AC/DC - Powerage

Acá si que no hay ningún tipo de remilgo, de pretensión. Nadie intenta caerle bien a nadie, ni la menor concesión con un ejecutivo de una compañía, con el público, con algún DJ de radio de esos que en algún momento podían llegar a torcer el destino de una banda o un solista. Estos están haciendo lo que ellos quieren. Y se nota, se respira en cada surco.

¿Alrededor de ellos qué pasaba? De todo. El rock progresivo o sinfónico todavía no había sido defenestrado por completo, el punk sí, ya estaba en la calle pero era una cosa más bien subterránea, más allá de los escándalos orquestados de los Sex Pistols, The Clash ya para el segundo disco lo habían llamado a Sandy Pearlman para producir. Estaba el pub rock con el que los australianos sí tenían algo que ver. Ellos estaban en la suya, ni se deben haber enterado. Lo único que les importaba era tocar por todos lados y como decían Pinky y Cerebro, tratar de conquistar el mundo. Lo lograrían, con un costo altísimo, eso sí. 

¿Te queda alguna duda de que están haciendo lo que quieren? Escuchá como empieza Powerage, con "Rock and Roll Damnation". Esto no se puede hacer si estás fingiendo, si la estás careteando, no hay forma. Y acá va una teoría, en este disco no hay un sólo punto flojo, es impresionante. Porque Highway to Hell tiene unos temas de otro mundo y lo mismo con Back In Black, ni hablar de Let There Be Rock o de lo que se armó para el resto del mundo combinando los dos primeros australianos; High Voltage. En todos hay algún que otro momento prescindible, algún temita que se nota que se hizo para llenar. Acá no. 

Repasemos la cara A: el ya mencionado "... Damnation", "Down Payment Blues" (con una parte instrumental equivalente a descender al infierno) el cancherísimo "Gimme a Bullet" y para cerrar una obra cumbre; "Riff Raff", del que no quiero extenderme demasiado porque después me costaría frenar. Apenas agregar que acá Bon Scott da una clase magistral de cómo cantar rock and roll. Ni más ni menos.
Lo das vuelta y lo mismo, no hay tregua, no dá respiro, "Sin City" para poner las cartas sobre la mesa. Y las letras de Bon son extraordinarias, un dato que a alguno se le puede haber escapado. Ortodoxia rockera que sólo podría ser creíble viniendo de alguien como él. ¿Y el solo de Angus acá? Es acojonante, te agarra del cuello, el despliegue de recursos que mete en apenas unos segundos habla no sólo de un guitarrista de rock. Menos mal que se dedicó a esto, porque lo que dejó va a ser escuela para muchos. Ayer, hoy y siempre. 

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Video de la Semana: The Clash - Tommy Gun

Esta aparece por vez primera en Give 'em Enough Rope.

The Sex Pistols - The Great Rock 'n' Roll Swindle

No me acuerdo mucho de la película, sí que era una cosa medio arty, con ciertas pretensiones, que avanzaba de manera no lineal y que para un adolescente era todo un desafío intelectual. Hay que verla, si te interesa el punk en general y los Sex Pistols en particular, se trata de un ítem ineludible.

¿Y su banda sonora? Discutible, como mínimo. Aunque como cualquiera bien sabe, Nevermind the Bollocks se queda muy corto como ítem discográfico y uno necesita más, para tales efectos la banda sonora de La gran estafa del rock 'n' roll, termina siendo casi indispensable. Como LP es doble y hay que separar la paja del trigo, hay que hacer ese trabajo sí o sí. Está lleno de boludeces, pavadas y peditos mentales de Malcolm McLaren, ruiditos y remixes que no aportan nada. 

Vamos a lo que sí aporta. Versiones en vivo de "Johnny B. Goode" y "Roadrunner", confirmando aquello de que había un costado conservador en la revolución punk. Volver a los tres acordes de Chuck Berry y compañía. También tenía que ver con las limitaciones técnicas de la gran mayoría de los músicos de aquella generación, obviamente. "Substitute" de The Who y "(I'm Not Your) Steppin' Stone" de los Monkees tienen más valor como declaraciones de principios que cualquier otra cosa, pero ahí están, para quien quiera oirlas, no están tan mal. Buenos temas de rock de guitarras tenemos de la mano de "Silly Thing", "Lonely Boy" y "No One Is Innocent", en donde John Lydon ni apareció y ya tenemos lo que iba a ser The Professionals, con Steve Jones y Paul Cook, el último de esta lista cantado por el ladrón de bancos Ronnie Biggs. Johnny Rotten sí canta el temazo que da título a este Frankenstein y Sid Vicious hace lo propio con "My Way", el momento parricida por excelencia, tómalo o déjalo. 

