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domingo, 21 de diciembre de 2008

Van Morrison - Saint Dominic's Preview


Lo que es una gran virtud en Van Morrison puede ser el mayor punto en contra para sus detractores; su música es completamente atemporal, no sigue ninguna tendencia vigente, no se relaciona prácticamente con ninguno de sus congéneres y colegas. Nacido en Belfast a mediados de la década del 40, su contacto con el mundo de los sonidos fue temprano ya que su padre tenía una gran colección de discos de jazz, blues y rythm & blues. Antes de tener veinte años ya estaba arriba de los escenarios con una personalidad y una voz ya formadas.

Saint Dominic’s Preview forma parte de una seguidilla de discos clásicos grabados a mediados de la década del 70 en donde el eclecticismo, el buen gusto y la brillantez interpretativa eran moneda corriente.

"Jackie Wilson Said (I'm in Heaven when You Smile)", una de sus grandes canciones (en un catálogo que derrocha momentos álgidos) es el puntapié inicial, rápida, a puro soul y gusto a country. El vals "Gypsy" desemboca en un ritmo mediterráneo, para volver después a la melodía inicial. Este ida y vuelta se mantiene, una oda a la vida nómade y buscavidas: “No importa por donde rumbees, ni importa donde rugirás, en aquel lugar en donde cuelgues tu sombrero, es aquel en que sabés que está tu hogar”. "I Will Be There" es el blues del disco, pero nada es tan simple tratándose de Van Morrison, por que esta canción tiene algo de jazz, de humo, de bar abarrotado de gente y buenos músicos en el escenario. “Todo mi amor se vino abajo. Y buscaré en mi alma, en lo profundo de mi alma, para encontrar al león” reza "Listen to the Lion", uno de los dos temas épicos del discos, estableciendo un vínculo directo con el inmortal Astral Weeks, aquel disco que grabó a fuego el nombre de Van Morrison en la historia de la música popular. 

La canción que dá título es pura luz, brilla por donde se la mire, avanza en un medio tiempo envolvente y sugestivo hasta alcanzar un estribillo liberador, simple y evocativo. Atención con los arreglos de guitarra slide que adornan la canción y a la letra, muy descriptiva, dylanesca, poética. "Redwood Tree" esconde en su engañosa simpleza una letra de connotaciones místicas, de búsqueda espiritual, en el marco de una historia de un padre y su hijo. El cierre queda a cargo del segundo tema épico, el majestuoso "Almost Independence Day", y este sí que se acerca mucho a Astral Weeks, una cadencia lenta y misteriosa, juegos con acordes menores, arpegios de varios instrumentos de cuerdas, un sintetizador perdido en la mezcla pero que contribuye a crear la atmósfera y, por encima de todo, la voz de Van Morrison recitando su poesía con la autoridad de alguien que ha visto mucho, que ha sentido y vivido y no teme a desnudar su alma.

Saint Dominic’s Preview es un eslabón mas en una cadena de trabajos magníficos, muy personales, pero no por eso es una obra menor, se trata, indudablemente del reflejo de un período en que Van Morrison no daba pasos en falso, y su música es testimonio evidente.








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Van Morrison - His Band and the Street Choir
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lunes, 22 de marzo de 2021

Van Morrison - The Philosopher's Stone


A puro blues. Así arranca esto. Bueno… todo lo “puro” que puede llegar a ser un blues grabado por Van Morrison, claro está. Cualquiera que se haya expuesto al león de Belfast sabe que todo lo que pasa por su garganta suena cien por ciento a él mismo. Pero sus influencias siempre fueron mas o menos las mismas. Acá, en esos dos primeros temas, hay un clasicismo pocas veces escuchado en su frondosa discografía. Tanto “Really Don't Know” como “Ordinary People” son de esos temas que bien podrían haber salido de Chicago o el delta del Mississippi, el último con un solo de guitarra de esos que te depilan las cejas, a cargo de Ronnie Montrose.

