5 Canciones 5: Black Sabbath, Temples, Ariel Ramírez, Gerry Rafferty y Blondie

Gypsy
Black Sabbath

Bill Ward jugandoselá con un patrón de batería diferente, trabado... Ozzy en su registro alto. No, no, altísimo. Escalofríos. El tema parece no tener una dirección del todo definida. Hasta que empieza a desplegarse ante nuestros sentidos como la alfombra real. Ahí es que te das cuenta de que, incluso cayendosé a pedazos, Black Sabbath era capaz de pelar temazos. El estribillo llega -también- inesperadamente. No tiene nada de convencional la estructura de "Gypsy" y lo mejor es que no es que molesta o te pone incómodo, pasa desapercibido. A menos que te pongas a analizar, cosa que hacemos ciertos fenómenos que no tenemos mejor cosa que hacer que comentar música. O como se llame esto que hacemos.


Aparece originalmente en: Technical Ecstasy (1976)

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Cicada
Temples

El primer disco (Sun Structures, 2014) fué muy comentado en su momento, formaba parte de una camada de grupos que estaban retorciendo la psicodelia, llevándola a zonas extrañas, modernas. Eso es básicamente lo que siguen haciendo, con resultados muy convincentes. Esto bien podría describirse como un tema del primero de Tame Impala (el fundamental Innervisions) pasado por un filtro Mesopotamia asiática. Hay elementos musicales que delatan que los pibes han estado estudiando un poco. Nunca viene mal. 

Aparece originalmente en: Exotico (2023)

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Mordeme la oreja izquierda
Ariel Ramírez

Todo el mundo conoce a Ariel Ramírez por La Misa Criolla. Gran aporte, pero muy lejos de haber sido el único. A grandes rasgos, el gesto, el costado rebelde si se quiere, viene de haber cuestionado la línea divisoria entre música popular y académica. Hoy en día está más naturalizado y la frontera es más borrosa, hace unos años era cuestión de vida o muerte. Este disco es un homenaje a los tangos de la llamada Guardia Vieja, los primeros de los que se conservan registros, antes del período de Gardel y "Mi noche triste". Esto es tango instrumental, piano y percusión. Una delicia.

Aparece originalmente en: El Tango según Ariel Ramírez (1979)

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Why Won't You Talk to Me
Gerry Rafferty

Cierta música logra activar mecanismos en el cuerpo. No es algo que pueda explicarse y lo grandioso es que no hace falta, no es necesario. Pero claro, como buenos boludos racionales que somos, queremos saber qué. ¿A qué obedecen esos procesos? ¿Por qué se dan ante ciertas condiciones y no otras que podrían ser iguales o muy parecidas. Rafferty tampoco es un canto a la originalidad, es rock suave de los setenta y no es que se despega mucho de Al Stewart, Fleetwood Mac o Dan Fogelberg, pero algo tiene. Sus canciones apaciguan, sus discos están bien armados, tiene corazón y cosas para decir. Claro descendiente de la rama McCartney de los Beatles, deben ser sus melodías ultra-fluídas o esos colchones de guitarras acústicas... su voz también suma! Resultado; relajación, placer auditivo, bailecito inevitable. No me pasa muy seguido.

Aparece originalmente en: Night Owl (1979)

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Live It Up / Angels On the Balcony
Blondie (con Giorgio Moroder)

En el libraco hermoso que viene con esta caja, Debbie Harry y Chris Stein no recuerdan con demasiado cariño las sesiones de grabación que compartieron con Giorgio Moroder. Al parecer el astro italiano ya tenía todo en su cabeza y dejaba poco (más bien nulo) lugar a sugerencias y aportes. Hay una diferencia con respecto a lo que sí terminó saliendo en Autoamerican, el disco en el que llevaron la fusión-de-todo que proponían lo más lejos posible. En esta versión que quedó afuera, el costado Moroder está mucho más presente, esto te lleva directo a la pista de baila. No falla.

