5 Canciones 5: The Dears, The Tubs, Stevie Wonder, T. Rex y Las Pelotas

There Goes My Outfit
The Dears

Son canadienses, tienen varios discos en su haber (el último es del fatídico 2020) y antes que este, habían grabado No Cities Left, con el que les fué bastante bien. Siempre tienendo en cuenta el parámetro que aplica para las bandas post-masividad de Internet. Pertenecían a lo que podemos llamar pop-rock con la sensibilidad a flor de piel, en cuyos extremos podríamos ubicar a Coldplay por un lado y a Embrace o los paisanos The Besnard Lakes por otro. Al disco lo tengo desde que salió y nunca le presté atención. Nunca es tarde... por suerte.


Aparece originalmente en: Gang of Losers (2005)

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One More Day
The Tubs

Primer tema: The Smiths (... ask me, ask me, ask me) Segundo: Bevis Frond, la voz es idéntica a la de Nick Saloman. Tercero: Dinosaur Jr. / Wedding Present. Cuarto: se llama "Narcicista", palabra que me tiene recontra mil podrido, harto, con los huevos al plato... así que lo salteo. Quinto: los temas de Hüsker Dü que cantaba Grant Hart. Y esto... ¿es bueno o es malo en un disco actual? Yo creo que si lo que hacés son canciones no vas a inventar la pólvora y si tus influencias son varias, va a terminar saliendo algo interesante, casi por decantación. Y eso es exactamente lo que pasa acá.


Aparece originalmente en: Cotton Crown (2025)

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Higher Ground
Stevie Wonder

Arrollador. Si lo ves de cierta forma también tiene una cuota de violencia esto. El groove te atropella, te lleva por delante. Y este es un clásico de clásicos, casi tan reconocible como "Superstition", de Talking Book, no casualmente el disco anterior a este. Stevie, con todo su eclecticismo y su total dominio -y desafío- de los géneros musicales, también se apegaba a fórmulas ganadoras. Como tantos han hecho antes y después. Alguno me va a putear por decir eso, pero si mirás con atención, acá también hay una balada lacrimógena, también un tema medio rocker con guitarras y así sucesivamente. Con esta "fórmula" (ahora sí entre paréntesis) hizo cuatro o cinco discos. ¡Incluso uno doble!  


Aparece originalmente en: Innervisions (1973)

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Sunken Rags
T. Rex

¡Mirá los temas que terminaban en la cara B de un simple! En el '72 Marc Bolan todavía clavaba en el ángulo todos y cada uno de sus disparos, penal, tiro libre... ni queriendo erraba. Ya en el '73 lo hacían entrar en el segundo tiempo.
En realidad ni siquiera es la cara B, porque fuera de Inglaterra, en donde sólo ponían "Children..." en la cara A, en la otra iba "Jitterbug Love". Otro temazo, por cierto.
"Sunken Rags" le pelea el puesto a cualquiera de los grandes temas de T. Rex, usando más o menos el mismo patrón que "Get It On", "Hot Love" o "Buick Mackane". Vale decir que este me tiene mucho menos podrido que cualquiera de los antes mencionados. Igual si estoy en un lugar en donde vengo padeciendo una seguidilla de temas de mierda y, de repente, ponen el tema más pedorro de Bolan, lo agradezco eternamennte. O durante tres minutos y medio, para ser honestos.


Aparece originalmente en: Children of the Revolution (single 7", 45 RPM [1973])

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El peor
Las Pelotas

Incluído en el quinto disco de estudio de Las Pelotas. Queda ensanguchado entre La clave del éxito (en vivo, con dos temas nuevos) y Esperando el milagro, que les hizo dar un saltito en cuanto a convocatoria. En "El peor" vuelven los eternos tres acordes de ayer, hoy y siempre, sin embargo hay algo acá... algo diferente. Vaya uno a saber qué corno es, no importa, tampoco es cuestión de describir TODO. Nadie en su sano juicio lo necesita. Me acuerdo perfectamente que este fué uno de los temas de difusión de ¿Para qué? No se sabía si era en joda, si había ironía, si eran medio pelotudos... bueno, de eso se trata a veces con Las Pelotas.


