Drive-By Truckers - Decoration Day

El papá de Patterson Hood, uno de los tres compositores, es nada menos que David Hood, histórico bajista de la Muscle Shoals Rhythm Section, la primera sección rítmica en tener estudio propio, también se encargaban de la edición y producción. Boz Scaggs, Cher, Wilson Pickett, Etta James… son algunos de los nombres que recibieron aportes de sus cuatro cuerdas. La importancia del linaje. Jason Isbell entró justo para este disco, toca la guitarra, canta y también compone, más tarde se fue para probar suerte como solista, le fue bien. El tercero que también mete mano en los créditos es Mike Cooley, que también es cantante y guitarrista.

Los Drive-By Truckers vienen dando vueltas desde hace rato, tienen una infinidad de discos, la mayoría grabados en vivo en el estudio, como debería grabar toda gran banda de rock and roll, de hecho en Decoration Day, según dicen, siete de sus canciones fueron primeras tomas, se han ganado el reconocimiento de varios críticos a lo largo y ancho del globo, desde Rolling Stone a Pitchfork. No son una banda que puede llenar un estadio, como la inmensa mayoría de las bandas de rock que aparecieron después de La Saturación.

Como muchos de los discos que hacen estos oriundos de Athens, en el estado de Georgia (la misma ciudad de R.E.M., of Montreal, B-52's y contando) hay una suerte de eje conceptual, en este caso, según el mismo Hood, el asunto viene por “las elecciones, buenas y malas, acertadas y erradas y las consecuencias de dichas elecciones”. También hay canciones que tienen que ver con el divorcio y el desastre emocional que viene después. Aunque el hallazgo de Drive By-Truckers viene de la mano del uso, desuso y maltrato de cierta mitología sureña, ciertos elementos folclóricos que habían sido abandonados desde la época de Little Feat, Lynyrd Skynyrd y los Allman Brothers. Ellos vienen a rescatar una tradición y a jugar con ella, en las canciones aparecen perdedores de todo tipo, armas, muchas armas, drogas, de las que divierten y de las que arruinan, desastres familiares, políticos de mierda cagando a un pueblo entero (un problema global) y más armas.

Como suele suceder en las grandes bandas de rock and roll, por si todavía no quedó del todo claro, los Drive-By Truckers son una gran banda de rock and roll, podés no entender una sola palabra y pasarla diez puntos, entretenerte escuchando la parte sonora de las canciones, tratando de diferenciar a los cantantes (otra marca registrada de las grandes bandas) y aprenderte las melodías de temazos como “Sink Hole”, “Outfit” o “Do It Yourself”, por citar sólo tres de los temas enormes de Decoration Day.







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Chequear también:
Drive-By Truckers - Souther Rock Opera
Patterson Hood - Heat Lightning Rumbles in the Distance
Jason Isbell - Southeastern

5 Canciones 5: John Mayall, Drive-By Truckers, Joan Manuel Serrat, Fischer-Z y Flaming Stars

The Bear
John Mayall

¿Oooooootro más que vió la luz? ¿Otro que se subió al carrito de los "buena onda" en los sesenta? Sí y no. John Mayall hace las valijas y enfila hacia la soleada California, eso sí, pero no deja de ser el bluesman que siempre fué. Acá hay una introducción muy psicodélica y rara, después la cosa se normaliza. En el sentido Mayall de la palabra; pianito boogie, bien al frente, se destaca y mucho. Mick Taylor se encarga del solo de guitarra.

Aparece originalmente en: Blues from Laurel Canyon (1968)

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The Day John Henry Died
Drive-By Truckers

Cuando los Truckers pelan estos rockazos no hay nadie que les haga sombra. Es un rock and roll moderno, con un ancla fuerte en el pasado, los mitos populares, las guitarras en once y un sonido noble, indestructible. Se ve que el cantante tiene mucho para decir, por momentos rapea la letra, es la historia del obrero que compitió contra los avances de la industria. Si ganó o no... no importa.

Aparece originalmente en: The Dirty South (2004)

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Cuando me vaya
Joan Manuel Serrat

Esto es otra alianza perfecta entra música académica y popular, la especialidad de Miralles, el arreglador de los grandes discos de Serrat. Este disco en algunos países salió como Joan Manuel Serrat, en otros como Serrat Volumen 3 y también se lo conoce como el Álbum Blanco. ¿Quién no se puso a pensar en el momento final? Cuando llega la parca a golpear la puerta... En este mismo LP estaba "Si la muerte pisa mi huerto", por las dudas.