The Philosopher's Stone es el equivalente morrisoniano a las Basement Tapes de Dylan, algo que los fanáticos acérrimos buscaron a lo largo de años de investigación enfermiza y que finalmente sale de manera oficial. Una compilación de temas que fueron quedando afuera de los LP oficiales. A diferencia de las cintas del sótano, que fueron temas grabados casi en simultáneo, esto fue hecho a lo largo de infinidad de sesiones. Del '69 al '88, para ser precisos. Todo empieza una vez que ya había salido el impresionante Astral Weeks y termina un poco antes de Avalon Sunset, otro clásico, de otra era. Algunos temas fueron saliendo en los discos pero en otras versiones, para muchos las que aparecen acá son de mayor valor, probablemente sólo por el hecho de que eran casi imposibles de conseguir, pero ese es otro asunto que hoy ya no importa. “Real Real Gone” había salido en Enlightenment y “Joyous Sound” en A Period of Transition, por ejemplo. El extraordinario “Wonderful Remark” se había escuchado en el Best of del '90, un temazo que bien podría haber estado en Saint's Dominic Preview, o cualquier otro de aquella época, está a la altura de cualquiera de sus grandes logros.

Los dos CDs son una muestra acabada de la impresionante consistencia que ha tenido la carrera de Van Morrison a lo largo de los años. De lo poco que ha cambiado y, esta vez, en el mejor sentido posible. Algo que pocos compositores han logrado, incluso sus compañeros de generación han experimentado los bajones lógicos de las carreras largas. No es su caso. De hecho, en la década del ochenta, cuando Dylan y Neil Young -por nombrar sólo a dos- estaban bastante desorientados, Van Morrison experimentó un resurgimiento con discos increíbles como Beautiful Vision o No Guru, No Method, No Teacher.

Si estos son temas que fueron descartados… más de uno daría cualquier cosa por temas de altura de los que aparecen en este doble. Si recién arrancás en el mundo de Van Morrison más de uno diría que no es un buen punto para iniciar la zambullida. A mi me parece que es más bien lo contrario; podés empezar en donde quieras, donde te parezca, va a ser difícil que te lleves algún chasco.








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Chequear tambien:

Bob Dylan - The Bootleg Series Volumes 1 - 3 [Rare & Unreleased] 1961-1991
The Beatles - Anthology 2
Ray Charles - The Birth of Soul - The Complete Atlantic Rhythm & Blues Recordings 1952-1959




jueves, 14 de marzo de 2019

Van Morrison - Everyone



¿Qué es Van Morrison? ¿Un marciano? ¿Un duende celta de las praderas? Es un músico de la época en que las estrellas de rock no se humanizaban ridículamente en las redes sociales contando lo que comieron y/o tomaron. De una época en que eran intocables y él más que nadie, con su fama de gruñón infumable.

Todavía no entiendo cómo hay gente que no tiene la menor idea de su existencia, para mí es obvio que cierta música trascendental (Van Morrison en sus grandes momentos, por ejemplo) te mejora la vida, el alma, el espíritu, el cutis, la flora intestinal, etc.

Nunca olvidaré cuando hacía fiestas en mi departamento para introducir personas al maravilloso mundo de Astral Weeks, logré una buena cantidad de "conversos", no los suficientes, lamentablemente. Con mi banda anterior cantábamos una versión muy decente de "Wild Night", lo hice para seguir evangelizando, sin demasiado éxito, hay que reconocerlo.







Wes Anderson la usa muy bien al final de Los Excéntricos Tenembaum, se puede ver acá.





Encontrala originalmente en:
Después de Astral Weeks, que les había gustado a todos los "entendidos", había que hacer un disco que les guste a todos y ese disco fue Moondance, banda sonora de la vida doméstica cotidianda de millones de ex-hippies, que se retiraban a hacer otra historia fuera de las ciudades, un disco que todavía sigue sonando imperecedero, uno de los cinco o seis imprescindibles de Van Morrison.
Moondance (1970)





viernes, 7 de junio de 2024

5 Canciones 5: Grant-Lee Phillips, Fair, Emerson, Lake & Palmer, UFO y Van Morrison


Liberation
Grant-Lee Phillips

En el disco más politizado del ex-Shiva Burlesque se encuentra este himno. ¿Quién hace este tipo de canciones hoy en día? No se me ocurren muchos ejemplos, pero cuando aparecen uno no puede menos que caer rendido. Ante el coraje, la inocencia, los huevos o lo que sea que hace falta para salir al ruedo con una canción así. Un tema para salir a luchar.
Liberación. HOY más que nunca.
"Paz en las calles cuando el humo se disipe, el hará sagrado el día en que sus enemigos cayeron". Amén.

