Julian Cope - Peggy Suicide

Las personas que quedan en la historia suelen ser los locos, los apasionados y los románticos. Julian Cope es todo eso… y mucho más. Arqueólogo, druida, historiador, periodista, genio precoz, amante y diseminador del rock más revulsivo. ¡Ah! Y también hace discos. Unos discos geniales, distintos, de esos que nos ponen a prueba, que nos descolocan y nos hacen pensar. Cope mantiene la llama viva y hay que sacarse el sombrero.

A los veinte años ya era famoso con los Teardrop Explodes, la banda que formó en Liverpool y con la que llegó a aparecer nueve veces en Top of the Pops en menos de tres años. La banda fue una especie de estrella fugaz, que pasó en un abrir y cerrar de ojos, dejando dos discos históricos hoy en día muy apreciados; Kilimanjaro y Wilder.

Carrera solista, principios de los ochenta, World Shut Your Mouth, el “golden boy” y niño mimado de la prensa inglesa empieza a dar a entender que no estaba dispuesto a “dar a la gente lo que la gente quiere”. A pocos meses de la aparición de su primer disco solista, aparece Fried con la portada que rebalsó el vaso. En la tapa aparecía acostado en una montaña, desnudo, desgreñado y con la mirada perdida, solo cubierto por… ¡Un caparazón de tortuga! Pocos se dedicaron a escuchar el disco, un álbum que nadie se atrevería a discutir hoy, más bien se concentraron en destacar las prodigiosas cantidades de ácido que consumía nuestro héroe en aquellos días. ¿Un nuevo Syd Barrett? No.

Se reinventó, luego de un par de años con su disco más exitoso; Saint Julian. Sin lugar a dudas su coqueteo con el mainstream más decidido. Otra vez, Top of the Pops, Estados Unidos, nuevos fans, adulación y pronto aburrimiento. Después de My Nation Underground (¿El único paso en falso?), Cope empieza una nueva etapa: crudeza total, primera toma, espontaneidad, nuevos estudios, nuevos intereses y esos dos discos semi-oficiales que fueron Skellington y Droolian (las regalías de este último fueron para ayudar a excarcelar a Roky Erickson).

A principios de los 90's tuvo una especie de visión inspiradora, un sueño vívido que involucraba al planeta tierra, la ecología y los bichos esos con la cabeza gigante que aparecen en el sobre interno del disco que hoy nos ocupa. Nada menos que Peggy Suicide, un disco doble conceptual que fue un regreso triunfal para Cope. Su voz suena como nunca y la música… bueno, la música es increíble. Todas sus influencias están licuadas perfectamente, está el kraut-rock que tanto adora, Iggy, el post-rock y un largo etcétera. Todo adaptado al sonido de Cope, totalmente franco, individual. En Peggy... hay de todo y para todos, hay canciones como "East Easy Rider" o "Drive, She Said" y momentos experimentales de alto vuelo como "Western Front 1992 CE". Después de Peggy Suicide, Julian no bajó los brazos, todo lo contrario, se volvió aún más personal, con discos como Jehovahkill o 20 Mothers y hoy en día sigue, sorprendentemente, sacando discos cien por ciento idiosincráticos, aventureros e indispensables como Citizen Cain'd o el más reciente You Gotta Problema with Me. Si a eso le sumamos la muy noble tarea que lleva a cabo a través de su página oficial en Internet (Head Heritage), rescatando discos olvidados y mostrando su amor por la música en general, no tenemos nada que temer; la llama seguirá ardiendo mientras existan personas como Julian Cope.

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Julian Cope - Floored Genius: The Best of Julian Cope and the Teardrop Explodes 1979-1991
Julian Cope - Autogeddon
Julian Cope - Black Sheep

Julian Cope - 20 Mothers

Cualquiera que haya estado leyendo estas páginas sabrá que Julian H. Cope, el anticuario moderno, es poco menos que un Dios pagano en nuestra religión politeísta. Por eso no vamos a extendernos demasiado con datos biográficos o intentar ubicar al Archi-Druida en ninguna línea de tiempo ni nada que se le parezca.

Sí vamos a hablar de uno de sus grandes discos, en una carrera llena de obras cumbres, 20 Mothers, del ’95.

¿Quién hubiese pensado que a Cope le importaba la familia? Pero ese parece ser el concepto unificador destrás de las canciones, incluso en el librito que acompaña la edición en CD y LP, le da rienda suelta a sus ideas, citando frases de gente tan diferente como Yoko Ono, Wayne Kramer o Carl Jung. Aproximadamente en la época de Jehovahkill, empezó a llenar las notas internas de los discos con reflexiones, citas y explicaciones tan delirantes como entretenidas, obligando casi a tener los discos en formato físico.Lo primero que llama la atención en 20 Mothers es la producción, ya en “Wheelbarrow Man”, una canción dedicada a su hermano, se escuchan ruiditos y detalles que son una delicia auditiva y eso es una constante a lo largo del disco, en el que no faltan los experimentos y las excentricidades. Hay gemas inmediatas como “Try, Try, Try”, quizás el último hit de Mr. Cope, con ese video memorable en el que aparecía portando orgulloso su remera de Neu! (recordamos: esto era a mediados de los noventa). Hay cosas pop simpáticas como “I Wandered Lonely as a Cloud” o “Stone Circles ‘n’ You”, que salen adelante, sobre todo, por el hecho de que las canta él y no otro.