Aparece originalmente en: Mi niñez (1970)

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Marliese
Fischer-Z

Tercer LP de estudio de la banda liderada por John Watts. Esto es tracción a sangre, garra y violencia contenida. Las estrofas soportan una tensión a puro nervio y cuando llega el estribillo es como un soplo de aire fresco, te dan ganas de salir a la calle en pelotas. Bueno... a bailar un poco seguro. La letra habla de un tipo obsesionado con su objeto de deseo, "la espera practicamente me puso de rodillas". Como suele ser, no importa tanto el qué sino el cómo.

Aparece originalmente en: Red Skies Over Paradise (1981)

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Sixteen Coaches Long
The Flaming Stars

"Tengo una rockola en la cabeza haciendo sonar todo lo que dijiste". Cuando te la clavan en el ángulo sería, cuando te dicen lo que no querías escuchar. La batería a toda velocidad, el contraste con la melodía vocal, sin apuros y la voz de Max Decharmé, medio afónica y más bien grave hacen de este un temazo inapelable. Guitarra medio surf, como para redondear el asunto, es un tren a punto de descarrilar.

Aparece originalmente en: Pathway (1999)

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5 Canciones 5: The Vibrators, AC Jobim, Drive-By Truckers, Lindisfarne y AC/DC

Office Girls
The Vibrators

A los chicos malos también les gustaba bailar y divertirse. Meltdown es el séptimo disco de estudio de la banda de Knox y es hermano del que viene después, el infravalorado Vicious Circle. Más tirados al power pop y eso que para este entonces, fines de los ochenta, ninguna moda los iba a incluir, no iban a salir en ninguna revista. Ya tenían mil batallas encima y se dedicaban a hacer lo que se les cantaba, sin importarles la escasa o nula repercusión que tenían cada uno de sus lanzamientos. 


Aparece originalmente en: Meltdown (1988)

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Lamento
Antonio Carlos Jobim

Wave viene inmediatamente después de un hito histórico; el disco que hicieron Jobim y Sinatra juntos. Responsable en gran medida de la expansión a nivel mundial de la música popular de Brasil hacia el resto del mundo. "Lamento" tiene todas las cualidades que hicieron de esto un éxito, la atmósfera de relajación absoluta, las voces lánguidas al borde de susurro y la riqueza armónica de las composiciones, que nunca llaman la atención del oído, fluyendo dentro del esquema con naturalidad. ¿Alguien habló de genio?


Aparece originalmente en: Wave (1967)

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Marry Me
Drive By-Truckers

Los Truckers son de esos que no le hacen asco a dos géneros que suelen ser despreciados; el punk rock y la música country. Y se nota porque el sonido, el concepto, la onda general hacen que escuches un tema de ellos y te das cuenta al instante de que son ellos. "Marry Me" ya había salido en Decoration Day, uno de los tres discos dobles conceptuales que hicieron uno atrás del otro a principios de los 00's. Acá tenés el storytelling de George Jones o Johnny Cash, con las guitarras de los Replacements de la época de oro, de Tim y Pleased to Meet Me.


Aparece originalmente en: Live at Plan 9, July 13 (2006)

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Plankton's Lament
Lindisfarne

A diferencia de varios de sus compañeros de escena, como Steeleye Span o Dando Shaft, en Lindisfarne no tenían miedo de sacarle solemnidad al asunto del revival, al folk inglés. Todo lo contrario, varios de los temas de la banda de Alan Hull te dibujan una sonrisa mientras los escuchás y este no es la excepción. Es el momento en que el juglar tropieza y toda la corta empieza a reírse a carcajadas.


Aparece originalmente en: Dingly Dell (1972)

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Up to My Neck In You
AC/DC

El disco para atesorar de la era Bon Scott. Impresionante. Su manera de cantar es única, es lo más parecido a un cantante que está invitándote a pelear. Sabiendo bien que te va a cagar a trompadas. Sus letras son mortales, hay que decirle, no por nada Kozelek agarró varios de los temas de Powerage cuando versionó varios temas de esta etapa de AC/DC en Rock 'n' Roll Singer y What's Next to the Moon, sus dos primeros trabajos después de Red House Painters.


