The Soundtrack of Our Lives - Welcome to the Infant Freebase

¿Qué convierte a Soundtrack of Our Lives en una de las mejores -sino la mejor- bandas de rock de la actualidad? Varias cosas, a saber; uno de los mejores nombres de los últimos 30 años, se podría traducir como La Banda Sonora de Nuestras Vidas, grandilocuencia e historicismo rockero desplegado desde el vamos. El nombre está ampliamente justificado por la música; en TSOOL se dan cita un cúmulo de influencias y guiños tan grande como la contextura física de su cantante y veterano de mil batallas, Ebbot Lundberg, el ex Union Carbide Productions.

Hay citas evidentes a los Rolling Stones; la intro de "Firmanent Vacation" saluda con gracia a la de "Gimme Shelter", "Bendover Babies" podría ser un tema de los Kinks de "Waterloo Sunset" y "Blow My Cool" bien pudo haber formado parte de un set de los Who en la dorada época de fines de los 60’s / principios de los 70’s. Pero lejos, muy lejos de sonar remanidos y acercarse al reciclaje barato de influencias, Soundtrack of Our Lives se apropia con conocimiento de causa de una historia riquísima y la hace suya, no pretenden sonar “como alguien” ni tampoco ser modernos y eso es lo que hace que su música sea única. Las letras podrían clasificarse dentro del imaginario género “Contenido Existencial”, con tintes de ciencia ficción apocalíptica, como la ya mencionada "Firmanent Vacation": “Van a construir una nueva dimensión y van a hacer la banda sonora de nuestras vidas. Y cavarán un agujero de tiempo imaginario”.

Originariamente destinado a ser un album quíntuple, (agradezcamos que no se permitieron semejante exceso) Welcome… (primer disco de esta banda originaria de Suecia) se pasea con elegancia a lo largo de su extenso recorrido por diferentes paisajes sonoros y variantes estilísticas, conservando siempre un estilo y solvencia dignos de una banda con experiencia, que no reniega de sus influencias pero que tampoco se queda pegada tercamente a ellas.







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The Soft Boys - Underwater Moonlight

Underwater Moonlight apareció en 1980 pasó completamente desapercibido (para el gran público, claro está) e hizo que la banda se separara debido al fracaso casi total de ventas. Casi treinta años después es fácil entender el por qué y hasta resulta curioso detenerse a escucharlo y ver como el tiempo le dio la razón.

En una época dominada por sintetizadores inocuos y post-punk con mas búsqueda que resultados, un disco con un pie en lo mas retorcido y la vez mas alegre del espíritu de los 60’s, era algo así como un oasis en el desierto. La marcada influencia de Captain Beefheart, Syd Barrett, la voz nasal al mejor estilo Lennon y las guitarras arpegiadas patentadas por los primeros Byrds son solo algunas de las fuentes de inspiración que Robyn Hitchcock -el líder en todo sentido de los Soft Boys- toma como punto de partida. También aparecen de manera muy marcada sus temáticas (a nivel lírico) habituales; la obsesión por los insectos, la muerte, el amor y el humor absurdo que volverían a asomarse con insistencia en el resto de su brillante carrera solista. “Has estado depositando huevos debajo de mi piel. Ahora se están asomando por mi mentón. Ahora pequeños insectos están apareciendo... y todos ellos se parecen a vos” reza la letra de "Kingdom of Love" una de las canciones destacadas del disco. También se permitían ambigüedades jocosas como el estallido optimista de guitarras de "Positive Vibrations", con una letra mas bien sombría y amenazadora: “Y ahí vas matando en nombre de la paz. Acaso no sabés que ya no vas a obtener paz. Solo conseguirás guerra”. Los efectos tardíos de Underwater Moonlight recién se sintieron algunos años después cuando pudo percibirse su influencia indudable en grupos como R.E.M. o las bandas de la movida Paisley Underground. Puede decirse que si Hitchcock se hubiera retirado después de grabar esta obra maestra, aun así merecería un sitio en el panteón imaginario del rock.

La reedición del año 2001 es doble (el LP tenía sólo diez canciones) y está llena de sorpresas, además de los clásicos demos, tomas en vivo y rarezas, hay unas cuantas que soportan la comparación con las que sí salieron en el original. "Vegetable Man", una rareza de la era Barrett de Pink Floyd, aparece versionada de manera vigorosa y desbordante de pasión por el género. Lou Reed y Roxy Music reciben un tratamiento similar. Un dato interesante; el librito de la edición en CD, ahora llamada Underwater Moonlight… And How It Got There está escrito por el laureado periodista David Fricke, quien no disimula en ningún momento su total admiración por Hitchcock y sus muchachos de Cambridge.







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