The Sex Pistols - The Great Rock 'n' Roll Swindle

No me acuerdo mucho de la película, sí que era una cosa medio arty, con ciertas pretensiones, que avanzaba de manera no lineal y que para un adolescente era todo un desafío intelectual. Hay que verla, si te interesa el punk en general y los Sex Pistols en particular, se trata de un ítem ineludible.

¿Y su banda sonora? Discutible, como mínimo. Aunque como cualquiera bien sabe, Nevermind the Bollocks se queda muy corto como ítem discográfico y uno necesita más, para tales efectos la banda sonora de La gran estafa del rock 'n' roll, termina siendo casi indispensable. Como LP es doble y hay que separar la paja del trigo, hay que hacer ese trabajo sí o sí. Está lleno de boludeces, pavadas y peditos mentales de Malcolm McLaren, ruiditos y remixes que no aportan nada. 

Vamos a lo que sí aporta. Versiones en vivo de "Johnny B. Goode" y "Roadrunner", confirmando aquello de que había un costado conservador en la revolución punk. Volver a los tres acordes de Chuck Berry y compañía. También tenía que ver con las limitaciones técnicas de la gran mayoría de los músicos de aquella generación, obviamente. "Substitute" de The Who y "(I'm Not Your) Steppin' Stone" de los Monkees tienen más valor como declaraciones de principios que cualquier otra cosa, pero ahí están, para quien quiera oirlas, no están tan mal. Buenos temas de rock de guitarras tenemos de la mano de "Silly Thing", "Lonely Boy" y "No One Is Innocent", en donde John Lydon ni apareció y ya tenemos lo que iba a ser The Professionals, con Steve Jones y Paul Cook, el último de esta lista cantado por el ladrón de bancos Ronnie Biggs. Johnny Rotten sí canta el temazo que da título a este Frankenstein y Sid Vicious hace lo propio con "My Way", el momento parricida por excelencia, tómalo o déjalo. 

Como para redondear la idea de vueltas a las raíces tenemos tres perlitas retro que no tienen mas valor que hacernos bailar; "Something Else" y "Rock Around the Clock", de Eddie Cochran y Bill Halley respectivamente. Uno puede preguntarse si era o no una revolución o si divertirse (o no) tiene algún tipó de validez artística. Son esas preguntas que terminan tenienado poca o nula importancia, pero siempre andan por ahí, flotando en el aire, dando vueltas.





Escuchar online en YouTube o en Spotify.





Chequear también:
Sex Pistols - Nevermind the Bollocks (Here's the Sex Pistols)
The Clash - Super Black Market Clash
Varios - Rock 'n' Roll High School (banda sonora oficial)

5 Canciones 5: Mercedes Sosa, Public Image, The Box, John Hiatt y Little Feat

Juanito Laguna remonta un barrilete
Mercedes Sosa

Juanito Laguna es el niño pobre que aparece varias veces en la obra de Mercedes Sosa, algo así como el Juan Pérez de los necesitados. Aparece en Navidad con Mercedes Sosa ("La navidad de Juanito Laguna") y en Serenata para la tierra de uno ("El mundo prometido a Juanito Laguna"). Acá todavía era joven y se enfrentaba con coraje y decisión a los poderes de turno. Hasta habían escrito un manifiesto para diferenciarse del folclore tradicional, siempre más conservador y pacato, sobre todo a nivel lírico.

Aparece originalmente en: Para cantarle a mi gente (1967)

Ver / oír en YouTube

Banging the Door
Public Image Ltd.

Hoy en día John Lydon está siendo objeto de críticas y cargaditas baratas por que salió muy gordo en una foto y al parecer en el escenario deja mucho que desear. Habría que tener un poco de respeto por el tipo que cantó en Nevermind the Bollocks. Si los dos primeros de PiL eran difíciles de escuchar, "Flowers...", el tercero es directamente la cumbre de su post-punk corrosivo y espanta-vecinos. Casi no hay guitarras, sigue la onda medio dub de Metal Box pero la cosa se vuelve todavía más enferma y claustrofóbica.

Aparece originalmente en: The Flowers of Romance (1981)

Ver / oír en YouTube

School
The Box

A medidados de los ochenta se hablaba mucho de La Gran Música, algo que resultaba difícil de explicar, tenía que ver con U2, los primeros discos de los Waterboys o los Big Country liderados por Stuart Adamson. Igual la influencia número uno de los canadienses The Box es claramente The Police. Incluso la voz líder tiene un parecido notable con la de Sting. All the Time... es el segundo disco de estudio y, a pesar de no ser del todo original, está muy bien hecho y las canciones son buenas.