Aparece originalmente en: Widdershins (2018)

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Blurry Eyed
Fair

Banda oriunda de Seattle, como tantas otras, hicieron dos discos de estudio antes de desaparecer del mapa. El líder, Aaron Sprinkle, tiene una carrera solista y es relativamente conocido. Acá hay una canción que no se parece al resto, por empezar no hay batería y la melodía flota en unos arreglos de cuerdas vertiginosos mientras la letra dice algo de "salir de algún lugar, con los ojos borrosos". Sería una metáfora de esas que hacen referencia a mover, a salir adelante. No sé... la primera vez que la escuché me llamó la atención. La segunda no tanto.

Aparece originalmente en: The Best Worst-Case Scenario
(2006)

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Toccata
Emerson, Lake & Palmer

"An Adaption of Ginastera's 1st Piano Concerto, 4th Movement" dice, entre paréntesis, al lado del nombre del tema. Al parecer los muchachos se molestaron en ir hasta Suiza, a pedirle permiso al compositor argentino, para hacer esto, que originalmente salió en Brain Salad Surgery. Según dicen, Ginastera ni siquiera se molestó en atenderlos. Pero cuando escuchó el resultado mandó un telegrama. ¿Será? No dejes que la verdad arruine una buena historia, como bien dijo Keith Richards. El triple en vivo es el summun de la indulgencia prog-rocker, lo tomas o lo dejas, pero es así.

Aparece originalmente en: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

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All or Nothing
UFO

La importancia y el peso de una gran canción. ¿Por qué? Venía escuchando No Heavy Petting, uno de los tantos discos buenos de los alemanotes hard-rockeros UFO y la verdad es que la venía pasando muy bien. Sin demasiados sobresaltos, obteniendo lo que esperaba de ellos, ni más ni menos. Hasta que apareció esto, que me saltó al cuello inmediatamente. El ataque ninja de la canción perfecta. Cover de los Small Faces, no aparecía en el disco, está en los bonus tracks de la reedición en CD. Impresionante.

Aparece originalmente en: No Heavy Petting (1976 - reedición con bonus de 2007)


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Contacting My Angel
Van Morrison

Del mismo disco que tiene "Have I Told You Later...", uno de los temas más famosos de Van the Man. Esto continúa la línea espiritual trazada por Beautiful Vision, Hymns to the Silence o Poetic Champion's... Son esos mantras que parecen flotar en una suerte de delirio místico, con un Van Morrison en un estado de gracia, suspendido en vaya uno a saber qué creencia, droga o fiebre religiosa. También se podría decir que esto lo invento él mismo en Astral Weeks y no sería descabellado. Un acorde, ningún apuro y mucha convicción.

Aparece originalmente en: Avalon Sunset (1989)


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martes, 1 de diciembre de 2020

5 Canciones 5: Soul Asylum, She & Him, The Commodores, Van Morrison y Odyssey


Can't Go Back
Soul Asylum

Escuchando este torbellino de guitarras, del segundo disco de estudio de los de Minneapolis, es casi imposible deducir que esta misma banda es la de "Runaway Train", el mega-hit que tuvieron a principios de los noventa. Se nota que el gusto por la melodía y el gancho estaban. Produce Bob Mould de Hüsker Dü, con quienes compartían ciudad, escena, escenarios y colección de discos. 

Aparece originalmente en: Made to Be Broken (1986)

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Stay Awhile
She & Him

M. Ward tiene varios discos solistas y formó parte del supergrupo Monsters of Folk. Zooey Deschanel es actriz (500 días con ella, Casi famosos), escribe y canta... con muchísima onda. El dúo ya lleva cinco discos editados y Classics es el cuarto. Acá se toman el atrevimiento de versionar un clásico de Dusty Springfield y salen muy bien parados.

Aparece originalmente en: Classics (2014)


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Sexy Lady
The Commodores

Los Commodores no tuvieron problemas en subirse al tren de la música disco, que los dejaba bien cerca de los millones. Acá estaba Lionel Ritchie todavía en la banda pero este tema es del guitarrista, Thomas McClary y es una bomba de funk pegajoso y sí, como bien dice el título, sexi. No hubiera quedado mal en cualquiera de los discos de Parliament / Funkadelic que estaba haciendo George Clinton a fines de la década del setenta.