Como para redondear la idea de vueltas a las raíces tenemos tres perlitas retro que no tienen mas valor que hacernos bailar; "Something Else" y "Rock Around the Clock", de Eddie Cochran y Bill Halley respectivamente. Uno puede preguntarse si era o no una revolución o si divertirse (o no) tiene algún tipó de validez artística. Son esas preguntas que terminan tenienado poca o nula importancia, pero siempre andan por ahí, flotando en el aire, dando vueltas.





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Varios - Rock 'n' Roll High School (banda sonora oficial)

Video de la Semana: Steve Jones - Freedom Fighter

Steve Jones sería el rocker de Sex Pistols, como Keef en los Stones o Mick Jones en The Clash. Hizo dos discos como solista en la segunda mitad de los ochenta; Mercy y Fire and Gasoline.

Aunque se podría decir que casi siempre fué un "solista encubierto", sobre todo en Professionals y Neurotic Outsiders.

5 Canciones 5: Echo & the Bunnymen, Magnetic Fields, Viejas Locas, Beach Boys y The Clash

I Want to Be There (When You Come)
Echo & the Bunnymen

Let's get auto-referencial. ¿Por qué no? Acá no entra nadie y cosas como mantener un perfil editorial no tienen sentido alguno. Con una banda que duró dos o tres ensayos tocábamos "Altamont", también de Evergreen. La bajista estaba buenísima (aunque cogía con el baterista) y la guitarrista era horrible y tocaba pésimo. Me la querían endilgar a mí, decidí declinar la oferta carnal en pos de seguir con mi frenesí masturbatorio.

La banda no llegó a nada.

A mí me acusaban de ser "demasiado rockero", cosa que opté por tomar como un elogio. Igual gracias a ellos conocí mucha música, muchísima. Y también forme un criterio. Yo no iba a escuchar Featus o Alien Sex Fiend para caerle bien a nadie. Tampoco lograron convencerme de que Creedence, Acedecé o mis adorados Jethro Tull eran una mierda. Me mantuve firme. Digamos que fuí un snob mersa. JA!

Aparece originalmente en: Evergreen (1997)

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The Luckiest Guy On the Lower East Side
The Magnetic Fields

Valoro la intención. Más que las canciones en sí. Lo tengo hace veinte años y si lo escuché entero dos veces es mucho. Igual no creo que sea la idea. Tiene al menos quince o veinte temazos. El librito tiene una especie de auto-reportaje recontra snob, con un nivel de cancherismo deleznable, igual despliega un puñado de ideas interesantes. Es una suerte de tratado y análisis de la canción popular moderna. Hay tres o cuatro cantantes, por suerte, sino sería infumable esto, y el que se encarga de este tiene una voz grave hermosa. Creo que es Stephen Merritt, el capo de Magnetic Fields, no estoy seguro. Y la melodía es preciosa.

Aparece originalmente en: 69 Love Songs (1999)

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Te empezás a chorrear
Viejas Locas

El primero de Viejas Locas sería Some Girls de los Stones en una Argentina post-saqueo menemista. Socialmente es un retrato, una pintura generacional. Y nadie puede negar que al Pity le salían frases únicas, entre el lunfardo tanguero y la cumbia villera. Muchos valoraban su indiscutible honestidad, a mí eso no me hacía decidir pero igual me caía bien. Aca la frase título apunta al trazo grueso más bestia, zarpado. La música la rompe, onda "Respectable" o "Lies", a toda velocidad, bien punkie.

Aparece originalmente en: Viejas Locas (1995)

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Forever
The Beach Boys

Cuando Brian Wilson "retrocede" surgen las figuras de Carl y el gran Dennis Wilson. Y pensar que al principio no lo dejaban ni siquiera grabar sus baterías y metían algún sesionista. Además sus canciones no se parecen a nada. Tienen un corazón enorme, se ve que el tipo sentía y con mucha fuerza, se pueden chequear "Cuddle Up" o "Be With Me" (Carl and the Passions y 20/20, respectivamente) como ejemplos de su manera extraña de componer. O su extraordinario Pacific Ocean Blue, como solista. No tenía conocimientos de teoría musical, pero se sentaba al piano y buscaba esos acordes únicos, con su oído, intuición y alma, sobre todo.