Aparece originalmente en: Powerage (1978)

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Disco del Mes: Drive-By Truckers - The Big To-Do

Drive-By Truckers
The Big To-Do
2010








ATO Records

5 Canciones 5: Andwella's Dream, Bobak • Jones • Malone, Wreckless Eric, Gris Gris y Drive-By Truckers

Lost a Number, Found a King
Andwella's Dream

Love & Poetry es un disco asombroso, ecléctico, misterioso y muy bien tocado. Acá una flauta dulce que parece tocada por un fauno, introduce una canción melancólica y aletargada. El cantante, que es quien compone, tiene alguna reminiscencia a Roger Daltrey de the Who. El resto es originalidad total.

Aparece originalmente en: Love & Poetry (1969)

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Wanna Make a Star, Sam
Bobak • Jones • Malone

Un trío de productores / ingenieros de sonido se juntan, graban un disco sin demasiada expectativa, para dedicarse nuevamente a lo suyo. ¿El resultado? Motherlight, un discazo. En esta canción rockean con un piano que hace que todo flote en una atmósfera de cabaret decadente. Las voces, muy delicadas, son una delicia.


Aparece originalmente en: Motherlight (1970)

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Can I Be Your Hero?
Wreckless Eric

Uno de los artistas insignia del sello Stiff Records de Jake Riviera, Wreckless Eric era algo así como el link entre el pub rock y el punk. En "Can I Be Your Hero?" están todos los recursos que lo caracterizan; guitarras fuertes, ironía a flor de piel, una sensibilidad pop única y la voz, partida al medio, aguardentosa.


Aparece originalmente en: Big Smash (1980)

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Pick Up Your Raygun
Gris Gris

For the Season es una montaña rusa de psicodelia moderna. Con muchos guiños al pasado, que terminan siendo actuales de algún modo. "Pick Up Your Raygun" empieza con una secuencia de acordes menores maléficos, antes de estallar en un garage rock propio de unos Electric Prunes aún más desquiciados. Gran tema. Gran disco.


Aparece originalmente en: For the Season (2005)

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Feb 14
Drive-By Truckers

Los DBT recuperan ese espíritu -y orgullo- sureño a la manera de Lynyrd Skynyrd. Por suerte no se contentan sólo con sacar pecho y son maestros en el arte de las Grandes Canciones. Empezando A Blessing and a Curse, uno de sus -tantos- grandes discos, "Feb 14" es una descarga de poderío eléctrico, con velocidad y precisión. El estribillo eleva la canción todavía más. Potente.

Aparece originalmente en: A Blessing and a Curse (2006)

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5 Canciones 5: The Blasters, Visage, The Kinks, Drive-By Truckers y Squirrel Nut Zippers

Beasts of Burgundy
Squirrel Nut Zippers

¿Tendrá algo que ver con los australianos Beasts of Bourbon? Lo de estos es más soft, bourbon vs. borgoña. Se acuerdan de Andrew Bird? Ahora ya no toca más en los Zippers pero ellos siguen. Fueron artífices del revival mundial del swing, aunque lo de ellos es cero purista, no se quedan ahí, pueden ir parar a cualquier lado, sorprendente. El tema que la dá título al disco sería una demostración de que se puede ir para el lado de Tom Waits, esto es un jazz podrido y ultra-nocturno que hubiese quedado bárbaro en Foreign Affairs o Blue Valentine, antes del quiebre beefheartiano que fué Swordfishandtrombones. 


Aparece originalmente en: Beasts of Burgundy (2018)

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The Dreamer Flies Back
Visage

Una suerte de supergrupo con tipos no tan conocidos. Pero cada uno de los miembros formó parte de bandas importantes. Por ejemplo Midge Ure tocó en Thin Lizzy (brevemente) grabó dos discazos con Ultravox y formó los Rich Kids con Glen Matlock, el bajista original de los Sex Pistols. Deciden cambiar las guitarras por sintetizadores y darle rienda suelta al amor por Kraftwerk. Acá nace lo que muchos recuerdan como New Romantics. Lo escuchás ahora y pensás en seguida en Depeche Mode, Blancmange... Bueno, lo inventó Visage. "Fade to Gray" es el que todo el mundo conoce. "The Dreamer Flies Back" también es un tema insignia. Tiene con qué.