Aparece originalmente en: All the Time, All the Time, All the Time... (1985)

Escuchar en Spotify

Child of the Wild Blue Yonder
John Hiatt

La cantidad de grandes canciones que ha pelado John Hiatt a lo largo de su carrera es inversamente proporcional a la fama obtenida, al menos en este continente. En el norte lo han versionado por todos lados y ocupa un lugar muy merecido. Algunos lo recuerdan por el supergrupo Little Village, con Ry Cooder, Nick Lowe y Jim Keltner. Este temazo aparece en Stolen Moments, el décimo disco de estudio del hombre de Indianapolis.

Aparece originalmente en: Stolen Moments (1990)

Ver / oír en YouTube

Day or Night
Little Feat

Little Feat, banda "para músicos" hoy en día, aunque en su momento tuvieron bastante éxito, sobre todo a nivel críticas. Eran muy queridos por colegas y Lowell George, el líder y principal compositor era un talento indiscutible. El doble Waiting for Columbus es uno de los grandes discos en vivo de la etapa de oro de ese formato, en donde toda banda quería dejar su testimonio, en forma de concierto. "Day or Night" hasta tiene una onda medio reggae. Temazo.

Aparece originalmente en: Waiting for Columbus (1978)

Ver / oír en YouTube

The Professionals - I Didn't See It Coming

Hay una entrevista en uno de esos sitios web que marcan tendencias, al estilo de Pitchfork, en que lo sientan a Rick Nielsen de Cheap Trick y le hacen escuchar canciones. Uno de esos juegos en que tenés que reconocerlas rápido. Pasan dos o tres artistas actuales, se lo ve desorientado, el tercero es Queen y acierta al instante. Después sigue Riahnna, Beyoncé, algo medio pop, radial... Se lo ve desorientado, un poco hinchado las pelotas, hasta que en un momento levanta la mirada y le dice al notero, educado pero firme "you know what... I like guitars". Lectura entre líneas; no me rompan las pelotas muchachos, lo mío es el rock... ¿para que me trajeron? 

Acá pasa lo mismo. ¿Así que Lydon armó una banda revolucionaria? Bueno, a mi me gustan las guitarras, debe haber pensado Steve Jones cuando los Sex Pistols estallan, en plena gira por Estados Unidos. Cualquiera que haya visto The Great Rock 'n' Roll Swindle, lo más parecido a un segundo disco que hicieron, puede notar que Jones era un tipo sencillo, sin demasidas vueltas. Y sí, también le gustaban las guitarras. Hay otra anéctoda, muy discutida, asegurando que las guitarras (esas guitarras filosas, asesinas) de Nevermind the Bollocks las grabó en realidad Chris Spedding, quien para ese entonces ya era un veterano de guerra. Y eso que tenía mas o menos la misma edad que ellos. 

Así que el bueno de Steve se lo lleva a Paul Cook, el baterista y juntos arman The Professionals, para seguir haciendo lo que en realidad les gustaba en serio a ellos. Rock duro con guitarras gordas. Hay punk acá, sí claro, esto fué casi en seguida, el debut sale en el '81, después de un par de singles para ir tanteando como estaba el agua. Pero nada de dub, ni experimentos, acá se estaban diviertiendo. Ojo que al disco no le falta su "Walk On the Wild Side", el costado sórdido que nunca está de más, de la mano de "Friday Night Square" y su descripción del "paseo" en busca de drogas. Si no están "Madhouse" y "Northern Slide". 

Los temas tienen mucho gancho, no busques intelectualidad acá. Queda todo resumido en el video de ese temazo que es "1-2-3" (que no está en el disco) Steve Jones se pasa buena parte de los tres minutos tratando de arreglar algo en el micrófono. Cuando al fin lo logra viene el solo, se lanza al ataque con uno movimientos ridículos, mientras sus compañeros se cagan de risa. The Professionals, si no te la esperabas se puede repetir la escena retratada en la tapa. Aunque la piña te la dan las guitarras.






Escuchar online en YouTube o en Spotify.





Chequear también:
Chris Spedding - Hurt
Steve Jones - Fire and Gasoline
Neurotic Outsiders - ídem (1er. LP - 1996)



 

Paul Simon - There Goes Rhymin' Simon

Tipos que abrieron el juego, que expandieron las fronteras e hicieron de la música popular algo más rico, más valioso. En Estados Unidos es muy conocido, en el resto del planeta no tanto, al menos como solista. Simon & Garfunkel sí, todo el mundo tiene el Grandes Éxitos de ellos por ahí, juntando polvo, lo tuvo o escuchó en algún momento. Claro, tienen canciones que son inolvidables, algunas de ellas al nivel “Let It Be”, ese que quizás hace que quieras morirte sin volver a escucharla, no hace falta. “Cecilia”, “Bridge Over Troubled Water”, “The Sound of Silence” y por supuesto “Mrs. Robinson”.