Aparece originalmente en: Sunflower (1970)

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Groovy Times
The Clash

Mick Jones. El costado pop de The Clash. Lo que los hacía sobresalir del montón, se podría decir. Nunca supe bien de qué va la letra pero ese colchón de guitarras acústicas es una belleza. Todo queda bien acá. Ellos eran una de esas bandas en que cada uno de los integrantes era fundamental. Tanto en escena como en el estudio, en el sonido y propuesta general. Si comparás esto con lo que hacían uno o dos años atrás hay una evolución notoria, en la forma de componer, de tocar, interpretar y hasta grabar y producir. Groovy times. Indeed.

Aparece originalmente en: The Cost of Living EP (1979)

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The Clash - The Cost of Living E.P.

Ellos daban siempre un poquito más. Ya por eso ocupan el lugar en el panteón que les corresponde. “Más vale arder que desvanecerse” según el Neil Young de fines de los setenta, en Rust Never Sleeps, cuando varios coincidían en ponerle un cierre definitivo a los idealismos. Se terminaba de digerir que el sueño había sido eso; un sueño. Después Kurt Cobain “cachó el bufoso” como bien dijo el gran Discépolo y citó esa misma frase en su carta de despedida, en otro acto simbólico de quiebre generacional.

En el medio pasó de todo y ahí es cuando ardió The Clash, como un sismo, una tormenta de verano, de esas que duran poco pero dejan su marca donde mires. Son cinco discos de estudio en cinco años. Porque no vamos a contar Cut the Crap, para mi gusto uno de los discos más repugnantes que escuché en mi vida, junto al engendro espantoso que parieron Metallica y Lou Reed o cualquiera de Rod Stewart desde Atlantic Crossing en adelante (*).

Si los ves en vivo, hoy se puede por suerte, gracias al túnel del tiempo que es YouTube (y lo que vamos a presenciar muy pronto) parece que los tipos tenían una noción de que estaban haciendo historia, que cada una de las decisiones que tomaban era cuestión de vida o muerte. De más está decir que no era así, pero ellos parecían creerlo, en cada foto en la que posaban, con el cigarrito para el costado y los movimientos supuestamente espontáneos en el escenario. Es show-bussiness, siempre será así y no veo que haya nada de malo. Además ellos eran como The Who, o los early KISS, en donde cada uno de los miembros era indispensable, la mitología estaba armada en tiempo real y hay que reconocer que salió bastante bien.

Lo que importa al fin y al cabo son las canciones y de eso hay para tirar para arriba con esta gente. The Cost of Living fué un EP de cuatro canciones, sale entre Give ‘em Enough Rope y London Calling, el doble, la obra maestra por la cual se ganaron un lugar al lado de quien se te ocurra. Es impresionante escuchar cómo iban cambiando. Si comparás cualquier tema de acá con los del primero (The Clash, del ‘77) es otra banda directamente.
La manera en que encaran los arreglos, el trabajo en las voces, los truquitos inteligentes en cuanto a composición... y Nicky “Topper” Headon. Confirmando aquello de que una banda es tan buena como su baterista.

Arranca con un cover, “I Fought the Law”, que muchos conocimos porque lo encajaron en la versión US del primer LP, editado dos años después en varios países del mundo y la que se conseguía más fácil en la era del reinado del CD. Mick Jones se come la cancha, los dos nuevos claramente son de su autoría, se la empezaba a jugar con acordes inesperados, con una mezcla de agresividad y dulzura que sólo él tenía en la sangre.
Acá hay tres canciones enormes, que le pelean el puesto a cualquiera de las históricas y son los tres propios; “Gates of the West”, “Groovy Times” (que incluye solo de guitarra española… ¡con cuerdas de nylon y todo!) y una versión nueva de “Capitol Radio”, que supuestamente vuelven a grabar al enterarse que el single original era caro y medio difícil de conseguir.
Ellos con esos gestos conmovían, por lo menos a mí cuando tenía veinte años, igual que cuando sale el triple Sandinista y Strummer, el verdadero Robin Hood del rock and roll, pelea con la compañía para que se venda a un precio mucho menor al costo de fabricación, sacrificando las regalías, sus derechos de autor. Hoy todo ese costado mítico, medio bolasero e incomprobable me importa muy poco. Las canciones me gustan más que nunca y eso sí que es cuestión de vida o muerte..


(*) solo por los cuatro de los Faces, sus -también- cuatro primeros LP como solista y los dos con Jeff Beck (Truth y Beck-Ola) merece el baño en bronce. Y mi silencio eterno.