No faltan los himnos, esos que tan bien le salían y a los que parece resistirse últimamente, uno es “Queen/Mother” con un base bien pensada -y pesada- o “Highway to the Sun”, un temazo por donde se lo mire. Como 20 Mothers es un disco doble, monolítico, hay lugar para todo y la convivencia es pacífica, incluso el folk pagano de “1995” (según su propia definición) viene casi pegado a una canción de cuna con guitarra y voz. También hay un euro-pop tan ridículo como efectivo (“como el osito Pooh voy a trepar hasta tu miel”), si Cope iba a competir con Pet Shop Boys lo iba a hacer a su modo, parece querer decir.

No vale la pena comentar todas las canciones de un disco doble, sería realmente aburrido pero vale decir que varios temas destacables no fueron siquiera mencionados, 20 Mothers es así, un disco aventurero, que se atreve prácticamente a todo y que casi siempre sale bien parado. Como Julian Cope, digamos.                 

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Julian Cope - Skellington
Julian Cope - Droolian
Julian Cope - Citizen Cain'd

Brain Donor - Love, Peace & Fuck

Un poco de sabiduría made in Julian, cuando le preguntaron si el disco debut de Brain Donor, su power-trio con dos músicos de Spiritualized, era su versión irónica del heavy metal:

“Nada de lo que hago es irónico. Soy post-irónico. La ironía es la forma más cobarde y acabada de convertir algo que no quisiste decir en lo contrario. Como esas bandas que ponen tetas grandes en las tapas de los discos y dicen que es un comentario irónico sobre el sexismo. O esas que ponen mierdas relacionadas con autos y dicen que es anti-autos. Boludeces. Si glorifica entonces es mentira. La ironía es el último recurso del canalla”.

Con ese nivel de seguridad y confianza en sí mismo se manejaba Julian H. Cope para fines de los noventa, época en la que, con maquillaje, guitarras de doble cuello y botas con plataforma, salió a tocar este disco a volúmenes ensordecedores. La prensa, como ya le había pasado, no lo entendió y lo destrozaron. Hoy en día este disco es considerado una suerte de joya perdida del rock sucio y violento derivado de Blue Cheer, Stooges y Sir Lord Baltimore. Cope es demasiado inteligente para hacer una simple copia berreta y todo pasa por el filtro de su enorme personalidad. “Get Off Your Pretty Face” recuerda ya desde el título a Raw Power de Iggy y compañía. (“You Pretty Face Is Going to Hell” era el de Stooges) pero una simple escucha es suficiente para notar que esto es Julian Cope cien por ciento, haciendo gala de sus influencias y convirtiéndolas en algo único; él mismo.

En Love, Peace & Fuck casi no hay canciones en el sentido estricto, se trata de riffs repetitivos y violentos, llevados al extremo, a la exageración, es entendible que se le haya hecho esa acusación, pero Julian Cope no es alguien que va a quedar a medio camino, todo lo que hace lo hace creyendo ciegamente. Si no cree al menos nos lo hace creer a nosotros, con discursos tan bien articulados que uno no puedo menos que admitir que el tipo la tiene clara. “Hairy Music” es lo más parecido a una canción convencional de todo el disco, pero es seguida por “U-Know!/You Take The Credit”, una zapada instrumental de casi diez minutos, que parece que cuando está al borde de caerse de jeta al piso, se vuelve a levantar para darte otro sacudón sensorial.

Como casi todos los discos a partir de Skellington, los que graba Julian Cope requieren de una interpretación, de un tiempo de digestión, jamás es música “de fondo” y en Brain Donor esto último es más extremo. Si lo agarrás en el momento preciso… te puede llevar muy lejos.








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Chequear también:
The Velvet Underground - White Light / White Heat
Brain Donor - Too Jung to Rock 'n' Roll, Too Freud to Die
Julian Cope - Citizen Cain'd

Julian Cope - Dark Orgasm

Ex-niño mimado de la prensa, crítica musical, o como se le prefiera llamar, Julian Cope ha sido abandonado de manera misteriosa por esta gente en los últimos diez años, aproximadamente. No sería nada raro que ese abandono tenga que ver con que sus últimos discos de estudio están por fuera de cualquier circuito, salen por su propio sello, se venden a través de su sitio de Internet y no hacen ningún tipo de concesiones, ni líricas ni musicales.

Mr. Cope parece estar inmerso en una cruzada contra sus propios molinos de viento; la religión organizada, las sociedades patriarcales, la música “inofensiva”, las drogas que no son consideradas como tales (la TV chatarra, la alienación producida por la tecnología, etcétera). Se puede decir que a los que manejan el mundo, las grandes corporaciones, las que dictan qué escuchar, no les conviene que esté en boca de todos alguien que no se cansa de disparar verdades. Nunca lo sabremos pero es una teoría.