Aparece originalmente en: The Anvil (1982)

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Hey Girl
The Blasters

"Dancing around to a simple rock and roll" cantaba Patti Smith en su debut, el mítico Horses. Cosa que no siempre hizo, pero esa es otra historia. Estos sí. Esto es rock and roll de los Ángeles del mejor nivel, con la influencia chicana grabada a fuego, con acordeones y todo. Bailar, divertirse, rockear... sin quedar como un pelotudo. Tarea que parece sencilla pero no lo es. A Los Lobos, Ry Cooder, Cruzados les salía de taquito. A los Blasters ni hablar. .


Aparece originalmente en: Hard Line (1985)

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There Is No Life Without Love
The Kinks

Mala suerte la de Dave Davies. Es buen compositor de canciones, tiene una onda propia, canta bien y domina varios recursos. Justo le tocó estar en la misma banda que su hermano, Raymond Douglas Davies, uno de los gigantes, de esos que hicieron que la canción -comprendida como tal- se eleve a un plano existencial que antes no tenía. A este le tocó competir nada menos que con los que había escrito el brother mayor y justito en la época de Arthur, nada menos. No tenía chance. Podrían haber fletado "... Princess Marina" o "Drivin'". Aparece recién en el histórico pirata The Great Lost Kinks Album y más tarde, con las reediciones en CD, en los bonus de Something Else, ahí medio sepultada a lo último. No se lo merecía. 


Aparece originalmente en: The Great Lost Kinks Album (1974)

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You Got Another
Drive-By Truckers

¡UF! Escuchar un tema como este y saber que es muy poco probable que lo conozca todo el mundo, que es lo que merece, es lo que haría que seamos un poco menos hostiles, que mejoremos como especie, que nos miremos y hablemos. Que no va a ser un "Imagine" es una mierda. Estamos viviendo un momento cultural muy extraño. Atípico, empieza como una balada de piano, a corazón roto. Va creciendo como esos momentos trascendentales que lograba Spiritualized en su época de gloria. El estallido con que amaga durante los cinco minutos que dura... ¡Nunca sucede! Extraordinario. De otro nivel.


Aparece originalmente en: The Big-to-Do (2010)

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Video de la Semana: Drive-By Truckers - Tough to Let Go

De un disco reciente de los Truckers, The New OK, del 2020.

Led Zeppelin - Physical Graffiti

Hay gente que tiene problemas con los discos dobles. Los miran con desconfianza y los relacionan con cierto costado indulgente del músico en estado de gracia. Porque te guste o no, para hacer un disco doble hay que estar en una situación especial. En cierto momento de la industria discográfica había que ser un artista comercialmente exitoso, para que la compañía solventara los gastos que implicaban fabricar un disco doble. Hoy, en esta suerte de nebulosa en que vivimos, por increíble que parezca, todavía hay gente que se zambulle en semejante empresa. Drive-By Truckers, The Soundtrack of Our Lives, Julian Cope y la lista podria extenderse.

Me sitúo en otra vereda, para mi gusto los discos dobles son el cénit de la música. Desde el momento mismo en que alguien se atreve a encarar un proyecto así ya hay méritos de sobra. Por supuesto que a todos los dobles les sobra algún que otro tema. A cualquier disco normal le puede llegar a sobrar alguno. ¿Cómo no va a pasar algo parecido con uno que tiene el doble de duración, cantidad de temas o lo que sea?

Physical Graffiti es el sexto LP de estudio de Led Zeppelin y se podría decir que está hecho y coincide con los años en que estaban en la cima del mundo. En aquel momento podrían haber hecho lo que se les cantaba. Y eso fue lo que hicieron. Como pocos, vale decirlo. Nunca fui fanático de la banda, siempre los aprecié, es innegable el valor histórico de Houses of the Holy o Led Zeppelin III, sus discos siempre cumplen, el legado es intachable, aquello de haber mezclado con el blues, la música celta y el folclore europeo es algo que nadie en su sano juicio podría discutirles. Acá casi no hay desperdicio, sí puede haber algún que otro tema más “liviano” que el resto, me juego la cabeza a que se divirtieron tanto o más grabando “Boogie With Stu” (con Ian Stewart, el pianista “a la sombra” de los Stones) que haciendo temas rompedores de esquemas -y de tímpanos- como el enorme “The Rover”, uno de los más pesados y originales del catálogo de Led Zeppelin.

