Disco del Mes: Alice Cooper - DaDa

Alice Cooper
DaDa
1983








Warner Bros. Records

Os Uirapurus - ídem [1er. LP - 1968]

“Viola enluarada”, que podría traducirse como “guitarra de luna”, es un ejemplo perfecto de la música de los paulistas por adopción; arreglos de cuerda al estilo Burt Bacharach, se ve que habían estado escuchando los discos de Dionne Warwick, armonías vocales de varias partes, intercambio de las voces líderes, la instrumentación puesta en función de las canciones. En “Capoeira” miran un poco más para el Brasil profundo, es una especie de samba-rock, pegadizo a más no poder.

A diferencia de sus congéneres Tropicalistas, no parecen demasiado preocupados por mantener una identidad nacional y demás cuestiones ideológicas, “E por isso estou aquí” bien podría ser de cualquiera de los grandes grupos californianos de sunshine pop como Sagittarius, The Sandpipers o ciertos temas de los mismísimos Beach Boys, de la etapa post-Pet Sounds. El lado A del LP original cierra con “A saudade de você”, mal traducido en la edición argentina como “los recuerdos tuyos”, “saudade” es todo un concepto en portugués, no tiene una palabra equivalente, sería algo así como una tristeza o melancolía, que aparece al evocar algo del pasado.

El cantante bajo es notable, aparece mucho en “Chô chô tristeza” y recuerda un poco a Melvin Franklin, la inigualable voz grave de los Temptations, otra influencia clara, en un tema que está a mitad de camino entre balada jazz de los 50’s y lamento carioca, producto del exceso de caipirinhas. “Nuvem branquinha”, el anteúltimo tema de Os Uirapurus, podría haber estado en cualquiera de los discos clásicos de Sérgio Mendes, es pop del mundo, sin raíz local se podría decir. Lo único que le da identidad nacional es el idioma, por lo demás podría haber sido de Europa, Argentina o USA.

Según cuenta la historia el grupo se formó en torno al arreglador Edmundo Peruzzi, con gente de Bahía, San Pablo y Río de Janeiro, con la intención de armar un grupo de raigambre netamente vocal, priorizando las armonías por sobre el resto de los instrumentos. Sacaron este disco en el sello Odeon en el año ‘68, poco antes de desaparecer sin dejar rastros. Quedó este disco, eso sí, por suerte.







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Video de la Semana: Andrew Bird - Manifest

Este viene del flamante disco nuevo de Andrew Bird, su disco de estudio número doce, se llama My Finest Work Yet y salió en Marzo de este año por el sello Loma Vista.

Ron Sexsmith - Carousel One

Pocos tipos le han hecho tanto honor a la canción propiamente dicha como Ron Sexsmith. Al menos en los últimos veinte años. Al principio, cuando apareció, era un secreto a voces, músico “de músicos” a quien le cabe a la perfección esa definición, tenía admiradores mucho más famosos que él y ha sabido mantenerse más o menos intacto al paso del tiempo, es muy prolífico y un fan de la música empedernido. Tal es así que en su canal de YouTube se lo puede ver haciendo miles de canciones de Dylan, algunas muy recónditas y las toca y canta a su manera, fiel a su estilo.

No faltarán quienes digan que sus discos son intercambiables, que hace siempre lo mismo y se repite. Puede que algo de cierto haya en eso, lo suyo no necesita de grandes cambios y siempre, en cada uno de sus álbumes, hay al menos cuatro o cinco grandes canciones. ¿Qué disco de Jonathan Richman podés comprarte o escuchar? También pasa lo mismo acá, agarrá cualquiera, no te va a sorprender demasiado pero tampoco te va a fallar.

Carousel One es el disco número catorce del cantautor canadiense, salió hace unos cinco años y ya, a esta altura, tiene pinta de clásico, en una época en que es muy difícil señalar un clásico, todo el mundo tiene los propios, hay pocos que logran consenso absoluto. Quizás sea uno de los aspectos más interesantes de la música popular de los últimos veinte años. Ya no hay un Nirvana o un Oasis, pero podés armar tu propio pedestal sin que a nadie se le mueva un pelo. ¿Y qué tiene de diferente Carousel One de otros grandes discos de Sexsmith, como Cobblestone Runway o el homónimo del ’95, por citar sólo a dos? No mucho. Canciones nuevas, eso sí, unas canciones de acero, el fuerte de Ron Sexsmith. Siempre tiene algo para decir, suele encontrar nuevos ángulos para reflejar lo que pasa y para pintar su aldea, aunque lo suyo es más bien personal, se centra en los intersticios de las relaciones humanas, la tristeza y la melancolía. En este disco la tónica es más bien luminosa, alegre, sin ser fiestera... tampoco es cuestión de traicionarse. Tenés la sensación agridulce de “Before the Light Is Gone” y casi pegado “Getaway Car”, uno de los temas rápidos del disco, con un guiño claro al McCartney de los primeros tres o cuatro discos como solista. El lado B arranca con “Sun's Coming Out”, que bien podría resumir el clima general o el concepto alrededor de estas canciones, “un nuevo día ha comenzado” es la frase que elije para cerrar el tema. En “Lord Knows” declara haber conocido días más felices y casi al final está la preciosa “Can't Get My Act Together”.

