Disco del Mes: The dB's - Stands for Decibels

The dB's
Stands for Decibels
1981










Albion Records

Tame Impala - Lonerism

Los que tenemos algunos años ya sabemos qué es lo que pasa generalmente cuando una banda nueva empieza a aparecer por todos lados, cuando les empiezan a palmear la espalda. En los último diez o quince años vimos desaparecer sin dejar rastros a unos cuantos. No necesariamente por falta de calidad o méritos musicales, pero cuando cierta prensa empieza a inflar a la Última Gran Cosa Nueva, sabemos que en muchos casos no conviene entusiasmarse mucho. A veces ni siquiera hace falta invertir los treinta o cincuenta minutos que lleva escuchar un disco.

No es el caso de Tame Impala, por suerte. Han hecho un segundo disco diferente al primero, a Innerspeaker, del 2010. Esta es música moderna en todo sentido. Puede gustarte o no, eso seguro, pero es difícil negar que acá estamos frente a algo actual, novedoso. Hay influencias, puntos de partida, pero no son guiños evidentes, es difícil establecer puntos de comparación con otras bandas así que ni siquiera vale la pena ponerse a citar los típicos “se parece un poco a esto o a lo otro” porque es probable que pifiemos y que estos australianos veinteañeros ni siquiera hayan escuchado a ese supuesta referencia ineludible.

Las canciones de Lonerism son pegadizas pero no en el sentido tradicional de la palabra, los ganchos y lugares que ofrece para “agarrarse” no son los habituales, te podés quedar pegado a una interminable reverberación de los teclados (de eso hay mucho) o a una voz fantasmagórica que aparece y desaparece en la mezcla, pero no te vas a quedar tarareando un estribillo. ¿Eso es bueno o malo? Y… no lo vamos a decidir nosotros, pero es raro, incomoda y eso lo hace interesante. Por ese mismo motivo es complicado hablar de las canciones individualmente; Lonerism fluye y transcurre como un disco, como una totalidad. ¿Hasta que punto eso es calculado o intencional? Tampoco es fácil decidirlo, suena espontáneo y sincero y eso es lo que importa.

Ahora tienen en frente un verdadero desafío; el tercer disco de estudio. Generalmente es el que confirma todo lo auspicioso de los primeros trabajos. También suele ser el que entierra definitivamente a un grupo o solista. Ahí es cuando ya se puede decir si fue suerte, azar o talento. Esperemos que sigan con paso firme, Lonerism es un muy buen indicio.







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Grizzly Bear - Shields

The Pretty Things - S.F. Sorrow

La fama precede a S.F. Sorrow, es un disco mítico, histórico y tiene con qué defenderse. Por empezar los Pretty Things son una institución, siempre un poco por detrás de los Beatles, Stones, Kinks, hoy en día tienen un verdadero grupo de fanáticos que los reivindican antes que a nadie. Primero fueron la banda de garage más salvaje de Inglaterra, sonando incluso más sucios y desalineados que la banda de Jagger / Richards, un poco menos prolíficos que sus congéneres en cuanto a producción discográfica, en pleno auge de la música pop hicieron un disco que ellos mismos despreciaron -por la producción a la que fue “sometido”- pero que hoy también ha sido reivindicado; Emotions.

Para la época de S.F. Sorrow estaban hasta el cuello de psicodelia, en todo sentido, estilo de vida, consumo de sustancias, vida en comunidad… y la música. No es el primer disco conceptual, ese mérito correspondería quizás a Freak Out! de Zappa o incluso alguien podría decir que el cetro lo merece In the Wee Small Hours de Sinatra. ¿Por qué no? Sí se puede decir que este fue el primer LP en tener una especie de guion, sin ser dramaturgos ni mucho menos, se las arreglaron para hacer que la vida de Sebastian F. Sorrow tuviese coherencia, unas cuentas observaciones sociales agudas y mucha música fantástica, que es lo que a nosotros nos importa. Si no fuese porque la música en este álbum es inspiradísima, probablemente nadie se acordaría del hito craneado por los Pretty Things.