El instrumento de John Bonham, el Bonzo para los amigos, que siempre fue un placer para todos los que nos gusta escuchar bateristas, en ... Graffiti suena como nunca, es un tren que te puede arrollar en cualquier momento, un tren con un groove impresionante y un golpe que te puede aplastar el cerebro. Y sí, acá está “Kashmir”, un tema con no pocos aciertos e innovaciones y uno de esos que cansaron, de tanta sobreexposición, aunque escucharlo en su contexto original nunca viene mal. También hacen su debut temazos monstruosos como “Bron-Yr-Aur”, “In the Light” o el hermoso “Down By the Seaside”. En Physical Graffiti hay de todo y para todos. Que a partir de acá todo fue cuesta abajo es otro de esos asuntos que no nos interesan tanto.







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The Beatles - ídem [el Álbum Blanco]
The Clash - Sandinista
Smashing Pumpkins - Mellon Collie and the Infinite Sadness

5 Canciones 5: The Damned, Trocha Angosta, The Romantics, Tangerine Dream y Olivia Tremor Control

In Dulce Decorum
The Damned

Buscando el tema en YouTube encontré que formó parte de la serie Miami Vice. O División Miami, con Don Johnson... ¿Se acuerdan? Se ve que alguien también paró la oreja ante esto, que es muy original, por cierto. Tiene algo del Damned de los discos anteriores, la huella y la impronta de la banda está. Sumado al interés de Dave Vanian por todo lo que tiene algo gótico, religioso o lo que corno sea. "In Dulce..." es difícil de explicar, hay que escucharlo. Anything no es de los discos más queridos de los ingleses, quizás porque se aparta un poco de lo clásico, de lo que suelen hacer, está más cerca de Phantasmagoria a lo mejor. En fin... TEMAZO.

Aparece originalmente en: Anything (1986)

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Te quiero pero me arrepiento
Trocha Angosta

¿Quiénes serían estos si fuesen ingleses? ¿Slade? ¡No! Mucho más losers. Crabby Appleton podría ser. ¿Y si fueran yanquis? Cómo detesto a la gente que dice 'americanos', americanos somos nosotros, pedazo de hijo de puta. Hecho el paréntesis... serían cualquiera de las bandas de country-rock (Poco, Gladstone, alguno de esos) que hiper-abundaban en aquellos años. Está muy bien producido, sería una power-ballad al mejor estilo Badfinger o los Bee Gees de la era Trafalgar. La letra y el "larara lala" del final denotan cierta inocencia que no hace más que agregarle atractivo. Había salido mucho antes como single y recién aparece en LP cinco años después. 

Aparece originalmente en: Trocha Angosta [4to. LP] (1977)

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Girl Next Door
The Romantics

Esto es genialidad estúpida. O imbecilidad genial, como más te guste. O mejor dicho; power pop. Un estilo muy delineado, dentro de lo que es rock and roll. El que es consciente de sus limitaciones y hace gala de ellas, orgullosamente. Ya la foto de los tipos en la tapa, del debut nada menos, lo dice todo. Acá venimos para joder, para cagarnos de risa. Y rockear, durísimo, como debe ser. The Romantics es una catarata de hits. Algunos lo fueron de hecho ("What I Like About You") y el resto debería haber sido, en un mundo menos pedorro que el que en realidad vivimos. Como "Girl Next Door", por ejemplo.

Aparece originalmente en: The Romantics (1980)

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Logos (Part. 1)
Tangerine Dream

¿Quién iría a ver a Tangerine Dream en el '82? Este es un disco en vivo en el que no se escucha para nada el público. Estaban a unos años de la que podría considerarse "etapa clásica" de los germanos. Parece increíble pero un disco como Phaedra salió por un sello grande (Virgin) y estuvo entre los diez más vendidos. ¿Será un síntoma del empobrecimiento mundial del nivel cultural? O que la gente no se aburría con tanta facilidad. Como sea, para principios de los ochenta estaban cambiando, con estructuras más definidas, menos improvisación, sin perder la esencia de lo que siempre fué la banda de Edgar Froese, un verdadero prócer.