Aparece originalmente en: ¿Para qué? (1998)

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5 Canciones 5: Squeeze, Santana, Neko Case, Susana Rinaldi y Sugar

Loving You Tonight
Squeeze

Disco número diez de los británicos, con breve aparición de Pete Thomas (de los Attractions) en la batería y regreso de Paul Carrack, que se había ido hacía rato, después de East Side Story, el disco que tenía "Tempted". Y esto bien podría ser la parte dos de aquel temazo, con ese costado soul / R&B inconfundible. Tiene el mismo tempo, la misma cadencia, digamos que es un buen auto-choreo.

Aparece originalmente en: Some Fantastic Place (1993)

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All the Love of the Universe
Santana

Uno de los pocos músicos al que el misticismo religioso le sienta bien. O le sentó bien en un momento, no importa. Acá era una cosa que le sumaba mucho a la música, que la convertía en algo sin comparación. Primero es una especie de paisaje sonoro que no estaría fuera de la lugar en una escena como la de la tapa de Caravanserai, a los dos minutos y pico entra un ritmo demoledor, con el groove latino característico de Santana. Va y viene de una manera inquietante, poderosa. Hasta que en un momento salen con todo y ahí sí, llega el alivio del solo de guitarra. Cósmico.

Aparece originalmente en: Caravanserai (1972)

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The Tigers Have Spoken
Neko Case

Excelente disco en vivo, sale entre Blacklisted y Fox Confessor Brings the Flood. Sirve para confirmar que los Sadies, que acá ofician de banda de acompañamiento, son una suerte de milagro musical moderno. Apoyan cuando tienen que hacerlo y destacan cuando es necesario. Ni hablar del tándem guitarrero de los hermanos Travis y Dallas Good, tradición, psicodelia y vuelo creativo en su máxima expresión. Este temazo dá título al álbum y lleva la firma de Neko Case y The Sadies, una alianza de esas que aportan.

Aparece originalmente en: The Tigers Have Spoken (2004)

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Cuesta abajo
Susana Rinaldi

Letra Le Pera, música Carlos Gardel. Lo cantó todo el mundo. ¿Qué le sumó Susana Rinaldi a su versión? Un costado teatral e histriónico que tienen muchas veces sus interpretaciones. Incluso se toma algunas licencias con la melodía y los arreglos son nuevos, hechos para la ocasión. Y vale decir que están bárbaros. Quizás un poco "atrás" en la mezcla con respecto a la voz, una queja menor. Hasta hay una cita a "Scheherazade", del compositor ruso Rimsky-Korsakov. Y de por sí la canción es impresionante, una reflexión sobre la condición humana, de cómo sobreponerse a la adversidad, con poesía. Y muchísimo tango, ni hablar. 

Aparece originalmente en: A un semejante (1976)

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Needle Hits E
Sugar

Acá nunca se les dió mucha bola, pero en USA Sugar, la banda que armó Bob Mould después de la separación de los míticos Hüsker Dü, tuvo más éxito y rotación que cualquier otra cosa que hizo, antes y después. Esto es, como el nombre bien indica, azúcar, almíbar auditivo. Pero en ningún momento se pasa de la raya, hay un balance que está bien manejado. Este temazo es una cara B de la época de primer disco que hicieron, el gran Copper Blue. Hoy no tenés que calentarte por ver dónde o cómo conseguirlo, está a un click de distancia.

Aparece originalmente en: Changes (12", 45 RPM, EP [1992]) Besides (compilación de singles y rarezas [1995])

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Disco del Mes: Hüsker Dü - Zen Arcade

Hüsker Dü
Zen Arcade
1984










SST Records

5 Canciones 5: Meat Puppets, Game Theory, Oscar Aleman, Midnight Oil y Rio Grande

Automatic Mojo
Meat Puppets

¡Qué banda rara Meat Puppets! Imposibles de encasillar, de clasificar. ¡Mejor! Acá iban por el quinto disco y supuestamente hay una influencia grande de ZZ Top, que en estos años no eran bien considerados. Sobre todo por estos pibes, que venían de otro palo y grababan para el sello SST, en donde estaban Blag Flag, Minutemen o los inolvidables Hüsker Dü. Tema distinto, no se parece a nada, hay proezas guitarrísticas para tirar para arriba, siempre con una onda muy propia. Únicos.

Aparece originalmente en: Huevos (1987)

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Chardonnay
Game Theory

Lolita Nation, disco doble, la obra maestra de la banda de Scott Miller. También editado como disco simple, sacando varios temas. Tienen un costado femenino que saben llevar, que les queda bien. La voz por ejemplo, que se podría comparar con gente como Three O'Clock o los Let's Active de Mitch Easter, bandas que funcionaban más o menos en esta misma época. Hermoso solo de guitarra, por cierto.