“Well of Destiny”… ¿querés llegar sin necesidad de viajar como decía Harrison? Ahí tenés un descontrol instrumental a la altura del Pink Floyd de Barrett o de cualquier cosa del primer -y único- disco de Tomorrow. ¿Te gusta la parte aniñada de la psicodelia inglesa? Esa que tan bien dominaban los Kaleidscope, Nirvana UK o los mismísimos Beatles, está presente también en “Trust” o “She Says Good Morning” con una marcada tendencia acústica, la guitarra otrora blusera de Dick Taylor rara vez descarga electricidad pero cuando lo hace hay que atarse fuerte los cinturones. No falta el casi obligatorio himno masturbatorio, de la mano de “Bracelets of Fingers” o la parte anti-bélica en donde nuestro protagonista va a la guerra, en “Private Sorrow”, con unos redobles marciales del legendario Lou “Twink” Adler, mucho más que un baterista. Phil May también tiene tiempo de lucirse y demostrar su versatilidad y cuando queda totalmente expuesto es cuando más brilla, sobre todo en el último tema, “The Loneliest Person”.

Después de S.F. Sorrow abandonarían (relativamente) la pátina lisérgica que tiñe todo el disco por un estilo más “bajado a tierra”, para el genial Parachute. Pero acá le abrieron la puerta a Ray Davies para Arthur y ni hablar a Townshend con Tommy, que convertiría a The Who en super-estrellas mundiales casi de la noche a la mañana. Pero como suele pasar… alguien tenía que pavimentar el camino.







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The Pretty Things - Get the Picture?
The Electric Banana - Even More Electric Banana
The Pretty Things - Philippe de Barge [semi oficial]

Especial nro. 10 en Fuera de la Nada: Cheap Trick

Escuchalo en radiopura.com. Este viernes (18 de Enero) a las diez de la noche.
Los discos "no tan celebrados", los super-clásicos, temas en vivo, Cheap Trick haciendo covers.

Toda una fiesta para fanáticos y verdadero bautismo para curiosos.

Video de la Semana: Carca - Príncipe Oscuro

Nunca termino de encadenarme a esta vida
Gris es mi muerte que me teme y mira inerte
Sangre bastarda va corriendo por mis venas
Soy de mi familia el séptimo en la cadena


Increíble temazo de A Un Millón de Años Blues, del '96. Sí, increíblemente ya pasaron casi veinte años de esto.

5 Canciones 5: Os Mutantes, Flamin' Groovies, Thee Hypnotics, Sebadoh y Jonny

El justiciero
Os Mutantes

Los Mutantes nunca fueron un grupo fácil de clasificar pero en el cuarto opus de los brasileros directamente estamos frente a una esquizofrenia lisérgica. En "El Justiciero" se mandan una mejicaneada medio en joda medio en serio. Con guiños al bolero y a varias canciones tradicionales, hay bronces mariachis, guitarrones y una letra en español mal pronunciado. ¿El resultado? Un perla tan extraña como interesante.

Aparece originalmente en: Jardim elétrico (1971)

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(Let It) Come Down Heavy
Thee Hypnotics

Hijos directos de los Stooges y liderados por James Jones (actualmente en los muy hypeados Jim Jones Revue) Thee Hypnotics te pegan un tremendo sacudón electrico en la canción que da título a este segundo LP de estudio. Un cantante que se retuerce y aulla al estilo Iggy, violas completamente distorsionadas, a mitad de camino entre Black Sabbath y MC5, esto es rock grasiento y sucio de la peor calaña.

Aparece originalmente en: Come Down Heavy (1990)

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Don't Put Me On
The Flamin' Groovies

¿Cuantas canciones de ruptura amorosa se habrán escrito? ¿Pero cuantas reflejan el dolor y la pena de alma tan bien como esta de los geniales Flamin' Groovies? Y encima en clave guitarrera y bien powerpop. No puede fallar y no falla. Una de las grandes bandas infravaloradas de la historia de la música popular del siglo veinte, de a poco comienza a tener el respeto y la admiración que realmente merecen.