Aparece originalmente en: Midnight Magic (1979)

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Pagan Streams
Van Morrison

Experto en auto-citas, Van the Man evoca acá esos temas largos sin demasiada estructura de Astral Weeks. En un momento se pregunta qué es lo que pasó con la capacidad de sorprendernos (A Sense of Wonder, del '85). El acompañamiento es muy sencillo pero es precioso, un piano que teje unas líneas melódicas de respuesta, mientras el bajo parece enredarse en un laberinto jazzy extraordinario. Van Morrison se hace las mismas preguntas que nos hacemos todos, inspirado... como casi siempre.

Aparece originalmente en: Hymns to the Silence (1991)


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Down Boy
Odyssey

Tercer disco de estudio de los neoyorquinos, tienen un hit muy grande de la mano de "Native New Yorker", que no está en este disco, pero sí tiene el tema de ellos que versionó Tindersticks, "If You're Looking for a Way Out". "Down Boy" es un tema distinto, medio punk incluso, con una base bien firme y medio machacada, bien podría haber sido un tema de Blondie de la época de Plastic Letters.

Aparece originalmente en: Hang Together (1980)

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lunes, 27 de julio de 2020

5 Canciones 5: Brainticket, Bruce Springsteen, Incredible String Band, Hope Sandoval y Van Morrison


Watchin' You
Brainticket

Teclado con un motivo medio malvado y el bajo haciendo malabares ahí, en donde duele. Casi en seguida entra la voz a los gritos, chillando con desesperación. El solo de guitarra es tan torpe y bestial que termina quedando perfecto. El final a pura cítara es digno de oirse, también. Se formaron en Suiza y tenían a Amon Düül II, Can y Tangerine Dream como influencias. Como casi todos en esta época, terminaron teniendo un sonido propio y los dos primeros LP son ejemplo del gran rock psicodélico y tenebroso que se hizo en aquellos años formativos.

Aparece originalmente en: Psychonaut (1971)

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Leah
Bruce Springsteen

Todavía hay gente que asocia a El Jefe con la bandera, el puño en alto y la gorrita de beisbol. Por un lado es entendible pero siempre pienso que ellos se lo pierden, al simplificar el asunto de ese modo. Cuando Springsteen se pone triste y hace discos acústicos (empezando con el gran Nebraska) es cuando pega abajo del cinturón y es efectivo, elocuente, conmovedor. "Leah" tiene sus arreglos y su producción pero no deja de ser un tema pensado por y para guitarra acústica y voz. TEMAZO.

Aparece originalmente en: Devils & Dust (2005)


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Three Is a Green Crown
The Incredible String Band

¿La banda inglesa hippie por excelencia? Para mí los Incredible String Band, como iniciadores de un género (el acid-folk) son mucho más que eso. Muestran ese costado europeo medio diabólico, relacionado a religiones paganas, orgías, consumo de alucinógenos. El diablo mete la cola, despacito pero ahí está, asomando todo el tiempo. En el video se nota que esto está a años luz de las buenas vibraciones y el yoga inofensivo, incluso la música te lo deja claro; con un ambiente onírico mas bien de pesadilla. CERO buena onda.

Aparece originalmente en: The Hangman's Beautiful Daughter (1968)

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Feeling of Gaze
Hope Sandoval & the Warm Inventions

El cello es el encargado de abrir este temazo (ya que hablamos de sueños, el mundo onírico, etc.) del primer LP como solista de la cantante de Mazzy Star, la ninfa, la chica-duende Hope Sandoval. Este lo gasté en su momento, me atrevo a decir que es un disco muy bien pensado y que funciona perfectamente como entidad, como álbum completo, es redondo en todo sentido. Es difícil separar sus canciones pero "Feeling..." tiene algo especial. ¿Será la atmósfera medio Nico (The Marble Index!!!) o la repetición cautivante e hipnótica? Como sea; esto es música para el sillón, para la inmersión completa.

Aparece originalmente en: Bavarian Fruit bread (2001)


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Across the Bridge Where Angels Dwell
Van Morrison

Desentrañar la maraña que representa la discografía de un tipo como Van Morrison es una tarea que lleva media vida, como con Bowie, Dylan o cualquiera que tenga más de treinta años de carrera. Me acuerdo cuando te venían con eso de "acá en este CD tengo todos los discos de -por ejemplo- los Beach Boys". Hilarante. Ridículo. Van the Man sigue partiendo del blues pero llevándolo a un terreno totalmente idiosincrático, propio, cien por ciento individual. Acá lo mezcla con música celta, iluminación espiritual -o como se lo quiera llamar- y la música parece despegar del suelo, sobre todo en el estribillo. ESE estribillo.