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Joe Strummer & the Mescaleros - Street Core

5 Canciones 5: Gerry Rafferty, The Sweet, Troilo / Grela, 999 y Karen Dalton

Welcome to Hollywood
Gerry Rafferty

¿Qué es lo que hace que esto sea especial? ¿O será que para mí, a esta altura, cualquier cosa merece ese apelativo? No podría responderlo, no a ciencia cierta, eso seguro. Sí veo que, detrás de una fachada medio inocentona, despreocupada y sin la menor intención de trascendencia artística, se esconde un alma en pena, alguien que está sufriendo y mucho. A lo mejor uno escucha lo que quiere oír, eso nunca lo sabremos. Yo lo escucho y me alcanza y sobra.

Aparece originalmente en: Snakes and Ladders (1980)

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Ballroom Blitz
The Sweet

La forma en que empieza te va ubicando en un lugar de complicidad. Te dice que esto es para joder, que la fiesta está por empezar. Es la banda hablando entre ellos, con la batería de fondo:

— Are you ready Steve?

— ahá...
— Andy?
— Yeah...

Cuando todos dejan claro que llegó el momento salen con todo. Con uno de los temas más divertidos de lo que algunos llamaban glam rock. Otra bolsa de gatos, acá adentro entraban Slade, Bowie, Roxy Music, lo primero de Eno, Queen... ¡y The Sweet, por supuesto!

Aparece originalmente en: The Ballroom Blitz [7", 45 RPM, single] / Desolation Boulevard [US](1973/74)

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Mi noche triste
Aníbal Troilo / Roberto Grela

Para la época de la asociación entre Aníbal Troilo y el guitarrista Alberto Grela, ya había pasado muchísima agua bajo el puente del tango, la música del Rio de la Plata por excelencia. Ya habían aparecido los primeros cuestionadores, los rebeldes y se discutía mucho el rumbo que debía tomar el movimiento. Esto en su momento fué visto por algunos como una jugada conservadora, reaccionaria. Aunque una vez escuché decir al Tata Cedrón que esta dupla era incuestionable. El paso del tiempo le dió la razón.

Aparece originalmente en: Anibal Troilo y Roberto Grela (1962)

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Boiler
999

El tercero de The Clash fue London Calling, aumentando el nivel de compromiso político y eclecticismo musical. Los 999 eran de Londres también y The Biggest Prize... fué el tercer LP de estudio, otra coincidencia. Acá deciden aumentar el nivel de... ¡joda! Está lleno de chistes, medio boludos pero chistes al fin. Y de ganchos, otra de las especialidades de la casa. Es muy difícil que escuches alguna de sus canciones y que no te quede rebotando en la cabeza durante un buen rato. Probá y vemos.

Aparece originalmente en: The Biggest Prize In Sport (1980)

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Something On Your Mind
Karen Dalton

Segundo y último disco de estudio de Karen Dalton, otro de esos que, en su momento, no tuvieron mucha repercusión, a pesar de ser admirados por colegas, amigos y los pocos que pueden jactarse de haberlos visto en vivo. Nick Drake, Judee Sill, hay varios que podrían entrar en esta categoría. Incluso Dino Valente, el autor del temazo con el que abre In My Own Time. Ella canta como una de las grandes divas del jazz (Ella Fitzgerald, Billie Holiday) en cuanto a seguridad y aplomo, con una cuota de personalidad y un timbre que no se parece a nadie.

Aparece originalmente en: In My Own Time (1971)

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5 Canciones 5: Ian Hunter, Crash Street Kids, Tom Petty, Bob Dylan y Buffalo Tom

Leave Me Alone
Ian Hunter

Para muchos, la producción de Mick Jones, arruina algunas de las canciones del quinto disco de estudio como solista del gran Ian Hunter, frontman de los extraordinarios Mott the Hoople. El hecho de que el violero de The Clash haya llegado a producir a su héroe ya es un acto de heroísmo rocker. Sí es cierto que lo lleva a lugares a los que de otro modo no hubiese ido a parar. Como esto, por ejemplo. Sería una especie de new wave juguetona, bien podría haber estado en Little Creatures, o alguno de los discos más "amables" de Talking Heads.

Aparece originalmente en: Short Back N' Sides (1981)

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Little Girls
Crash Street Kids

Power pop clásico. Con una pequeña, muy leve vuelta de tuerca. Un sonido raro, flotador. Se me ocurren comparaciones con Shake Some Action, el hito de los Flamin' Groovies o Distinguishing Marks, el segundo disco de los escoceses Fingerprintz. "Nenitas", tema recurrente en el género, "con mentecitas pequeñas y raras". Ese tipo de machismo le arruinó la carrera a The Knack, por ejemplo. Estos no corrieron ese riesgo porque no le vendieron un disco a nadie. Merecían un poco más.