Aparece originalmente en: Lolita Nation (1987)

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Murmullo de pájaros
Oscar Aleman

El rey del swing sudamericano. Tiene una historia digna de recordar. Nació en el Chaco y de muy chico se fué a Brasil, en donde mueren sus padres. A fines de los años veinte viaja a Europa, en donde audiciona para Josephine Baker, conoce a Louis Armstrong y Duke Ellington. En la década del cuarenta, en plena segunda guerra mundial, se ve obligado a volver a Argentina. "Murmullo..." tiene varias de las características de su música, que siempre fué un poco más allá del género con el que se lo suele asociar.

Aparece originalmente en: Sí... otra vez!!! (1979)

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Sometimes
Midnight Oil

Una de las bandas más exitosas de la historia del rock australiano. De hecho en este mismo disco está "Beds Are Burning", el tema con el que los identifica todo el mundo. Los Midnight Oil venían batallando desde hace rato para la altura de Diesel and Dust, que es el sexto LP de estudio. Esto es punk rock con clase, bien tocado, con huevos. Fué otro de los cortes de difusión y se hizo un video promocional. Siguen activos, después de un descanso sacaron Resist, en el 2022.

Aparece originalmente en: Diesel and Dust (1987)

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Before My Time
Rio Grande

De manual. Tienen una historia similar a diez mil bandas de aquellos años. Los integrantes vienen de dos grupos que aparecen en el doble Nuggets, el mítico compilado que armó Lenny Kaye. Mouse and the Traps y The Uniques. Como tantos otros que venían del garage y de la psicodelia, también van a parar al country rock. "Before My Time" no tiene un ápice de originalidad, pero le sobra sentimiento. Si te gusta el género comprás, de lo contrario... vos sabrás.

Aparece originalmente en: Rio Grande [1er. LP] (1971)

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5 Canciones 5: Carlos Di Sarli, Sugar, Beatles, Giant Sand y BoDeans

No está
Carlos Di Sarli

La década de oro -para muchos- del tango. Los cuarenta. La que los nostálgicos vivían añorando. Canta Alberto Podestá, con una voz muy particular, aflautada, que tiene poco que ver con el "macho porteño" con el que suele asociarse este tipo de música. "Igual que todas, tus promesas fueron varias. Has olvidado un fiel amor, has destrozado un corazón, que hoy se desangra al compás de tu dolor". Qué manera de sentir intensa la de los muchachos.

Podés encontrarla en: Mañana zarpa un barco (1964) / Grabación original de 1944

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And You Tell Me
Sugar

Nadie puede acusar a Bob Mould de no aprevechar su tiempo. Con Sugar, una vez separados los fundamentales Hüsker Dü, hizo tres discos y varios singles y EPs. Nunca entendí muy bien por qué algunos califican a esto como power pop. ¿Es porque hay guitarras? En fin... las etiquetas las carga el diablo. Este es un temazo, hay gancho, agresión y sí... muchas guitarras. La dinámica made in Pixies de estrofa suave versus estribillo a todo vapor.

Aparece originalmente en: Believe What You're Saying [EP] (1994)

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Baby You're a Rich Man
The Beatles

Hablemos directamente de la canción. De los Beatles... ¿qué se puede agregar? Quizás que, incluso en los temas menores de la discografía, hay chispazos de la magia. Ese podría ser un modesto aporte. Acá es Lennon, por supuesto, como cualquiera que los haya escuchado un poco puede notar. La temática sólo podría ser de su pluma, además hablando de manera oblicua de lo que les pasaba a ellos, en su burbuja. La línea de bajo es mortal, podría escucharla durante horas. Igual que el estribillo hooligan medio rudimentario que tiene. Psicodelia. 1967. Año en que el rock se parte al medio de una vez y para siempre.

Aparece originalmente en: Magical Mystery Tour (1967)

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Neon Filler
Giant Sand

Enésimo disco de estudio de la banda de Howe Gelb. Acá hay algunas particularidades, se podría decir que es un tema medio atípico. Incluso para Giant Sand, una banda que tiene una buena cantidad de temas raros, inclasificables. Así y todo suena cien por ciento a los de Tucson, que pueden moverse cómodos dentro de cualquier estilo. El nenito que aparece berreando de la mitad para adelante es el hijo de Gelb, debutando de muy joven en una grabación.

