5 Canciones 5: Gerry Rafferty, The Sweet, Troilo / Grela, 999 y Karen Dalton

Welcome to Hollywood
Gerry Rafferty

¿Qué es lo que hace que esto sea especial? ¿O será que para mí, a esta altura, cualquier cosa merece ese apelativo? No podría responderlo, no a ciencia cierta, eso seguro. Sí veo que, detrás de una fachada medio inocentona, despreocupada y sin la menor intención de trascendencia artística, se esconde un alma en pena, alguien que está sufriendo y mucho. A lo mejor uno escucha lo que quiere oír, eso nunca lo sabremos. Yo lo escucho y me alcanza y sobra.

Aparece originalmente en: Snakes and Ladders (1980)

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Ballroom Blitz
The Sweet

La forma en que empieza te va ubicando en un lugar de complicidad. Te dice que esto es para joder, que la fiesta está por empezar. Es la banda hablando entre ellos, con la batería de fondo:

— Are you ready Steve?

— ahá...
— Andy?
— Yeah...

Cuando todos dejan claro que llegó el momento salen con todo. Con uno de los temas más divertidos de lo que algunos llamaban glam rock. Otra bolsa de gatos, acá adentro entraban Slade, Bowie, Roxy Music, lo primero de Eno, Queen... ¡y The Sweet, por supuesto!

Aparece originalmente en: The Ballroom Blitz [7", 45 RPM, single] / Desolation Boulevard [US](1973/74)

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Mi noche triste
Aníbal Troilo / Roberto Grela

Para la época de la asociación entre Aníbal Troilo y el guitarrista Alberto Grela, ya había pasado muchísima agua bajo el puente del tango, la música del Rio de la Plata por excelencia. Ya habían aparecido los primeros cuestionadores, los rebeldes y se discutía mucho el rumbo que debía tomar el movimiento. Esto en su momento fué visto por algunos como una jugada conservadora, reaccionaria. Aunque una vez escuché decir al Tata Cedrón que esta dupla era incuestionable. El paso del tiempo le dió la razón.

Aparece originalmente en: Anibal Troilo y Roberto Grela (1962)

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Boiler
999

El tercero de The Clash fue London Calling, aumentando el nivel de compromiso político y eclecticismo musical. Los 999 eran de Londres también y The Biggest Prize... fué el tercer LP de estudio, otra coincidencia. Acá deciden aumentar el nivel de... ¡joda! Está lleno de chistes, medio boludos pero chistes al fin. Y de ganchos, otra de las especialidades de la casa. Es muy difícil que escuches alguna de sus canciones y que no te quede rebotando en la cabeza durante un buen rato. Probá y vemos.

Aparece originalmente en: The Biggest Prize In Sport (1980)

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Something On Your Mind
Karen Dalton

Segundo y último disco de estudio de Karen Dalton, otro de esos que, en su momento, no tuvieron mucha repercusión, a pesar de ser admirados por colegas, amigos y los pocos que pueden jactarse de haberlos visto en vivo. Nick Drake, Judee Sill, hay varios que podrían entrar en esta categoría. Incluso Dino Valente, el autor del temazo con el que abre In My Own Time. Ella canta como una de las grandes divas del jazz (Ella Fitzgerald, Billie Holiday) en cuanto a seguridad y aplomo, con una cuota de personalidad y un timbre que no se parece a nadie.

Aparece originalmente en: In My Own Time (1971)

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5 Canciones 5: Roy Orbison, The Three O'Clock, The Wedding Present, Alexis Korner y Petula Clark

Borne On the Wind
Roy Orbison

The Big O rompiéndola en un single de mediados de los sesenta, este no aparece en ninguno de los discos de estudio, tenía la particularidad de tener, en su cara B, una muy buena version de "What I'd Say", el clásico de Ray Charles. Atención al cambio que aparece al minuto y medio -aprox.- en donde surge un puente medio gitano que no se puede creer. La dupla Roy Orbison / Bill Dees lo hizo de nuevo.

Aparece originalmente en: single de 7'' (1964)

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With a Cantaloupe Girlfriend
The Three O'Clock

El tipo que inventó el término paisley underground, Mike Guercio, era bajista, cantante y compositor en The Three O'Clock, banda emblema del subgénero, junto a Dream Syndicate, Bangles, Green On Red, Thin White Rope, etcétera. Antes de sacar el primer LP habían grabado este temazo, aparece en el EP Baroque Hoedown, combina potencia y sensibilidad, gran línea de bajo, arpegios de guitarra alla Byrds, una nueva lectura de la psicodelia de los sesenta.

Aparece originalmente en: Baroque Hoedown (1981)

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Gazebo
The Wedding Present

En el cuarto disco de estudio de la banda liderada por David Gedge está este temazo, en donde se permiten bajar un cambio, aflojarle un poco a la velocidad. Son más o menos los mismos tres o cuatro acordes de siempre, nadie va a decir que los Wedding Present expandían las fronteras de la música popular. Sí tenían una lengua afilada, mucha garra en vivo y eran una banda con un concepto bien claro, definido.