Aparece originalmente en: Against The Odds 1974-1982 (box set - 2022)

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5 Canciones 5: The Cramps, Giorgio Moroder, The Long Ryders, Mickey Newbury e Ian Hunter

What's Inside a Girl
The Cramps

"Qué es lo que hay adentro de una chica" sería el título traducido. El típico humor escatológico, perverso y a la vez inocentón de los Cramps. Yo me la juego y, si tengo que elegir un sólo disco de ellos, voy con este, A Date With Elvis, tercer larga duración de los neoyorquinos. El riff medio surfero es imposible de ignorar, te lleva a una suerte de hipnosis mongoloide. Cuando entra a cantar el gran Lux Interior ya está, ya no necesitás nada más. Estás inmerso en el pantano de inmundicia de The Cramps.

Aparece originalmente en: A Date With Elvis (1986)

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What a Night
Giorgio Moroder

Esto era en su momento considerado chatarra absoluta por ciertas mentes intelectualoides que se llenaban los oídos con cosas que hoy no le importan a nadie. Y algo de eso hay. ¿Qué tiene de malo que tenga un tufo medio pasatista, caretón o como prefieras llamarle? Esto en una fiesta no podés dejar de bailarlo, haciendo los pasos más ridículos que se te ocurran. "Uy! que noche, que noche tan adorable". No se puede pretender que todo lo que uno consume sea aprobado por la nutricionista. Sería aburrídisimo. Ahí pegadito a ciertos temas de ELO, sobre todo por el falsetto en la voz.

Aparece originalmente en: E=MC² (1979)

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State of My Union
The Long Ryders

Fijate en la tapa, el primero de izquierda a derecha parece un mormón, un amish o algo de eso. ¿A qué jugaban los Long Ryders? Escuchá este tema y lo entendés en seguida. ¿Sabían que Sid Griffin (líder y alma máter) es el biógrafo oficial de los Byrds. O de Roger McGuinn, algo así, no me acuerdo bien. Rock and roll en una época en que nadie hacía algo como esto. Creedence, rock de -y para- la ruta. Sin embargo no suena a refrito, a algo repetido, todo lo contrario.

Aparece originalmente en: State of Our Union (1983)

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If You See Her
Mickey Newbury

A hacer cuentas... o a guglear mejor dicho. Este disco sale un año antes que Blood On the Tracks, de Dylan (por si acabás de venir al mundo) y hay olor a afano. Mickey Newbury es uno de esos "músicos de músicos". Nunca fué un gran vendedor o llenador de estadios pero es muy apreciado por sus colegas, un songwriter de esos que saben. ¿Alguien dijo Townes Van Zandt? En fin, el título es casi lo mismo que "If You See Her, Say Hello" y la música tiene cierto parentesco con "You're a Big Girl Now". Bob también es de esos que han "agarrado cosillas", por decirlo de alguna manera. El que esté libre de pecado...

Aparece originalmente en: I Came to Hear the Music (1974)

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Cleveland Rocks
Ian Hunter

¡Qué demagogo el ex-Mott the Hoople! Claro, una de las ciudades que son visitadas sí o sí por los músicos que salen de gira por Estados Unidos. Se la perdonamos. Porque es Ian Hunter, porque cantaba en esa banda de putísima madre y porque sus discos solistas están siempre de bien para arriba. Sobre todo los tres primeros, ineludibles. A nivel composición, está bueno que el estribillo va encima de una escala cromática o algo de eso, un recurso no del todo habitual. Y queda diez puntos.

Aparece originalmente en: You Are Never Alone With a Schizophrenic (1979)

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5 Canciones 5: Wigwam, Eric Mercury, Mahavishnu Orchestra, Marc Almond y Diana Ross

Crisader
Wigwam

Banda de rock progresivo proveniente de un país sin demasiada tradición en lo que a exportación rockera respecta. Tienen cuatro o cinco discos buenísimos, a la altura de cualquiera de las grandes bandas. Leasé Gentle Giant, Yes, Genesis, o lo que desees. Pero claro; son de Finlandia. En su momento deben haber pasado desapercibidos con la enorme competencia -y talento- propia de aquellos años. Acá hay un guitarrista excepcional y mucha variedad musical. Lo peor que le puede pasar a un disco de prog-rock es quedar a medio camino, cosa que suele suceder. Ni cerca de ese límite están estos.