Aparece originalmente en: Ramp (1991)

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What It Feels Like
BoDeans

Segundo disco de estudio de los BoDeans, oriundos de Waukesha, Wisconsin. Este tipo de bandas me caen bien casi siempre. Émulos de Springsteen, hijos de Tom Petty o como se los quiera llamar. Rock de raíces, prefiero. Canciones, la eterna canción, la que nunca vence. Una buena estrofa, un buen ritmo, algo para decir, no importa mucho qué sino cómo, un solo de guitarra melódico. No hacen falta demasiadas vueltas ni artificios. Pero cuando sale bien... agarrate fuere. Este sería uno de esos casos.

Aparece originalmente en: Outside Looking In (1987)

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The Wildhearts - The Best of the Wildhearts

Gancho. Una palabra que muchos todavía no saben ni lo que quiere decir. O no lo tienen en cuenta a la hora de componer. Es ese pedacito que se repite y queda para siempre o ese quiebre de guitarra metido en el punto justo, es ese estribillo que tiene un truco que lo hace inolvidable. La cintura de un delantero habilidoso vendría a ser. Algo que Ginger, el eterno líder de los Wildhearts domina a la perfección, “el arte muerto del estribillo” como él mismo se encargó de inmortalizar en el título de uno de sus temas como solista. Porque además tiene una carrera como solista, no se queda quieto nunca, dale veinte minutos y lo más probable es que salga con un tema nuevo.

¿Y que onda The Best of the Wildhearts? ¿Hace falta un compilado? Este no es cualquier compilado, es uno de esos que son casi indispensables, como los Past Masters de los Beatles, Staring at the Sea de The Cure o el Greatest Hit Singles de Isaac Hayes. Este sale cuando los Wildhearts iban por el tercer LP de estudio, el extraordinario P.H.U.Q. del ’95, pero claro, para esa época ya habían sacado varios EPs y un buen puñado de singles y acá hay mucho de eso. Temas que de otra forma costaría mucho conseguir, un buen ejemplo sería “Geordie in Wonderland”, un temazo enorme que era la cara B de un sencillo, conmovedor, medio patriótico incluso, como unos Waterboys menos folclóricos. Si querés más tenes el manifiesto de amor musical que es “29 X the Pain”, en donde enumeran una gran cantidad de bandas que edificaron el ADN musical de estos muchachos; “acá, sentado en mi habitación, con los Replacements y Hüsker Dü / besá mi corazón como hicieron los Damned desde el principio” y así podríamos seguir un buen rato. Este temazo infernal, que no sería nada si no fuera por la melodía y sus guitarrazos al mejor estilo Cheap Trick, estaba semi-sepultado al final de un EP, Suckerpunch, del ’93, otro temazo por cierto, que también está en este Best of the Wildhearts.

Algo que separa a los Wildhearts de otras bandas con intenciones parecidas (esas que pasan una vida en búsqueda del estribillo inolvidable) es que ellos rockean. Rockean fuerte. Durísimo por momentos. Tienen momentos en que llegan a la pesadez de bandas como Metallica o Pantera, a diferencia de ciertos grupos de rock pesado, ellos nunca dejan que el sonido o el volumen atronador sea más importante que la canción, composición o como prefieras llamarle.

Los Wildhearts siempre estuvieron, a veces más presentes y otras en reposo, mientras el incansable Ginger saca discos dobles, triples, casi siempre repletos de estribillos para la historia, siempre medio al costado del camino, con una base de fans leales, que saben que siempre hay que parar la oreja. Puede que te estés perdiendo un estribillo para ir a la guerra.







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The Wildhearts - Earth vs. the Wildhearts
Ginger - A Break In the Weather
The Wildhearts - 21st Century Love Songs

5 Canciones 5: Soul Asylum, She & Him, The Commodores, Van Morrison y Odyssey

Can't Go Back
Soul Asylum

Escuchando este torbellino de guitarras, del segundo disco de estudio de los de Minneapolis, es casi imposible deducir que esta misma banda es la de "Runaway Train", el mega-hit que tuvieron a principios de los noventa. Se nota que el gusto por la melodía y el gancho estaban. Produce Bob Mould de Hüsker Dü, con quienes compartían ciudad, escena, escenarios y colección de discos. 