Aparece originalmente en: The Flamin' Groovies Now! (1979)

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Waiting Round for You
Jonny

A la primer escucha uno puede llegar a pensar "no, no otra vez los Beatles" pero una escucha atenta revela algunas capas ocultas en esta canción de pop perfecto. Suerte de super grupo moderno con Norman Blake de Teenage Fanclub y Euros Child de los galeses Gorky's Zygotic Mynci, estos tienen canciones para rato. Esperemos que duren.

Aparece originalmente en: Jonny (2011)

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Happily Divided
Sebadoh

Si J Mascis se quedó con la agresión y la mala onda, Lou Barlow se debe haber ido de Dinosaur Jr. con un buen puñado de canciones. "Happily Divided" es un dardo envenenado en formato folk de fogón, la batería bien al frente y una distorsión atrás que parece que va a explotar en tu cara en cualquier momento. Temazo.

Aparece originalmente en: Bubble & Scrape (1993)

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5 Tapas 5: Commander Cody and his Lost Planet Airmen

Pere Ubu - The Modern Dance

El primero de Pere Ubu todavía sigue siendo como meter los dedos en el enchufe, sigue asustando “normales” y, en el volumen adecuado, puede hacer que tus vecinos tengan miedo de ser asesinados. Es uno de esos discos que, a más de treinta años de su aparición en el mercado, a la primera vez lo podés detestar con énfasis, a la segunda te vas dando cuenta de que estás frente a algo diferente y en la tercera ya le vas encontrando sentido y sabés que se va a quedar con vos por el resto de tu vida. De ahí en más siempre le vas a encontrar algo, un detalle, un truco, un chiste, lo que sea, pero nunca te va ser indiferente, nunca lo vas a dejar “que suene de fondo”.

Para describirlo se puede intentar imaginar un encuentro entre el Beefheart de la primer etapa y los Ramones, surrealismo más dadaísmo, alienación urbana, desesperanza post punk y un cantante completamente fuera de sí en David Thomas, un vocalista marciano, difícil de clasificar pero extremadamente expresivo y dueño de un estilo propio. Descienden de otra banda de culto de la zona de Cleveland, los Rocket from the Tombs, en una escena llena de freaks y lunáticos, en donde todos conocían a Velvet Underground y cualquier bandita podía llegar a versionar una rareza como “Foggy Notion”.

Empieza con el que quizás sea el tema más pop de Pere Ubu, el fantástico “Non-Alignment Pact”, a medio camino entre el rockabilly y el post punk, increíblemente la letra, a pesar del título, responde a una canción de amor, pero está lejos de ser la típica canción de amor, por supuesto. Sigue el tema que da título y este tiene olor a declaración de principios. Lo es. La letra merece un escrutinio atento. ¿Y qué me dicen del pseudo-reggae de “Laughing”? Parte del reggae en realidad, pero va a parar a territorios áridos, inexplorados, es una banda corriendo las fronteras de lo conocido de forma temeraria, cayéndose de boca al piso por momentos, pero siempre con un norte muy claro, que no deja de sorprender en músicos relativamente jóvenes, con un control de sus instrumentos poco habitual. El temazo indiscutido es “Street Waves”, con Thomas aullando descontrolado algo parecido a un estribillo y volviendo a Velvet Underground, escuchen el principio de “Chinese Radiation”, otro indudable punto alto, Thomas suena un poco a John Cale como vocalista. Hasta los momentos más experimentales funcionan en The Modern Dance, como el ultra beefheartiano “Life Stinks” o ese tema en donde, básicamente, se dedican a romper botellas (“Sentimental Journey”) con un fondo musical bien avant-garde.

En un estado de tensión casi constante, la primer formación de Pere Ubu se separó a poco de haber parido esta obra maestra, después del también fundamental Song of the Bailing Man. Todo para volver a intentarlo unos años más tarde, con diferentes niveles de acierto. Pero el viento rebelde y revolucionario de The Modern Dance ya no volvería a soplar.







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Chequear también:
Pere Ubu - 30 Seconds Over Tokyo / Heart of Darkness [single]
Pere Ubu - Dub Housing
Pere Ubu - Terminal Tower [simples y caras "B"]

Video de la Semana: The Mountain Goats - Cry for Judas

Pertenece al último disco de estudio, aparecido a mediados del año pasado, Trascendental Youth, de los Mountain Goats.