Lo que sí viene el caso es que, después de Interpreter, abandonó cualquier intento de producción “tradicional” en pos de un sonido crudo, a lo bestia, con grabaciones espontáneas a una sola toma, con la banda acertando (y errando) en vivo en el estudio. Dark Orgasm es el segundo disco aparecido en el año 2005, el anterior había sido el extraordinario Citizen Cain’d, que tenía una cara de rock feroz, de dientes apretados y la otra mostrando una faceta más acústica y cancionera. Dark Orgasm se inclina por la primer opción, es un disco de rock and roll, de guitarras fuertes y canciones breves y efectivas. Acá Cope no se anda con vueltas y mientras que la cosa parece sencilla, a nivel ideas hay una pequeña novedad que vale la pena destacar; una mezcla inédita. Las guitarras y los riffs recuerdan a sus amados Stooges mientras que los arreglos y las bases tienen que ver con cierto rock progresivo, oscuro y malvado de bandas como Amon Düül II o Tangerine Dream, con ese melotrón omnipresente. A veces no puede con su genio y, por más que intente boicotear y sepultar sus instintos para la melodía y el gancho pop, en algunos temas hay puntos de agarre muy claros como en “White Bitch Comes Good” o la excelente “I've Found a New Way to Love Her”. En el disco dos (todos sus últimos discos son dobles, pudiendo entrar en sólo un CD) está “Death & Resurrection Show” en donde le da rienda suelta a todas sus indulgencias y caprichos en veinticinco minutos mucho menos improvisados de lo que parece a simple escucha.

Qué va a pasar con estos discos de acá a quince o veinte años, cuando caiga irreverente el martillo del paso del tiempo no lo sabemos. Pero nadie en su sano juicio va a negar que a Julian Cope le falta algo fundamental en el rock ‘n’ roll: coraje.







Podés escuchar algunas de las canciones que hay en YouTube acá.






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Amon Düül II - Carnival In Babylon
Agitation Free - Malesch

Julian Cope - You Gotta Problem with Me

5 Canciones 5: Julian Cope

Incredibly Ugly Girl

Guitarrita acústica, tema de fogón, la voz bien al frente, un Scott Walker de la era moderna. Nunca es tan simple el asunto si hablamos de Julian H. Cope. La letra es increíble, mostrando un costado humorístico que no había aparecido anteriormente, evitando caer en algo simplón, imposible de volver a escuchar. Ya saben, ningún chiste es gracioso dos veces. A nivel composición hay un puente que está bien pensado, como para que la canción tenga una vuelta de tuerca.

Aparece originalmente en: Skellington (1990)

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Elegant Chaos

Caos elegante. Vaya definición. Para un artista, para una canción o una carrera. Primer disco de estudio después de la separación de los Teardrop Explodes. La letra es Julian Cope cien por ciento. Con un costado inocente y valiente al mismo tiempo. Puede ser una reflexión al respecto de lo que había pasado con su anterior banda pero también podría tratarse de cualquier otra cosa, el significado podés dárselo vos, como en cualquiera de las grandes canciones del rock and roll. La melodía te va a costar sacártela de la cabeza, vale advertir.

Aparece originalmente en: World Shut Your Mouth (1983)

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Peggy Suicide Is a Junkie

Una guitarras podridas anuncian que acá está todo mal. Ahí entra la voz, al fondo, a los gritos. ¿Va a estallar en mil pedazos? Acá hay una auto-cita, a su obra maestra ecologista del '91, Peggy Suicide, por supuesto. Disparando fuerte y sin metáforas contra la religión organizada, para él son todas la misma mierda. Al final, ese estallido inminente, ese martillazo que estabamos esperando... nunca llega. ¿Habrá sido para redondear la idea?

Aparece originalmente en: You Gotta Problem With Me (2007)

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The Battle for the Trees

Asombrosa cantidad de ideas musicales son las que aparecen en Interpreter, en donde empezaba a asomar el Julian Cope moderno, el del siglo XXI. Ideas de todo tipo, citas a filósofos y músicos en los libritos de los discos, la faceta de historiador (el Anticuario Moderno es otro de sus grandes apodos) y demás intereses. Incansable. Acá hay una canción con aire a himno inolvidable, a los tres minutos y medio hay un golpe de timón, una vuelta de tuerca que sorprende. ¡Hasta el infinto y más allá!.

Aparece originalmente en: Interpreter (1996)

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Shot Down

Acá es cuando pareció aceptar ciertos parámetros impuestos. A su manera, claro, no iba a dejar de hacerlo en sus términos, porque Saint Julian es un discazo. Sonido adaptado a la época y además, entre sus canciones, hay por lo menos seis o siete de esos que son para atesorar, en un catálogo plagado de momentos únicos, irrepetibles. Esos teclados de iglesia que aparecen acá después de la sección intermedia, de ese cambio raro, dos o tres segundos, antes de volver a la estrofa. Si esto es "comercial" no tiene por qué dejar de ser valioso.

Aparece originalmente en: Saint Julian (1987)

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5 Canciones 5: The Misunderstood, Patti Smith, The Boys, Julian Cope y Cave Singers

I Can Take You to the Sun
The Misunderstood

Los Misunderstood nunca llegaron a grabar un disco entero pero se lo merecían y mucho. Esto es psicodelia en su máximo grado de pureza. Empieza medio Yardbirds, un poco oscuro y después va a parar a una sección oriental, muy mística, con un coro de monjes repitiendo "te puedo llevar al sol pero vos no querés ir". Termina con un solo de guitarra acústica estilo Zorba el Griego. Brillante..  