Aparece originalmente en: Made to Be Broken (1986)

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Stay Awhile
She & Him

M. Ward tiene varios discos solistas y formó parte del supergrupo Monsters of Folk. Zooey Deschanel es actriz (500 días con ella, Casi famosos), escribe y canta... con muchísima onda. El dúo ya lleva cinco discos editados y Classics es el cuarto. Acá se toman el atrevimiento de versionar un clásico de Dusty Springfield y salen muy bien parados.

Aparece originalmente en: Classics (2014)

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Sexy Lady
The Commodores

Los Commodores no tuvieron problemas en subirse al tren de la música disco, que los dejaba bien cerca de los millones. Acá estaba Lionel Ritchie todavía en la banda pero este tema es del guitarrista, Thomas McClary y es una bomba de funk pegajoso y sí, como bien dice el título, sexi. No hubiera quedado mal en cualquiera de los discos de Parliament / Funkadelic que estaba haciendo George Clinton a fines de la década del setenta.

Aparece originalmente en: Midnight Magic (1979)

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Pagan Streams
Van Morrison

Experto en auto-citas, Van the Man evoca acá esos temas largos sin demasiada estructura de Astral Weeks. En un momento se pregunta qué es lo que pasó con la capacidad de sorprendernos (A Sense of Wonder, del '85). El acompañamiento es muy sencillo pero es precioso, un piano que teje unas líneas melódicas de respuesta, mientras el bajo parece enredarse en un laberinto jazzy extraordinario. Van Morrison se hace las mismas preguntas que nos hacemos todos, inspirado... como casi siempre.

Aparece originalmente en: Hymns to the Silence (1991)

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Down Boy
Odyssey

Tercer disco de estudio de los neoyorquinos, tienen un hit muy grande de la mano de "Native New Yorker", que no está en este disco, pero sí tiene el tema de ellos que versionó Tindersticks, "If You're Looking for a Way Out". "Down Boy" es un tema distinto, medio punk incluso, con una base bien firme y medio machacada, bien podría haber sido un tema de Blondie de la época de Plastic Letters.

Aparece originalmente en: Hang Together (1980)

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Grant Hart - Intolerance

Un ruido seco, raro y distorsionado que dura unos veinte segundos da paso a una batería y un riff sórdido, bailable, medio Depeche Mode. Casi en seguida entra la voz, gastada, cansada, prácticamente recitando la letra y otra voz atrás, armonizado: “dijiste que eras sensible, bueno, advierto, esa es la forma en que quiero que vivas, estoy usando todos mis sentidos”. Así arranca “All of My Senses”, la primer canción de Intolerance, el primer LP como solista de Grant Hart, ex-baterista y mitad compositiva de una de las bandas más importantes e influyentes de la década del ochenta: Hüsker Dü.

Con Bob Mould, su anterior socio, habían redefinido para siempre la escena de Minneapolis, con Replacements y Soul Asylum a la cabeza, usaban las guitarras en once como escudo contra el mundo. Lo que muy poco después cosechó Nirvana y todos los que vinieron atrás, cuando el underground se fue para arriba de una vez y para siempre. Grant Hart era experto en convertir el sufrimiento en grandes canciones, era gay en un momento en que todavía estaba casi prohibido y era tan pobre de chico que solamente tenía plata para comprarse discos simples. De hecho con Mould se conocieron en una disquería y no se separarían en los siguientes diez años. Pero volvamos a Intolerance que es lo que hoy nos atañe.

El temazo “Fanfare in D Major (Come, Come)”, los ganchos en “Now That You Know Me”, los silbidos en "You're the Victim"… los famosos instintos pop de Hart, que antes eran -más de una vez- reprimidos por sus ex compañeros de banda, están a flor de piel en este disco. Son canciones pop perfectas, lo que siempre buscó. Ya lo tenía claro en “Pink Turns to Blue”, de la ópera-rock punk por excelencia Zen Arcade, lo que volvería a intentar en “Books About UFOs”, debajo de todo el ruido y la mugre de New Day Rising o en la hermosa y clásica “Don’t Want to Know If You Are Lonely” de Candy Apple Grey. Se puede decir que Hart siempre fue el Paul McCartney de Hüsker Dü y que Intolerance es su Ram, en donde finalmente puede hacer todo lo que se le da la gana.

No es el único gran disco de Grant Hart, a pesar de no ser tan prolífico como Mould ha hecho cosas fundamentales como el primer disco de Nova Mob o el ambicioso The Argument, su último trabajo de estudio. Bienvenido a la inmortalidad absoluta.