Aparece originalmente en: Little Girls (1982)

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Dreamville
Tom Petty and the Heartbreakers

¡Uf! Balada de corazones rotos. Asunto que el amigo Tom Petty dominaba a la perfección en los últimos años de su carrera. El tipo de canciones que le empezaron a salir a partir de Wildflowers, disco bisagra en más de un sentido. Atentos con el momento Sgt. Peppers que aparece a los dos minutos aproximadamente. Otra novedad se podría decir. Me acuerdo perfectamente que cuando salió este disco fué maltratado. O mejor dicho ninguneado, como que era otro más, sin demasiadas sorpresas. El que espera sorpresas o innovaciones en un disco de los Heartbreakers está meando fuera del tarro.

Aparece originalmente en: The Last DJ (2002)

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Saved
Bob Dylan

El segundo de la famosa (¿o infame?) Trilogía Cristiana. No le llega ni a los tobillos a Slow Train Coming pero tiene lo suyo. Está "Pressing On" y ya con eso estamos salvados, valga la redundancia. Y este, el tema que dá título, avanza llevándose todo por delante, con un ritmo arrollador. ¿Quién toca la batería acá? Arriesgo... Jim Keltner. Esperen un segundo... Sí señor, la pegué. Tuve que guglearlo, por supuesto. Soy dylanita (Andrés dixit) pero no soy tan nerd. Qué pedazo de batero, por dios. Otra vez... valga la redundancia.

Aparece originalmente en: Saved (1980)

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Frozen Lake
Buffalo Tom

Si alguien un día vé que tengo cinco o seis discos de Buffalo Tom me va a mirar de reojo. "Este está en pedo... ¿qué le pasa?" Acumulo, como todo coleccionista tengo algo que no puedo controlar. A ninguno de esos lo tengo recontra escuchando y, la verdad, tampoco lo merecen. Son tan de su época (los noventa) que parecen hechos con IA o con una fórmula. Igual hay un corazón grande y aparece en varios temas de ellos. Este sería uno.

Aparece originalmente en: Let Me Come Over (1992)

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5 Canciones 5: The Jam, Wilco, John Cale, Trampled by Turtles y The Byrds

Away from the Numbers
The Jam

Paul Weller no tenía veinte años en el debut de The Jam, el extraordinario In the City. Aparecido en plena fiebre punk rocker, fué puesto en el mismo lugar que The Damned, Pistols, Clash y compañía cuando en realidad no tenían mucho que ver. No tenían el instinto parricida de varios de sus pares, más bien lo contrario. Eran fanáticos de The Who y Small Faces y se encargaban de hacerlo saber. Como por ejemplo en este temazo.

Aparece originalmente en: In the City (1977)

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Please Be Wrong
Wilco

Lo de siempre; el título. "Por favor equivocate". O "por favor que no haya certezas". Es más o menos lo mismo. Otro disco de susurros y canciones letárgicas (al mejor estilo de Sky Blue Sky) de los inoxidables Wilco. Mientras todos siguen buscando al próximo salvador del rock o al nuevo Mesías, que nos rescate del nauseabundo reinado de la música centroamericana mongoloide, ellos nos dicen algo al oído. No hace falta que nadie salve a nada. Acá estamos nosotros. Sí. Los mismos de siempre. ¿Querés canciones nuevas? ¿Todavía tenés ganas de desentrañar un disco doble? Con todo lo que implica esa tarea para la que nadie parece tener tiempo ni ganas. Bien; acá estamos nosotros. Firmes, al pié del cañón.

Aparece originalmente en: Cruel Country (2022)

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Macbeth
John Cale

Cuando uno revisita un clásico suele haber "novedades", descubrimientos y reencuentros. En este caso sería un hallazgo, un tema que nunca me había llamado la atención. ¿Hay algún desperdicio o tema no del todo valioso en esta obra maestra? El ex-Velvet Underground tiene una seguidilla inapelable y es la que va desde su debut (Vintage Violence) hasta Helen of Troy, del '75. Aquel en el que aparecía con una camisa de fuerza en la tapa. Acá tenés un sacudón suave, una "levantada" dentro de un disco más bien reposado, tranquilo.