Aparece originalmente en: Cara A de single de 7" (1966)

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Rock 'n' Roll Nigger
Patti Smith Group

En una de las más efectivas alianzas de rock y cine de todos los tiempos, esta canción aparece en una violentísima escena de escape de una cárcel en Asesinos por naturaleza de Oliver Stone. Patti Smith se valía del mismo término que había usado Lennon (esa forma tan despectiva de llamar a los negros) para revolver un poco las tripas de una sociedad condescendiente y pacata. ¿La música? No hace falta aclararlo...

Aparece originalmente en: Easter (1978)

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Schoolgirls
The Boys

¿Por qué a los Boys no se las da el crédito que merecen? Es un verdadero misterio. Sus cuatro discos de estudio están llenos de hits en potencia y son cultores de un power-pop/punk brillante y encima lo hicieron primero que nadie. "Schoolgirls" es una de esas tantas canciones que podrían haber estado en A Hard Day's Night, pero claro, con las guitarras bien fuerte... Como corresponde.


Aparece originalmente en: Cara B de "You Better Move On", single de 7" (1980)

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Fear Loves This Place
Julian Cope

El gran Julian Cope se juega como nunca por el paganismo y carga las tintas a fondo contra la religión organizada. En esta obra maestra de su magnífico Jehovahkill. Arranca calmo, con Cope exponiendo sus ideas con claridad y elocuencia pero para el momento de la explosión (que era inminente) ya lo tenemos al Druida parado encima de un monolito antiguo dando rienda suelta a las guitarras. El rock como religión. Religión pagana, por supuesto.

Aparece originalmente en: Jehovakill (1992)

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Hen of the Woods
The Cave Singers

Increíblemente algunos se las arreglan para seguir sonando originales. El "truco" de los Cave Singers consiste en hacer canciones utilizando un solo acorde (o a lo sumo dos) y armar una textura alrededor de esa nota, con poca instrumentación pero muy bien administrada. Con esa voz que es queja, celebración y lamento a cargo de Peter Quirck. "Hen of the Woods", del segundo disco es especialmente efectiva; va creciendo de a poco y una vez que alcanza su pico... termina!

Aparece originalmente en: Welcome Joy (2009)

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The Teardrop Explodes - Wilder

Wilder, el segundo LP de la banda de Julian Cope antes de ser solista, es considerado inferior a Kilimanjaro, el exitoso álbum debut. Es entendible esa presunción; mientras que el primer disco es más ganchero, tiene varios hits inmediatos (algunos que de hecho lo fueron) y suena más convencional, este disco es más retorcido, los ganchos pop son más difíciles de encontrar y casi no hay guitarras. Está dominado por los sintetizadores de David Balfe, algo así como el socio compositivo de Mr. Cope en esta primera mitad de la década del ochenta, y los ritmos de batería son más complejos y extraños.

Pero Wilder es un disco que, como muchos, va apareciendo con las sucesivas escuchas, si te ponés a prestarle atención es más interesante que el anterior, los temas están coloreados y producidos de una manera especial, diferente a todo, distinta al post-punk tan en boga en aquellos tiempos, distinto al rock mainstream que sonaba en las radios… en fin; no se parece a nada y ese es su principal atractivo. Y los “puntos de agarre” están, en algunos casos de manera muy marcada y evidente. “Passionate Friend” (uno de los clásicos) es muy pop, mostrando una sensibilidad para la canción que Julian Cope más de una vez se encargó de sepultar. Ya desde el primer tema (“Bent Out of Shape”) se puede entender por dónde viene la mano. Es una base monocorde, rara, con un bajista jugándose la vida -para esta época ya no era Cope sino un músico de sesión- hasta llegar al clásico estribillo, en donde los temas parecen desarmarse y estallar en mil pedazos, en algunos momentos de manera más clara que en otros, pero todos tienen cuatro o cinco ideas muy originales bien ordenadas. Parace fácil pero… intentenló en casa.

Supuestamente fue parido en medio de una gira por Estados Unidos, en donde las drogas hicieron desastres en el seno interno de la banda, estaban todos peleados y encima tenían la presión de repetir el éxito del primer disco, con el que llegaron a aparecer en Top of the Pops. Eso no termina de notarse en los surcos, hasta se puede decir que Wilder tiene varios momentos muy luminosos y no es el disco oscuro y “difícil” que varios afirman escuchar. También pasó a la historia por ser el que tiene el enorme “The Great Dominions”, al final, a modo de broche de oro, uno de los grandes temas de Cope, comparable a cualquier otro que haya hecho como solista. Merece un nuevo examen, el de la escucha atenta.

Escuchalo entero en YouTube o en Spotify.

