegos
De la millonada de bandas de rock de raíces que aparecieron a mediados de los ochenta (John Mellencamp, Del-Lords, BoDeans, etcétera) había varios que la rompían. El tipo de bandas que podías llegar a encontrar en cualquier bar de mala muerte, pero con unas canciones de hierro. Acá sacan a relucir la melancolía, en una balada hermosa, como para cortar un poco la energía que todavía tenían para la altura del segundo LP de estudio.
Aparece originalmente en: Boston, Mass (1985)
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Antonio Carlos Jobim
Para cuando Jobim hizo Urubu, su décimo disco de estudio, a mediados de los setenta, ya las había hecho a todas. Popularizó la música de Brasil en el mundo y borroneó para siempre la frontera entre música popular y académica. Esto podría ser música de películas, John Williams o lo que sea, seguramente alguien usó esto en el cine, habría que hacer una búsqueda. A los cuatro minutos aparece un coro fúnebre que pone la piel de gallina. Una faceta no tan conocida del gigante carioca.
Aparece originalmente en: Urubu (1976)
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Tonino Carotone
¿Que sería? ¿Un miembro de la cosa nostra haciendo karaoke en pedo, en un bar de mala muerte? Nació en España pero cuando salió Mondo Difficile, el disco que tenía "Me cago en el amor", vivía en Italia. Su nombre real es Antonio de la Cuesta y su seudónimo es un homenaje a su héroe, Renato Carosone. "El pozo" sería uno de esos temas imposibles de definir, una balada mejicana de corazones rotos, medio en joda/medio en serio. Los Calexico harían una buena versión de esto.
Aparece originalmente en: Mondo Difficile (2000)
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martes, 1 de diciembre de 2020
5 Canciones 5: Soul Asylum, She & Him, The Commodores, Van Morrison y Odyssey
Soul Asylum
Escuchando este torbellino de guitarras, del segundo disco de estudio de los de Minneapolis, es casi imposible deducir que esta misma banda es la de "Runaway Train", el mega-hit que tuvieron a principios de los noventa. Se nota que el gusto por la melodía y el gancho estaban. Produce Bob Mould de Hüsker Dü, con quienes compartían ciudad, escena, escenarios y colección de discos.
Aparece originalmente en: Made to Be Broken (1986)
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She & Him
M. Ward tiene varios discos solistas y formó parte del supergrupo Monsters of Folk. Zooey Deschanel es actriz (500 días con ella, Casi famosos), escribe y canta... con muchísima onda. El dúo ya lleva cinco discos editados y Classics es el cuarto. Acá se toman el atrevimiento de versionar un clásico de Dusty Springfield y salen muy bien parados.
Aparece originalmente en: Classics (2014)
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The Commodores
Los Commodores no tuvieron problemas en subirse al tren de la música disco, que los dejaba bien cerca de los millones. Acá estaba Lionel Ritchie todavía en la banda pero este tema es del guitarrista, Thomas McClary y es una bomba de funk pegajoso y sí, como bien dice el título, sexi. No hubiera quedado mal en cualquiera de los discos de Parliament / Funkadelic que estaba haciendo George Clinton a fines de la década del setenta.
Aparece originalmente en: Midnight Magic (1979)
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Van Morrison
Experto en auto-citas, Van the Man evoca acá esos temas largos sin demasiada estructura de Astral Weeks y en un momento se pregunta qué es lo que pasó con la capacidad de sorprendernos (A Sense of Wonder, su LP del '85). El acompañamiento es muy sencillo pero es precioso, un piano que teje unas líneas melódicas de respuesta mientras el bajo parece enredarse en un laberinto jazzy extraordinario. Van Morrison se hace las mismas preguntas de siempre, inspirado... como casi siempre.
Aparece originalmente en: Hymns to the Silence (1991)
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Odyssey
Tercer disco de estudio de los neoyorquinos, tienen un hit muy grande de la mano de "Native New Yorker", que no está en este disco, pero sí tiene el tema de ellos que versionó Tindersticks, "If You're Looking for a Way Out". "Down Boy" es un tema distinto, medio punk incluso, con una base bien firme y medio machacada, bien podría haber sido un tema de Blondie de la época de Plastic Letters.
Aparece originalmente en: Hang Together (1980)
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