Aparece originalmente en: Beautiful Vision (1982)

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lunes, 19 de octubre de 2020

5 Canciones 5: Bee Gees, Oasis, Van Morrison, Cuarteto Cedrón y The Yeah Yeah Yeahs


To Be or Not to Be
Bee Gees

Se puede ver videos de los hermanos cantando en televisión, antes de cumplir quince años. Ahí los tipos ya sabían armonizar y habían pasado por no pocas turbulencias. Tardaron bastante en saber qué es lo querían ser, antes de ser una de las grandas bandas de música pop de todos los tiempos, pop en el sentido Beatles / Madness / XTC. Acá se vé que querían ser los Rolling Stones, se puede comparar esto con la versión de las Majestades de "I Wanna Be Your Man". No son pocas las similitudes. 

Podés encontrarla en: Rare, Precious & Beautiful - Volume 2 (1969)

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Some Might Say
Oasis

Es fácil odiar a Oasis. Ellos mismos se encargaron de cansar a todo el mundo, hay que decirlo. Pero para cuando salió este disco, el segundo de los de Manchester, se comían -crudo- el mundo. Eran una máquina aceitada de hacer hits. Tenían la actitud, las guitarras, el sonido y respondían con canciones. Himnos working class, es entendible que estos tipos la hayan pegado como lo hicieron, escuchando "Some Might Say" te sentís poderoso. Y la letra no está nada mal...

Aparece originalmente en: (What's the Story) Morning Glory? (1995)


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A Town Called Paradise
Van Morrison

Todo el mundo se acuerdo de los discos clásicos de los setenta en el caso de Van the Man. Grave error. Hay mucho, muchísimo más que Tupelo Honey, Astral Weeks y Moondance. Incluso en la década en que todos sus compañeros de generación no pegaban una, Van Morrison hizo música imperecedera. Este temazo es una muestra clara, transmite la exhuberancia y el placer de hacer música, el rapto de inspiración, una de las constantes en la carrera del hombre de Bloomfield, Belfast, en Irlanda, por supuesto.

Aparece originalmente en: No Guru, No Method, No Teacher (1986)

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Ruidos
Cuarteto Cedrón

Un motivo de violines introduce este tango que en realidad es una mezcla increíble, un hijo de su época y un hito histórico. Cuando frena y afloja te das cuenta que la mano viene pesada, con la letra de Juan Gelman. "Ruidos diversos hay en la noche" y, para quien más o menos sabe de dónde viene la mano, es escalofriante. Desaparecidos. El "Tata" Cedrón -y compañía- denunciando lo que pasaba en un país que se desangraba, desde el exilio, la única manera. "Esos pasos lo buscan a él, esos pasos acechan".

Aparece originalmente en: Cantata del gallo cantor (1972)


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Cheated Hearts
The Yeah Yeah Yeahs

En el segundo disco de los neoyorquinos se puede encontrar esta joyita, en la que Karen O demuestra que también puede cantar, además de retorcerse, aúllar, gritar y todo lo que le habíamos oído desplegar en Fever to Tell, el primer LP de estudio. Acá hay un freno antes del estribillo, como para contener al tensión y liberarla con fuerza a la hora del cantemos todos y hagamos un poco de pogo.

Aparece originalmente en: Show Your Bones (2006)

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viernes, 11 de junio de 2010

Ray LaMontagne - Gossip in the Grain


Se pueden ensayar varias explicaciones de cómo es posible que un disco que, aparentemente no presenta novedad alguna, termine sonando fresco, actual y hasta innovador.
En este caso particular podemos arriesgar una respuesta: simplemente hay pocos intentando lo que hace Ray LaMontagne en Gossip in the Grain, su tercer disco de estudio. Para este trabajo, el cantautor oriundo de Nashua, un pueblito perdido en el estado norteamericano de New Hampshire, se unió con el multi-instrumentista y productor Ethan Johns para un conjunto de canciones con miras a la eternidad, sin fecha de vencimiento.

Desde el vamos se nota que LaMontagne ha hecho sus deberes a conciencia y ha sabido leer entre líneas e interpretar a su modo. En su altar están Van Morrison, Sam Cooke, Marvin Gaye y demás luminarias inoxidables. Su norte es claro, es la canción con algo de folk, un poco de jazz, orquestaciones suntuosas, bien administradas y letras poéticas, un poco tristes y siempre reflexivas.