La cosa no iba a durar, Paul Simon componía todas las canciones. Al pobre Artie no lo iba a necesitar. ¿Para qué? Su primer LP como solista, Paul Simon, del ’71 es uno de esos que marcan un hito, como el primero de The Band o Nevermind the Bollocks, pero nadie se acuerda o pocos lo mencionan. Tiene el primer reggae primer-mundista, digamos… no jamaiquino. Ese tema es “Mother and Child Reunión” y es importantísimo. Ahí mismo podías encontrar una samba brasilera acelerada, de la mano de “Me and Julo Down By the Schoolyard”. Es simple; el tipo siempre andaba en la búsqueda. De nuevas formas, géneros, achicando distancias y siempre sonó a él mismo. Siempre es Paul Simon.

Alguno puede decir que el nivel de blandura o edulcoramiento es alto en estos pagos. Concedido. Esta no es música para pibes que quieren ensordecerse sin clemencia con guitarras podridas, gritos salvajes e histrionismo generalizado. Te puede llegar a gustar si ya estás para algo un poco más sutil. Y esto está plagado de sutilezas. There Goes Rhymin’ Simon es su segundo larga duración como solista, aparece originalmente en el ’73 y es una continuación natural del debut homónimo. Cuesta creer que tenía unos treinta años acá. El nivel de madurez que exhibe en estas canciones es asombroso, en otra demostración de que algo cambió en el mundo en estos últimos cincuenta años. Mucha variedad músical, cuando hay un arreglo de cuerdas, como por ejemplo las que aparecen en “Something So Right”, está ahí, despacio, subrayando el tema con un nivel de buen gusto poco habitual. En el mismo tema, cuando el tempo cambia, después del segundo estribillo, está pensado para que el asunto fluya delicadamente, casi no se nota. Pero está. Acá aparecen por primera vez un par de clásicos indelebles; “Kadachrome”, el encargado de la apertura, divertido, medio saltarín, “One Man's Ceiling Is Another Man's Floor”, algo que podría relacionarse con un blues, con el toque Paul Simon que obviamente iba a aparecer. Preciosos arreglos de piano a cargo de Barry Beckett. “American Tune”, uno de sus picos emotivos, para llorar con el pañuelito en la mano. “Loves Me Like a Rock”, con los Dixie Hummingbirds aportando sus coros gospel.

Paul Simon no te va a volar las neuronas con una distorsión marca Acme de esas que hacen temblar el techo. Acá la cosa pasa por otro lado. Poesía. Letra y música. Canciones. Viene por ahí la mano.







Escuchar online en YouTube o en Spotify.







Chequear también:
Simon & Garfunkel - Parsley, Sage, Rosemary & Thyme
Paul Simon - Graceland
Paul Simon - The Rhythm of the Saints

New Order - Technique

Hay discos que son consecuencia directa de una época, los tiempos cambian y las drogas van a la par. De la misma manera que Sgt. Pepper y Pet Sounds tienen que ver (o están hechos bajo la influencia) con el LSD o The Clash y Nevermind the Bollocks se relacionan con las anfetaminas, Technique, el quinto disco de estudio de New Order, coincide con el estallido del éxtasis y la cultura de los clubes de música electrónica. De hecho se grabó en Ibiza, con todo el acid house encima, incorporándolo sabiamente, sin perder la esencia de la banda, la parte melancólica, el costado flemático inglés… enfiestadísimos sí, pero sin olvidar la depresión eterna de los días chotos en Manchester.

En “Fine Time” tenés que salir a la pista, a moverte, es raro… no suena viejo, cuando la mayoría de la música de raigambre electrónica tiene la fecha de vencimiento al dorso, esto suena inmortal, imperecedero. Estos tipos la tenían clara, sabían con lo que lidiaban y, si iban a incorporar nuevos elementos, no iban a dejar que la sal le quite el gusto al menú. Ya el segundo tema es un poco más convencional, “All the Way”, un hitazo, podría haber estado en Low-life o en cualquiera de los discos anteriores. En seguida arremeten con “Love Less” y cualquier disco que empiece con una trilogía semejante tiene todas las de ganar, de entrada.

Y eso fue lo que pasó, Technique fue el primer disco verdaderamente exitoso de New Order, con este se cansaron de vender y trascendieron el gueto de “banda de rock” de culto para pasar a sonar por todos lados. Merecido. “Round & Round” suena a Europa, a fiesta, a sudor de pista de baile, este sonido fue imitado hasta el hartazgo pero claro; pocos venían con un estribillo como el que aparece al minuto y fracción. Las líneas de bajo patentadas de Peter Hook recién aparecen en “Guilty Partner”, un temazo por donde se lo mire, con solo de guitarra ibérico incluído.