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Hüsker Dü - Warehouse: Songs and Stories
Grant Hart - Good News for Modern Man
Nova Mob - The Last Days of Pompeii

5 Canciones 5: Grant Hart, Fred McDowell, Concrete Blonde, Mojave 3, Pinetop Seven

Shine, Shine, Shine
Grant Hart

The Argument es el canto de cisne, el Ulises de alguien que difícilmente sea olvidado, Grant Hart. Además de componer practicamente la mitad de las canciones de Hüsker Dü con Bob Mould, claro. The Argument es su versión rockera de El Paraíso Perdido de John Milton pero no se asusten que los instintos pop de Hart están intactos, sobre todo en esta canción perfecta y melancólica. Lo despedimos cantando a coro: "y brillarás, brillarás, brillarás como una estrella arriba". Amén.

Aparece originalmente en: The Argument (2013)

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Jesus Is on the Mainline
Mississippi Fred McDowell

Cuando el blues volvió a tener el reconocimiento que nunca debió haber perdido, a fines de la década del sesenta, muchos músicos históricos del delta del Mississippi tuvieron la oportunidad de volver a grabar y algunos hicieron sus primeros LP recien en esta segunda oleada. Este es un ejemplo perfecto de blues de raíces puro y auténtico, al mejor estilo Son House o Skip James, un clásico que más tarde versionaría Ry Cooder.

Aparece originalmente en: I Do Not Play No Rock 'n' Roll (1969)

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Everybody Knows
Concrete Blonde

Uno de los grandes temas de Leonard Cohen fue versionado por Concrete Blonde para la serie Dirty Sexy Money, con Donald Sutherland. El cover, hay que decirlo, la rompe, más allá de que te guste o no Johnette Napolitano, la cantante con una voz muy particular. El video muestra que esta época envejeció mal, los peinados de los personajes de la serie, los de la banda mejor ni hablar... pero la música; impecable.

Aparece originalmente en: Ghost of a Texas Ladies' Man [single, 7"] (1992)

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Got My Sunshine
Mojave 3

Gran demostración de cómo hacer un tema de folk engañosamente sencillo. Va creciendo y desarrollándose lento y perezoso, hasta convertirse casi en una pieza a toda orquesta a la manera del Phil Spector más barroco. Este temazo brillante, cristalino y luminoso aparece cerrando el tercer disco de estudio de los ingleses Mojave 3, la banda de Neil Halstead, también conocido como el alma máter de los fundamentales Slowdive. TEMAZO.

Aparece originalmente en: Excuses for Travellers (2000)

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Empty Hands and the Long Walk Home
Pinetop Seven

En este momento se me ocurren solamente dos bandas-ejemplo de temas instrumentales que valgan la pena; Calexico y los Sadies. Por lo visto habrá que agregar a Pinetop Seven a la lista. Esto es una mezcla de Morricone, cine negro, western y música clásica de fines del siglo XIX. Es una de las pocas canciones sin voces del segundo -gran- disco de estudio de esta banda de Chicago, Illinois.

Aparece originalmente en: Rigging the Toplights (1998)

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5 Canciones 5: Tom Russell, Black Sabbath, Zitarrosa, Soul Asylum y Morricone

When Sinatra Played Juarez
Tom Russell

Según el tío Tommy "todo se fué al tacho desde el día que Sinatra tocó en Juarez". Uno de los grandes contadores de historias de los últimos veinte años. Tex-mex, música fronteriza, americana... hay varias formar de denominar este estilo de música. Una buena alternativa sería llamarla simplemente "música que se caga en los límites fronterizos". Continuación natural de The Man from God Knows Where, el disco anterior, del '98.

Aparece originalmente en: Borderland (2001)

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Children of the Sea
Black Sabbath

Muy pocas bandas sobreviven a algo tan importante como el cambio de cantante. Y menos si el cantante es alguien del carisma enorme de Ozzy. Black Sabbath lo logró. Heaven and Hell es el primero con Ronnie James Dio, el enano mágico y "Children..." es el segundo tema del disco. Lento, pesadísimo, sucio, Geezer se luce con las cuatro cuerdas. Sí, a miembros de Black Sabbath se los llama por su nombre, sin apellido, como a los Beatles, en caso de que haga falta aclararlo.