Ideal para una salida a la ruta al mediodía, para escucharlo leyendo las letras tirado en un sillón, para dejarlo de fondo en una cena romántica o con amigos. Ron Sexsmith; nunca falla.








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5 Tapas 5: Magnum x Rodney Matthews

5 Canciones 5: The Rainmakers, Bo Diddley, Alice Cooper, The Jazz Butcher y Lightning Seeds

Drinkin' On the Job
The Rainmakers

Los Rainmakers pueden entrar cómodos en la categoría "rock de raíces" junto con Tom Petty, los Del Fuegos y compañía. Esta joya aparece en el primer LP de estudio que grabaron y te atrapa de entrada con sus tres acordes de guitarra, que -oh casualidad- son exactamente los mismos de siempre. El pre-estribillo te lleva ya-sabés-dónde y, cuando llega, es lo que uno espera. Sin embargo funciona. La parte instrumental, con la armónica y el solo de guitarra después está bien pensada y muy bien tocada, por cierto.

Aparece originalmente en: The Rainmakers (1986)

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Susie
The Jazz Butcher

De la banda del señor Pat Fish ya hemos hablado. Quizás nunca mencionamos que Fishcotheque es un gran disco y "Susie" uno de los grandes temas del gigantesco repertorio del Carnicero del Jazz. Los arreglos son mínimos porque el asunto acá es la historia de la chica que "vió a Patti Smith a los 18 años y me dijo que había cambiado lo que quería ser". "Todos esos adolescentes que dicen que «tenés que creerte tu propia publicidad»" bien podría funcionar en esta época de auto-bombo constante. Incluye solo de una sola nota para los que atesoran ese tipo de dato.

Aparece originalmente en: Fishcotheque (1988)

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Stolen Prayer
Alice Cooper

¿Cómo hizo Vincent Furnier (Alice Cooper para los NO amigos) para no volverse loco después de haberse tomado absolutamente todo? The Last Temptation, de mediados de los noventa, es otro de los grandes aciertos del maestro del shock rock. Una mirada a los créditos trae una sorpresa; el tema es de Chris Cornell, el cantante de Soundgarden incluso lo tocaba con la acústica en sus shows como solista de aquellos años. El coro de niños trae recuerdos automáticos de los años en que lo producía Bob Ezrin, de Welcome to My Nightmare, un guiño a sus propios clásicos, se podría decir.

Aparece originalmente en: The Last Temptaion (1994)

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The Great Grandfather
Bo Diddley

Al maestro lo conoce todo el mundo o al menos eso tendría que pasar en un mundo menos hecho mierda. La cuestión es que acá se aparta un poco de su riff patentado en temas como "Mona", "Road Runner" o "Who Do You Love". En este temazo, un semi-tapado de su segundo LP de estudio, hace una especie de blues lento, sucio y amenazante, que haría la envidia del Tom Waits post-Swordfishtrombones. La percusión apenas se escucha y los arreglos de guitarra están donde tienen que estar. Esto es música del pantano, en el mejor sentido imaginable.

Aparece originalmente en: Go Bo Diddley (1959)

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Tingle Tangle
The Lightning Seeds

Pop perfecto. Eso es lo que siempre hizo Ian Broudie, siempre al mando de los Lightning Seeds. Este es Sense, el segundo disco de estudio de los ingleses y continuación natural de Cloudcuckooland, que había salido tres años antes. Broudie es fanático de los Byrds, en algún lado los escuché hacer "You Showed Me", y acá lo muestra, con las guitarras arpegiadas características y la melodía ultra-pegadiza. Si prestás atención tiene un dejo de tristeza, de melancolía que no suele estar presente en este tipo de música. Otro acierto.