En la apertura están los Memphis Horns, el sonido de los estudios Moseley Shoals, de los discos de Stax/Volt, todo vuelto a empaquetar y listos para las generaciones del siglo XXI. "You Are the Best Thing" es una elegía romántica conmovedora. Así empieza Gossip in the Grain, un poco de manera engañosa porque el resto de las canciones del disco poco tienen que ver con este primer clima. Ya en "Let It Be Me", clásico desde el título mismo, es donde aparecen las verdaderas intenciones, guitarra y voz, acompañamiento sosegado y parco en una canción que tiene mucho de ese olor a madera de los discos viejos de Van Morrison o los álbumes folk del Neil Young de los 70's. Por ese lado va este trabajo. Apunta al clasicismo, a la eternidad, a ser imperecedero a toda costa. La nota de color la aporta "Meg White", una oda a la baterista de los White Stripes, con su comienzo spaguetti western y la letra que fantasea con encontrarla, caminar a su lado, etcétera. Es un tema simpático, que aporta un poco de descanso en un disco cuya trama lírica es más bien densa, personal. En “Sarah” hay ecos a Nick Drake (en las inflexiones vocales sobre todo) en particular y al folk inglés en general, con su reglamentario cuarteto de cuerdas que siempre sugiere sin interferir, también hay un ukelele tocado con buen gusto y economía. Podría haber estado en Astral Weeks o en Five Leaves Left y no sentirse del todo incómoda.

Ray LaMontane es joven, todavía no tiene cuarenta años y suena como esos tipos que parecen esconder secretos y saber cosas que el resto de los mortales desconocen, pero es muy probable que su carrera continúe de manera auspiciosa. De lo contrario, no hay de que preocuparse… ya hizo Gossip in the Grain.







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Van Morrison - Veedon Fleece
Ray LaMontagne - Till the Sun Turns Black
Iron & Wine - Around the Well


lunes, 6 de julio de 2020

5 Canciones 5: Scorpions, Van Morrison, Strangelove, David Bowie y Morricone


Another Piece of Meat
Scorpions

Hoy se diría que los Scorpions no estaban deconstruídos, antes de esto ya habían hecho una tapa con una nenita desnuda y el título era Virgin Killer. La tapa de Lovedrive la hizo el gran Storm Thogerson y fue prohibida en no pocos países, en su momento. El nombre de este tema se podría traducir como "otro pedazo de carne", como para seguir poniendo leña en el fuego. Las guitarras muerden fuerte y cuando llega el estribillo te ves casi obligado a hacer cuernitos al aire. Temazo.

Aparece originalmente en: Lovedrive (1979)

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Boffyflow and Spike
Van Morrison

Un instrumental en medio de un disco de uno de los cantantes por excelencia. ¿Por qué no? Habrá pensado Van Morrison, el hombre más malhumorado y huraño de la historia de la música popular. Justificado. El tipo se defiende con discos, con canciones, deja que hable la música y nunca le interesó ventilar su vida privada, vicio moderno si los hay. Esto podría definirse como una cruza entre Los Chieftans (una verdadera institución en Irlanda) y Dire Straits.

Aparece originalmente en: A Sense of Wonder (1984)


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Spiders and Flys
Strangelove

La canción al poder. Otra vez. Esto tiene mucho que ver con lo que estaba haciendo Morrissey en este mismo momento, con discos como Vauxhall and I o Your Arsenal. Probablemente compuesta al piano, es uno de los puntos altos del segundo LP de estudio de Strangelove, Love and Other Demons, una de esos grupos que podrían tildarse de "grandes bandas de segunda línea".El arreglo a pura orquesta del final no podría ser más adecuado. Emotivo y sensible en una época donde casi todo era cinismo e ironía.

Aparece originalmente en: Love and Other Demons (1996)

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When the Wind Blows
David Bowie

¿Cuando terminás de descubrir los grandes temas de Bowie? ¿Nunca? O, mejor dicho; ¿Alguna vez se termina de descubrir una discografía de cincuenta años de producción musical? Otro que tiene que ver con música para el cine. Este era el tema que abría el LP con la banda sonora de esta película, compartiendo cartel con Genesis, Roger Waters, Hugh Cornwell (de los Stranglers, claro) y Squeeze. Impresionante la melodía del Duque, la forma de elevar el estribillo a la estratósfera. Justo en una época en que no estaba en un gran nivel.