Aparece originalmente en: Paris 1919 (1973)

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We All Get Lonely
Trampled By Turtles

Oriundos de la misma ciudad que no dió a Bob Dylan, Duluth, en el estado de Minessota. Y continuadores de una tradición que se podría decir que empezó con Blonde On Blonde. Algo así como un rescate de la música tradicional que esquiva el olor a rancio, que no le tiene miedo a la ciudad. Ya tienen un buen puñado de discos de estudio y este es el del 2018. Todos nos volvemos solitarios. O todos estamos solos. Algo así sería. Ideal para los tiempos que corren. El artista como cronista de una época.

Aparece originalmente en: Life Is Good On The Open Road (2018)

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Eight Miles High
The Byrds

Los Byrds no eran una buena banda en vivo al principio. De hecho en varios de los temas de Mr. Tambourine Man grabaron con sesionistas. Terminaron siendo expertos. Pero claro, para la época del doble (Untitled) había pasado mucha agua bajo el puente y de la formación original sólo quedaba Roger McGuinn, verdadero ídolo en la saga de esta institución. Uno de los grupos más influyentes de la historia de la música popular. Acá agarran un tema "viejo" y le hacen de todo, mostrando lo que eran capaces de hacer en una noche inspirada. Inspiradísima en este caso.

Aparece originalmente en: (Untitled) [1970]

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Ramones - Pleasant Dreams

¿Cómo es eso de ordenar los discos de una banda que te gusta de menor a mayor? ¿Cómo es que se hace ese ordenamiento medio caprichoso? Simple, por la cantidad de canciones que uno aprecia. Porque pueden agradarte todas o la mayoría pero uno siempre tiene favoritas, otras que directamente pasan desapercibidas -o que zafan- y no faltan esas que se saltean descaradamente, sin ningún tipo de culpa. Los famosos temas de mierda. Los Ramones tienen unos cuantos de esos. Todos los que firma Marky, por ejemplo, menos mal que son dos o tres nomás.

En mi caso Pleasant Dreams va al número uno, es el único disco que casi no tiene temas que me desagraden o caigan mal. Sólo “All's Quiet On the Eastern Front” es uno de esos podrían no haber estado, aunque no es uno que desentona mucho o corta el fluído. Simplemente no está al nivel del resto, para mi gusto al menos.

En busca del siempre esquivo hit (que nunca llegaría) los Ramones habían grabado con Phil Spector para el anterior, End of the Century, incluso se llegaron a sacar las camperas reglamentarias para la tapa. Hasta llegaron a grabar con una orquesta para la versión de “Baby, I Love You”, que fue lo más parecido a un éxito comercial que tuvieron. Para Pleasant Dreams van todavía más lejos en cuanto a alejamiento del sonido clásico de los tres primeros LP. En realidad es una continuación lógica. Ramones siempre fue una banda con una impronta pop muy fuerte, ya en el debut estaban “I Wanna Be Your Boyfriend” y “Listen to My Heart”. Nada que ver con los Clash, Pistols o Dead Boys. Lo van a buscar a Graham Gouldman para la producción. Fue el tipo que escribía los grandes temas de los Yardbirds, una especie de gurú pop de los sesenta. “For Your Love”, “Evil Hearted You” o “Still I'm Sad” estaban a la altura de cualquier gran tema de sus contemporáneos, Beatles, Kinks, Stones, el que se te ocurra.

¿Y qué hizo para los Ramones? Bastante. Les actualiza el sonido sin sacrificar la esencia de la banda, la impronta indeleble de los neoyorquinos. Vale recordar que Dee Dee y Joey cayeron con unos temas a la altura de las circunstancias. ¿En qué tipo de mundo “She's a Sensation” no fue un super éxito? Joey Ramone brillando como nunca. “It's Not My Place (In the 9 to 5 World)” es atípico en todo sentido. Hasta se podría decir que es complejo, no tan fácil de tocar. Se puede decir que los hace sonar actuales, acercándolos al power pop, que tan en boga estaba a fines de los setenta, con bandas como The Beat, Plimsouls o Shoes. Ya de movida arranca con “We Want the Airwaves” como para que las intenciones queden claras. “Don't Go”, el eterno “The KKK Took My Baby Away”, “Come On Now” o la impresionante balada “7-11”, en donde Joey da otra clase magistral de canto e interpretación.

¿Hará falta que alguien todavía exalte las virtudes de la frondosa discografía de Ramones? Probablemente no. A esta altura… ¿A quién le importa?