Chequear también:

The Teardrop Explodes - Everybody Wants to Shag... the Teardrops Explodes

Echo & the Bunnymen - Evergreen

The Coral - Night Freaks and the Sons of Becker

5 Canciones 5: Cornershop, Chico Buarque, Julian Cope, Tinariwen y Tangerine Dream

People Power
Cornershop

Tienen dos discos indispensables, éste y el anterior (When I Was Born for the 7th Time, del '97) con un pie afuera del britpop en que se los metió en su momento y en el que, en realidad, nunca encajaron del todo. Tenían una cosa bailable pero a la vez muy irónica, como que se reían de todo. Eso sí; si no les dabas bola a nivel letras te podían hacer bailar como un condenado, como en este temazo. 

Aparece originalmente en: Handcream for a Generation (2002)

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A noiva da cidade
Chico Buarque

El super astro brasileño ya tenía más de diez años de carrera para la altura de Meus caros amigos, uno de sus tantos discos clásicos (hay al menos diez esenciales) y era un artista consagrado. "A noiva..." tiene un clima distinto, tiene mucho de Brasil pero poco de bossa nova, es difícil de describir, vendría a ser un lieder de Schumann pero cien por ciento sudamericano y contemporáneo. Cuando entra el coro de mujeres es una verdadera delicia sonora.

Aparece originalmente en: Meus caros amigos (1976)

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Psychedelic Odin
Julian Cope

El predicador más limado de todos los tiempos. El anticuario moderno (una auto-definición brillante). Un místico, un delirante, un freak hermoso. Todo eso -y mucho más- es Julian Cope, un personaje imposible de definir. Ultimamente parece haber dejado la música un poco en segundo plano. Se lo perdonamos, por todo lo que ha dado, lo que nos ha dejado no tiene precio. Seguramente todavía tiene un obra maestra abajo del brazo. La esperamos. Siempre.

Aparece originalmente en: Black Sheep (2008)

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Imidiwan Ahi Sigdim
Tinariwen

Los Tinariwen hacen las valijas y dejan el sahara natal para grabar en mejores condiciones, en Estados Unidos, para más datos. ¿Cambia la música? Sí y no. La esencia está, el desierto como meta sigue presente. El trance, el acorde único, la textura voladora y envolvente... en definitiva, las claves que hacen que la música de esta gente sea única e inigualable.

Aparece originalmente en: Emmaar (2014)

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Monolight
Tangerine Dream

El título lo dice todo; un juego de palabras entre 'monolito' y 'luz'. Sirve para describir la música de Tangerine Dream. Un intento de descripción en realidad, esto es oir para creer. Disco doble en vivo, grabado en Estados Unidos (de ahí la espantosa tapa) con un tema para cada cara, en el LP original. ¡Además el nombre del disco! ¡Otra genialidad!. ¿Se imaginan a Tangerine Dream haciendo bises? La idea ya es graciosa. Vuelve la "banda" al escenario y tocan... ¡otro "tema" de media hora!. En "Monolight" pasa de todo en sus veinti-tantos minutos de duración. Una fiesta sonora, en más de un sentido.

Aparece originalmente en: Encore (1977)

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5 Canciones 5: Tim Buckley, The Only Ones, Julian Cope, Redd Kross y Tinted Windows

Phantasmagoria In Two
Tim Buckley

En misticismo, extravagancia y originalidad nadie supera al gran Tim Buckley. Para la época de Goodbye and Hello, su segundo disco, andaba apenas por los veinte años (¡tenía diecinueve en el primero!) y ya tenía la personalidad completamente formada. En "Phantasmagoria in Two" desnuda su corazón con una franqueza y un vuelo poético inédito hasta entonces y demuestra además que es un cantante con unas cualidades técnicas y expresivas extraordinarias.

Aparece originalmente en: Goodbye and Hello (1967)

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Why Don't You Kill Yourself?
The Only Ones

En el rock hay una lista tan larga de canciones para mandar a la mierda a alguien que casi se podría considerar un género en sí mismo. Inaugurado por Dylan con esos temas como "Like a Rolling Stone" o "Positively 4th Street", ha sido cultivado con esmero por muchos. Los Only Ones, en esta joya del tercer -y último- disco de estudio, le dan una vuelta de tuerca al asunto: "... por que no te matás, no le servis para nada a nadie". Categórico.

Aparece originalmente en: Baby's Got a Gun (1980)

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Safesurfer
Julian Cope

Si esta no es la versión definitiva de "Safesurfer", original de Peggy Suicide... pega en el palo. En vivo en la BBC, está más suelta, más "libre" que en su equivalente de estudio. La guitarra líder (probablemente a cargo de Donald Ross Skinner) es un ejemplo de economía de recursos, del instrumento utilizado al servicio de un todo, en este caso de este trip mental de casi diez minutos. Impresionante.

Aparece originalmente en: Floored Genius, Vol. 2 [The Best of Julian Cope and the Teardrop Explodes, 1979 - 1991] (1992)

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Girl God
Redd Kross

"A los profetas de esta generación siempre les faltó imaginación" dice la coda de esta joya de Show World, ese discazo de la banda de los hermanitos McDonald y de paso demuestran que podían bajar los decibeles (y la velocidad) y salir completamente ilesos de la experiencia. Podés usar los mismos acordes, la misma base y todo lo que quieras pero cuando está cantando de esta manera, con semejante convencimiento... no se puede fallar.