Aparece originalmente en: Logos Live (1982)

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Hideaway
The Olivia Tremor Control

Para el segundo de estudio, Black Foliage, que es como se lo conoce a este LP, con su nombre acortado, les pidieron a los seguidores que manden videos con ellos describiendo sus sueños. En eso se basaron para escribir las canciones los también oriundos de Athens, Georgia, como R.E.M., of Montreal, B-52's o los Drive-by Truckers. El tema en realidad no tiene nada demasiado onírico, de hecho es uno de los mas convencionales, un tema pop que bien podría haber sido de los Beach Boys de la etapa Sunflower, Surf's Up, a fines de los sesenta. Cosa que no es poco mérito, todo lo contrario.

Aparece originalmente en: Black Foliage: Animation Music Volume 1 (1999)

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5 Tapas 5: Tapas "gatefold", pt. II (con yapa)

 

Con: Funkadelic, Shiva Burlesque, Donovan, Drive-By Truckers, Billy Paul y Pappo's Blues.

Warren Zevon - Bad Luck Streak In Dancing School

Para Warren Zevon las cosas no fueron fáciles. Se fue de un hogar destruido muy joven y de ahí en más deambuló por varios grupos, trabajó como sesionista y compositor y vió todo lo que viene de la mano de una vida repleta de sobresaltos. Recién a mediados de los 70's, con varias entradas fallidas al estudio de grabación y de la mano de su amigo Jackson Browne, empezó a dar frutos el esfuerzo.

Era Excitable Boy y era el que tenía el inmortal "Warewolves of London". A partir de ahí, la fama y el éxito empezaron a hacer estragos, se volvió alcohólico y entró en una fuerte depresión. Con Bad Luck Streak In Dancing School volvió a levantar cabeza. Hay variedad dentro de un estilo muy definido y está la pluma afiladísima de Zevon, su caballito de batalla. Sarcástico, inteligente y observador, podría ser una versión norteamericana de Ray Davies, con todo lo que eso implica.

Empieza con el tema que le dá el título, que podría traducirse como 'racha de mala suerte en la academia de danzas'. Con unos violines que nos descolocan un poco y casi en seguida aparecen las guitarras. Esas guitarras. Graves, fuertes, cortantes. El tema avanza a los tumbos al principio pero se acomoda para lucimiento de Browne, que se encarga de esa guitarra slide tan característica. Después, una gran versión, nada menos que de "A Certain Girl", el tema que solían hacer los Yardbirds de la primera época, totalmente transformado. Más oscuro, perverso, cerca del timbre vocal de John Cale, que también “deconstruyó” el "Heartbreak Hotel" que popularizó Elvis. En "Jungle Work" se acerca aún más al galés ex-Velvet Underground, podría situarse comodamente dentro de Fear, Helen of Troy o cualquiera de los discos clásicos de Cale. ¿Puede que Nick Cave haya prestado atención a esto? Muy probable.
En la lacrimógena balada "Empty-Handed Heart" dice: “¿Encontraré alguna vez otro amor? Le rezo a Dios para que eso suceda. Hemos pasado por buenos tiempos, pero el tiempo no se queda quieto, rueda como una roca montaña abajo”. Es la historia del perdedor eterno, del condenado al fracaso, desde un punto de vista cómplice y autobiográfico. Hace un par de años los Drive-By Truckers hicieron una versión del que quizás sea el clásico inoxidable del disco, la fábula sureña "Play It All Night Long". Gran tema. "Jeannie Needs a Shooter" a medio tiempo, con sus guitarras que responden a las estrofas y los violines tejiendo un armazón melódico, para acompañar otra muestra del sentido del humor retorcido de Zevon, es la historia de la chica adinerada que se fuga con el forajido. ¿Otro retazo autobiográfico?

Después vendría el disco en vivo para aprovechar el envión de Bad Luck Streak In Dancing School, las amistades con los músicos de generaciones más jóvenes, sobre todo de los R.E.M. (toda la banda excepto Michael Stipe). Con ellos grabaría el gran Sentimental Hygiene que fue considerado un retorno en forma y armaría los Hindu Love Gods. En un último giro macabro del destino, uno de sus últimos discos de estudio se llamó My Ride Is In, que sería algo así como: "Mi carroza está aquí". Zevon falleció al poco tiempo pero para ese entonces ya tenía todo el reconocimiento de fanáticos y colegas. Merecido. Muy merecido.







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Hindu Loves God - Hindu Loves God