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5 Canciones 5: R. Buckner & J. Langford, Rubber City Rebels, Jeffrey Lewis, Johnny Cash y Flied Egg

The Inca Princess
R. Buckner & Jon Langford

Parece que va a ser un tema medio folkie, una canción bien en el palo de lo que suele hacer Langford. Ya sea con o sin los Mekons. Hasta que explotan las guitarras. Arreglo original, tensión, algo que hace que esto se vaya un poco de lo esperado. ¿Cuántos discos habrá grabado Jon Langford? Seguramente hasta él perdió la cuenta. Acá también hay algo de punk, de Strummer, por ende de The Clash.

Aparece originalmente en: Sir Dark Invader Vs. The Fanglord (2005)

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No Feelings
Rubber City Rebels

1980. Año de aparición de esto. No sé cómo habrá caído este disco en mis manos. Es lo único que grabaron. Como curiosidad tiene un tema que era una cara B de la primera época de Fleetwood Mac, "Somebody's Gonna Get Their Head Kicked in Tonite", de Jeremy Spencer. Este ya en el original (de los Sex Pistols, por si te faltó uno bien básico) se prendía fuego. Acá le sacan un poco de la agresión de Johnny Rotten pero sigue mordiendo, levantando polvareda. Ideal para agarrar la ruta. A fondo, por supuesto.

Aparece originalmente en: Rubber City Rebels (1980)

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Punk Is Dead
Jeffrey Lewis

¿Cómo hace este pibe para acordarse esas letras? Suelen ser larguísimas, es un poco el "chiste" de él. Qué genialidad estas palabras, le saca cierta seriedad al original. Nunca le dí mucha bola a Crass, quizás en algún momento llegue, como suele suceder. Piano y una guitarra arpegiada a toda velocidad, una simpleza desgarradora. "Es sólo un producto barato para la cabeza del consumidor". ¿Será?

Aparece originalmente en: 12 Crass Songs (2007)

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Gone Girl
Johnny Cash

Supuestamente el LP número... ¡cincuenta y seis! En cualquier disco de Johnny Cash que agarres va a haber al menos dos o tres joyas. Y si no son joyas son temas rescatables. Incluso en los más... pobretones o faltos de brillo. Claro, el Hombre de Negro no paraba de grabar, incluso cuando no tenía mucha idea de qué hacer para no repetirse. Eran tipos que dejaban mucho en las manos de sus productores de turno. Bueno... todos sabemos lo que pasó con Rick Rubin.

Aparece originalmente en: Gone Girl (1978)

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Plastic Fantasy
Flied Egg

De Japón. Sin el menor elemento que haga pensar que el grupo tenía ese origen. Esto podría ser uno de esos grupos alemanes de la primer mitad de los setenta. De esos que son metidos dentro de la bolsa de gatos que es el kraut rock pero que en realidad son grupos de rock progresivo. Esto es evil music. Ominoso, ideal para musicalizar una adaptación de alguna de las novelas de Lovecraft. Merece destacarse lo que pasa a los tres minutos, en donde aparece un pianito estilo canción de cuna. Ahi se vuelve un tema de los Moody Blues de la época de On the Treshold of a Dream, A Question of Balance, esa seguidilla brillante. Sobre todo por las voces.

Aparece originalmente en: Dr. Siegel's Fried Egg Shooting Machine (1972)

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5 Canciones 5: Donna Summer, The Monochrome Set, Leopoldo Federico, Premiata Forneria Marconi y Little Richard

I Feel Love
Donna Summer

I Remember Yesterday y Once Upon a Time, dos discos de estudio en un solo año que se cansaron de vender copias. Donna Summer no podía dejar pasar la oportunidad de registrar su doble en vivo. "I Feel Love" con Giorgio Moroder inventó el asunto, o al menos le ajustó las tuercas, lo terminó de definir. Había aparecido como single y en el mencionado I Remember... También era entendible que varios odiasen la llamada "música disco", estaba por todos lados, era irresistible y no cuestionaba absolutamente nada. Más bien lo contrario.

Aparece originalmente en: Live and More (1978)

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He's Frank
The Monochrome Set

Acidez, corrosión, ironía, velocidad, nervios. Todo eso y un poco más. Una de las bandas quizas menos recordadas de la infinidad que surgieron después del sacudón inicial de los Pistols, Buzzcocks, The Clash y compañía. Esto tiene su costado pop, su gancho, también tiene que ver con los dos primeros discos de Wire. De cualquiera manera, podés ignorar todos estos datos sólo para freaks, esto te puede animar una fiesta y eso es lo que vale. Si la gente es la adecuada, claro está.