Aparece originalmente en: Show World (1997)

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Can't Get a Read from You
Tinted Windows

En este supergrupo están Bun E. Carlos de Cheap Trick, James Iha de Smashing Pumpkins, Taylor Hanson de -adivinaron- Hanson (los chicos crecen) y Adam Schelesinger de los grandiosos Fountains of Wayne. Sería algo así como un seleccionado infalible de power pop. Cualquiera que conozca a los Fountains va a detectar quién es el que escribe la mayoría de las canciones. Para los que insisten con eso de que el rock está muerto.

Aparece originalmente en: Tinted Windows (2009)

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Julian Cope - Elegant Chaos

Ultimamente pensé mucho en esta canción. Un título es importante. Muy importante. Hace que la canción caiga bien de antemano, que sea bienvenida antes de ser escuchada. En eso Julian Cope es un maestro, a pesar de que tiene varias con muy buenos títulos y a la hora de los bifes no pasa demasiado, sobre todo en sus último dos o tres discos. Pero el hombre ya aportó y mucho.

Al principio casi no daba pasos en falso, hay que decirlo. Empieza con una melodía con un tecladito de juguete de esas que no se olvidan fácil y después sí, después aparece su voz, esa voz, el Scott Walker del post-punk, el Sinatra de Tamworth. "Todo el mundo sabe, fui féliz por un rato pero ahora el chiste se terminó".

Ahora lo tengo medio abandonado pero hubo una época, hace unos diez años, que de cada cinco discos que escuchaba, uno era de Julian Cope, llegué a idolatrarlo y no sólo por su música, por sus libros, su actitud, sus conciertos y hasta su página de Internet. Un capo.





Escuchar en YouTube.

Encontrala originalmente en:
Su primer disco como solista aparece inmediatamente después de la traumática separación de su banda anterior, los Teardrop Explodes, quienes dejaron en su haber un puñado de grandes canciones y al menos dos discos indispensables (Kilimanjaro y Wilder).
World Shut Your Mouth (1984)

5 Canciones 5: Bobby Callender, Roque Narvaja, The Damned, La Sobrecarga y Julian Cope

Satori
Bobby Callender

Introduciendo las canciones de su primer disco, con fragmentos hablados, Bobby Callender remarca su costado místico y sus convicciones espirituales. Un colchón de teclados hammond es la base sobre la que despliega su peculiar concepción de las cosas en "Satori", que es el modo oriental de llamar al momento de iluminación espiritual. The Way (First Book of Experience) se convierte en una especie de Biblia personal y manual de supervivencia alternativo.  

Aparece originalmente en: The Way (First Book of Experiences) [1968]

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Mi propia carne
Sobrecarga

Pensar que los pibes de Sobrecarga andaban por las calles de un pueblo/ciudad tan chico como Trenque Lauquen con los pelos todos parados, con esa data tan ajena a lo que siempre se acostumbró en Argentina. Hicieron una relectura más que decente de la movida post punk inglesa. Tradujeron a Siouxsie & the Banshees, The Cure y Bauhaus de manera admirable. "Mi propia carne" de Mentirse y creerse (segundo LP) con seis minutos y fracción de música gélida e inconformista, es un perfecto ejemplo de lo que eran capaces.

Aparece originalmente en: Mentirse y creerse (1987)

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The Living Dead
Julian Cope

"Caminé por la calle hoy, escuché a una joven decirle a su madre, '¿Viste El Gran Hermano hoy?' Supe que estaba escuchando a los muertos en vida. Me metí en un pequeño café, donde la televisión de realities reemplazaba a la conversación y para mi frustración, llené mi estómago con los muertos en vida. Y en este mundo de división, lloré en medio de una colisión cultural y como un occidental me avergoncé y grité en voz alta: 'no representaré a los muertos en vida'".

Nada que agregar..

Aparece originalmente en: Citizen Cain'd (2005)

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Despedida de la infancia
Roque Narvaja

Si hay que explicarle a alguien quien es Roque Narvaja, se podría intentar diciendo que es una especie de mezcla entre Paul Simon y Cat Stevens. Un poeta y excelente compositor de canciones con una sensibilidad muy especial, a flor de piel. Es más, "Despedida..." de su segundo LP, podría ser una mezcla entre "America" de Bookends y "Father and Son" de Teaser and the Firecat. Una plegaria y un saludo a la etapa de la vida que más se recuerda.

Aparece originalmente en: Primavera para un valle de lágrimas (1973)

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Anti-Pope
The Damned

"No tengo nada en contra de la iglesia o la gente que va ahí y muestra su ignorancia y falta de entendimiento. En las congregaciones de fin de semana cambiarán su comportamiento, algunas personas son lo suficientemente débiles como para buscar esperanza en vendedores ambulantes de esperanza. Yo lo debería saber, solía ir ahí, fue el día en que me convertí en el Anti Papa." Ejemplo de elocuencia al ritmo desquiciado del punk rock que hizo historia.

Aparece originalmente en: Machine Gun Etiquette (1979)

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Disco del Mes: Julian Cope - Autogeddon

Julian Cope
Autogeddon
1994










Echo / American Recordings

Compañero Asma - Respira

Respira, uno de los -tantos- grandes discos de Compañero Asma, el vehículo elegido por Hernán Espejo para darle rienda suelta a sus obsesiones, delirios y caprichos musicales, acá va una rápida y caprichosa selección de cinco de sus canciones, con una breve descripción, mañana pueden ser otras ¿Por qué no?