Aparece originalmente en: Heaven and Hell (1980)

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Décimas a Jacinto Luna
Alfredo Zitarrosa

Esto dice la tercer estrofa: "Ni me espera una querencia, ni los caminos me espantan, porque no hay pa’ los que cantan, más pago que el de la ausencia, nada me ata a la existencia voy muriendo al tranco lerdo, cada atardecer me pierdo, tras los horizontes rojos con un niebla en los ojos y acosa’o por los recuerdos". ¿Dónde estaría el gran Zitarrosa si hubiera nacido en el país del norte? A la altura de gente como Johnny Cash o Townes Van Zandt, sin dudas.

Aparece originalmente en: Yo sé quien soy (1968)

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Crashing Down
Soul Asylum

Compañeros de escenarios de los Replacements, Goo Goo Dolls y Hüsker Dü, serán siempre mirados de costado. Probablemente porque fueron increíblemente existosos con Grave Dancers Union y el omnipresente "Runaway Train". Esta era otra etapa, anterior, nada que ver. En este temazo van a toda velocidad pero no pierden el gusto por la melodía y el gancho. Bien podría haber estado en New Day Rising de Mould, Hart y cia.

Aparece originalmente en: While You Were Out (1986)

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The Breath of Death
Ennio Morricone

Uno de los pocos compositores de música incidental que podés escuchar sin ninguna necesidad de haber visto las películas. El pájaro de las plumas de cristal es nada menos que la ópera prima de Darío Argento, una de suspenso de un tipo que presencia un crimen en un museo. "El aliento de la muerte" es sólo uno de los tantos puntos altos de este disco, empieza con unos suspiros -o gemidos- que ya van metiendo miedo, un pianito arpegiado y un par de efectos de sonido le alcanzan al maestro italiano para crear el clima.

Aparece originalmente en: L'uccello dalle piume di cristallo (1970)

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Ramones - Subterranean Jungle

Sabemos mucho sobre Ramones. Los que los amamos y quisimos enterarnos, ahí estaba toda esa información. Vimos los documentales, leímos miles de entrevistas, algún que otro libro y encima después… ¡Internet! Saber tanto sobre ellos tuvo sus contras. Los que crecimos pensando en la idea romántica de cuatro quijotes mongoloides enfundados en camperas de cuero, girando alrededor del mundo y evangelizando infieles con esa música invencible, nos llevamos varios chascos. Por empezar la hermandad nunca fue tal, nos enteramos que no se podían ni ver. Y eso no fue en la última etapa de la carrera, fue casi desde el principio mismo de la historia. También supimos que la falta de éxito de la que siempre renegaban nunca fue tan así; está bien, no vendían como Captain & Tenille pero les iba bien, hacían giras muy austeras y los músicos los adoraban.

Con toda esa data a mano, nuestros héroes de la adolescencia no quedaban muy bien parados que digamos. Sobre todo Johnny, el guitarrista fascistoide y ultra limitado (que encima no componía prácticamente nada) controlaba al grupo con mano de hierro y apenas grababa en los discos de estudio. Solamente hace falta mirar los créditos de cualquiera de los discos que vienen de Road to Ruin en adelante para descubrir, en letra chica, a varias luminarias haciendo lo que se supone que cualquier guitarrista debería hacer. Aunque sabiendo tanto también terminamos amando a los dos grandes próceres de toda esta saga: Dee Dee y Joey. Por empezar eran los dos compositores y letristas principales. Los dos tenían serios problemas de adaptación en todo sentido. Sobre todo Joey que siempre fue altísimo y muy flaco, lento para contestar y que más tarde se supo que tenía esa enfermedad llamada trastorno obsesivo-compulsivo. La historia de ellos sirve para explicar cómo es que el rock and roll salva vidas, modifica almas, hace que personas con serias limitaciones puedan salir adelante y que -como si fuera poco- se lleven a la cama alguna que otra chica linda.