Aparece originalmente en: When the Wind Blows [banda sonora - varios artistas] (1986)


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Ondas de amor (Serenade)
Ennio Morricone

¿Un valsecito criollo? Una mejicaneada hermosa. Con voces y todo, a dúo, con hermosa armonía para su respectivo estribillo. Todavía para muchos Morricone es el de (imitar el chiflido obligatorio) Lo bueno, lo malo y lo feo y a lo sumo algún otro de los clásicos que musicalizó para las películas de Sergio Leone, a las que le puso la trucha Clint Eastwood. Es mucho más que eso. En su discografía, en el año '69 (por ejemplo) hay once títulos, en total hizo casi 400 bandas sonoras. La música de Tepepa no es de las más conocidas pero tiene un nivel muy parejo y no viene mal recordarla.

Aparece originalmente en: Tepepa (1968)

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sábado, 28 de septiembre de 2024

Disco del Mes: Van Morrison - Moondance


Van Morrison
Moondance
1970










Warner Bros.











sábado, 18 de julio de 2026

5 Canciones 5: Van Morrison, The Ruts, Morrissey, Flesh for Lulu y Rainbow


High Summer
Van Morrison

Vigésimo séptimo disco de estudio del León de Belfast. Cuando salió Back On Top la crítica lo trató bastante bien, pero hay que recordar que la mayoría de ellos no se atrevería a bajarle el pulgar a un clásico, no es algo que sea garantía de nada. En su momento no me dijo mucho. Hasta que presté atención (veinticinco años después!!!) y apareció. Los temas tienen una unidad, se pueden separar, hay algo especial acá. Y este en particular tiene unos arpegios de guitarra hermosos, a la manera de los Byrds.

Aparece originalmente en: Back On Top (1999)
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Postcards from Paradise
Flesh for Lulu

One shot at glory. A veces no hace falta mucho más que eso. En el doble Nuggets tenés un clarísimo ejemplo. No significa que "Postcards..." es lo único valioso que hicieron los Flesh for Lulu, quienes -bien o mal- se las arreglaron para grabar cuatro discos. Sí que es un tema distinto. Si ellos eran góticos, new romantics, post-punk o cualquiera de los estilos en que se los podría meter, a esta canción no la podés encerrar en ningún lado, escapa al encierro. Y tiene ese toque melancólico, sensible, con intro de armónica para la ocasión. Paul Westerberg grabó una versión descarnada al final de su doble Stereo / Mono, dandolé otra oportunidad, a principios de el nuevo milenio.

Aparece originalmente en: Long Live the New Flesh (1987)
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Gates of Babylon
Rainbow

A Richie Blackmore no lo quiere nadie, menos mal que a la hora de la música esas cuestiones pasan a segundo plano, si es que existen. No faltan los que dicen que las malas vibras fogonean a los músicos, pueden estimular un clima, lo que sea. ¿Habrá pasado algo de eso en Long Live Rock 'n' Roll? Como sea, el nivel del tercero de estudio de Rainbow es altísimo, con un Ronnie James Dio aplastante. En este tema se la juegan un poquito más a nivel producción, con una sección de orquestal, cambios de ritmo y el obligatorio solo épico de guitarra. ¿Acá es que se inventa el power metal? .

Aparece originalmente en: Long Live Rock 'n' Roll (1978)
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The More You Ignore Me the Closer I Get
Morrissey

Mozz tiene varios temas como este, con esos títulos sobradores, en donde casi que se pasa de canchero, motivo por el cual es amado y odiado en partes iguales. "I'll Never Be Anybody's Hero Now", "We Hate It When Our Friends Become Successfull", "He Knows I'd Love to See Him" y la lista podría seguir. "Mientas más me ignorás, mas me acerco" sería acá. Más allá del título, tiene esa cosa de himno que tienen sus grandes temas ("Panic" con The Smiths!!!) ya con ese riff de guitarra con que empieza se puede anticipar que viene una de esas.