Si no te la cuentan es medio difícil de creer que estos son los tipos que hicieron los dos discos de Joy Division y que hacía unos pocos años estaban llorando la muerte de Ian Curtis, renaciendo de las cenizas de manera milagrosa, con el indispensable cambio de nombre (a pesar de que Movement no se aparta tanto de Closer).

Puede que Technique sea el disco de New Order que más se adapta a una época y, probablemente el más influyente desde el punto de vista histórico. Sigue sonando con la misma vigencia que hace casi treinta años.







Escuchar en YouTube o en Spotify.






Chequear también:
New Order - Substance
Depeche Mode - Music for the Masses
The Charlatans [UK] - Some Friendly

Chris Spedding - Joyland

Hay héroes de la guitarra que han evitado masturbarse en público o en un estudio de grabación, el primero que viene a la mente es Ry Cooder, un tipo capaz de hacer sonar cualquier instrumento de cuerdas que le pongan en las manos y tocar siempre en función de la composición, nada de lucimiento. Al otro lado del óceano, en Inglaterra hay un equivalente; Chris Spedding. En su abultadísimo currículum figuran tipos como Pete Brown y Jack Bruce, pasando por Roxy Music y Paul McCartney, hasta se dice que fue él quien grabó las guitarras chirriantes de Nevermind the Bollocks, de los Pistols.

Su carrera solista, a pesar de no haber alcanzado el estrellato, es una exhibición constante de buen gusto, llegando incluso a aparecer en Top of the Pops tocando su único hit en serio, “Motorbikin'”, de su disco homónimo del ’77. El flamante Joyland acaba de aparecer en el mercado y es otro golazo, de un tipo que viene subido a un escenario desde que era apenas un adolescente. En la mayoría de las canciones aparece un invitado, siempre cantando, a pesar de que Spedding es un cantante más que aceptable, siempre supo correrse a un costado y dejar que brille lo que realmente tiene que destacar; la canción.

¿Se acuerdan de Arthur Brown? El que se prendía fuego -literalmente- en los escenarios en plena época psicodélica, aparece como invitado, con el salvajismo intacto en “Now You See It”, uno de los puntos clave del disco. Atención especial merece el inoxidable Bryan Ferry y lo que hace con el árido “Gun Shaft City”, con palmas para la ocasión y una guitarra slide que te puede cortar al medio. Se ve que Spedding estuvo viendo la serie Breaking Bad, hay un temazo que se llama “Heisenberg” (como el protagonista) que es una demostración de influencias bien adoptadas, en este caso del gran Ennio Morricone, el ex-Smiths Johnny Marr aparece como invitado a puro spaguetti western. “The Pied Piper” es el himno esta vez, con Spedding haciendo voz líder, sabiendo claramente que tiene un as en la manga y demostrando que con poco se puede hacer mucho.

Seguramente Joyland no le haga ganar nuevos adeptos a Chris Spedding y termine siendo escuchado por quienes ya lo conocían, o los adeptos a alguna de las bandas y solistas a quienes aportó sus seis cuerdas. No importa. El disco es bueno y ahí está, para quien tenga ganas y tiempo.







Podés escucharlo en YouTube o en Spotify.







Chequear también:
Chris Spedding - Hurt
Nicky Hopkins - The Tin Mas Was a Dreamer
Mark Knopfler - Tracker

Chris Spedding - Motor Bikin'

Simpleza. Ante todo. Siempre me gustó esa de que este hombre es el que grabó las guitarras de Nevermind the Bollocks. Rumor que Steve Jones ha desmentido más de una vez peeeeeero...

El amigo Chris Spedding tocó con todos. Era muy joven y lo llamaban de todos lados, además formaba parte de bandas como músico estable. Tocó en The Battered Ornaments (con Peter Brown) Sharks, Nucleus y hasta se calzó el traje de los Wombles, algo así como los Muppets ingleses.

Tocó como invitado con Jack Bruce, Harry Nilsson, Roxy Music y anduvo de gira con John Cale, entre otros.

Acá se veía venir el punk y en este tema se nota, son dos o tres acordes, como mucho, con fuerza y garra. La batería bien derechito y tres ideas bien acomodadas. Me encanta cómo el solo de guitarra va apareciendo cuando todavía no terminó la estrofa. Ideal para -adivinaron- salir a la ruta.





Podés escucharla en YouTube.

Encontrala originalmente en:
Este es el quinto disco de estudio, un claro intento de sonar radiable y tener un poco más de llegada. Este tiene "Guitar Jamboree", en donde Spedding imita la manera de tocar de varios guitarristas históricos.

Chris Spedding (5to. LP - 1976)