¿Y qué se puede decir de Subterranean Jungle que no se haya dicho todavía? Y… que lo necesitás. Que lo tenés que tener como a cualquiera de los otros discos de los Ramones. Si los entendiste y si los querés te hace falta. Ellos hicieron discos flojos, pero incluso en esos siempre se las arreglaron para meter, como mínimo, cuatro temazos indiscutibles. Y Subterranean... tiene más de cuatro, tiene varios más. Acá está un “tapado” de Joey que es "Everytime I Eat Vegetables It Makes Me Think of You", en donde las guitarras hacen bastante más que en un tema promedio de Ramones. Está el manifiesto punk-tardío de Dee Dee en "Somebody Like Me" y también tiene "In the Park" y "Time Bomb". Los clásicos son "Outsider" (también de Dee Dee) y "Psycho Therapy" que tenía ese video que era más Ramones que… los Ramones mismos. Joey brillaba mostrando -otra vez- su costado tierno y sentimental en "My-My Kind of a Girl" y, como de costumbre, no faltaban las versiones que nos hicieron ir a investigar a todos. Hay que admitirlo. Estaba "Time Has Come Today" de los Chamber Brothers, para el que también hicieron un video en una iglesia, de esos que de tan malos terminan siendo buenos. Abriendo la placa está también "Little Bit O’ Soul" de The Music Explosion en donde le rinden tributo a la música bubblegum que tanto adoraban y lo mismo pasa con "I Need Your Love". ¿Punk? Bien, gracias.

Por último una anécdota que pinta a este grupo-leyenda de pies a cabeza. Cuando estaban decidiendo la lista de temas que iban a quedar en Road to Ruin, Johnny dejó afuera "Slug" una de las canciones a las que Joey le tenía más confianza. El pobre Joey en vez de discutir la decisión salió corriendo, ofendido, a llorar en soledad. Por suerte terminó apareciendo en All the Stuff, Vol. 2. Gracias Joey.








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Ramones - Pleasant Dreams
The Replacements - Tim
Hüsker Dü - Candy Apple Grey

The Replacements - Tim

Un poco de memoria y sinceramiento: ¿Quién se acordaba de los Replacements diez años atrás? Casi nadie. Pero en estos tiempos de revisionismo histórico era obvio que en algún momento les iba a tocar. A veces la justicia es lenta.

Los Replacements conmueven con gestos. Un gesto: meter una versión de "Black Diamond" de Kiss en Let it Be, el primer disco en conseguir atención de la prensa especializada, saboteando sus propias credenciales punk, riéndose de todo. Otro: podían llegar a ser geniales en vivo o tocar -completamente borrachos- versiones de temas AOR para provocar a su audiencia. O las declaraciones de Paul Westerberg cuando le preguntaban por sus influencias, citando a la radio AM como su principal mentora musical, Jackson Browne, Linda Rondstadt, etcétera. Por suerte, el día en que Seymour Stein de Sire Records escuchó el fuerte boca en boca y fue a verlos, fue una de esas noches inspiradas e inolvidables. Casi de inmediato estaban grabando bajo su tutela.

Tim fue el primero para un sello grande y no defraudó. Es Westerberg poniéndose en la piel de portavoz generacional, siendo catalizador de una juventud descontenta con el sueño americano y los yuppies de la era Reagan. La producción es excelente, a cargo de Tom Erdelyi, sí, el que solía responder al nombre de Tommy Ramone. Como siempre, el balance entre rock fuerte y baladas tiernas, está presente y mejor que nunca. Por un lado "Hold My Life", frenética, descontrolada y confesional y por otro "Swinging Party", lenta, dormilona. Es perfecta para lo que describe; una fiesta en que el único que no la está pasando bien es el protagonista, el narrador. Tim está lleno de hits en potencia; "Kiss Me on the Bus", "Waitress in the Sky" o "Bastards of Young" con aquel genial video anti-MTV que lo único que mostraba era un parlante, con apenas movimientos de cámara. También hay lugar para los manifiestos, "Left of the Dial" es una oda a mantenerse al margen, a no subirse al tren del éxito y muchos se vieron reflejados en esta actitud pendenciera y a la vez romántica, quijotesca. Cabe mencionar que en Estados Unidos las radios universitarias e independientes están a la izquierda del dial y por eso el título. Para el final, uno de los temas más desgarradores de todos los que hizo Westerberg: "Here Comes a Regular", que podría traducirse como 'Ahí viene un cliente habitual'. Es la pintura de los perdedores, de los alcohólicos tristes, acodados a la barra del bar de mala muerte, de ese antro en ruinas. Hay una vuelta de tuerca; el protagonista de la canción es uno de ellos y no tiene problemas en admitirlo.

A pesar de que nunca fueron masivos, tuvieron mucha prédica entre quienes no consideraban que hacer dinero en cantidades industriales fuera la premisa por la cual regir una vida. Y un poco como decíamos anteriormente, el paso del tiempo los ha colocado en el lugar que merecen. El de grandes y hermosos perdedores. Un verdadero triunfo.








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