Aparece originalmente en: Being (1974)

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Don't Lose Faith In Me Lord
Eric Mercury

Soul clásico. Lo que algunos denominan southern soul o deep soul. Como sea; llamemoslé música sin fecha de vencimiento. Para entrar al estribillo, el baterista mete una especie de cambio, de segunda a cuarta velocidad, eso queda increíble en la canción, suma. Cuando termina el segundo estribillo aparece la sección de cuerdas con un motivo hermoso. Ni idea quién produjo este disco, está hecho con mucho criterio. Después de eso sí, viene el solo de guitarra. Para el deleite auditivo y, de paso, contrarrestar la andanada de música imbécil que suena por todos lados hoy en día.

Aparece originalmente en: Love Is Taking Over (1973)

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One Word
Mahavishnu Orchestra

Bueh... ¿qué decir? Mahavishnu, disco clásico cien por ciento. Entendible que haya gente a la que esto le causa rechazo. Musicalmente es impresionante, los tipos estaban en un nivel de vuelo creativo altísimo. Se puede decir que Charly y sus muchachos escuchaban mucho esto en la época de La Máquina de Hacer Pájaros. Delirio, climas, musicalidad absoluta, cambios de tempo inesperados, solo de bajo a los dos minutos (aprox.) e ideas infinitas. Se puede decir que son pretenciosos al extremo. Tenían las herramientas para serlo... y bancársela.

Aparece originalmente en: Birds of Fire (1973)

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She Took My Soul In Istambul
Marc Almond

Ex-Soft Cell y de extensa carrera solista. Este tipo siempre fué por la suya, su propio camino, he grabado al menos seis o siete discos muy valiosos y sigue en pié, en buena forma. En un intento medio inutil de describir este temazo podríamos decir que es un Nick Cave de la era Tender Prey, mucho más afinado y un poco más blando, mas pop. El arreglo arábigo de los teclados (puestos bien al frente) ayuda a contar la histora. Temazo. Las mil y una noches en formato canción.

Aparece originalmente en: The Stars We Are (1988)

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What You Gave Me
Diana Ross

No es el disco definitivo de la diva ni por asomo, pero si lo ves por ahí llevalo, tranquilo, sin dudarlo. Es una especie de compilado armado por la compañía discográfica, una ensalada. La cara A tiene temas nuevos y al darlo vuelta hay otros viejos que habían quedado afuera o algo por el estilo. Este sería de los nuevos, con una producción ultra moderna que no tiene nada que envidiarle a los discos de vanguardia de aquellos años de este género; Gloria Jones, Moroder, Broken English de Marianne Faithfull, viene por ahí la mano.

Aparece originalmente en: Ross (1978)

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5 Canciones 5: Cerrone, Nick Lowe, Jerry Garcia, Sly and the Family Stone y The Blue Aeroplanes

Supernature
Cerrone

Baterista, productor y arreglador. Algo así como el Giorgio Moroder francés. Con "Supernature" la rompió. Qué distinta que es la música disco europea con respecto a la yanqui. Acá hay una cosa medio sórdida, no podría explicarlo, me vienen a la mente escenas de sexo, drogas, reviente extremo. Musicalmente tiene cosas interesantes, hay un par de ideas dando vueltas, una especie de puente y el motivo de sinterizadores con que empieza es irresistible.

Aparece originalmente en: Cerrone 3 - Supernature (1977)

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High On a Hilltop
Nick Lowe

Tema diferente, evocativo. Recién al minuto entra el ritmo, la batería, digamos. Y ahí empieza la sorpresa, el crescendo, inesperado. Primero es un amague pero cuando viene la repetición, después de un solo de guitarra hermoso ahi sí, a volar se ha dicho. Decálogo de cómo hacer una mini-sinfonía en tres minutos. Este es el disco que viene después de The Impossible Bird, uno de esos que cambian una carrera, se ve que Nick Lowe tenía su confianza renovada.

Aparece originalmente en: Dig My Mood (1998)

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Señor (Tales of Yankee Power)
Jerry Garcia

Podría escribir largo y tendido sobre este temazo, original del gran Oh Mercy. La voz de García me encanta, siempre me gustó, nasal, no del todo afinada, relajadísimo, diferente. Ni hablar de su hermoso, celestial solo de guitarra. Siempre fué un gran fan de Dylan, en el libro (Crónicas, Vol. 1) cuenta que los Dead le pedían temas oscurísimos, olvidados, claramente maravillados de compartir con His Bobness. Si no viste la película y te gusta Dylan, estás cometiendo un grave error. Por suerte es uno de esos que se pueden arreglar muy fácil.