Aparece originalmente en: He's Frank / Alphaville [single 7"] (1979)

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Margarita de Agosto
Leopoldo Federico

Otro de los hijos de Piazzolla. Renovadores del tango, tipos que en su momento fueron resistidos por el conservadurismo más rancio. Destruyendo cualquier frontera entre música popular y académica. Tiene un parecido leve a "Fuga y misterio", en una parte. De cualquier manera, esto es música evocativa al máximo, representa a un lugar, un país y una época. Imperecedero.

Aparece originalmente en: Buenos Aires hoy (1974)

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È festa
Premiata Forneria Marconi

Como cualquier verdadero fan del prog-rock debería saber, los italianos tienen unos exponentes del género que están a la altura de los grandes. Il Balletto di Bronzo, Banco del Mutuo Soccorso, Biglietto per l'Inferno y por supuesto Premiata Forneria Marconi, por nombrar sólo a algunos. Este es uno de los momentos más rockeros del LP debut, una obra conceptual impresionate. Cuesta creer que ya tenían todo tan bien definido al momento de arrancar, de empezar una carrera.

Aparece originalmente en: Storia di un minuto (1972)

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By the Light of the Silvery Moon
Little Richard

El primer disco de Elvis se llama Elvis Presley, el segundo simplemente Elvis. El primero de Mr. Richard Penniman es Here's Little Richard y este, el segundo, Little Richard, a secas. En esta época, fines de la década del cincuenta, los LP casi no existían, o no eran la obra, el concepto que fueron más adelante. Este temazo siempre me gustó, ya desde el título, evocativo. Ni hablar de cómo lo canta el maestro, con garra, a puro corazón.

Aparece originalmente en: Little Richard [2do. LP] (1958)

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Led Zeppelin - Physical Graffiti

Hay gente que tiene problemas con los discos dobles. Los miran con desconfianza y los relacionan con cierto costado indulgente del músico en estado de gracia. Porque te guste o no, para hacer un disco doble hay que estar en una situación especial. En cierto momento de la industria discográfica había que ser un artista comercialmente exitoso, para que la compañía solventara los gastos que implicaban fabricar un disco doble. Hoy, en esta suerte de nebulosa en que vivimos, por increíble que parezca, todavía hay gente que se zambulle en semejante empresa. Drive-By Truckers, The Soundtrack of Our Lives, Julian Cope y la lista podria extenderse.

Me sitúo en otra vereda, para mi gusto los discos dobles son el cénit de la música. Desde el momento mismo en que alguien se atreve a encarar un proyecto así ya hay méritos de sobra. Por supuesto que a todos los dobles les sobra algún que otro tema. A cualquier disco normal le puede llegar a sobrar alguno. ¿Cómo no va a pasar algo parecido con uno que tiene el doble de duración, cantidad de temas o lo que sea?

Physical Graffiti es el sexto LP de estudio de Led Zeppelin y se podría decir que está hecho y coincide con los años en que estaban en la cima del mundo. En aquel momento podrían haber hecho lo que se les cantaba. Y eso fue lo que hicieron. Como pocos, vale decirlo. Nunca fui fanático de la banda, siempre los aprecié, es innegable el valor histórico de Houses of the Holy o Led Zeppelin III, sus discos siempre cumplen, el legado es intachable, aquello de haber mezclado con el blues, la música celta y el folclore europeo es algo que nadie en su sano juicio podría discutirles. Acá casi no hay desperdicio, sí puede haber algún que otro tema más “liviano” que el resto, me juego la cabeza a que se divirtieron tanto o más grabando “Boogie With Stu” (con Ian Stewart, el pianista “a la sombra” de los Stones) que haciendo temas rompedores de esquemas -y de tímpanos- como el enorme “The Rover”, uno de los más pesados y originales del catálogo de Led Zeppelin.

El instrumento de John Bonham, el Bonzo para los amigos, que siempre fue un placer para todos los que nos gusta escuchar bateristas, en ... Graffiti suena como nunca, es un tren que te puede arrollar en cualquier momento, un tren con un groove impresionante y un golpe que te puede aplastar el cerebro. Y sí, acá está “Kashmir”, un tema con no pocos aciertos e innovaciones y uno de esos que cansaron, de tanta sobreexposición, aunque escucharlo en su contexto original nunca viene mal. También hacen su debut temazos monstruosos como “Bron-Yr-Aur”, “In the Light” o el hermoso “Down By the Seaside”. En Physical Graffiti hay de todo y para todos. Que a partir de acá todo fue cuesta abajo es otro de esos asuntos que no nos interesan tanto.







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