6 – "El camino inverso a la locura" además de llevar un título enigmático, de esos que te incitan a la escucha urgente, tiene todo lo que tiene que tener un temazo. Cierta influencia del rock argentino pionero de los setenta (Invisible, Color Humano) Las estrofas te van llevando de manera autómatica al estribillo, de esos que te hacen levantar un puño y querer estar con una hinchada de fútbol, coreando a viva voz. Otra vez; temazo.

4 – "Right Wing Circle / Cold War Baby 1971" es la letra existencial del disco. El estribillo, con notable cambio de atmósfera y versos en francés, es un guiño al Julian Cope más cancionero. Cuando termina, viene una progresión de acordes al mejor estilo "Sexy Sadie" o esos temas raros del Álbum Blanco. Una delicia auditiva. El final es oír para creer.

8 – "Rendez-vous with the Music" no dice mucho más que su título a lo largo de la canción, pero lo dice con una voz distorsionada de ultratumba, una introducción hermosa, unos acordes de jazz espectaculares, un solo que aparece después de un notable cambio de ritmo… son dos minutos y medio de musicalidad absoluta, sin desperdiciar un segundo.

9 – "Prodigal Son" es una demostración de cómo hacer una versión, en este caso de un tema medio olvidado de Iron Maiden, de Killers, el segundo LP de estudio de los metaleros británicos. Es saber encontrar una canción en el ruido y debajo de las capas de distorsión. De paso renegar de lo que está bien y lo que no, la banda de Steve Harris siempre fue muy popular y por ende para nada cool, puntos a favor para Mr. Espejo por la reivindicación de una banda enorme, ineludible. ¡Atención especial para el solo de guitarra!

10 - "¡Es una frecuencia inmortal!" es otro de los puntos altos. “Desde lo étereo a lo celular, desde Dock Sud a La Paternal, es invisible a los ojos es una frecuencia inmortal”. Acá hay una leve influencia de las bandas de guitarras que habían aparecido a principios de la década pasada (Strokes, Franz Ferdinand, etcétera) pero Compañero Asma toca con más aplomo, más precisión que esos grupos, si prestás atención se nota, sobre todo cuando estalla la distorsión y la banda galopa a la par.







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Compañero Asma - Afuera pero no abajo
Julian Cope - Skellington
Invisible - El jardín de los presentes

Video de la Semana: Julian Cope - Laughing Boy

Todos los que se rieron y tomaron a Julian Cope como una especie de acid-casualty, para la época de Fried se deben haber tenido que tragar sus palabras. Hoy en día, cualquiera con dos dedos de frente considera a ese disco como una obra maestra. En el video de "The Laughing Boy" se lo ve incluso con aquel famoso caparazón a cuestas. ¡Imperdible! Quien ríe último...

Video de la Semana: Julian Cope - China Doll

De uno de los discos menos apreciados de Mr. Cope, My Nation Underground, del '88. El protagonista del video es Pete de Freitas, el baterista de Echo & the Bunnymen, amigote de Julian, fallecido a poco de estrenarse el video, en un accidente con ESA MISMA moto, una Ducati que le pertenecía, engordando la fatídica lista del "Club de los 27".

5 Canciones 5: versiones de Roky Erickson

Burn the Flames
Dark Mark

Estos discos los editaba por su cuenta y los vendían en los conciertos. Hoy cuesta conseguirlos. ¿Qué quiere decir? Los que lo compraron no se desprenden de ellos. Ese tipo de cosas genera Mark Lanegan, el mundo no se lo merecía, que en paz descanse. Acá se manda con este temazo de Don't Slander Me, otra prueba de que Roky Erickson usaba pocos recursos pero los manejaba con aplomo. El chiste en "Burn the Flames" es la secuencia de acordes, nada fuera de lo común, pero la combinación -y la repetición- te hacen entrar en un clima de pesadilla... ¡Que ardan las llamas!. 


Aparece originalmente en: Dark Mark Does Christmas 2012

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She Lives In a Time of Her Own
The Cynics

Religiosos. Verdaderos exégetas del rock de garage y punta de lanza del revival que tuvo el género en la década del ochenta, con miles de bandas rezando en el altar de los 13^th Floor Elevators, Chocolate Watchband, Music Machine... los protagonistas del doble Nuggets que armó Lenny Kaye. Compañeros de Miracle Workers, Chesterfield Kings o The Vipers, por nombrar apenas tres del millar. La versión es tan respetuosa que asusta. Y rockea endemoniadamente.


Aparece originalmente en: Living Is the Best Revenge (2002)

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I Have Always Been Here Before
Julian Cope

Eterno avivador de la llama sagrada, le recordó al mundo el valor de Neu!, CAN, Scott Walker y tantos otros, cuando conseguir este tipo de información requería de mucho más que dos o tres clicks de ratón. Con Roky Erickson llegó a ceder las regalías de Droolian (que no deben haber sido gran cosa) para ayudarlo en un mal momento. Para Jehovahkill la compañía le rechaza las canciones que tenía, que eran unas cuantas, sin desalentarse, graba más y más esta vez "aprueba". De esas sesiones sale está versión, en todo sentido. Acá Cope convierte un tema folkie en una fiesta bolichera bien al estilo Manchester. Siempre estuve acá antes. Amén.