Aparece originalmente en: Masked And Anonymous [OST] (2003)

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Skin I'm In
Sly and the Family Stone

El último gran disco de Sly Stone, antes del descenso al infierno. ¿Cómo hizo para salir vivo de la vorágine de There's a Riot...? Supuestamente las sesiones para el disco anterior a este fueron caóticas, se escucha en cada surco. Fresh es un disco más liviano, más amable si se quiere. Esto algunos lo pueden llamar funk, otros R&B pero es un género propio, no se parece a nada. Sly and the Family Stone: únicos.

Aparece originalmente en: Fresh (1973)

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Growing Up, Growing Down
The Blue Aeroplanes

No hay melodía y sin embargo te atrapa desde el principio. Con esa suerte de rap con carraspera de tabaco. Claro, en el pre-estribillo ya hay unos coros muy pegadizos. La voz de Gerard Langley es como la de Lou Reed, te hace querer prestar atención, conocer la historia, ver de qué va el asunto. Y cuando llega la parte de "voy a hablar con vos si puedo. Si puedo. Y después vos vas a poder hablar conmigo" estás ahí, pegado, para siempre. Ellos lo saben porque al final lo repiten mil veces.

Aparece originalmente en: Friendloverplane 2 [Up In a Down World] (1992)

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5 Canciones 5: Donna Summer, The Monochrome Set, Leopoldo Federico, Premiata Forneria Marconi y Little Richard

I Feel Love
Donna Summer

I Remember Yesterday y Once Upon a Time, dos discos de estudio en un solo año que se cansaron de vender copias. Donna Summer no podía dejar pasar la oportunidad de registrar su doble en vivo. "I Feel Love" con Giorgio Moroder inventó el asunto, o al menos le ajustó las tuercas, lo terminó de definir. Había aparecido como single y en el mencionado I Remember... También era entendible que varios odiasen la llamada "música disco", estaba por todos lados, era irresistible y no cuestionaba absolutamente nada. Más bien lo contrario.

Aparece originalmente en: Live and More (1978)

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He's Frank
The Monochrome Set

Acidez, corrosión, ironía, velocidad, nervios. Todo eso y un poco más. Una de las bandas quizas menos recordadas de la infinidad que surgieron después del sacudón inicial de los Pistols, Buzzcocks, The Clash y compañía. Esto tiene su costado pop, su gancho, también tiene que ver con los dos primeros discos de Wire. De cualquiera manera, podés ignorar todos estos datos sólo para freaks, esto te puede animar una fiesta y eso es lo que vale. Si la gente es la adecuada, claro está.

Aparece originalmente en: He's Frank / Alphaville [single 7"] (1979)

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Margarita de Agosto
Leopoldo Federico

Otro de los hijos de Piazzolla. Renovadores del tango, tipos que en su momento fueron resistidos por el conservadurismo más rancio. Destruyendo cualquier frontera entre música popular y académica. Tiene un parecido leve a "Fuga y misterio", en una parte. De cualquier manera, esto es música evocativa al máximo, representa a un lugar, un país y una época. Imperecedero.

Aparece originalmente en: Buenos Aires hoy (1974)

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È festa
Premiata Forneria Marconi

Como cualquier verdadero fan del prog-rock debería saber, los italianos tienen unos exponentes del género que están a la altura de los grandes. Il Balletto di Bronzo, Banco del Mutuo Soccorso, Biglietto per l'Inferno y por supuesto Premiata Forneria Marconi, por nombrar sólo a algunos. Este es uno de los momentos más rockeros del LP debut, una obra conceptual impresionate. Cuesta creer que ya tenían todo tan bien definido al momento de arrancar, de empezar una carrera.

Aparece originalmente en: Storia di un minuto (1972)

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By the Light of the Silvery Moon
Little Richard

El primer disco de Elvis se llama Elvis Presley, el segundo simplemente Elvis. El primero de Mr. Richard Penniman es Here's Little Richard y este, el segundo, Little Richard, a secas. En esta época, fines de la década del cincuenta, los LP casi no existían, o no eran la obra, el concepto que fueron más adelante. Este temazo siempre me gustó, ya desde el título, evocativo. Ni hablar de cómo lo canta el maestro, con garra, a puro corazón.

Aparece originalmente en: Little Richard [2do. LP] (1958)

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