Aparece originalmente en: Vauxhall and I (1994)
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It Was Cold
The Ruts

El único con Malcolm Owen, frontman único, carismático. Murió de sobredosis de heroína a meses de la salidad a la calle de The Crack. Que una banda como esta haya hecho sesiones en la BBC, firmado un contrato con un sello grande (Virgin) y metido un single en el Top 40 británico ("Babylon's Burning") habla de una era que ya no existe, que quedó atrás hace tiempo. No hacían ningún tipo de concesión. Acá hay algo que se podría definir como post-punk, con anticipo del hardcore que recién se estaba gestando. Encima podían tocar, esto está muy lejos de ser otra copia europea de Ramones, hasta encaraban el reggae con aplomo, muy seguros. Podría ser una actualización de esos temas raros de Roxy Music o tener un parentesco con Siouxsie and the Banshees o Pornography de The Cure. Hecho ANTES, por cierto.

Aparece originalmente en: The Crack (1979)
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lunes, 27 de abril de 2020

Disco del Mes: Van Morrison - Beautiful Vision


Van Morrison
Beautiful Vision
1984











Warner Bros. Records







lunes, 8 de julio de 2024

5 Canciones 5: Robyn Hitchcock, Moody Blues, V8, Them y The Coral


Sayonara Judge
Robyn Hitchcock

Pérdida. A cierta edad empieza a aparecer esa palabra relacionada a... ¡todo!. "Sayonara... soy un perdedor, pero camino en el aire". ¿Una de cal y una de arena vendría a ser? Respondelo vos mismo. Robyn Hitchcock es demasiado inteligente para, además de mandarte a hacerte la pregunta, también responderla. Y ahí radica su genialidad, como suele ser en el caso de los grandes. El ex-Soft Boys parece saber que tiene en sus manos un puñado de grandes canciones, así que título su millonésimo disco de estudio con su nombre. ¿Un nuevo arranque? Ya lo veremos cuando vayan pasando los años.

Aparece originalmente en: Robyn Hitchcock (LP de estudio nro. 21 [2017])

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I'm Just a Singer In a Rock and Roll Band
The Moody Blues

El último de la impresionante seguidilla de discos clásicos pergeñados por los Moody Blues. En el medio hay discazos como A Question of Balance, On the Threshold of a Dream o Days of Future Passed. Hay gente que se divierte ridiculizando a esta banda, por un lado es comprensible, sobre todo teniendo en cuenta lo que hicieron después. ¿Quien puede quitarles lo bailado? Tema clásico, sería un Iron Maiden menos pesado, tema rápido, con cabalgata y todo. Los Moody Blues acelerando a toda pastilla.

Aparece originalmente en: Seventh Sojourn
(1972)

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Si puedes vencer al temor
V8

Ricardo Iorio estuvo en boca de todos ultimamente. Siempre por razones extra-musicales, de más está decirlo. Hablemos de él por lo que dejó grabado. Esto es increíble. Tema distinto. No se parece a nada. Es Black Sabbath + Motörhead + un costado criollo innegable. Hay más ideas musicales acá que en cualquier tema de Sabbotage. Sí, me la juego, disparen. ¡JA! Al minuto cuatro (aprox.) aparece un cambio medio progresivo, a toda velocidad. ¿Y qué me dicen de esos teclados al final? Con el solo demencial de Osvaldo Civile. Impresionante.

Aparece originalmente en: Luchando por el metal (1983)

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If You and I Could Be as Two
Them

Van the Man tenía apenas veinte añitos para cuando sale el debut de Them. En algunos países se editó simplemente con el nombre de la banda y en la mayoría como The "Angry" Young Them (¿y esas comillas?) Una de las bandas pioneras del renacimiento del blues británico con Animals, Stones y compañía. Van Morrison ya cantaba con el aplomo y la confianza con la que seguiría haciéndolo el resto de su carrera. Hay un aire a garage, barro y mugre que otros grupos no podrían ni haber soñado. Temazo.

Aparece originalmente en: The "Angry" Young Them! (1965)


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Old Photographs
The Coral

La pandemia ya había terminado y nos había modificado la vida a todos de una vez y para siempre. Los muchachos de The Coral se dedicaron a lo que hicieron siempre; hacer música. Salen del periplo con este discazo (doble!) bajo el brazo. Acá hay melancolía, una añoranza del pasado, una cosa medio Kinks (en Village Green... ya habían hablado de este tema) pero con el filtro propio. Ese que canta presenta en cada uno de los temas de los de Hoylake. Arpegio de guitarra, un colchoncito de teclado y la voz bien al frente. No hace falta mucho más cuando hay una buena canción.

Aparece originalmente en: Coral Islnad (2021)


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