Aparece originalmente en: Fear Loves This Place EP (1992)

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You're Gonna Miss Me
The Mono Men

¿Se acuerdan cómo empezaba Alta Fidelidad? No fuimos pocos los que escuchamos a Roky aullando enloquecido ahí, por primera vez, mientras la aguja caía despacito, sacralizando y devolviéndole la magia a un ritual que se había perdido. Otros acólitos del garage, fanáticos, ortodoxos a más no poder, no vas a escuchar sutilezas y matices en una grabación de ellos. Todo en rojo, a lo bestia, si el original estaba podrido, el olor de este ya no se aguanta. PLAY LOUD!!!


Aparece originalmente en: 10 Cool Ones (1996)

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Reverberation
ZZ Top

Otro que le dió una mano grande al texano. Se conocían de la época en que Billy Gibbons tenía a los Moving Sidewalks, su banda de rock psicodélico con quienes hasta llegaron a hacer un muy decente LP, Flash, en el '69. Este es el elegido para arrancar el disco tributo Where the Pyramid Meets the Eye y una simple escucha revela el porqué de dicha elección. La versión de ZZ Top es CRIMINAL. Malvada, sórdida, rutera, sucia y suena a ellos de principio a fin. Eliminator, Recycler, Afterburner... viene por ahí la mano.


Aparece originalmente en: Where the Pyramid Meets the Eye [A Tribute to Roky Erickson] (1990)

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Echo & the Bunnymen - Porcupine

En Head On, la autobiografía de los primeros años de carrera de Julian Cope, hay algunas anécdotas que hablan de la personalidad y la ambición musical de Ian McCulloch, quien todavía hoy lidera a Echo & the Bunnymen. Cuenta cómo se conocieron, en la incipiente escena post-punk de Liverpool, cuando Mac (tal su apodo) era un clon lleno de granos de Joey Ramone, a la defensiva atrás de inamovibles anteojos oscuros. Relata cómo compartían gustos musicales, con el esnobismo que se necesita para poder hacer algo en la vida, cómo detestaban ciertas bandas y glorificaban a otras que en realidad no estaban tan distanciadas. También competían salvajemente y Cope confiesa, sin el menor arrepentimiento, el ataque de envidia que sintió cuando salió Crocodiles, antes incluso que Kilimanjaro, el debut de los Teardrop Explodes.

Hoy parece imposible pero en un momento, a principios de la década del ochenta, los Bunnymen eran serios candidatos al título de Banda Más Grande del Mundo, batalla que perderían irremediablemente a manos de U2, con Bono a la cabeza. La prensa los adoraba, el público respondía pero no… no iba a poder ser.

Para hacer la tapa de Porcupine, el tercero de estudio depués de Heaven Up Here, decidieron seguir la tradición de plantar la banda en algún paisaje insólito. Si en Crocodiles aparecían en una especie de bosque encantado y en Heaven… en una playa desierta, esta vez iban a ir más lejos todavía. Pusieron proa con rumbo a Islandia y armaron la sesión de fotos, en ese glaciar que tanto tiene que ver con la música. Ahí también filmaron el video de "Back of Love" ese temazo que les ayudó a llegar alto por primera vez en los rankings, dándole un significativo envión a las ventas de Porcupine, para el que se filmaron nada menos que seis videos promocionales. Ya lo dijimos; las ambiciones de los muchachos eran serias.

Porcupine tiene fama de “disco difícil” pero no es tan así. En realidad es mucho menos árido que sus dos predecesores; a pesar de que Echo & the Bunnymen refinaba la técnica y mejoraban las orquestaciones, sus discos se fueron volviendo menos aventureros, más convencionales, más “cancioneros” si se quiere. Cada uno sabrá con qué etapa del grupo quedarse, ninguna de las dos es mejor que la otra, simplemente son diferentes y en las dos se mueven con total naturalidad. Porcupine es quizás ese momento a mitad del camino, no es ni una cosa ni la otra; sí… hay estribillos y muy buenos, pero también oscuridad y experimentación para todos los gustos y ahí reside su mayor encanto. Pero en todos los discos aparecen los elementos que hacen de ellos una banda con personalidad; la guitarra psicodélica de Will Sergeant, una especie de Tom Verlaine inglés, un héroe anónimo de las seis cuerdas y la voz de Sinatra en ácido de McCulloch. Y las letras, por supuesto. Son un reflejo perfecto de una época, de una generación desencantada y claustrofóbica con sus obsesiones a la orden del día.

Después del éxito de Ocean Rain, el siguiente trabajo y continuación casi natural, vinieron unos cuantos problemas, la devastadora muerte del baterista Pete de Freitas, las carreras solistas y las peleas que nunca faltan. Pero se las arreglaron para sobreponerse a todo y hoy en día siguen, con la cabeza bien alta. Lejos quedaban los días de gloria de Porcupine.








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