Aparece originalmente en: Sense (1992)

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Osibisa - Welcome Home

No muchos se acuerdan de Osibisa, a la hora de reconocer a los grupos o solistas pioneros en esto que hoy en día se conoce como world music, afrobeat o simplemente música de fusión. Pero estuvieron ahí, al principio de la historia, tuvieron éxito de ventas, sacaron un montón de discos y, de una forma u otra, siguen al pié del cañón. Con la formación muy alterada, por supuesto, tratándose de una banda cuyo LP debut salió en el año 1971.

Una escucha por encima a Welcome Home, del ’75, sexto disco de estudio, puede hacer pensar en otra banda que copia al Santana de sus años de oro y esa presunción puede tener su lógica. Cuando empieza la fiesta, con “Sunshine Day”, lo más parecido a un hit que tuvieron, suena a algo que bien podría haber estado en Abraxas o Santana III; congas, velocidad, baile, ritmo, coros tribales, uno de los grandes temas de Osibisa, pero que de ninguna manera sirve para definir a la banda. En cambio, “Densu – Trad.”, el tercer tema de la cara a ya nos zambulle en el corazón de África y ni hablar del que le sigue, “Chooboi (Heave Ho!)”, que podría definirse como un tema de Superfly de Curtis Mayfield, pero para un película de gangsters en Etiopía, Zaire o Madagascar.

Se formaron en Londres a fines de los sesenta, a la par de bandas excelentes como Noir o Demon Fuzz, que más o menos se dedicaban a la misma fusión irreverente y novedosa de estilos, con la diferencia de que los Osibisa sobrevivieron a todas y cada una de las tormentas que atravesaron, a lo largo de cincuenta años de historia. El corazón de la banda lo integraron cuatro inmigrantes africanos y tres caribeños. Volviendo a Welcome Home, la mayoría de los temas los firman Sol Amarfio, el trompetista Mac Tontoh, nacido en Ghana y hermano de otro de los compositores; el saxofonista Teddy Osei, que es el miembro más longevo que tuvo la formación a lo largo de su historia.

Osibisa suele hacer música para entrar en una suerte de estado de trance, pero tienen un costado pop que es innegable y Welcome Home no es la excepción. Quizás por eso hoy nadie se acuerda de ellos sobre todo comparando con Fela Kuti, War o Mandrill, a quienes no tienen nada que envidiarle. La música ha sobrevivido intacta al paso del tiempo.







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Malo - Evolution
Cymande - Second Time Around
Osibisa - Singles As Bs & 12 Inches

Tori Amos - Hotel

Durante años tuve el disco de versiones de Tori Amos, Strange Little Girls, del 2001, de puro coleccionista nada más, nunca lo escuché mucho a pesar de que me parecía que el disco estaba bien, mucho más tarde me enteré que no le gusta a nadie ese.

Hace poco me puse a escuchar los cuatro o cinco primeros discos, a los que nunca les había dado bola y me encontré un mundo mágico y misterioso, el mundo de Tori Amos, de más está decirlo.

"Hotel" te agarra de sorpresa y pasa de todo; es música de brujas, de otro planeta, sobrenatural, rarísima, con muchos cambios de ritmo, atmósfera y clima. Se parece a algunas cosas pero... ¿por qué siempre buscar un anclaje? ¿para no marearnos y dejar que nos sorprendan? La música va y viene, algo así como una mezcla de electrónica con folk inglés de fines de los sesenta, con la voz haciendo unas acrobacias por encima de la maraña que teje la banda, el acompañamiento. Es una producción que no podría haber existido en otro momento que a fines de los noventa.

Sin embargo no suena viejo, todo lo contrario, creo que esta música es tan extra-terrestre e innovadora que no ha sido del todo digerida, mascada y regurgitada todavía, que es lo que pasa con el 90 por ciento de la música innovadora.







Se puede escuchar online acá.

Encontrala originalmente en:
El primer disco de Tori Amos, Little Earthquakes, fué un éxito de críticas y vendió bastante bien. Lo mismo pasó con el segundo, Under the Pink. Después vino el "disco difícil" de la mano de Boys for Pele. Para su cuarto LP de estudio tuvo vía libre para hacer lo que se le cantara y eso es lo se escucha en cada uno de sus surcos.
From the Choirgirl Hotel (1998)

Video de la Semana: Matthew Sweet - Where You Get Love

¿Se acuerdan cuando se gastaba plata en hacer videos? Este es de Matthew Sweet, el niño mimado del power pop de la década del noventa.

Este era el corte de difusión de Blue Sky On Mars, su sexto LP de estudio, del '97.