Aparece originalmente en: Love Spit Love (1994)

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Clay House Inn
Alexis Korner

Pionero indiscutido del blues británico, algo así como un John Mayall no tan conocido, pero igual de influyente. Charlie Watts, Danny Thompson, Ginger Baker... sólo algunos de los tantos músicos que tocaron con él, antes de ser famosos por cuenta propia. El ritmo acá es mortal, con esa batería redoblando constantemente, se parece a la interpretación del blues que hacía la Edgar Broughton Band, con un costado medio maléfico. La guitarra líder, con esos fraseos de respuesta que son puñaladas suaves, merece atención también.

Aparece originalmente en: single de 7'' (1971) también aparece en el compilado Bootleg Him! (1972)

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Lover Man
Petula Clark

Era un poco más grande que los Beatles, Stones y la llamada generación de baby boomers, los pibes que nacieron en plena Segunda Guerra Mundial. Petula Clark había sido de esos niños prodigios, que son famosos a muy tierna edad. "Lover Man" es un estándar de jazz, está muy asociado a Billie Holiday, pero también pasó por las manos de Sarah Vaughan, Charlie Parker y hasta Barbra Streisand.

Aparece originalmente en: These Ara My Songs (1967)

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5 Canciones 5: Gato Barbieri, Gladys Knight & the Pips, Raiders, B.J. Thomas y Thelonious Monk

Behind the Rain
Gato Barbieri

Era la época en que las fronteras entre los géneros eran borrosas, difusas, por no decir que se habían eliminado casi por completo. En el jazz había pasado y a lo grande, gracias a Miles Davis, Coltrane y compañía. El Gato Barbieri fue otro que aportó y mucho para que las distinciones y encasillamientos se volvieran un verdadero rompedero de cabeza. Esto bien podría haber estado en Trouble Man de Marvin Gaye. Música sensual, bien tocada, con el virtuosismo al servicio de una totalidad más grande e importante que el lucimiento personal.

Aparece originalmente en: Caliente! (1976)

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I Can See Clearly Now
Gladys Knight & the Pips

Coros de iglesia para empezar. Atmósfera de recogimiento religioso. En seguida entra una nota en staccato del bajo como para bajarle un poco el clima serio. Cuando entra la voz, ya sabés que vas a estar frente a algo grande. Los arreglos son brillantes, luminosos, todo está puesto en su justo lugar y, a nivel estrictamente canción / composición, es claro que esto es cosa seria. Uno de los pocos temas de la época de gloria de la banda en que la voz líder no es de Gladys Knight.

Aparece originalmente en: Imagination (1973)

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Sorcerers With Blue Eyes
Raiders

En algún lugar escuché o leí que este disco no tiene nada que envidiarle a Twelve Dreams of Dr. Sardonicus, la obra magna de la banda de Randy California, Spirit. Y la verdad, como descripción breve, no está nada mal. Si uno piensa que un año antes esta misma banda estaba disfrazada y salían en la TV haciendo caras amables... cuesta creer que hayan ido a hacer temas como este. Paul Revere and the Raiders ya no era la banda inocentona (igual... qué temazos tenían) y ahora Mark Lindsay tomaba la manija, en los créditos incluso figura como "dirección artística y arreglos".

Aparece originalmente en: Collage (1969)

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Today I Started Lovin' You Again
B.J. Thomas

Que bueno leer las letras chicas de los discos, los créditos, digamos. En este tema la firma es de Buck Owens y Merle Haggard, luminarias del mejor country rock y escritores de un millar de clásicos del género. B.J. Thomas sería algo así como un Elvis de la época Las Vegas, no tan exitoso y no tan bueno como cantanté e intérprete, de más está decirlo. Logra comunicar la tristeza inherente a este tipo de temas y lo hace de manera sobresaliente. El título del disco es un buen auto-chiste; sería "Ayudame a llegar (a mi silla mecedora)".

Aparece originalmente en: Help Me Make It (To My Rockin' Chair) [1975]

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I Got It Bad and That Ain't Good
Thelonious Monk

La foto que aparece a la izquierda no es la tapa original pero es la que sale dos años después y también con la que se edita el LP en Argentina, un cuadro del pintor post-impresionista francés Henry Rousseau. En la música está la papa, como casi siempre. Thelonious sabía qué hacer a la hora de grabar una versión y esta no es la excepción a la regla. Entre otras interpretaciones de este estándar se podrían recordar las de Bill Evans, Etta James, Coltrane, Billie Holiday, Marvin Gaye y hasta Cher.

Aparece originalmente en: Thelonious Monk Plays the Music of Duke Ellington (1956)

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